Fontaines D.C. presenta su nuevo single “Televised Mind”

La enajenación con los MMC es el tema que aborda Fontaines D.C en su nueva canción. 

El próximo 31 de julio, la agrupación de Dublín, liberará a través de Partisan Records, su nueva producción discográfica: A Hero's Death. En las últimas semanas Fontaines D.C. ha compartido algunos de los temas que conformarán a este LP, y para darle más intriga al proyecto liberó hoy su nuevo sencillo "Televised Mind".

Inspirado en The Prodigy y en los sonidos que produce The Brian Jonestown Massacre en su canción "Open Heart Surgery", fue como surgió la línea sonora de esta nueva melodía que busca ser repetitiva a tal grado de ser hipnótica. La elección por este sonido surgió a raíz del tema central para el single, que hace referencia, tal como su nombre lo indica, a una "mente televisada". Basándose en la idea de que todos tenemos aspiraciones que hemos adquirido de los medios masivos, y de cómo éstas han influido en nuestras vidas.

Esta canción es sobre cómo la personalidad se despoja por la aprobación del entorno. La opinión de la gente se refuerza por los acuerdos constantes, y nos roban de nuestra habilidad para sentirnos equivocados. La gente simula estas grandes creencias para poder aparentar estar en tendencia, en vez de independientemente llegar a sus propios pensamientos", expresó Grian Chatten.

Hugh Mulhern se encargó de dirigir el metraje que acompaña a "Televised Mind" en el que se observa a la agrupación interpretar la canción en un cuarto oscuro; mientras Fontaines D.C. se muestran en un negativo fotográfico. Disfruta de la melodía a continuación:

Simón Mejía de Bomba Estéreo presenta proyecto solista

Aunque aún no hay fecha de estreno, Simón Mejía creó este álbum para lanzar grabaciones relacionadas con la naturaleza.

Monte, es el nuevo proyecto de Simón Mejía, fundador y beat master de la banda colombiana Bomba Estéreo. Con este trabajo busca jugar un papel importante en direccionar nuestra relación con el medio ambiente hacia un camino más positivo.

Estamos separados de la naturaleza y es por esto que está sucediendo todo el cambio climático, porque hemos perdido la conexión. Creo que la música, el sonido, puede ser un camino para restablecer esa conexión otra vez, y hacer que la gente sienta que somos parte de la naturaleza, que dependemos de la naturaleza, y que la naturaleza depende de nosotros”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

Para conocer un poco de Monte, ya puedes escuchar su primer sencillo titulado "Mirla". Esta canción está basada en la experiencia que Mejía tuvo con un pájaro que lo visitaba en su casa cada mañana.

Cada día se acercaba más a mi terraza, y – esto es un poco loco – yo sentía que él me miraba mientras lo grababa y empezaba a cantar aún mejor. Una mañana el pájaro se estrelló contra la ventana y murió. No se por qué, si era alguna señal, o simplemente el azar, el caso es que lo enterré con ritual. Lloré y todo. Creo que es una historia triste pero bella a la vez. La canción es un homenaje a este pájaro¨.

Dale play a continuación:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles de Monte.

Celebra el cumpleaños 80 de Ringo Starr

Tú también puedes ser parte de la gran fiesta que ofrecerá Ringo Starr por su cumpleaños.

El próximo martes 7 de julio el ex baterista de The Beatles estará celebrando su cumpleaños número 80, pero no lo hará solo. Como cada año, Ringo Starr ofrecerá un gran fiesta e invitará a sus amigos, aunque en esta ocasión las cosas cambiarán un poco. Debido a la contingencia, la celebración se llevará a cabo virtualmente y tú también podrás formar parte del Ringo’s Big Birthday Show.

Como todo el mundo sabe, me encanta reunirme con los fans en mi cumpleaños. Pero este año, quiero que todos estén seguros en casa, así que llamé a algunos amigos y organizamos este gran espectáculo de cumpleaños para poder seguir celebrando con todos ustedes ¡Espero que todos se unan a mí!", expresó el músico.

Paul McCartney, Elvis Costello, Joe Walsh, Gary Clark Jr., Michael McDonald, Keb Mo y Sheryl Crow son algunos de los invitados especiales que pondrán un poco de música y entusiasmo a esta fiesta. Si te interesa ser parte de este evento lo único que tienes que hacer es sintonizar el próximo martes 7 de julio el canal oficial de YouTube de Ringo Starr. La transmisión comenzará en punto de las 19:00 H (hora del centro). Agenda el día y la hora para que no te lo pierdas.

Aunque Ringo’s Big Birthday Show será un evento gratuito, las donaciones estarán abiertas. Todo lo recaudado irá destinado al Black Lives Matter, The David Lynch Foundation, MusiCares, y WaterAid.

Pronto habrá LEVITATION Sessions

El icónico festival de psicodelia de Austin, Texas, LEVITATION, anuncia su primera sesión especial en línea.

Hace poco pudimos ver el nuevo video para “Hell Bastards” de Holy Wave, una de las bandas de El Paso, TX más representativas en la actualidad de la psicodelia en el circuito de esta comunidad en el mundo, quien está a punto de liberar su material de larga duración titulado Interloper. Esta producción estará disponible a partir del 3 de julio a través de The Reverberation Appreciation Society –sello independiente del mismo festival– pero ya puedes pre-ordenarlo dando click en este enlace.

Hace algunas semanas el festival en un comunicado dio a conocer su cancelación para realizar el festival de 2020 por la grave situación por la que estamos pasando todos los promotores, y así dejar claro que no se realizará hasta 2021, dando aviso también de sus próximas sesiones en línea con el fin de seguir mateniendo el proyecto a flote.

La primera será con Holy Wave, quienes vendrán con mucha nueva música de este nuevo material a estrenarse, acompañados de visuales de Drips Cuts y ya puedes adquirir tu acceso o los diferentes bundles que tienen para ti con cassette, playera o vinilo edición especial autografiado, en el este link.

holy-wave_levitation-sessions_2020

 

Sigue apoyando al festival adquiriendo serigrafías y playeras de bandas y ediciones pasadas desde su tienda virtual.

 

Paramédicos interpretan “Times Like These” de Foo Fighters

Trabajadores de NWAS interpretan con fines benéficos "Times Like These" de Foo Fighters.

El sector salud se ha enfrentado casi solo a la batalla del coronavirus. Durante meses el personal ha trabajado arduamente para ayudar en la salud de las personas, y prevenir más contagios. Aún siendo uno de los más afectados por la pandemia, los trabajadores buscan la forma de seguir apoyando a los que más lo necesitan; recientemente el Servicio de Ambulancias del Noroeste de Inglaterra (NWAS), interpretó una nueva versión de "Times Like These" de Foo Fighters.

Los paramédicos se unieron en la distancia para cantar esta melodía que habla sobre aprender a vivir otra vez después de enfrentarte a tiempos tan difíciles. Bajo la idea de recaudar fondos para North West Ambulance Service Charity, y a las comunidades del noroeste de Inglaterra, es que estas personas interpretaron el tema con total alegría.

Decidí elegir la canción porque la letra realmente me impactó con todo lo que estaba pasando con el COVID-19. Increíblemente hemos tenido más de un millón de visitas al vídeo y hemos recaudado alrededor de 6.000 libras", expresó uno de los trabajadores.

Con un metraje casero que incluye un collage de fotografías y clips de video todos los que forman parte del equipo de NWAS es que "Times Like These" de Foo Fighters cobró sentido una vez más. Da play ahora para disfrutarlo:

Remasterizan histórico show de Luis Alberto Spinetta

La presentación de Artaud de Luis Alberto Spinetta en el Teatro Astral ha sido publicada en streaming por su familia.

El rock argentino tiene una enorme historia la cual comenzó de manera intensa y hasta la fecha no ha parado de construir a grandes artistas en cada disco y presentación en vivo. Luis Alberto Spinetta es, sin duda, uno de los máximos referentes de la música en toda la historia de dicho país.

En cada disco “El Flaco” se encargó de encapsular historias increíbles y sonidos delirantes, pero fue con Artaud que se consolidó como uno de los más grandes ídolos del rock en Latinoamérica. Este álbum está catalogado como el mejor disco de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone, además es la primera obra en solitario del artista, a pesar de haber sido firmada con el nombre de Pescado Rabioso.

Es hasta hoy que la familia del artista ha lanzado de forma digital la presentación oficial de Artaud. Este material tiene una duración de poco más de una hora, donde podemos escuchar buena parte del disco así como éxitos que el artista había acumulado con Pescado Rabioso y con su primer banda Almendra.

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“Todas Las Hojas Son del Viento”, “Cantata de Los Puentes Amarillos”, “La Sed Verdadera” y “Bajan” eran estrenadas en vivo. Además le seguían la pauta temas memorables como “Mi Espíritu Se Fue”, “Barro Tal Vez” y “Me Gusta Ese Tajo”, los cuales suenan de forma auténtica en un formato acústico nunca antes visto.

Otro aspecto importante es la manera en la que el artista llevó la intimidad de su concierto a una serie de momentos especiales, mientras hablaba con su público sobre su perspectiva de la música, las canciones y reía con los asistentes. Así como la presentación de “Ella Flota Por Mí”, canción que fue compuesta junto a Pedro Aznar que nunca fue grabada.

Podemos encontrar una pieza de gran importancia en la historia del rock de Latinoamérica. Ya que Luis no fue el primer artista que se volvía solista, pero sí uno de los más relevantes. Así que su show en el Teatro Astral a las 11:00 H, significaba una nueva etapa para el artista y la primera vez que en solitario estremeció a sus fanáticos.

Fue grabado en la fila 10 del teatro por Eduardo Avelleira, y aunque circuló durante tiempo por Internet, ahora la familia de “El Flaco” lo ha rescatado y remasterizado para traerlo a sus seguidores (que aún son miles) de la mejor forma posible.

 

Artaud es probablemente el disco más importante de la historia de la música en Argentina. Ha sido influencia de artistas como Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Fito Páez, Charly García y The Rolling Stones por decir algunos.

Además marca el inicio de una etapa muy importante en la carrera de Luis Alberto Spinetta, quien se consolidó en la historia con decenas de discos memorables. Estos no solo gustaron, sino que crearon cientos de reflexiones y crearon conciencia en la industria de la música y en la sociedad Argentina, la cual lleva tatuadas sus letras.

Disclosure estrena “My High” junto a Aminé y slowthai

Para su nuevo metraje, Disclosure, se acercó a las calles de la CDMX.

A finales de mayo Disclosure sorprendió a sus fanáticos con la noticia de que Energy estará disponible el 28 de agosto a través de Universal Music. Como adelanto, en un primer momento Guy y Howard Lawrence, liberaron la pieza musical que le da nombre al álbum y ahora, meses después, comparte su segundo corte promocional al ritmo de "My High".

Para continuar con la premisa central de hacer un proyecto que transmitiera energía a los escuchas es que el dueto convocó a los raperos Aminé y slowthai para que aportaran su toque personal a este divertido tema.

Escribir 'My High' con Aminé fue muy divertido; es muy simpático y bien podría ser comediante. Escribe tan rápido y es increíble verlo. Él trajo tanta energía a una canción que ya estaba cargada de esta que cuando llegamos a casa en Londres en enero solo había una persona capaz de igualarla… slowthai”, expresó Disclosure.

Para ilustrar el concepto de "My High", Simon Cahn dirigió un video musical. Filmado antes de la cuarentena entre la ciudad de Los Ángeles y la CDMX, este interesante visual es protagonizado por los cantantes y muestra una situación peculiar de cómo una persona que necesita atención médica de urgencia no la recibe, y solo se le ve pasear devastado en camilla por las calles de la ciudad. Mira este curioso visual a continuación:

Washed Out anuncia el disco 'Purple Noon'

Conoce los detalles de lo que será la nueva etapa de Washed Out con la llegada de su primer disco en tres años.

El próximo 7 de agosto saldrá a la luz la nueva producción discográfica del multiinstrumentista de Atlanta, Washed Out. Este llevará por nombre Purple Noon y estará disponible a través de Sub Pop Records, además es su primer disco desde Mister Mellow (2017).

Acompañado del anuncio el artista compartió "Time To Talk Away", un nuevo avance que le da seguimiento a "Too Late", tema que abre el disco.

"Time To Talk Away" es una canción emocionante, donde los sonidos de los sintetizadores y los arreglos de batería dan una atmósfera llena de baile y colores. Tiene sonidos que hacen referencia al R&B y al pop, los cuales dialogan entre sí y nos muestran una nueva perspectiva del trabajo del artista.

La canción habla sobre el fastidio en una relación. Ese momento en que las peleas ya no permiten ver con los ojos de antes a esa persona que quisiste tanto. Te invitamos a ver el clip dirigido por Riley Blakeway:

Te invitamos a pre-ordenar Purple Noon dando clic en su portada y a que no te pierdas sus novedades en Indie Rocks!

Washed Out_Purple Moon 2020

Tracklisting:

1. "Too Late"
2. "Face Up"
3. "Time to Walk Away"
4. "Paralyzed"
5. "Reckless Desires"
6. "Game of Chance"
7. "Leave You Behind"
8. "Don’t Go"
9. "Hide"
10. "Haunt"

Carlos Sadness — Tropical Jesus

Tropical Jesus, o la desconsolada incredulidad al zodiaco.

Para desamar primero hay que querer bastante. Esta es la premisa de un humano como Carlos Sadness, que afligido esconde letras tristes en melodías alegres, justo como solía hacerlo The Smiths en los lejanos años 80. Este hombre que también le canta al mar, se inspira por la brisa de la playa y llegó de Barcelona con su peculiar estilo ahora está de estreno con Tropical Jesus, una placa nuevamente experimental, donde el artista apuesta fuerte por las bases electrónicas, dejando del lado las percusiones orgánicas, y exponiendo un sinfín de estilos finamente armonizados. Una opción ineludible para llorar bailando mientras esperamos a que el semáforo de riesgo cambie de rojo a naranja. 

La propuesta de este álbum la encontramos desde su primer track llamado “Ciclo Lunar” donde líricamente recalca la molestia por la creencia en los signos zodiacales y su ambigüedad, a través de un amor no correspondido. Si bien las temáticas de Carlos pueden llegar a ser repetitivas, sabe dominarlas y jugar a placer con elementos como la metáfora. Pero musicalmente resulta curioso la inclusión de cajas de ritmos en sustitución de la batería, algo que será constante en el resto de las canciones. Una de cal y otra de arena.

Para generar mayor expectativa en vísperas del estreno del disco, Sadness anticipó en sus redes sociales algunos segmentos de las 13 canciones que conformarían este trabajo, y una de las que más llamaron la atención sin lugar a dudas fue “Me Desamaste”, un nuevo concepto para expresar el fin de una relación donde la decepción y la resignación son los ejes para una posible sanación. ¿Quién no ha sido desamado en alguna ocasión? 

A estas alturas está comprobado que el autor de “Te Quiero Un Poco” le entra a cuanto genero musical le interesa, y a la vez colaborar con quien se le antoja – Desde Matisse, pasando por Bronco en el Vive Latino, hasta duetos con Miranda!, Daniela Spalla y Santi Balmes – sin miedo a meter a la licuadora elementos musicales de cualquier índole. Para muestra de ello tenemos “Todo Estaba Bien”, donde se nota la incorporación de un trap combinado con indie tropical cargado de bastante atmósfera. Todo esto gracias a la incorporación de Manuel Medrano. Semblanza acertada para una historia que llega a su fin y poco a poco se va perdiendo el cariño. 

A través de los alimentos y la alusión a sus aromas y sabores el oriundo de Barcelona pretende estimular tus sentidos con canciones como “Clorofila” y “Chocolate y Nata”, volviendo a usar la metáfora como pilar en su composición, conservando también sus característicos arreglos con ukulele. 

Sí, es un disco con un ritmo más lento que su antecesor Diferentes Tipos De Luz, sin embargo en Tropical Jesus hay un relativo guiño al pasado con “Ahorita”, que pareciera estar montana en una base de reggaetón, que le da aun más frescura, agregando la curiosa anécdota que cuenta Carlos en sus presentaciones en vivo, comentando que “Esa palabra no existe en España”. Sin duda es un gesto curioso y hasta de pertenencia para sus fans latinoamericanos, donde el ahorita es el pan nuestro de cada día. 

Como buen cierre a esta serie de actos melancólicos, encontramos tracks curiosos como la autobiográfica “El Gringo” donde el artista relata las reacciones de las personas al verlo pasear en las calles de nuestro país. También tenemos antes del ocaso a “Aloha” que con su dueto – Ni mandado a hacer – con Bomba Estéreo hacen un posible grito de auxilio para aquellas personas que se sientan actualmente solas. De las piezas más bellas de Sadness, sin duda. 

Estas líneas han sido escritas momentos después de que nuestro país fue sacudido – de nuevo – por un sismo de 7.5 grados en la escala de Richter. Ahora me dirijo a ti, querido lector: Que esta reseña te sirva no solo para informarte y entretenerte, espero te impulse a seguir adelante a pesar de lo mal que lo hemos pasado últimamente, en estos días donde llueve por las noches, retumban en el cielo fulminantes relámpagos, y en la mañana despertamos con ese miedo que ya identificamos perfectamente como mexicanos cada vez que la tierra se mueve.

Usemos el poder de la música como medio de sanación, para generar conciencia, motivar y hacerle frente a los males que quieran dominarnos. Recuerda que siempre hay un margen de esperanza para empezar de nuevo y regresar a la felicidad. No estamos solos, y si así lo sientes, solo di ¡aloha!.

Los Cogelones presenta video para “Mexica”

Disfruta del video musical de Los Cogelones, retomado de una live session en La Torre de Los Vientos.

El pasado 29 de junio salió a la luz el tercer single de Los Cogelones en lo que va del año, el cual lleva por nombre "Mexica" y formará parte de su primer álbum Hijos del Sol. La agrupación ha presentado un sonido bastante solido y experimental con sus anteriores registros "Hijos de Puta" y "Nubes Grises", y esta ocasión no es distinto.

Recientemente la agrupación ha compartido el video de "Mexica". Este es resultado de una sesión que la banda realizó el 9 de febrero de este año en La Torre de Los Vientos, Ruta de La Amistad, sitio histórico de la Ciudad de México ubicado en Tlalpan. En este material audiovisual podemos encontrar imágenes de su poderosa e interesante puesta en escena rodeando la edificación.

"Mexica" es una canción llena de realidad. Nos recuerda los sacrificios que tenemos que hacer para llegar a donde queremos, así como de la necesidad de resistir y luchar como los guerreros de esta tierra. La agrupación de Nezahualcóyotl conserva un mensaje que transmite mucha emoción con sus letras.

Los arreglos de percusiones son la base de un ritmo intenso, así como una guitarra que marca los matices y los colores de la canción. A estos les acompaña un arreglo de bajo que sirve como insignia para que este tema sea difícil de olvidar. Te invitamos a darle play a esta pieza audiovisual que llega vía Red Social a continuación.

La agrupación tiene grandes planes para este 2020, te invitamos a seguirle la pista a Los Cogelones en Indie Rocks!