Kanye West lanza “Donda” en honor a su madre

Kanye West recuerda a su madre en "Donda".

Kanye West estrena "Donda", track dedicado a la memoria de su madre, quien estaría cumpliendo 71 años este 12 de julio. Además, fue lanzado el video mediante la cuenta de Twitter del rapero.

En esta canción podemos escuchar a la madre de Kanye, Donda West, recitar algunos versos del clásico “Sound da Police” del mítico rapero KRS One, canción que ha sido emblema del rap underground en USA por evidenciar el racismo y abuso policial hacia las comunidades afroamericanas.

Recordemos que Donda West falleció en 2007, pérdida que cimbró profundamente en la estabilidad emocional del rapero, dolor que lo llevó a entrar en una de las etapas más creativas como productor y que resulto en el lanzamiento de su álbum 808s & Heartbreak.

Actualmente, es imposible no pensar en que los futuros lanzamientos de Kanye West traigan consigo algún discurso que intente trasladarnos a la visión de su (aparente) camino por alcanzar la presidencia de los Estados Unidos.

No obstante, "Donda" se siente como una canción que busca sanar el lado más personal y humano de West, lejos de la figura tan cuestionable en la que se ha convertido los últimos años.

Así te extrañamos Kanye.

Elvis Costello lanza “Hetty O'Hara Confidential”

"Hetty O'Hara Confidential", un sencillo muy complejo y extraordinario.

Declan Patrick MacManus, mejor conocido como Elvis Costello, compartió su segundo sencillo de 2020. Se trata de "Hetty O'Hara Confidential", un track en donde la tranquilidad y los ritmos suaves destacan gracias al uso del Órgano Hammond, Fender Jazzmaster y Piano Vertical.

La canción fue grabada por Eetü Seppälä y mezclada en Los Ángeles por Sebastian Krys, logrando una atmósfera envolvente.

Esta es la historia de una chismosa que sobrevive a su tiempo. En particular, es la historia de una columnista de chismes explotadora que recibe su merecido cuando 'nombró al hombre equivocado en la historia que ella reveló'. Su audiencia se vuelve hacia ella, pero de una manera que quizás no los haga mejores que ella. Hay algo muy moderno en esta historia acerca de personas con 'un rasgo de carácter desafortunado / El impulso irresistible de asesinar' y lo que sucede cuando 'ahora todos tienen un megáfono'", explicó el cantautor.

Dale play al video dirigido por Eamon Singer y Arlo McFurlow.

Una de las decisiones más acertadas respecto a su producción fue la de acudir hasta el estudio Suomenlinnan ubicado en Helsinki, en Finlandia con el propósito de llegar a un sitio en el que “nadie lo conociera” y lo logró.

Se prevé que el siguiente estreno llegará el 14 de agosto.

Bird Fantasma estrena “Parachute”

El proyecto liderado por Miguel Insignares comparte el tercer sencillo que formará parte de su EP debut.

Tras la publicación de los cortes "Igloo Volante" y "El Camino a la Montaña Telépata", Bird Fantasma nos muestra un nuevo track titulado "Parachute", que será parte del su primer EP El Retorno de Igloo Volante. Este último tema trata sobre la situación actual a causa de la pandemia mundial, con lo que señala la importancia de fluir en este ambiente de cambio, darnos la mano y poder trascender a través de la entrada de una nueva era de conciencia. 

Habla de adaptarse,de fluir con los cambios, del entendimiento con toda la humanidad y con uno mismo. Es una conversación con algo o alguien sobre el fin del mundo como lo conocemos y la entrada de una nueva era de evolución de conciencia, de no querer quedarse atrás, de darnos la mano, de que todos podamos trascender intuitivamente", explica la banda en un comunicado de prensa.

Respecto al video, nos muestra secuencias de un viaje a la luna con monitoreos de máquinas y naves espaciales, así como un astronauta que se encuentra solo. La música tiene tintes del shoegaze y dream pop y un timbre constante de xilófonos, además de tener una voz muy sutil en segundo plano.

Puedes checarlo aquí:

Este proyecto está constituido por cinco multiinstrumentistas que son: (el ya mencionado) Miguel Insignares, Nando Puche, Quique Puche, Jairo Cataño y Pipe Ceballos quien también se hizo cargo de la producción del EP. A su vez, tienen influencias en lo-fi ambient y sci-punk, y en temas sobre Ovnis, fenómenos extraños y misterios del planeta. 

Sigue a Bird Fantasma en sus redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter.

“The Things We Do”, lo nuevo de Foster The People

Las ganancias del nuevo sencillo serán destinadas a organizaciones que contribuyen con la justicia social y política.

En lo que va del año, Foster The People no ha parado con el trabajo musical. Después de tener que cancelar su participación en el Festival Vaivén y Pa'l Norte por el tema de la pandemia, ahora nos sorprendió con su nueva canción.

La banda estadounidense vuelve a demostrar su talento con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Things We Do". Este nuevo single es le tercero que la agrupación liderara por Mark Foster da a sus fanáticos este año, luego del reciente éxito de "It's Ok to be Human" y "Lamb's Wool".

Además, preocupados por las personas que están pasando por una situación difícil, la agrupación decidió donar todos los ingresos de la nueva canción a las organizaciones Black Lives Matter Global, The Bail Project, Rebuild Foundation y The Underground Museum.

Escucha el nuevo single a continuación:

A 35 años del mega concierto: Live Aid

Cada 13 de julio se conmemora el Día Mundial del Rock.

A principios de los años 80 se produjo una fuerte sequía que le quitó la vida a muchos de los habitantes de Etiopía y Somalia, debido a la gran escasez de alimentos. Con motivo de ayudar a los que más lo necesitaban en ese momento Bob Geldof, conocido por protagonizar en 1982 la cinta de Pink Floyd, The Wall; convocó a 76 músicos del género rock y pop, en un evento solidario llamado: Live Aid.

Fue el 13 de julio de 1985 cuando se celebró de manera simultánea ese evento, desde el Estadio Wembley de Londres y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia. A medio día un total de 200 mil espectadores pudieron presenciar las actuaciones de Elvis Costello, U2, The Beach Boys, David Bowie, The Pretenders, Madonna, Elton John, Led Zeppelin, David Gilmour, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Neil Young, The Who, Tears for Fears, Billy Joel, Keith Richards, Mick Jagger, Queen, entre otros.

Este mega concierto fue televisado por más de 72 países, ya que era impresionante la cantidad de personas que se habían reunido en un solo lugar con la finalidad de combatir del hambre en África. Al final, Live Aid logró recaudar 100 millones de dólares, e intentó tener un par de ediciones más en 2005 y 2007, pero no tuvo el mismo alcance que hace 35 años.

Tres décadas después de esta emotiva reunión musical, que declaró al día como el Día Mundial del Rock, Bob Geldof compartió un video en el que explica todos los motivos que lo llevaron a celebrar este solidario evento. Te lo compartimos a continuación:

Entrevista con Polo & Pan

El optimismo y la infancia como remedio ante la vida real.

Una frase en inglés, con acento francés, explica que se encuentra en las Islas Príncipe en Estambul. La voz es de Paul Armand-Delille, que también conocido como Polocorp, es uno de los miembros del aclamado dúo Polo & Pan. “Mi novia es turca, entonces decidimos pasar tiempo con su familia y venimos a esta isla. Aquí la gente es muy disciplinada, todos usan cubrebocas, y el panorama por la pandemia no es tan malo así que está ok”, explica. Antes de la crisis provocada por el COVID-19, la banda se encontraba grabando su disco, por lo que el proceso se vio interrumpido, sin embargo eso no significa que vayan a cambiar su sonido lleno de alegría y positivismo. “Por un lado compusimos las canciones antes del confinamiento, y por el otro, es nuestra esencia. Tuvimos un gran tour este año, entonces no hay una razón para que no seamos optimistas. Estamos viviendo tiempos felices con el éxito de nuestro primer álbum, y por supuesto siempre ha sido nuestra decisión elegir de manera consciente ser optimistas en un mundo que parece conflictivo y políticamente tenso. Para nuestra música siempre nos inspiramos en tierras de ensueño, en Disney, en la infancia, así que vemos el mundo de una forma idealizada. Además apenas (el 3 de julio), lanzamos Feel Good, un EP con cuatro canciones”, dijo. 

Las melodías de la banda remontan a los placeres sencillos, que según Paul son cosas que todos los humanos compartimos como el deseo de convivir con la familia, estar con los amigos más cercanos o sentarse en una mesa con comida deliciosa. Y es que hablando de alimentos, con tanto viaje por el mundo, precisamente la gastronomía es algo que lo inspira. “La canción 'Pili Pili' surgió porque yo tengo una gran pasión por los pimientos, mucho más que Alex (Alexandre Grynszpan, el otro miembro de Polo & Pan). Es una especie que crece de forma natural en múltiples continentes, y como la rola incluye algunas flautas que suenan a Sudamérica, y elementos africanos e instrumentos del Medio Oriente, nos pareció apropiado nombrarla así. En mis viajes a lugares como México me la paso comiendo cosas 'a la diabla', entonces me gustó el concepto. Siempre que viajo intento comprar chiles y especias para traer a casa”.

Además de la gastronomía, el ya clásico Moon Safari de Air y las melodías del recién fallecido Ennio Morricone fueron una influencia muy presente en el material. “Temas como 'Nana' me gustan mucho, Ennio era un excelente arreglista y tenía una manera muy personal de crear melodías con las teclas y los coros con voces de ópera, pero sobre todo, sus hermosas progresiones de cuerdas son inconfundibles y su música que  tiene mucho sentido del humor”, dijo, para luego agregar que, “Gran parte de nuestras canciones toman como referencia las caricaturas de los 80 que tenían música increíble elaborada con sintetizadores. Eso justo también ha influenciado a Air, por eso conecté con su sonido, los arreglos musicales de esas caricaturas son increíbles, eran mucho menos didácticas que las de ahora que parecen dirigidas a mini adultos, quizá porque los que las hacían vivieron la revolución psicodélica de los 60”, dijo.

Otro elemento infantil del nuevo EP se hace presente en el tema “Peter Pan”. “Esa canción es diferente a todo lo que hemos hecho antes. Es una de las únicas rolas que fue co escrita y coproducida por Antonin de la banda Papooz que son amigos nuestros. El resultado es algo más tradicional con una base de baterías y bajo, como una canción sesentera o setentera. En 'Feel Good' también está la influencia de esas décadas, pues fue la Era Dorada de la producción  en todo el mundo. Si revisas la música de entonces en Sudamérica, Turquía, Israel, Rusia y Tailandia es increíble. La dente de la industria tenía las habilidades de músicos clásicos pero con acceso a nueva tecnología. Aunque claro, hay buena música en todas las épocas, en este disco”. 

Por ahora la banda espera reunirse para terminar el álbum que verá la luz en 2021. “Veremos cómo fluyen las cosas pero ya tenemos en mente gente con la que queremos colaborar e instrumentos que queremos incorporar”, finalizó.

Leonora, oscuridad y estallidos de post punk en transición

Directo de Los Mochis, Sinaloa, Leonora llega para hacerte bailar y cuestionar tus deseos más profundos.

La escena del punk y el post punk ha crecido de manera importante en el norte del país en los últimos años. Poco a poco han salido a la luz bandas que recorren de a poco los venues de la zona y se hacen de un nicho importante. El caso de Leonora es bastante prometedor.

El dúo conformado por Frano en voz y guitarra y Yulian en batería crean una mezcla interesante de post punk, new wave y rock gótico. El trabajo realizado por dos integrantes recuerda por momentos la intensidad de agrupaciones como Japandroids, ya que se refleja la versatilidad de los integrantes para llegar a un sonido sólido e interesante.

Fue en los primeros meses que el proyecto salió al público en servidores de streaming y al momento tienen cinco temas. El debut con "Reina Negra" muestra un sonido agresivo llevado por la batería y distorsiones con una textura fresca. Es para "Colonia Americana" que la banda aborda temas más profundos y te invita a hacer catarsis con su melancólico sonido.

A principios de mayo el dúo compartió "Eternos", un sencillo más enérgico donde se puede escuchar una producción de alta calidad que por momentos recuerda a bandas como Molchat Doma. Los solos de guitarra que propone la agrupación son rabiosos y llenan de potencia las canciones, esto ocurre en canciones como "Insomnio". Dale play a continuación.

Leonora se encuentra trabajando actualmente en su EP debut. Este llegará vía independiente y recientemente ha sido revelado un nuevo adelanto, este lleva por nombre "Sufrí" y complementa la variedad de sonidos oscuros que la agrupación ha mostrado en los últimos meses.

Los planes para Leonora en este año son bastante interesantes. Te invitamos a descubrir su concepto y propuesta en sus redes sociales.

Run Golden Boys presenta su nuevo sencillo “Hämärä”

El primer corte de la nueva producción discográfica para Run Golden Boys ha sido estrenado recientemente.

Se ha dado a conocer que un nuevo disco de Run Golden Boys viene en camino. Este llevará por nombre Cosmovisión y estará disponible en octubre de este mismo año. Esta será la segunda producción de la banda y llega después de su registro, Metanoia.

El lead single muestra un sonido renovado y poderoso. Es de esta forma que "Hämärä" pone en panorama una serie de movimientos sonoros protagonizados por una guitarra con reverb y una combinación sensorial de sintetizadores y bajo. La batería ayuda a complementar un tema lleno de tensión y dramatismo que poco a poco va tomando bastante intensidad.

Un destello de luz presente antes y después de la oscuridad. Caos y paz: un sentimiento que se anticipa en toda acción de la vida. Un acto que intensifica nuestra existencia; renovarnos y dejamos ir cuestión de segundos", señaló la agrupación respecto al contexto de "Hämärä".

Te invitamos a darle play a "Hämärä" a continuación. También puedes adquirirla este 10 de julio y apoyar a Run Golden Boys como parte del bandcamp day al precio con el que desees colaborar con la banda.

Technicolor Fabrics el sencillo “Mejor Que Nadie”

La banda nos regala un himno a la esperanza y a la exploración de nuestras emociones.

Luego de varios meses de encierro Technicolor Fabrics regresa con “Mejor Que Nadie”, canción que viene a fracturar el silencio inesperado que tuvo que pasar la banda mexicana debido a la situación de salud global que vivimos este 2020.

Producida por Daniel Salazar, tecladista de la banda, “Mejor Que Nadie” nos arropa con una atmósfera bailable pero que evoca melancolía, perfecta para estos momentos en los que seguimos encerrados, añorando nuestros mejores días; aquellos instantes donde no existía el obligado distanciamiento social y podíamos encontrarnos con esa persona especial que tanto echamos de menos.

Canciones como "Mejor Que Nadie" llegan para anclarse y sanar de gran forma nuestra ansiedad, la añoranza, el agobio, la incertidumbre de un futuro incierto; brindándonos la esperanza de saber que podremos romper todas estas emociones negativas que nos han invadido a todos, pero que al mismo tiempo nos dejaron nuevos aprendizajes, nuevos deseos y nuevos objetivos.

Estamos tan cerca y tan lejos, habrá que esperar un poquito”, así nos canta Technicolor Fabrics en el coro del single.

“Mejor que nadie” llega acompañada de un lyric video bajo la edición y post-producción de Gabriel Avedaño. Disfrútala a continuación.

Mira el primer concierto de Sonic Youth en Portugal

Thurston Moore y Steve Shelley te invitan a unirte a la conversación de su transmisión en vivo.

El próximo martes 14 de julio se cumplen 27 años de que la agrupación neoyorquina ofreció su primer concierto en Portugal. La emoción de Sonic Youth fue tan grande en su momento que filmaron todo este concierto, y ahora lo comparten por primera vez a través de YouTube.

La actuación se llevó a cabo en La Plaza de Toros Campo Pequeno de Lisboa. Durante esa noche la banda interpretó algunos de los temas de su séptimo álbum de estudio (y promocional en ese momento), Dirty (1992). Filmada por Zé F. Pinheiro y mezclada por João Paulo Feliciano y Rafael Toral, esta presentación ya se encuentra disponible; para el estreno Thurston Moore y Steve Shelley estarán platicando con todos sus fanáticos en el chat de su canal de YouTube. No te quedes sin formar parte de la conversación.

Sonic Youth agregó una opción para donar al Music Cares COVID-19. Si está dentro de tus posibilidades apoyar a los que más lo necesitas puedes hacerlo directamente en la transmisión del concierto. En las últimas semanas la agrupación se ha mostrado preocupada por el bienestar de la sociedad ya que recientemente puso a la venta mercancía oficial para la caridad.