Bob Moses comparte el sencillo “The Blame”

El dúo compuesto por Tom Howie y Jimmy Vallance ha develado un nuevo sencillo para su siguiente álbum conceptual.

Bob Moses comparte “The Blame”, el segundo sencillo que se desprende de lo que será su próximo trabajo de estudio: Desire. Lo que respecta al tópico de la canción, aborda el entendimiento derivado del dolor que pueden provocar las acciones tomadas en una relación en la era digital, donde se consideran las trampas que llegan a existir y el arrepentimiento que se suscita después. Escúchala a continuación:

Por otro lado, en medio del confinamiento social, Bob Moses ha interactuado y mantenido el contacto con sus fans a partir de un DJ Set transmitido en vivo semanalmente a través de su cuenta de YouTube, bajo el título de “Bobcast”.

Anteriormente el dúo compartió el tema inaugural que le da título al álbum “Desire”, acompañado de un visual interactivo en donde permite a los espectadores navegar por el umbral entre el placer y el dolor, en donde podemos observar los cambios de gráficos en relación con las dos emociones mencionadas. A su vez, el EP tendrá salida el día 28 de agosto bajo la firma de Domino Records y ya puedes ver las opciones de compra a través de este enlace.

Sufjan Stevens comparte el clip de “Video Game”

Stevens nos invita a desechar la falsa aprobación de los demás para encontrar nuestra propia felicidad.

Sufjan Stevens ha estrenado una canción titulada “Video Game”, pieza que se desprende de su nuevo álbum The Accession, mismo que está programado para salir el 25 de septiembre a través de Asthmatic Kitty Records.

Esta entrega viene acompañada de un video musical dirigido por Nicole Ginelli y protagonizado por la coreógrafa Jalaiah Harmon, conocida por haber hecho viral el popular paso de baile conocido como Renegade; por quien Stevens siente gran admiración por considerar que la joven bailarina representa a la perfección la plena libertad con la que todos deberíamos vivir nuestra vida.

El mensaje de ‘Video Game’ es que tu valor nunca debería estar basado en la aprobación de otras personas. Solo sé tú mismo. Mantenlo real. Haz todas las cosas con pureza absoluta, amor y alegría. Y siempre da lo mejor de ti”, señaló Stevens.

El ser tu mismo es uno de los discursos que vendrán contenidos en The Ascension, pues el álbum se presume será una crítica de un mundo que se está desmoronando a nuestro alrededor. Ya que la intención de Sufjan es ofrecer un llamado a la transformación personal y un rechazo a seguir el juego de los sistemas que nos rodean.

Interroga el mundo a tu alrededor. Cuestiona todo lo que no tenga sentido. Extermina toda la mierda. Sé parte de la solución o quítate del camino", enfatizó el músico.

The Accession marca una nueva faceta de la música hecha por Sufjan Stevens, quien ha llamado “pop editorial” al resultado de este nuevo álbum. Disfruta el audiovisual de “Video Game” aquí.

 

“Flip This” es la nueva canción de Peaches

La cantante canadiense presenta su primer single en cinco años.

A finales de mayo fue asesinado el ciudadano George Floyd, suceso que desencadenó que miles de artistas alzaran la voz en contra de la injusticia social. Dos meses más tarde Peaches comparte su tema "Flip This", el cual hace referencia a este lamentable acontecimiento.

Merrill Beth Nisker expresa el coraje y la impotencia que siente ante este tipo de situaciones, haciendo un llamado para que el escucha despierte y haga algo para cambiar este mundo tan caótico y evitar que todos seamos tratados de la misma manera. Hay que derrumbar el sistema, tal como indica la cantante en su canción.

Para este lanzamiento, Peaches filmó un video casero con un iPhone desde sus estudios en Berlín. La idea para el metraje es simple, pero está cargada de fuerza. En el primer cuadro se observan las siglas del Black Lives Matter (BLM). Más tarde, la artista hace un recorrido por su estudio y la cámara la sigue a través de movimientos bruscos que se complementan con algunos visuales psicodélicos que se montan en su figura y que hacen juego al synth pop de la melodía.

Te compartimos el metraje a continuación para que veas cómo es que la cantante cambia radicalmente de un vestido colorido a un atractivo conjunto negro de espinas:

"Flip This" es el primer single que Peaches comparte luego de la publicación de su último álbum Rub (2015). Recientemente versionó "Solid Gold, Easy Action", como parte del álbum tributo a T. Rex, AngelHeaded Hipster.

Trillones presenta su nuevo single “Maribel Vanguardia”

"Maribel Vanguardia" viajará de Costa Rica hasta México para poder subsistir en el nuevo universo creado por Trillones para su próximo álbum.

Recientemente ha sido liberado el segundo adelanto de lo que será el nuevo disco de Polo Vega, aka Trillones. El artista norteño presenta su nuevo sencillo "Maribel Vanguardia" luego de un par de meses de haber lanzado "Perreo Kawaii". Ambas canciones llegan vía independiente y abren el panorama de lo que será la nueva producción discográfica del artista.

"Maribel Vanguardia" es la historia de una superheroína que llega desde Costa Rica a México. Con su genética única, este personaje logra subsistir y permanecer de manera inmutable, haciendo posible llevar la cumbia a millones de mexicanos gracias a la inspiración de cierto personaje del norte del país.

El universo de "Maribel Vanguardia" es una ficción que nos muestra escenarios utópicos, donde la vida política y social de México y el mundo es completamente distinta a como la conocemos gracias a que grandes sucesos ocurrieron de manera distinta.

Televisa nunca existió, el PRI no se robó las elecciones del 88, Mónica Lewinsky bateó a Clinton en 1995 en la primera tirada de onda y se convirtió años después en la primera presidenta de los Estados Unidos de América, Maradona nunca fue detectado por el antidoping y ganó cuatro copas del mundo", señala el artista.

Polo hace una mezcla emocionante donde colisiona la electrónica con la cumbia. Los sintetizadores futuristas conviven con el tradicional ritmo de la cumbia, creando una atmósfera espacial pero muy familiar. Te invitamos a descubrir el nuevo sencillo y video musical de Trillones a continuación.

 

 

Planningtorock — Planningtochanel EP

Planningtochanel, combinación perfecta entre elegancia y drama.

La célebre compositora y productora queer Jam Rostron, mejor conocida por su nombre artístico Planningtorock, dio a conocer oficialmente su nuevo EP Planningtochanel, bajo el sello discrográfico Human Level

La elaboración de tan asombroso material fue parte de una colaboración con la aclamada firma parisina Chanel. Michel Gaubert, director de sonido de la marca, trabajó junto a Planningtorock para dar vida a Planningtochanel, convirtiéndolo en banda sonora del desfile Ready-To-Wear Fall-Winter 2020/21.

Anteriormente, algunos temas pertenecientes a Powerhouse, su último álbum de larga duración, condujeron una pequeña parte del desfile Chanel New York 2018; los matices electrónicos de Planningtorock no pasaron desapercibidos, pues además de su gran calidad musical, el evento que sonorizaron se convirtió en el último diseñado por Karl Lagerfeld. En consecuencia, Chanel buscó nuevamente la genialidad de Rostron no solo para seleccionar un par de sus creaciones previas, sino con el propósito de que compusiera canciones específicamente pensadas para el desfile del 2020, el cual se ambientó bajo la inspiración del cine francés de los 70 y 80. 

Rostron confesó “Crear música para el show de Chanel fue un reto muy emocionante. Usualmente, mis canciones tratan sobre mí, esto fue diferente, me ayudó a crecer mucho como productora”. 

La primera parte de Planningtochanel proporciona al mundo de la moda tres tracks que, cumpliendo con los tiempos de la pasarela, fueron adaptados a no durar más de cuatro minutos. En cambio, la segunda mitad del EP, regala a los seguidores del placer musical las versiones extendidas de dicha trilogía sonora.

El tema “Drama Darling” nos recibe logrando generar efectos dramáticos con la mezcla de instrumentalización clásica y, apegándose al conocido sello estético de Planningtorock, melodías vocales alteradas que elevan la teatralidad.  Sin duda, en “Jam Fam” el protagonista es el sintetizador, transportándonos de inmediato a la década de los 80, en un ambiente frío pero dinámico. Para culminar, “From Tallinn with Love” se tiñe en elegancia con tonos simples y,  al mismo tiempo, vanguardistas. 

Un porcentaje de las ganancias de Planningtochanel serán donadas a The Marsha P. Johnson Institute, organización defensora de los derechos de las personas afroamericanas transgénero. Este EP permite escuchar una faceta distinta de Planningtorock, donde explota su imaginación con una producción más sólida, fascinante y sofisticada.

A 30 años del ‘Bossanova’ de Pixies

Pixies, la banda emblema del rock alternativo que nunca logró vender millones de discos.

Pueden pasar los años y jamás se logrará saldar la deuda que la música tiene con el cuarteto que le dio forma al llamado rock alternativo. Pixies es tal vez una de las bandas más influyentes en la historia del rock aunque en su momento nunca vendió millones de discos ni fue del gusto popular. A su vez, logró crear una escuela en la que Nirvana, Blur y Radiohead se colocaron como los alumnos más destacados y quienes sí se convirtieron en ídolos de masas.

Resulta difícil entender por qué el éxito comercial siempre se le negó al combo americano. Tal vez porque sus integrantes no eran lo suficiente carismáticos o agraciados físicamente. También influye el hecho de que se trata de un grupo que se formó en las alcantarillas y se mantuvo alejado de medios masivos. Fue a través de las estaciones de radio universitarias que se propagó su música aunque a pequeña escala.

Todo cabe en una banda si lo sabes acomodar

Por su parte, otro rasgo importante dentro del conjunto formado en su etapa más emblemática por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering es su particular sonido. Se alimenta de tantas fuentes que al final no pertenece a un género en particular. En primera instancia está el fantasma del punk de los 70 pero también se escucha la elegancia de los Talking Heads y David Bowie, exóticos toques hawaianos y hasta una influencia de The Beatles.

A su vez, durante su primera etapa el cuarteto se caracterizó por su acelerado ritmo de trabajo. La muestra más clara es el lanzamiento de un álbum por año. En la actualidad eso parece imposible para cualquier banda. 

Fue precisamente el 13 de agosto de 1990, en medio del furor del grunge, que vio la luz el tercer LP del combo a través del sello 4AD. El título es Bossanova y puede despistar a los que se acerquen por primera vez porque en realidad no hay rasgos de la música popular brasileña.

De la música surf al punk y de regreso

Como bienvenida, la primera canción en sonar es “Cecilia Ann”, una breve pieza instrumental de música surf. La versión original es de The Surftones, un proyecto exclusivamente de estudio fundado por el productor Steve Hoffman. La diferencia radica en la velocidad y potencia presentada en este cover que desafía las olas del mar. Era un momento en el que Quentin Tarantino todavía no popularizaba a Dick Dale con su Pulp Fiction pero aquí ya hay un claro interés por los sonidos surgidos en las playas de California. De manera inmediata hace su aparición “Rock Music”, una feroz y sencilla composición al más puro estilo de Ramones pero con los gritos hoy característicos de Francis. Un ritmo salvaje y un par de riffs son suficientes para hacer explotar las bocinas.

Ahora bien, muchos han catalogado al cuarteto formado en 1985 de raro o adelantado a su tiempo. El motivo podría encontrarse en canciones como “Velouria”, canción poco valorada pero que destaca por incluir un theremin, el único instrumento musical que no requiere de contacto físico para su funcionamiento, durante sus casi cuatro minutos de duración. Con esto se adelantaron a conjuntos como Portishead, Man Or Astro-Man? y Los Esquizitos.

A su vez, “Is She Weird” muestra por qué algunos catalogan a Kim Deal como una de las mejores bajistas en la historia del rock. No es una virtuosa pero tampoco le gusta pasar desapercibida. Maneja las cuatro cuerdas con soltura hasta posicionarse no como un elemento secundario sino protagonista de las canciones. 

Música alejada del éxito comercial

En su momento el material dividió opiniones entre la crítica musical. Algunos lo consideraron dentro de los mejores discos del año, mientras que otros afirmaron que era un trabajo menor en comparación con los dos materiales previos de la banda. Lo que fue unánime fue el poco interés que despertó en el público y eso se traduce en sus raquíticas ventas.

Fue gracias a la sabiduría del tiempo que Pixies pasó de ser una banda de culto a protagonizar el festival Coachella 2004 en su primera reunión en más de una década. Desde entonces, el cuarteto ha recibido más atención que en su época de gloria. Su legado no se mide por la fortuna financiera acumulada sino por todos los proyectos que nacieron con la idea de sonar como sus héroes de Boston.

Entrevista con Jessy Lanza

La transformación de un hongo.

Tres años atrás Jessy Lanza, la protagonista de nuestra historia, vivía en Hamilton, la ciudad de Ontario, Canadá. En su sótano tenía un hongo, cuando ella se dio cuenta de la existencia de su inquilino le dio mucha ansiedad. Era enorme. Estaba a punto de salir de gira con su segundo álbum, Oh No. En invierno de ese año se mudó a Nueva York para experimentar un cambio. “Aparte de vivir fuera de Hamilton durante los años en que estudié en la universidad nunca había vivido en otro lugar, pensé que sería una buena experiencia vivir en una ciudad de un país diferente”, relata Jessy a Indie Rocks!

Años después, en marzo de 2020, Jessy Lanza viajaba de Nueva York a San Francisco, se había quedado sin hogar porque se venció el contrato de su departamento y en medio del punto más crítico de la pandemia era imposible conseguir otro; el tour por Europa no había alcanzado a concretar todas las fechas y había obligado a cancelar la gira por Estados Unidos al lado de Yaeji. Se dirigía a San Francisco en una van para encontrarse con su familia y pasar con ellos la cuarentena. Tal parece que aquel hongo que estaba en su baño y que había puesto de manifiesto algunas situaciones complicadas de su vida, se transformó en algo peor... un virus. 

El estreno de All The Time, su nuevo álbum, iba a ser en junio, lo retrasaron mes y medio. “Me alegra que lo hayamos hecho, siento que es el tiempo adecuado para publicarlo. Comenzamos a trabajar a principios de 2017, el primer tema lo terminamos cuando recién me establecí en Nueva York, es el último del álbum”. Cuando ella habla en plural es porque pese a que dieron por finalizada su relación personal, siguió trabajando con Jeremy Greenspan de Junior Boys. La producción y escritura del álbum estuvo en manos de ambos. “Nos mandábamos los archivos por mail, cuando me llegaban descubrí que las canciones tenían una nueva vida con capas de sintetizadores y patrones modulares. Jeremy puso mucho cuidado en la mezcla”.

Un acercamiento visual para adentrarnos a cómo pudo ser esa colaboración a distancia está en el video del tema que abre el álbum. En “Anyone Around” muchos amigos y colaboradores de Jessy se unen a distancia para interpretar el tema, algunos de ellos viejos conocidos como David Psutka (Egyptrixx, ACT!), Ryan Smith (Caribou) y Gus Muller (Boy Harsher). Un homenaje, dice la canadiense, a los tutoriales de YouTube en los que ha aprendido algunos trucos. Ese tipo de experiencias a distancia resultan en sonidos yuxtapuestos, tronidos, eructos y rasgaduras que le dan forma a las canciones. 

All The Time deja en claro que Lanza sigue siendo uno de los talentos que más brilla en la disquera Hyperdub. 10 temas que en resumen son un trabajo sólido y firme en el que las baladas electrónicas de R&B contemporáneo se diluyen en el mejor pop experimental. Es, sin duda, un álbum contundente, se siente acertado, bien elaborado, como un cóctel perfecto entre la técnica y las emociones. La voz de Lanza es editada en algunas de las canciones brindándoles mucha fuerza. “Las canciones en este álbum son muy sentimentales, estaba luchando con muchas emociones y temas personales que están enraizados en mi pasado, en Hamilton y en mi subconsciente. Cuando estaba trabajando en este álbum me enfrenté a temas que habían sido parte de mi vida por un largo tiempo, pero solo ahora soy capaz de hablar de ello”. 

“Alexander” originalmente iba a ser un cover de “A Broken Heart Can Mend” de Alexander O’Neal y terminó siendo una canción original a la que Jessy Lanza le dejó el título como mero homenaje. Primero hongo, luego virus. “Mi versión no estaba funcionando, cambie el tono, ajusté la batería y escribí un tema original”. La idea se transformó. Un día ella estaba tomando tramadol para poder dormir y relajarse, una práctica que por cierto ya dejó completamente, y en un parpadeo estaba conduciendo hacia una cuarentena familiar en San Francisco. Quién sabe en dónde estará Jessy Lanza la próxima vez que contemos su historia. “Es un período realmente difícil, es muy espantoso no saber cuando volveremos a la normalidad”.

“Sim”, lo nuevo de Sr. Amable

El nuevo material discográfico estará disponible a partir del próximo 4 de septiembre.

Sr. Amable llega con sonido único que combina un poco de weird folk, tropicalia y psych rock que da como resultado un pop desértico. Con este mismo camino llega “Sim”, sencillo que estará disponible en su nuevo material discográfico titulado Queue de Salida.

“Sim” llega con un video que retrata aquellos momentos en los que las ideas están en su punto más creativo: “la noche, amigos y latas de Bud Light”. Dale play a continuación a este visual grabado en la ciudad de Chihuahua y dirigido por Jorge OT (Panda/Espacios Cuadrados), cuenta también con edición y co-dirección de Juan Carlos Arregoitia de Arre.

El cantautor y productor no ha dejado de darnos gratas muestras de lo que encontraremos en este futuro material, pues durante el 2020 hemos disfrutado de varios singles como “Constelación” con Estela Borja y “Krispy Kreme”, una colaboración con Rolo (Mr. Racoon, 60 Tigres).

Queue de Salida estará disponible a partir del 4 de septiembre a través del sello Futuro de la Economía.  Esstará compuesto de 11 canciones en las que escucharemos esos momentos en los que Sr. Amable vivió grandes experiencias acompañadas de tacos de media noche, café, incertidumbre y carreteras.

Además, el material está listo para formar parte de la próxima edición de #BandcampFriday, una iniciativa creada por la plataforma Bandcamp apoyo a los músicos en estos tiempos difíciles por la pandemia por coronavirus.

 

 

Yves Tumor comparte el lyric video de “Strawberry Privilege”

Siguiendo con la promoción de su más reciente material, Yves Tumor presenta un hipnótico clip para su nuevo sencillo.

Este año Yves Tumor presentó Heaven to a Tortured Mind, uno de sus más reconocidos materiales. En esta ocasión para seguir con la promoción de este LP ha presentado un lyric video del single "Strawberry Privilege".

El videoclip se caracteriza por presentar imágenes hipnóticas que van acompañadas de la letra de la canción. Este fue dirigido por Jordan Hemingway, Collin Fletcher, Yves Tumor y Julia Cumming.

¡Dale play aquí!

Junto a este video el también productor ha anunciado que en su Bandcamp sus seguidores podrán encontrar nueva merch oficial de su más reciente placa.

merchYves

Con su más reciente material el cantante iba a visitar nuestro país como parte de Ceremonia 2020 pero debido a la pandemia la visita tuvo que ser suspendida y de igual manera varias fechas programadas para este año.

En su nueva producción, Heaven To A Tortured Mind, usa free jazz, shoegaze, avant-pop, soul, psych y rock para concebir una obra fuerte, robusta y completa. Puedes disfrutar en su totalidad su cuarto material en donde vuelve al ataque, porque eso es su música, un constante ataque a los sentidos y a la mente, un ataque a la norma, a lo convencional.

Ximena Sariñana se une a Adrian Bello en “Explosion”

El cantante peruano nos ofrece un himno a la química y magia del primer amor.

El cantante y compositor peruano, Adrian Bello, lanzó su nueva canción “Explosion” con la colaboración de la cantante Ximena Sariñana, estreno que llegó mediante Elisa Records.

Esta canción incluye una fusión de ritmos pop, como el funk y R&B, donde Adrian se vale del spanglish para contarnos la historia de dos personas que al estar juntas son química pura, generando una explosión de emociones. Esa chispa que se suele sentirse cuando recién conoces a alguien, cuando te enamoras o lo que sientes por ese amigo o amiga con la que no necesitas hablar para entenderse.

'Explosion' habla de las relaciones y del amor en todas sus formas, conectar a fondo con alguien más te hace experimentar la vida a otro nivel y a otra intensidad. Una vez que vives algo así, te aferras a ese sentimiento y no lo quieres perder, explicó Adrian.

Con respecto al acercamiento con Ximena Sariñana, Adrian comenta que intento probar suerte al extenderle su invitación para colaborar en el track, debido a la admiración que siente por la cantante mexicana, ademas del gusto por la personalidad e inocencia de su voz.

Escribí a Ximena para hacer esta colaboración porque tengo la idea que uno no pierde nada intentando. Así que, cuando me contestó diciéndome que le había encantado el tema yo no cabía de la felicidad, su participación elevó la canción a otro lugar y los versos que escribió le dieron ese extra que faltaba”, añadió Bello.

Producida por el fundador de Elisa Records, David Chang, quien ha trabado con We The Lion, Cristina Valentina, entre otros, marca la segunda colaboración de Adrian Bello con una cantante fuera de territorio peruano. Checa el video lyric aquí.