Patti Smith estrena el EP ‘Live at Electric Lady’

La feminista de los beat vuelve al estudio que le vio nacer.

El nuevo material de la madrina del punk llega como parte de la serie grabada por Spotify desde el estudio más icónico de New York. Este Live EP nos presenta a Smith en un formato full band interpretando siete tracks entre los que se incluyen covers a Stevie Wonder y Bob Dylan.

Este corta duración se presenta como un breve recorrido de la carrera de la intérprete contando con temas como “April Fool”, “Peaceable Kingdom”, “Ghost Dance”, “Broken Flags” y por su puesto, “Birdland”, grabada originalmente desde Electric Lady durante 1975 para Horses, álbum debut de Smith.

Estamos muy orgullosos de ser parte de este proyecto en nuestro estudio favorito. Fue un desafío único que nos ofrece una plataforma realmente innovadora”, compartió la cantante sobre las sesiones.

El resto del tracklist se vio cubierto con las reversiones a “One Too Many Mornings” de Dylan junto a “Blame it on the Sun”, original de Wonder. Dotándoles de un giro cálido e infinitamente orgánico producto de la química entre Smith, sus músicos y la relevancia histórica del recinto.

La serie de sesiones restantes tienen contemplados actos como Japanese Breakfast, Dominic Fike, Faye Webster, Bleachers, Remi Wolf y Natalie Bergman, entre otros.

Patti Smith - Live at Electric Lady

  1. “April Fool”
  2. “Ghost Dance”
  3. “Blame It on the Sun” (Stevie Wonder Cover)
  4. “Broken Flag”
  5. “Birdland”
  6. “One Too Many Mornings” (Bob Dylan Cover)
  7. “Peaceable Kingdom”

 

'Lydia Lunch - The War Is Never Over' estará disponible en DVD y Blu-ray

Para las reinas del underground Beth B y Lydia Lunch, la guerra nunca termina.

Cuando la vanguardista cineasta urbana Beth B conoció por primera vez a su futura estrella de Vortex y Black Box, Lydia Lunch, a mediados de la década de los 70 en la ciudad de Nueva York, ambas estaban en busca de identidad.

Lunch debía deshacerse de un padre físicamente abusivo en Rochester, y estaba desesperada por sumergirse en la escena punk entonces incipiente; rápidamente lo hizo formando el atuendo sónicamente brutal Teenage Jesus and The Jerks con James Chance, lanzando así una década de carrera que incluiría poesía, palabra hablada, cuentos, novelas gráficas, conferencias de autoempoderamiento y memorias que lo cuentan todo

"Y encontré este nuevo tipo de hogar en la ciudad de Nueva York, entre inadaptados de ideas afines", recuerda la directora, quien finalmente compiló la intrincada historia de vida de su amiga en un documental simplificado y notablemente entretenido con la nueva Lydia Lunch: The War is Never Over.

Para B, The War is Never Over es un verdadero trabajo de amor, una oda extendida a su antiguo co-conspirador de la era sin olas. Además, la empresa vino con un beneficio sorprendente: Kino Lorber no solo incluirá una gran cantidad de material adicional en DVD / Blu-ray (incluidas escenas de conciertos extendidas), sino que también remasterizará la mayor parte del catálogo de películas de B, comenzando con Salvation.

El gótico y punk documental saldrá a la venta a partir del 31 de agosto del presente año y lo podrás adquirir en tiendas oficiales.

Poppy estrena “So Mean”

La riot grrrl que no sabíamos que necesitábamos.

Tras haber optado por un sonido más metalero con su álbum I Disagree del año pasado, Poppy le da un giro a las melodías pop punk en su nuevo sencillo "So Mean", una pista que recuerda al riot grrrl de los años 90.

El ritmo enérgico y animado de la guitarra y la batería, mezclado con la oscura e inquietante letra de "So Mean", dan como resultado una pieza pegajosa que ¡no podrás dejar de cantar!

La canción llega acompañada por un video dirigido por Poppy, en el que podemos ver a la cantante tocando con su banda dentro de una pequeña casa con piso de tablero de ajedrez ¡velo a continuación!

"So Mean" sigue a los sencillos "Flux" y "Her", publicados en los últimos meses, marcando la tercer entrega de su próximo álbum Flux, el cual cuenta con la participación de Justin Meldal-Johnsen —quien ha colaborado con Paramore, M83, Air, St. Vincent— en la producción.

Flux saldrá a la venta el 24 de septiembre a través de Sumerian Records y ya está disponible para pre ordenar aquí.

Te invitamos a seguir atento a Indie Rocks! para que no te pierdas los próximos lanzamientos de Poppy.

IDLES coverea “The God That Failed” de Metallica

De himno thrash a explosiones hard punk.

La banda de punk originaria de Bristol ha liberado su contribución a The Metallica Blacklist, álbum recopilatorio elaborado en conmemoración por el trigésimo aniversario del llamado Black Álbum. El futuro material nos presentará 12 cortes del disco en voz de más de 50 artistas distintos, llegando a nuestras manos el próximo 10 de septiembre.

Si bien las reversiones incluidas en The Metallica Blacklist (lanzadas hasta el momento) se han mantenido en una zona relativamente segura para ambas partes Talbot y compañía llevan “The God That Failed” a un territorio sonoro enteramente nuevo para las bandas, un híbrido de potencia, feedbacks e intensidad mantenida de principio a fin.

IDLES logra darle un refresh medular al track elegido; pasando de un himno thrash metal con tarolas cortantes, distorsiones a dos guitarras en estéreo y la voz intensa de Hetfield de principios de los 90 a reventar cada instrumento durante los casi cuatro minutos de duración, un despliegue del hard new wave característico del proyecto.

Por si la buena música no fuera suficiente todas las ganancias recaudadas por el álbum serán distribuidas equitativamente entre cada artista y donadas a las caridades que cada acto elija, resonando con el espíritu de compromiso social propio de IDLES.

Gorillaz está de estreno con su EP 'Meanwhile'

¡Es oficial! Lo nuevo de la agrupación virtual ya está disponible en plataformas de streaming.

Hace un par de semanas Gorillaz ofreció un concierto benéfico para rendir homenaje al sector salud, el cual se ha mantenido al pie del cañón durante este año y medio de pandemia. La agrupación virtual retornó a los escenarios de manera espectacular. La The O2 Arena de Londres fue testigo de este encuentro que sirvió para celebrar un show en vivo después de casi tres años con invitados en vivo y con la dicha de escuchar nuevas canciones. En su momento solo los testigos fueron los afortunados de disfrutar y conocer estas nuevas canciones que finalmente se ven compiladas en un EP gracias a Parlophone Records.

Meanwhile es el nombre de este extended play que se compone por tres canciones "Meanwhile" junto a Jelani Blackman y Barrington Levy, "Jimmy Jimmy" feat AJ Tracey y por último, "Déja Vu" en colaboración con Alicai Harley. Son casi 10 minutos de música los que te esperan con esta producción en la que encontrarás ritmos tranquilos para disfrutar de un perfecto atardecer.

Por el momento se desconoce si Gorillaz está trabajando en algo nuevo, mientras tanto, no lo pienses dos veces y dale play a esta producción:

Mira el video para “Me da Miedo la Vida” de San Pascualito Rey

El vocalista de Enjambre colabora para teñir de drama y teatro cada momento del nuevo video.

La canciones son nuestras compañeras de cada aventura, ruptura amorosa o de ese miel sobre hojuelas de cuando nos enamoramos; pero ¿Cómo florecen en la mente de sus creadores? Algunas vienen de experiencias personales, algún mal secreto revelado o una broma...que no era broma.

San Pascualito Rey en colaboración con el vocalista de Enjambre: Luis Humberto Navejas, lanzan el video "Me da miedo la vida", un tema que ha sido abrazado por todo el público desde hace tiempo, pero que hasta ahora no se había podido materializar.

Siendo la segunda canción de su más reciente álbum Animaneciallega en un momento singular que le dota de un sentido más que poderoso. En palabras de Pascual Reyes, “Me da miedo la vida” es una reflexión anacrónica que habla de cómo la vida “pasa y no avisa”; de cómo a veces puedes estar “arriba y no sabes cuándo vas a caer”.

El video dirigido por Federico Schmucler ya está disponible en YouTube, dale play y sumérgete en un mundo con tintes blanco y negro, muy ad hoc para hacerle frente a los miedos que cruelmente nos regala la vida.

 

Ciclo Indie Rocks!: Daniel Quién + Jacinto en el Foro Indie Rocks!

La sublime teatralidad del aroma a nostalgia.

Con frecuencia tienes una ligera expectativa de lo que llegarás a presenciar en un concierto en vivo. Hay patrones que se repiten -como el listado de canciones-, no obstante el espectáculo siempre termina siendo diferente por cualquiera u otra razón. En mayo tuve la oportunidad de escuchar de principio a fin el nuevo disco de Daniel Quién, una producción interesante que cumplía con la premisa del intérprete: ”evocar el sentimiento de nostalgia a través de sus historias”, sin embargo sentía que las piezas no terminaban de encajar, faltaba un destello que iluminara a esta melodramática larga duración; aquello que faltaba era definitivamente escucharlo en vivo.

Agosto está próximo a terminar pero no podía irse sin presenciar una de las noches más sublimes: la presentación del sinaloense en el Foro Indie Rocks! Un show estaba programado ¿Qué se podía esperar de él? Todo y a la vez nada. Para fortuna de todos los presentes la experiencia fue fascinante.

Primero que nada el recinto de la Roma recibió a un público joven que esperaba con emoción quizá uno de sus primeros encuentros después de la pandemia. En el aire se sentía este nerviosismo, pero también la euforia por nuevamente conectar con aquellos con quienes admiran. Mientras todos tomaban sus lugares, el cantautor tapatío, Jacinto, arribó al escenario en compañía de su guitarra acústica para interpretar cuatro de los temas que componen a su álbum debut Duerme En Paz (2021), el cantante admitió que su producción no es lo más animada, sin embargo recalcó que es idónea para escucharse en aquellos días difíciles. “Insomnio”, “Flaca”, “Lucía” y el single que da nombre al LP fueron interpretados durante esta velada que apenas empezaba a sentirse animada.

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Pasadas las 21:00 H, Daniel Quién hizo su primera aparición sobre el escenario. El cantante portaba un traje completo marrón que hacía juego con el micrófono vintage que le acompañaba. La atención se centraba en sus movimientos y en ese contraste que hacía él solo parado frente a su público. Después de una improvisación musical en solitario llamó a la magic experience band, el resto de amigos que le acompañarían durante el evento. Así resonó “Lo Supe de Ti”; una pequeña prueba de aquel concepto que el mismo apunta hace referencia a su pop barroco.

Cuando el público creía que todo el concierto se iba a tratar de la presentación de Aroma a Nostalgia (2021), el intérprete de “Hubiera” le dio un twist al show, no sin antes llamar a Bratty a que le acompañara a cantar “Otros Colores”. Después de un incontable cambio de atuendos, llegó el momento de presentar Los Milagro, un nuevo proyecto de rock experimental conformado por Daniel Quién, Andrés Jaime (Wet Baes) y Ed Maverick. Sinceramente lo que estaba pasando en el escenario era interesante pero confuso al mismo tiempo. Lo que los músicos estaban logrando era dramático, colorido y complejo.

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En el último bloque de la noche el cantante se animó a dirigir unas palabras al público para recordarles que siempre deben de manifestarse tan cual son y no dejar que nada ni nadie los defina. El sinaloense no solo dejó conmovido a los presentes quienes esperaban ansiosos escuchar “Aroma a Nostalgia” y “Nos Queda Mucho Dolor por Recorrer”; comprobando que su proyecto se complementa tanto por lo visual como por lo sonoro.

Daniel Quién evoca no solo el aroma a nostalgia, sino a un sinfín de emociones que se mantienen en un abrasador clímax que explota al verlo interpretar con gran exuberancia aquello que el mismo ha construido. Verlo en vivo es toda una experiencia.

Sleigh Bells libera “Justine Go Genesis”

El dúo de noise pop comparte el segundo adelanto de Texis.

Sleigh Bells ha compartido "Justine Go Genesis", el último adelanto de su próximo álbum de estudio, Texis, que estará disponible a partir del 10 de septiembre a través de Mom + Pop Music. Pre ordénalo aquí.

El frenético sencillo llega acompañado por un video dirigido por Alex Ross Perry y Derek Miller, que retoma la estética country-retro del tema principal del disco, "Locust Laced", y contiene referencias a películas de terror de los años 80, así como del clásico programa de televisión The Twilight Zone. Velo a continuación.

(ADVERTENCIA: el video contiene luces intermitentes)

La historia de esta canción se remonta al 2018, cuando el productor y guitarrista Derek Miller envió una avance de la pista a la vocalista Alexis Krauss, quien compuso la melodía en cuestión de horas, dando como resultado una inusual mezcla de sonidos que provienen de bandas como Metallica y Spice Girls.

Próximamente, el dúo se embarcará en una gira por Estados Unidos para promocionar su álbum Texis. El tour se dividirá en dos etapas: una en octubre de 2021 y otra en febrero de 2022. Aquí podrás encontrar más detalles sobre los conciertos.

 

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Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “All Our Friends Are Splitting Up”, el nuevo sencillo de Katelyn Tarver

¿Es complejo el amor?, ¿hasta dónde se debe luchar en una relación? las respuestas se materializan en el sensible lanzamiento de Katelyn Tarver.

Tarver emerge como el raro tipo de artista capaz de capturar verdades dolorosas en canciones pop increíblemente encantadoras que te golpean todos los nervios. En "All Our Friends Are Splitting Up", explora la dura verdad de que las relaciones no son perfectas, y hay que luchar para mantenerlas.

En su sencillo, perteneciente al disco Subject to Change que estará disponible el 15 de octubre a través de Compliments Only, documenta un período turbulento en su pasado reciente, arrojando dolor, confusión y la pérdida del sentido de uno mismo. Infinitamente iluminada por su voz radiante, el resultado es el equivalente musical de una conversación brutalmente honesta con un amigo cercano, una que te deja desconcertado, pero con una claridad renovada y una comprensión más profunda de tu propio corazón caótico.

Al principio de la edad adulta, parece que hay un período de tiempo en el que todos los que conoces se están asentando, y luego hay un período de tiempo en el que parece que todos los que conoces se están separando. No es una broma comprometerse con otra persona y seguir con ella, ya que cada uno de ellos todavía se está convirtiendo en lo que es”, compartió Tarver.

Esta canción es una mirada a las complejidades a largo plazo de una relación, sin embargo, la voz angelical de la artista nos hace sentir que no todo está perdido.

'Canciones', el nuevo EP de Bolsa de Naylon en la Rama de un Árbol

Entre el rock alternativo, el jazz experimental y la canción, está Bolsa de naylon en la rama de un árbol.

Música que te hace pensar en VHS, granito en la imagen y colores iridiscentes, una extraña mezcla de sonidos y vista desde los ojos  de la ecléctica banda, llega el tercer disco de estudio: Canciones, un EP que homenajea tres composiciones con orígenes diferentes, versionándolas al laberíntico estilo de Bolsa.    

“Bandera amarilla”, de Fernando Cabrera, “Cairel”, de Mati Mormandi, y “La fantástica aventura”, de Takeshi Ike/Yuriko Mori (opening de Dragon Ball), son las canciones que la banda reinterpreta en su nueva entrega, dejando un poco de lado su ya tan conocido universo instrumental. 

La producción de este EP conserva varias grabaciones del demo. Siempre me ha parecido que algunas de las tomas originales, de peor calidad de sonido y/o más desprolijas en ejecución, tienen cierto encanto...”, explica Diego Cotelo, líder de Bolsa de Naylon en la rama de un árbol. 

Canciones fue grabado entre febrero y julio de 2021 en el estudio Octágono y su primer videoclip está pronto a estrenarse a cargo de Fede Musso, artista plástico y músico experimental.

Bolsa de naylon en la rama de un árbol se encuentra promocionando Canciones, pues además de ser un EP que sale de su cotidianeidad, cuenta con la participación de Fernando Cabrera y Lola Membrillo. 

¿Listo para escuchar 'ruidos no deseados'?