Posted on julio 29, 2021 by César Heredia -
Líricas depresivas extrapoladas con ganas de bailar.
De una naciente experimentación cromática de colores y texturas sonoras focalizadas en los sintetizadores, y una basta experiencia en la producción musical, nace Foamboy, un dúo oriundo de Portland que llega al radar con su disco, funk, y dance pop jazzero, de líricas hiper personales.
El productor Wil Bakula y la vocalista Katy Ohsiek se unen para crear una fusión inesperada que embona cual chicle a su zapato. Composiciones bailables que bien se pueden encasillar con melodías funk, y secuencias de synth pop, pero con un giro jazzero muy dinámico, casi experimental en sus parámetros.
En esta ocasión, la copla se prepara para liberar su álbum debut, My Sober Daydream, disponible este próximo primero de octubre, vía Week in Pop; del que se desprenden los sencillos: “Backseat”, una pieza de nu jazz repleta de texturas electrónicas, bases sintetizadas, beats traperos, y un corte extremo que rompe con su estructura para abrir paso a un término jazz; con una lírica repleta de incertidumbre que contrastan con la vibra de la canción.
Y su nuevo track “Better”, una pieza synth/disco con un videoclip coreográfico, dirigido por Monika Felice Smith, donde se muestra un baile que conceptualiza un depresión estacional; la historia laboral de Katy, una crisis existencial que parte de la rutina y uno de los trabajos más demandantes en la vida de la cantante.
El complemento perfecto para cualquier crisis existencial es un reluciente ritmo disco, así que cuando Wil me envió esta idea, pensé: "¿Por qué no? Mezclemos esta música súper alegre con mi depresión". ¿Te imaginas si esta canción tuviera letras felices? No creo que golpeara tan fuerte”, menciona Ohsiek.
De esta manera, esta fusión estadounidense discute temas de identidad, relaciones, dinámicas de género, y “capitalismo tardío”, todo esto como en “una conversación por teléfono con tu mejor amigo”.
Dale una oportunidad a Foamboy, pre guarda su álbum aquí y conoce más como estos proyectos en Indie Rocks!
Posted on julio 29, 2021 by Blues Araiza -
Una inmersión extrasensorial para el icónico disco.
Tras dos álbumes moderadamente exitosos durante los años 80 la banda tomaba parte del movimiento indie pop proveniente de aquella época. En los años posteriores Primal Scream moldearía su sonido evolucionando constantemente entre elementos de psicodelia y garage, llegando en 1991 al álbum que los catapultaría dentro de los oídos del mainstream a nivel mundial; Screamadelica salía a la luz.
Hoy, la banda comandada por Bobby Gillespie ha anunciado el lanzamiento de una colección de vinilos, picture discs y demos para celebrar el aniversario número 30 de su aclamado tercer álbum, editado originalmente por Creation Records en el Reino Unido junto a Sire Records para Norteamérica.
El nuevo material se dividirá en dos box sets, el primero centrado en las cortes oficiales del aclamado disco, contando con 12 singles en versión de vinillos a 12’’ junto a dos LP picture discs. Y el segundo, bien llamado Demodelica, contendrá early versions y demos en un formato de dos larga duración, cassettes y material en streaming.
La primer parte de esta conmemorativa llegará a nosotros el próximo 17 de septiembre, seguida de Demodelica el 15 de octubre, ambos con preorder ya disponible desde la tienda oficial de la banda.
Posted on julio 29, 2021 by César Heredia -
La canción perfecta para correr de alegría.
Con las esperanzas en el cielo y la expectativa de un nuevo álbum de estudio, el quinteto australiano llega con una segunda entrega musical para este 2021: Parcels presenta “Comingback”, una enérgica y alegre interpretación a la luz de un bello atardecer. Los oriundos de Byron Bay, comparten esta canción con un videoclip oficial.
Dirigido por Oliver Rose (quien ha trabajado con la banda para otra producciones audiovisuales), el clip muestra a los cinco miembros en una zona remota y árida de Australia, mientras corren, cantan y juguetean con instrumento en mano y entre mucho disfrute.
Parcels comenta haber trabajado con esta canción en repetidas ocasiones, la cual hasta cierto punto logró completarse antes de dejar Francia, donde grabaron dicho track; y según describen, fue la primera idea planteada después de su último disco:
Cuando llegó el momento de grabarlo en La Frette, había un arreglo trabajado pero ninguna melodía cantada que sintiéramos pudiera igualar la energía furiosa de los ritmos de Toto y Pedro. Decidido, fue escrito y reescrito muchas veces, mucho después de que termináramos todo lo demás en el álbum, las melodías y los cantantes se intercambiaron constantemente".
"Con el tiempo, Noah aportó un nuevo poder al versículo, así como un mensaje con el que todos pudimos relacionarnos, y juntos lo terminamos la noche antes de abordar el avión a Australia", cuenta la agrupación.
Hace un mes, la amalgama electro pop compartió “Free”, su primer single del año, junto con otro visual dirigido por Carmen Crommelin, hermana de Jules Crommelin (vocalista), y una sesión en vivo filmada en Silverton, Australia.
Si aún estás perdido en el tiempo y no has escuchado su más reciente LP homónimo, este es el momento. Y no olvides darle una pasada a “Comingback”, lo nuevo de Parcels.
Posted on julio 29, 2021 by Blues Araiza -
Visuales de ensoñación sobria para la berlinesa.
Annika Henderson, artista detrás de Anika, ha liberado un nuevo video oficial para “Never Coming Back”, corte perteneciente a Change, último álbum del proyecto lanzado a mediados de este año vía Sacred Bones Records a la par de Invada Records.
El nuevo videoclip, producido por el estudio Reality Baitz y realizado por Nils Anders en colaboración con Sophie Gmeiner y Simon Dallaserra, retoma el sexto track del último material de Henderson dotándole de una tridimensionalidad sensorial a través del apartado visual.
“Never Coming Back”, grabada en los estudios Klangbild desde Berlín, Alemania, con mezcla a cargo de Martin Thulin y master por parte de James Trevascus, es retratada con frames de enfoque suave que ponen en el foco de atención el deambular de Elias, un pequeño niño que nos guía entre paisajes orgánicos, puestas de Sol y la quietud de la noche siguiendo los ritmos soft ambient de la composición.
La canción trata sobre esas cosas que no están más ahí, que no hemos visto desvanecerse; sólo después de su extinción absoluta registramos la perdida y para entonces, ya es demasiado tarde”, compartió la intérprete.
Posted on julio 29, 2021 by Ana Rodríguez -
"The future is in your hands".
La pandemia del COVID-19 afectó fuertemente a toda la industria musical; los artistas detuvieron sus promociones y algunos de ellos se desmotivaron por la "falta de apoyo". En respuesta a esto, la empresa estadounidense de instrumentos, Fender, lanzó Fender Artist Playbook un libro que sirve como inspiración y motivación para que los nuevos talentos trabajen su música y se apoyen de las nuevas plataformas para promocionarla.
El músico y artista Ari Herstand se unió a la compañía para presentar este texto corto que tomará apenas un par de horas leer y comprender. La idea surge principalmente por el tema de la pandemia, pero se complementa gracias al auge de Tik Tok, una plataforma que ha conseguido hacer viral a miles de personas. No obstante también se apoya de la facilidad con la que los nuevos proyectos han conectado con Twitch y su importancia con los livestream.
¿Por qué se recomienda Fender Artist Playbook? Tal como se comentó al inicio, este libro prevé ofrecer una guía para que todos los nuevos talentos se animen a descubrir nuevos caminos para desarrollar y difundir su propuesta, apoyándolos con alternativas y consejos de marketing digital; algo que el autor y Fender definen como: "un recurso integral para triunfar en el negocio de la música en 2021".
El libro ya se encuentra disponible en el sitio web de Fender. Te invitamos a leerlo y si tienes un proyecto, no dudes en animarte a usar esta guía.
Posted on julio 29, 2021 by practicas -
La cantautora estadounidense continúa inyectando misticismo a los éxitos ochenteros.
Angel Olsen ha presentado un segundo adelanto de su próximo EP Aisles, un disco en el que la cantautora se encarga de reinterpretar algunas de las canciones más populares de la década de los 80.
Si bien los años 80 se caracterizaron por el uso del maquillaje cargado, el cabello alborotado, el exceso de colores neón y las melodías pop pegadizas, parece que con este nuevo material discográfico Angel Olsen ha optado por crear atmósferas oscuras llenas de misterio, transformando de pies a cabeza las canciones que han trascendido generaciones. Ya pudimos disfrutar de su versión fúnebre del clásico "Gloria" de Laura Branigan y ahora es el turno de escuchar la versión psicodélica de "Safety Dance" de Men Without Hats, la cual se ha convertido en una profunda meditación sobre el baile.
Sentí que esta canción podría ser reinterpretada para referirse al momento de la cuarentena y el miedo a estar cerca de alguien o divertirse demasiado. Me hizo preguntarme, ¿es seguro reír o bailar o estar libre de todo por un momento?", dijo Olsen en un comunicado de prensa.
Escucha "Safety Dance" de Angel Olsen a continuación.
Aisles sigue de cerca al sencillo "Like I Used To", que Olsen presentó el pasado mes de mayo en colaboración con Sharon Van Etten, así como al disco Song of the Lark and Other Far Memories que compila los álbumes All Mirrors del 2019 y Whole New Mess del 2020, que fue publicada a principios de este año.
El EP Aisles estará disponible en formato digital a partir del 20 de agosto, mientras que las ediciones físicas llegarán hasta el 24 de septiembre.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 29, 2021 by Blues Araiza -
Punk para danzar entre los muertos.
El proyecto liderado por la vocalista Amy Taylor ha sorprendido con el estreno del más reciente adelanto rumbo a Comfort To Me, segundo larga duración en la carrera de los australianos, próximo a ver la luz este 10 de septiembre vía Rough Trade Records.
"Security" llega como segundo sencillo tras el estreno de “Guided By Angels”, siguiendo la línea sónica de este primer corte. Amyl and the Sniffers nos acribillan una vez más a base de fills percutivos, cuerdas distorsionadas y la siempre tajante voz de Taylor en una ráfaga punk rock de casi cuatro minutos, añadiendo un sutil guiño a los sonidos ochenteros del heavy sound.
El apartado visual se ve cubierto por el videoclip producido por Max Coles de PHC Films, con dirección y fotografía a cargo de John Angus Stewart, mostrándonos el frenesí corporal de la vocalista danzando en los terrenos lapidarios de lo que parece un cementerio, todo envuelto en la saturación azul de la intensa atmósfera.
El preorder para Comfort To Me ya se encuentra disponible desde el siguiente link perfilándose a ser uno de los álbumes más explosivos de esta segunda mitad del año.
Posted on julio 29, 2021 by Ari Graciano -
El líder de The National transforma el clásico de The Velvet Underground en una balada melancólica.
El próximo 24 de septiembre, Verve Records publicará una compilación de reversiones del álbum debut de The Velvet Underground titulada I'll Be Your Mirror. Hace un par de semanas, la discográfica presentó uno de los covers a cargo de Kurt Vile & The Violators. Y ahora es el turno de Matt Berninger, vocalista de The National, mostrar el trabajo que realizó para "I'm Waiting For The Man".
En esta ocasión, Matt Berninger compartió la versión final, producida por Sean O'Brien, en exclusiva para la revista Consequence Of Sound. Recordemos que en noviembre de 2020, el músico la interpretó por primera vez en el show de televisión de Jimmy Fallon.
Escucha la versión en vivo, aquí.
I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico celebra los 54 años del lanzamiento del debut de la banda neoyorkina. Es el último trabajo del legendario productor Hal Willner e incluye covers de Sharon Van Etten, Fontaines D.C., King Princess, St. Vincent y más.
Si te interesa pre ordenarlo, sigue enlace. Mientras tanto, checa la entrevista a Kurt Vile sobre el cover de "Run Run Run".
Posted on julio 29, 2021 by practicas -
Llega un nuevo y enérgico anticipo del próximo disco del acto londinense.
Después de compartir los sencillos "Romeo", "Talk About It" y "Keep Moving", Jungle vuelve con un nuevo adelanto de su tercer álbum de estudio Loving In Stereo que será publicado el 13 de agosto a través de AWAL. Pre ordénalo aquí.
La nueva oferta del dúo londinese es una magnífica pieza de retro pop con destellos de indie rock que el mismo Josh Lloyd ha comparado con la música de Arcade Fire: “Es como lo que fue 'Month of May' en The Suburbs”, afirmó.
"'Truth'es otro momento en el disco que llegó de forma muy rápida y natural. Era el sonido más diferente que habíamos hecho en ese momento, y por esa razón no podíamos ignorarlo" —comentó la agrupación británica, y agregó— “Para nosotros se trata de juventud, amor y confianza. La sensación de encontrar a alguien que signifique más que cualquier otra cosa en el mundo ".
Mira el nuevo video "Truth" dirigido por Josh Lloyd y Charlie Di Placido a continuación:
Para celebrar el lanzamiento de Loving In Stereo, el dúo ofrecerá un concierto especial en Banquet Records este 12 de agosto, para luego presentarse por cuatro noches seguidas (del 1 al 4 septiembre) en el O2 Academy Brixton en Londres y posteriormente realizar dos espectáculos en el O2 Victoria Warehouse de Manchester el 17 y 18 del mismo mes. Puedes encontrar más detalles de los eventos aquí.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on julio 29, 2021 by Ana Rodríguez -
Una particular visión hacia el diseño gráfico, industrial y cinematográfico.
Si aún no te parece sorprendente todo lo que Jack White ha hecho a lo largo de su vida, llamará tu atención saber que además de producir y componer música, también ha trabajado en el arte y el diseño. ¡Así como lo leíste! Por si fuera poco, el también actor, ha sentido gran fascinación por el diseño gráfico y de interiores, plasmándolo en algunas portadas de discos, en el séptimo arte y por supuesto dentro de las instalaciones de Third Man Records.
Para presentar todo su archivo el músico lanzó Jack White Art & Design, un sitio web que el mismo denomina como un espacio para compartir "la belleza desde la construcción, la construcción desde el propósito". La página luce elegante y clasifica el trabajo en industrial, interiores, muebles y tapicería , gráficos, instrumentos, escultura, conceptos de vinilos, fotografía y dirección cinematográfica.
Jack White centra su atención en los colores, amarillo, rojo y azul, recalcando su influencia en aristas como George Nelson, Norman Saunders y Henry Dreyfuss, por mencionar algunos. Te invitamos a conocer su trabajo completo a través de Jack White Art & Design. Asimismo, también podrás encontrar sus diseños en las redes sociales que el mismo músico creó para difundir esta faceta. ¡No olvides seguirlo!
