Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
Sonidos dreamy que te recuerdan a ese amor que ya se fue.
Navegando entre sonidos de de indie pop y new wave, Azul de Viena habla de cómo es que van cambiando las cosas conforme vamos creciendo, y cómo cada día es una enseñanza nueva que va modificando nuestro pensamiento.
Azul de Viena es una agrupación que nace en una de las ciudades más coloniales de México, provenientes de Oaxaca, estos cuatro chicos que conforman la agrupación, decidieron formar la banda, para combinar sonidos de indie folk, y crear una atmósfera propia, donde lo dreamy refleja su esencia.
El proyecto actualmente se encuentra promocionando “El Brillo de Tu Ausencia”, un tema en el que mezclan los sintes de indie pop característicos de Metronomy, y acompañarlos de los riffs de unas guitarras dreamy.
“El Brillo de Tu Ausencia” es el primer sencillo de su próximo disco, y es una canción que habla de ese sentimiento extraño de haber soñado con la persona con la que tuvimos una relación amorosa y ahora ya no está a nuestro lado.
Esta canción te transporta a un sentimiento extraño, a veces tenemos recuerdos en nuestro inconsciente de lo que fue y a pesar de que esta relación no haya continuado tampoco terminó en nada conflictivo, pero soñar con esta persona te lleva a esos momentos que apreciabas, es algo raro; sin embargo esto es solo un sueño despiertas y todo sigue.
Escucha “El Brillo de Tu Ausencia” a continuación:
La canción fue producida por Ernesto Olivera y Hammurabi, en colaboración en mezcla y master de Raúl Torres de Molinette Cinema. A continuación te dejamos el link al video oficial, el cual se estrenará el domingo 26 de septiembre. Azul de Viena, estrenará nueva canción para el mes de octubre, además tienen planeado lanzar su EP/LP para el 2022.
Sigue a Azul de Viena en todas sus redes
Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
El músico inglés estrenó hoy el segundo sencillo de su próxima producción en solitario, Change The Show.
Con el lanzamiento de "Caroline", Miles Kane nos da una prueba de su habilidad para no encasillarse en un género al presentar esta canción que es puro soul. Con ritmos trepidantes en la batería, instrumentos de viento y un coro de voces femeninas, el cantante nos ofrece una pista que parece ir in crescendo durante tres minutos con 30 segundos.
Con respecto a la letra, Miles comentó que "es una canción sobre acercarse a alguien para decirle que es especial y amado. Es muy importante comunicarnos tanto en los buenos como en los malos momentos, incluso cuando es duro hacerlo".
El músico anunció hace tiempo que su cuarto álbum en solitario Change The Show (BMG) saldrá el 21 de enero del 2022. Incluso aquí en IndieRocks! te contamos acerca de ese material y su primer sencillo, "Don't Let It Get You Down". Este disco contará con una edición limitada en vinilo rojo con una foto del cantante en la cara frontal, además estará autografiado por el músico. Ya puedes pre ordenarlo en la página de Blood Records, pero apresúrate porque solo hay disponibles 1000 piezas.
Te invitamos a darle play a "Caroline" para que te pongas de buenas e inicies con toda la actitud positiva el fin de semana.
Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
El líder de The Bad Seeds escribió este tema tomando como inspiración una pregunta que hicieron dos fans en su sitio The Red Hand Files.
Nick Cave es una de las leyendas vivas más prolíficas e influyentes. Muestra de la versatilidad que tiene el artista australiano es la nueva forma que adoptó para hacer música. Cave tiene un sitio web llamado The Red Hand Files en el que cualquier persona puede preguntar lo que sea al cantautor, lo que sea.
De esta manera nació "Shyness", su más reciente sencillo. Los fans, Daniel y Vera, escribieron en el sitio antes mencionado una pregunta cada quien "¿Qué es la timidez?" Preguntó él, mientras que ella preguntó "¿Cómo fue la primera cita con tu esposa?" La respuesta a ambas preguntas la colocó Nick en una entrada de la página. Lo que escuchamos en este nuevo sencillo es eso, la respuesta a estas interrogantes musicalizada por Nick Cave y Warren Ellis con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Sidney.
Este tema saldrá a la venta en una versión en vinilo de siete pulgadas en color negro, donde en la cara A vendrá "Shyness" y en la cara B otro tema titulado "Witness". Este material ya puedes pre ordenarlo en el sitio de merch oficial del músico.
Esta no es la primera vez que Nick Cave presenta algo así. El 29 de mayo de este año estrenó "Letter To Cynthia" que se complementó con "Song For Cynthia". Aquella ocasión el tema que la fan puso en The Red Hand Files fue la muerte de su hijo.
Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
El ex integrante de Yeasayer ya compartió un primer adelanto con “Delirium Passes”.
Anand Wilder, mejor conocido por haber sido parte de Yeasayer, anunció su álbum debut como solista, este trabajo nombrado, I Don't Know My Words, estará disponible hasta el 2022, sin embargo, ya tenemos un primer adelanto con “Delirium Passes”, una pista llena de folk psicodélico.
“Delirium Passes” es un tema lleno de sonidos que recuerdan un poco al trabajo de Anand Wilder en Yeasayer, pero esta vez dándole un toque único en cuanto a la composición, pues la canción habla sobre el escapar de las cosas pero también sobre hacerles frente, y ser perseverantes.
Este primer single llegó acompañado de un video dirigido por Derek Howard y fue protagonizado por Ben Sinclair de High Maintenance de HBO; el video es una adaptación libre del cuento de James Joyce titulado The Boarding House.
Date un pequeño trip y mira el video de “Delirium Passes” a continuación:
I Don't Know My Words estará disponible a principios del 2022, y será publicado a través de Last Gang. De este álbum, Wilder compartió que lo escribió durante la cuarentena, estando en su departamento en Nueva York, mientras grababa todos los instrumentos por cuenta propia.
Gran parte del placer de hacer este álbum fue reavivar la pasión de mi infancia por desafiarme a mí mismo para aprender a tocar cualquier instrumento.
Posted on septiembre 24, 2021 by Ana Rodríguez -
La habilidad para comprender algo de manera inmediata musicalizado al ritmo de caos.
Posted on septiembre 24, 2021 by César Heredia -
Música para la unión.
Duran Duran presenta “Tonight United”, el nuevo adelanto de su quinceavo disco de estudio, Future Past; disponible este próximo 22 de octubre a través de Tape Modern/BMG. Con la producción del mítico DJ italiano, Giorgio Moroder, este sencillo representa parte de su clásica esencia synth pop, new wave y dance rock, que elevó su éxito en los años ochenta y con la que actualmente se mantienen vigentes.
Moroder, Duran Duran ... Esta es música para un mundo que está volviendo a juntarse", describió el frontman de la agrupación sobre el nuevo tema.
Para esta ocasión, Simon Le Bon (vocalista), Nick Rhodes (tecladista), John Taylor (bajista) y Roger Taylor (baterista), se prueban a sí mismos que son “atemporales”, pues en el marco de la celebración de su 40 aniversario, el cuarteto aún se “renueva y se reinventa, para estar a la vanguardia”.
Por si fuera poco este larga duración cuenta con la colaboración especial de artistas como Mark Ronson, Lykke Li, Graham Coxon (guitarrista de Blur), Mike Garson (pianista de David Bowie), y muchos más.
Cuando entramos por primera vez en el estudio a fines de 2018, estaba tratando de persuadir a los muchachos de que todo lo que teníamos que hacer era escribir dos o tres pistas para un EP", mencionó Le Bon sobre el LP.
“Cuatro días después, con el núcleo de más de 25 canciones fuertes en la lata, que todas merecían un desarrollo, me di cuenta de que estaríamos en eso a largo plazo, pero eso fue antes de Covid. Así que aquí estamos en 2021 con nuestro decimoquinto álbum de estudio, Future Past, tirando de la correa ".
Escucha lo más reciente de Duran Duran y no te pierdas todas la novedades de su nuevo álbum a través de Indie Rocks!
Posted on septiembre 24, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El dueto colombiano regresa con una dosis de dance y pasión desbordada.
CERO39 ha sabido aprovechar el 2021 con su larga lista de nuevos sencillos. Ahora, para continuar esta buena racha, el proyecto de Mauricio Álvarez “Fredo” y Darío Sendoya se une a Zé Fuga para el track “Deseo”, que seguro te hará bailar mientras te transporta a una vieja historia de pasión y desamor.
“Deseo” es un track con tinte minimalista que se construye sobre una base rítmica y discretos arreglos armónicos. Encima de éstos, la voz de Zé Fuga narra una adaptación libre del relato de Romeo y Julieta, donde las imágenes de las calles, la violencia y la psicoterapia toman un lugar protagónico. Dale play a continuación.
El dueto CERO39 ha construido una carrera prolífica como representante de la nueva ola de música electrónica colombiana. Su propuesta, calificada por medios internacionales como “monster cumbia” o “ciborg tropical bass”, combina las últimas tendencias de la música electrónica con los ritmos populares de la región latinoamericana, entre los que se incluye el reguetón y la cumbia. Por ello, el dueto ha trabajado junto a Pahua y otros artistas de su región.
Hasta el momento, CERO39 no ha anunciado si lanzará el álbum sucesor a 6 (2019). Pero sí nos invita a seguirlo en redes sociales para que estemos pendientes de su nueva música.
Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
La princesa del hip hop nos recuerda que los hombres no son de este planeta.
Después de entregarnos el enérgico “It’s Not My Fault”, la princesa afro-nuyorriqueña de las rimas, Princess Nokia, anunció su regreso a la música después de unos meses, pero esta vez al lado de la también rapera Yung Baby Tate, para estrenar en conjunto el tema “Boys Are From Mars”.
La nueva canción no deja de lado la línea que la interprete ha trazado desde hace algún tiempo con su participación en series televisivas y películas como Gossip Girl; a esto se unen sus más recientes materiales de larga duración Everything Is Beautiful y Everything Sucks, ambos lanzados en 2020.
“Boys Are From Mars” está inspirada en las clásicas películas de acción en donde los personajes terrenales luchan con armas de rayo laser en contra de todos aquellos invasores extraterrestres, en este caso Princess Nokia y Yung Baby Tate demuestran que esos invasores son todos los hombres ya que las mujeres son de Venus.
El tema llega en compañía de un lyric video bastante colorido que contagia las ganas de cantar y moverse a su ritmo. En repentinas ocasiones aparecen las raperas en un estilo de comic arriba de un auto mientras están disfrutando al máximo la nueva canción. Dale play y goza al mismo tiempo que Princess Nokia.
Posted on septiembre 24, 2021 by Monserrat G. -
Tú, videojuegos, música, Vans y mucha diversión.
Si hay algo verdaderamente versátil en esta vida es la música, pero los videojuegos no se quedan atrás. Existen de acción, de estrategia, deportivos, de simulación y muchísimos tipos más; además hay para todas las edades y cada vez se vuelven más realistas, tanto que para muchas personas se convirtieron completamente en un estilo de vida.
Tal es el caso de Kim Bonilla, quien desde el 2012 ha vivido decenas de historias con cada videojuego que llega hasta sus manos. Lo mejor de todo es que desde aquel año tomó la decisión de compartir su experiencia frente a la pantalla con todos aquellos que se quieran unir a la que ahora es una inmensa comunidad de seguidores.
A Kim seguramente también la conoces como Lecpkim, y si has tenido la oportunidad de ver alguno de sus streamings sabrás que disfruta al máximo el soundtrack de todos y cada uno de los juegos que conoce. En esta ocasión estará visitando la locación de Vans Channel 66 para que te muevas al ritmo del set que preparó.
Para verlo únicamente debes estar al tanto de tu reloj porque en punto de las 12:00 PM de este viernes 24 de septiembre, tendrás que entrar a vans.mx/channel66 y dejarte llevar por los mejores sonidos que te transportarán hasta un mundo de acción y aventura.
Recuerda que cada transmisión es única e irrepetible, así que no dejes pasar esta oportunidad. Checa las redes sociales de Vans e Indie Rocks! para conocer todos los detalles que te esperan cada semana en Vans Channel 66.
Posted on septiembre 24, 2021 by practicas -
Un álbum completamente ecléctico.
Hipnotica es un dúo cordobés que navega entre tintes de pop, sus integrantes Nahuel Barbero y Hernán Ortiz, quienes ponen todo su estilo en sus composiciones, como en su más reciente disco Mixto, material en el que probaron todos los paisajes sonoros posibles.
Mixto está conformado por 9 canciones, en los que Hipnotica explotó todas sus letras desde el corazón, dándole un sentido completamente ecléctico, pues desde el nombre, en el que usaron el término mixtape, junto con la palabra mixtura, para de ahí sacar “Mixto”.
Ese álbum cuenta con un estilo completamente moderno, donde el pop se mezcla con lo folklórico, además del hip hop y el R&B de principio de los 2000.
MIXTO es una constante búsqueda desprejuiciada de algo que quizás nunca encontraremos.
Mixto es el disco sucesor de Clásico, álbum que recibió dos nominaciones a los premios Gardel, como Mejor Artista Nuevo y Mejor álbum Pop.
Escucha todas las aristas de Mixto a continuación:
