T Truman anuncia el EP, ‘Luxury Star’

Posted on noviembre 18, 2021 by -

El anuncio está acompañado del nuevo single "Isabelle".

Luego de conocer su EP Born To Be Right en 2020, el cantante Timothy Lanham, mejor conocido como T Truman, vuelve a la industria musical con el anuncio de su próximo proyecto discográfico titulado Luxury Star, el cual saldrá el 10 de marzo de 2022.

A su vez, T Truman compartió el tema “Isabella”, un sencillo que narra el dilema de la vejez y el amor no correspondido a través de guitarras cadenciosas y un sutil solo en el piano. La composición en sí : “es una historia torpemente sincera sobre enamorarse de tu mejor amiga y sobre el duelo de cumplir una condena en la zona de amigos", destacó el artista.

Dale play a “Isabella”.

Este nuevo single se posiciona como el segundo adelanto de Luxury Star, el primero fue “Vanity Jones”, lanzado el mes pasado y el cual profundiza la inseguridad, celos y egoísmo de las personas desde un toque sesentero y eufórico.

Respecto a su EP producido por Geoff Roberts, T Truman destacó en un comunicado de prensa que, "se trata de una búsqueda de creatividad y sobre la obsesión constante por mantenerse en boga”. El también integrante de The Vaccines espera que su idea salga a la luz en primavera del siguiente año; mientras te dejamos a continuación el tracklist.

Tracklist de Luxury Star:
1. “Vanity Jones”
2. “Isabelle”
3. “Animadora”
4. “Luxury Star”
5. “Self Doubt”

Elbow — Flying Dream 1

Posted on noviembre 18, 2021 by -

Un material trabajado desde los más profundos sentimientos de Guy Garvey y los integrantes de la banda.

Desde el interior de un teatro en Londres, Elbow vuelve a dar una sorpresa con su nuevo álbum Flying Dream 1. En este material las composiciones de la banda semejan susurros, algo más “pasivo” y contradictorio musicalmente a lo que venían trabajando, esto, también fue inspiración de algunos materiales de artistas como Chet Baker, PJ Harvey, entre otros. La simpleza y delicadeza que rodea las 10 canciones que componen Flying Dream 1 invita a ser escuchadas cuando los ruidos exteriores desaparecen.

Flying Dream 1, es un material trabajado desde los más profundos sentimientos de Guy Garvey y los músicos que lo rodean; producido en un teatro en el cual no existía nadie más, sólo Elbow y sus deseos de realizar música diferente en un año complejo para cada integrante de la banda y en general para el resto de la población. Tomando este material como un escape y una remembranza; un viaje a esos pensamientos e imágenes que ahora son expresadas a través de la música.

Tal es el caso de "The Seldom Seen Kid", una canción en la cual Guy une de manera extraña a dos personas importantes dentro de vida: su esposa y su amigo Brian (quien murió años atrás). Garvey en sus propias palabras expresó: “Durante la pandemia estaba escribiendo en mi casa, estaba lloviendo afuera y mientras miraba la habitación vi la foto de Brian y me di cuenta por primera vez ¿Qué hubiera pasado si él hubiera conocido a mi esposa? Realmente habrían explotado de amor el uno por el otro. En la canción pueden imaginar a los dos bailando. Los conozco muy bien y sé a dónde hubiera llegado porque se trataba de Brian”.

"Is It a Bird", otra composición dentro de Flying Dream 1, la cual comienza con suaves percusiones que persisten a lo largo de la canción y algunos vientos que siguen la voz de Guy. "Six Words", sí, evidentemente es “otra canción de amor” pero donde un piano acompaña las letras, haciendo por momentos que parezca música clásica, sin saber que después viene una sorpresa en medio de la pieza; aparecen sintetizadores y todo cambia hacia algo más rítmico.

Diferente a lo que los caracteriza, Elbow tiene una sorpresa sonora para sus seguidores que seguramente quedarán satisfechos con el trabajo musical que se realizó en un tiempo el cual fue el correcto.

Damon Albarn — The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows

Posted on noviembre 18, 2021 by -

Paisajes instrumentistas.

Damon Albarn es el líder de bandas altamente reconocidas como Blur y Gorillaz. Y ahora se encuentra de regreso con su nuevo álbum en solitario titulado The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, en el que nos muestra una faceta nueva y muy agradable.

Esta nueva entrega comienza con un tema que le da nombre al álbum en el que podemos apreciar a un Damon muy cálido y sutil, haciendo que su voz te haga imaginar que recorres hermosos paisajes en blanco y negro. Siguiendo la misma línea musical “The Cormorant” incrementa nuevos instrumentos que se perciben en conforme avanza el track.

“Royal Morning Blue” cambia por completo el ritmo tranquilo de los temas anteriores y pasa a sonidos eléctricos combinados de ligeras notas de piano, creando un ambiente bastante agradable. Para “Combustion” sigue la onda electrónica con mayor fuerza incluyendo unos momentos de distorsión en los que la voz de Albarn se disuelve por momentos.

Ligeras y relajantes notas de piano apreciamos en “Daft Wader” que te hace entrar a un momento de serenidad pura. “Darkness To Light” comienza con una nota de saxofón en la que se van incluyendo poco a poco la batería, la armónica y el piano en compañía de la voz tenue de Albarn.

Para “Esja” y “The Tower Of Montevideo” se crean mezclas extrañas e interesantes de bongos y repercusiones en las que hacen experimentos con buenos resultados. Pasando al tema más corto del álbum “Giraffe Trumpet Sea” nos deleita con un track instrumental con sonidos ambientales.

El penúltimo tema ya lo conocíamos y a mi parecer es uno de los más bonitos de esta entrega “Polaris” en la que instrumentos como guitarra, piano y batería crean una experiencia única. Damon cierra con “Particles” un tema bastante liviano que nos hace sentir en paz total con nosotros mismos.

Damon Albarn entregó un buen trabajo y cumplió con las expectativas que se tenían, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows es una entrega llena de experimentación en la que se crean excelentes combinaciones de instrumentos, con notas cálidas y tranquilas, un material que nos muestra la riqueza de los sonidos con cada uno de ellos, bien por el nuevo álbum de Albarn.

¡House Of Vans inaugura casa en la Ciudad de México!

Posted on noviembre 17, 2021 by -

El recinto conocido por albergar música y expresiones urbanas en diferentes lugares del mundo llega finalmente a México.

Entre los fans de la cultura urbana y la música independiente, son populares las exhibiciones artísticas que se realizan en los recintos de House of Vans, ubicados en Chicago y Londres. Pues, mientras acá en México contábamos con conciertos periódicos bajo este nombre, ahora tendremos un lugar dedicado en su totalidad a este concepto. Así es: House Of Vans abre de manera definitiva su primer recinto en CDMX.

En este nuevo spot de House Of Vans, ubicado a unas calles de metro Mixcoac, no solamente encontrarás conciertos distribuidos en dos escenarios, sino también un montón de actividades gratuitas como talleres, proyecciones cinematográficas, exposiciones de arte gráfico, exhibiciones gastronómicas y hasta un espacio para practicar deportes urbanos sobre ruedas, ya sea en el skate park del patio o en el bowl de su azotea.

HouseOfVans_2021_interior_

HouseOfVans_2021_interior

Es un honor para Vans abrir permanentemente House Of Vans Ciudad de México. Es un espacio donde el espíritu ‘Off the Wall’ vive, lo que permitirá a las comunidades de deportes de acción, música, arte y cultura urbana abrazar y desarrollar su expresión creativa”, comenta Iñigo Perezcano, gerente de mercadotecnia de Vans México, en comunicado de prensa.

La inauguración oficial de House Of Vans Ciudad de México será el próximo 9 de diciembre con un concierto del grupo Japanese Breakfast. Continuará el 10 de diciembre con la presentación de Molotov y el 11 de diciembre con una fiesta a cargo de la banda británica Hot Chip. Además, Girl Ultra, Los Cogelones, Rosa Pistola, Noa Sainz y Bonnz se suman a los invitados musicales, pero HOV también tendrá arte, fotografía y tacos. El acceso será gratuito y el registro inicia el 1 de diciembre a partir de las 19:00 H. Sigue las redes sociales del recinto para que no te pierdas más detalles.

HouseOfVans_2021_exterior

House Of Vans Ciudad de México te espera en Rubens #6, col. San Juan, Benito Juárez. ¡Anímate a conocerla!

El sonido de lo que fue juventud: Enfant Sauvage

Posted on noviembre 17, 2021 by -

“Las historias de ese lugar, las personas con quienes crucé camino, son parte de mí”.

Volver a los lugares que han sido parte de nosotros habiendo pasado el tiempo solo nos hace ver lo distinto que nos hemos vuelto. Nuestros rostros no son los mismos, nuestra mirada se posa diferente, cada manera en la que nuestra vida se relacionaba a ese lugar ha cambiado de maneras que antes podíamos solo imaginar. Guillaume Alric vuelve a su ciudad natal para compartir, en la voz de su proyecto solista, la intimidad de lo que alguna vez fue su juventud.

Enfant Sauvage (02)

Es del mundo interno de Alric, mejor conocido por formar parte del dueto de electro sound francés The Blaze, de donde nace este nuevo proyecto galo enmarcado por la sensibilidad del músico, buscando una aproximación mucho más personal para los sonidos trabajados a lo largo de su trayectoria.

Enfant Sauvage daba un primer paso al frente con el lanzamiento de “Silent Love”, sencillo debut cargado de voces orgánicas, arreglos de producción dulce y un aura de jovialidad poco explorada en trabajos anteriores como parte del dúo. Tan solo un mes tendríamos la continuación - tanto sonora como audiovisual - de este primer adelanto, llegando hasta al oído público “Time to Fall”, con un rostro mucho más energético y de soundscapes sintéticos con cierto aire de melancolía referencial.

Pero no sería has el estreno de “Force Field” que la historia contada en los clips anteriores por el francés llegaría a su conclusión, entregando el impulso necesario para el lanzamiento de Petrichor vía Animal63 Records, enmarcado por anécdotas de amor adolescente, nostalgia poética y los guiños constantes a la suave decadencia industrial de Clamency, Francia.

Después del viaje con The Blaze, este álbum es un lugar alejado de todo, donde puedo tomar refugio para respirar y mantener el fuego vivo. Enfant Sauvage es todo esto y estoy orgulloso de compartirlo. Disfruta el relato de juventud.”

 

Axel Catalán estrena su sencillo, “Vida”

Posted on noviembre 17, 2021 by -

Las relaciones son cosa de la vida.

¿Será cosa del destino o es que simplemente la vida quiso que estuvieran juntos? De eso habla la nueva canción de Axel Catalán, “Vida”; una carta a los flechazos que terminan por compartir toda una vida juntos.

Entre tintes de folk y rock, el michoacano Axel Catalán estrena “Vida”, su nuevo sencillo en el que nos habla de esos instantes y momentos que se viven cuando decidimos compartir más que sentimientos con una persona.

Sin embargo, “Vida” no solo habla de los buenos momentos, ya que a pesar de aparentar que todo está bien, siempre existen circunstancias que traen problemas a la relación.

“Vida” llegó acompañada de un video dirigido por Tamara Yazbek, en el que vemos a Axel viviendo en una montaña rusa dentro de su relación, donde después de la tormenta viene la calma, pero dejando claro, que muchas veces las relaciones no terminan bien.

A continuación te dejamos "Vida" de Axel Catalán:

Un Rêve estrena álbum junto a Juan Pablo Villa

Posted on noviembre 17, 2021 by -

El material, compuesto de tres largas improvisaciones, representa una meditación dedicada a todo aquello que se llevó el tiempo.

A finales del año pasado, el músico mexicano de ambient Un Rêve (Diego Cornejo) sorprendió al público de la experimentación sonora con un concierto al lado de Juan Pablo Villa, intérprete especializado en improvisación vocal. Pues, bien, resulta que esta colaboración no se quedará solo en el escenario, pues de ella surgió un nuevo álbum titulado I, distribuido por OTONO.

I se compone de tres piezas convenientemente tituladas “Lado A”, “Lado B” y “Fragmento I”. Éstas consisten en largas improvisaciones donde los pasajes meditativos de Un Rêve se conjuntan con los matices vocales de Villa, que van desde las frecuencias más graves hasta líneas melódicas de gran complejidad. Así, los músicos logran crear “un conmovedor encuentro [y] un espejo interno que refleja unión entre expresión, escucha y espacio”, como narran los músicos en Bandcamp. Reprodúcelo a continuación.

Este es un álbum en vivo con procesos sensibles alusivos a la camadería, a la hermandad y al amor colectivo. Una primera meditación dedicada a todo lo que hemos tenido que soltar, pero que también vuelve a nosotros como un vaivén en el aire”, añaden los artistas en la misma fuente.

El estreno de I marca la despedida de Un Rêve de su actual nombre artístico; después de este material, Diego Cornejo asumirá la identidad de Flores de Mezcalapa, firma que acompañará sus próximos lanzamientos. Sigue las redes sociales de Juan Pablo Villa y Diego Cornejo para que no te pierdas sus novedades.

 

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 Frailejón, el protector ancestral de la tierra

Posted on noviembre 17, 2021 by -

El gran tejido vivo que nos conecta desde la raíz.

Alejandro Loaiza es la viva semblanza del nombre que lo acompaña: Una planta de las grandes alturas, de texturas suaves, cálidas, nacidas en los páramos y las faldas de los montes de Venezuela, Ecuador, y su oriunda Colombia, el Frailejón. En esta visión personal y artística de este ente del género plantae, yace el proyecto del cantautor colombiano. Una convergencia con los paisajes, sonidos y colores de su tierra que desembocan con la consciencia humana, el realismo mágico y el sonido universal. 

El músico transgrede las fronteras y las lenguas con géneros derivados del folklore sudamericano, el blues, el neo-jazz, rock, la música electrónica y el world music. El conjunto sonoro del que Loaiza es parte, funge como una huella digital de sus raíces: elementos locales como el timbal, cánticos, instrumentos de viento andinos y sonidos sintetizables. 

Con su música invita a la imaginación, la memoria, a la fauna y la flora viva que “nos adentra en su magia”. Como un tejido vivo que conecta hasta la raíz, transporta al escucha hasta lo ancestral, de camino al futuro, tal como en su más reciente sencillo “Tijikí Gaitachoke”, un llamado proveniente de la tierra. 

Con ello le da nombre a su propia creación, la Gaitachoke, un nuevo género musical que interactúa entre la salsa, la electrónica, salsa choke, el rock chicano de los 70, y la hermandad con la gaita, la cumbia, y psicodelia colombiana que levanta los ánimos, alegra y “celebra la vida que florece en nuestra tierra”.

Previo a este lanzamiento, también presentó “América Latina”, tema que ilustra al continente con una voz contestataria, dignificante y que sobresalta la indiferencia del hombre ante los recursos primarios provenientes de la tierra. Además de su última producción titulada EP de 2019. Escúchalos y mira el videoclip aquí. 

Denloc, el reflejo de la realidad y los sueños

Posted on noviembre 17, 2021 by -

El soundtrack de tus conexiones más profundas.  

Directamente de las heladas Rocky Mountains en Colorado y el cálido clima tropical de las faldas del volcán de fuego en la ciudad de Colima, se denomina un quinteto méxico-americano que suda experiencia o vivencias, y exprime una fiel sonoridad del rock pop alternativo. 

José Eduardo Moreno (vocalista), Rafael Comparan (guitarra y coros), Claudio Amaya (batería), Alejandro Serran (bajo) y Cesar Lloyd Moreno, mitigan la realidad a través de un viaje onírico, bajo “una temática surrealista”. Denloc es un espacio liminal entre los sueños, los recuerdos y un universo paralelo creado desde el subconsciente, “una parte de cada uno de ellos que pudo haber sucedido en algún remoto sitio sus mentes”. 

El conjunto retoma el tema de las relaciones personales como un punto focal. En su primera producción, BETWEEN US, producida en The Keep Recording Studio, Denver, CO., bajo la dirección de Nick Sullivan y Jeff Kanan, constituyen una narrativa que añade momentos enérgicos y audaces, hasta las sensaciones más frías como la melancolía y la tristeza, incluidas en toda clase de vínculos. Aún con ello, no se limitan a la interpretación, pues dejan entreabierta una puerta en la que el escucha puede adaptar su historia a la de ellos con una completa identificación emocional. 

Hundidos en una nueva etapa y en el cierre de este ciclo anual, la banda presenta actualmente la tercera entrega del 2021: “Vivos”, una invitación a dar el siguiente  paso en una relación, unir dos mundos y sus historias, que por muy diferentes, comparten algo elemental entre sí.  Con una voz tranquila y calmante, los elementos musicales fluyen como un solo: Guitarras reverberantes, riffs ambientales, bajos sucintos y ritmos que congregan movimientos corpóreos de cabeza al ser escuchados. 

 “Es el sentir de ambos en una relación, un conjunto de emociones que te hace disfrutar el momento y compartirlo con alguien más. Es sentir que tocas lo inalcanzable y experimentar lo inexplicable”, explica la banda sobre este sencillo.

En cada sencillo, la agrupación imprime el reflejo de esa conexión entre cada uno y la esencia de una banda de rock alternativo con “toques de new wave revival”. 

Previo a este lanzamiento, publicaron “La Muralla Verde”, un cover de la banda sudamericana Enanitos Verdes, además de “Viernes”. Escúchalos aquí.

Descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks!

La melodía de un futuro que ya sucedió: Tú no existes

Posted on noviembre 17, 2021 by -

Electro pop para bailar el alma.

El tiempo en el que sentimos nuestra vida es siempre objeto de debate; demasiado pasado nos anclaría a las personas con quienes hemos sido pero erradicarlo es olvidar lo que hemos aprendido. Vivir en el presente muchas veces pasa de ser una filosofía de lo cotidiano a una imposición de desgaste, porque el mundo lo demanda, porque el flujo del día a día lo demanda. Es aquí donde Tú no existes se sincera desde lo musical para encontrarnos viviendo (y hablando) en un futuro suficientemente cercano, futuro perfecto.

Tú no existes (01)

El productor Edu Montoya une fuerzas con la artista gráfica Lidia Anaut y el músico Roger Torralbo para dar forma al proyecto de electric indie español, valiéndose de sintetizadores, melodías ultrapop y la efervescencia de la siempre en movimiento escena artística barcelonesa.

La agrupación haría su primera incursión oficial en los terrenos de la melomanía con una serie de sencillos lanzadas entre 2014 y 2015, concretando un primer larga duración lanzado a finales de 2018. Tercera República nos regala una declaración de intenciones por parte del triplete, conjuntando juegos líricos y un estilo de dulzura sintética que evolucionaría con ellos hasta llegado Futuro Perfecto Futuro, estrenado en noviembre de este año.

Algo que habrás hecho antes de acabar algo que harás.  Esa acción es para nosotrxs Futuro Perfecto Futuro y sus canciones hablan por ellas mismas, de lo que somos, de lo que queremos y de lo que nos dejan ser”, comparte Montoya sobre el disco.

El nuevo lanzamiento, producido por la banda junto a Jesús Macià (ffflashback) y Magi Batalla, masterizado por Yves Roussel y presentando colaboraciones con Jorge Tórtel y Broem, coloca a Tú no existes como una de las propuestas más frescas provenientes de la región mediterránea. Puliendo el sonido logrado en trabajos anteriores y llevándolo por la línea de actos como Hot Chip, Cut Copy o Simian Mobile Disco, aportando ese giro de picardía hispanohablante y metáforas líricas más allá de lo convencional.

 

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