The Psychedelic Furs estrena “Evergreen”

Más nueva música para el sexteto inglés.

La legendaria banda de post punk encabezada por Richard y Tim Butler ha compartido un último sencillo previo a iniciar su gira por EE.UU. y Europa. La nueva canción se desprende de las sesiones grabadas para el más reciente álbum de la agrupación.

Tras poco más de 30 años sin nuevo material The Psychedelic Furs irrumpía dentro de la escena musical internacional con el lanzamiento de Made of Rain, estrenado a finales de julio de 2020. El álbum marcaba el regreso definitivo del proyecto londinense a escenarios y preparaba los terrenos para la serie de fechas contempladas en ambos continentes.

Es de los cortes no llegados a la versión final del mencionado LP que se extrae “Evergreen”, producido por Richard Fortus y David Maurice. La banda nos presenta en el nuevo track un impulso sobrio de guitarras sombrías, baterías consistentes y sonidos sintéticos esparcidos en poco más de cuatro minutos, siguiendo la línea de shoegaze y dark soft marcada anteriormente por Made of Rain.

El reciente lanzamiento no hace más que aumentar la expectativa por el tour, dando el kick off inicial a finales de este mes desde la ciudad de Bristol y finalizando el 20 de noviembre con una presentación estelar desde el Empire Live en New York.

The Psychedelic Furs (Eevergreen)

Itzel Noyz presenta “Pieles”

Un manifiesto del deseo en clave neo soul.

La cantante y productora mexicana Itzel Noyz presenta "Pieles", un track de matices neo soul y groove que busca desmitificar el placer femenino a través de una letra que habla abiertamente de él, sin los prejuicios e impedimentos morales que normalmente rodean a la sexualidad de la mujer.

 

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El sencillo es descrito como "un manifiesto del deseo" y fue compuesto por Itzel Noyz durante el verano del 2020, pero no fue sino hasta unos pocos meses que se concluyó, cuando se integró en el bajo al músico Fer Casgro, quien ya ha colaborado anteriormente con Itzel.

"Pieles" llega con un deslumbrante video dirigido por Raúl Merino que se estrenará el día de hoy (2 de septiembre) a las 21:00 H. Te recomendamos fijar el recordatorio en YouTube para que no te lo pierdas. Aquí te lo dejamos.

"Pieles" estará disponible en plataformas de streaming a partir de las 00:00 H del 3 de septiembre y ya lo puedes pre guardar aquí. La portada del sencillo estuvo a cargo del fotógrafo @r4wone.

No olvides seguir a Itzel Noyz en sus redes sociales y estar atento a Indie Rocks! para más novedades.

Escucha “Oh Know”, lo nuevo de Beak>

El trío inglés ha liberado oficialmente su más reciente sencillo.

Las redes de la banda se inundan de atención por parte de los fanáticos quienes ya esperaban el estreno de “Oh Know”, esto después de que la agrupación liberara el clip oficial, realizado por el artista visual Echo Panda, a finales de marzo de este año.

Las inusuales circunstancias del estreno surgieron a raíz de la participación del proyecto en el show mensual curado y presentado por el festival NRML en su canal de YouTube. Beak> comisionó al videorealizador la entrega del videoclip tras observar su trabajo en el fanart audiovisual para “The Gaol”. Es así y como tras poco más de cinco meses las plataformas reciben con los brazos abiertos el reciente lanzamiento.

“Oh Know” llega acompañado del B-side larga duración “Ah yeah”, entregando una de las facetas más sólidas de Geoff Barrow y compañía. Sintetizadores de psicodelia sobria, guitarras pulsantes y un juego impresionantemente libre en los terrenos percutivos hacen de los nuevos tracks una experiencia tan única como electrizante.

El corte, grabado por Stu Mattherws desde Invada Studios y masterizado por James Trevascus en Bakewell Audio se posiciona como un regreso contundente por parte de Beak> desde el EP de 2019 Life Goes On.

Beak - Oh Know (Art)

Mild High Club y Winter liberan nuevo tema, “A New High”

Una fusión experimental de ritmos sudamericanos.

Sé parte del “poder transportador y transformador de la música'' con “A New High”, el nuevo tema de Mild High Club en compañía de la cantante brasileña, radicada en Los Angeles, Samira Winter (Winter). En esta ocasión el solista trae para ti el tercer adelanto de su nuevo disco, Going Going Gone, disponible próximamente este 17 de septiembre a través de Stones Throw

Con este lanzamiento, Alex Brettin fusiona su clásico jazz con elementos de folk brasileño y las líricas en idioma portugués de la vocalista sudamericana. Entre ritmos bossa nova, melodías corales, sintetizadores y un piano sincopado, el solista crear un groove en éxtasis, junto al componente visual animado de Dr Foothead, el cual puedes ver aquí: 

Nos unimos por nuestra mutua fascinación por la música brasileña, la calidad musical y poética de la lengua portuguesa. Tuve el alegre desafío de escribir, ajustar notas y ritmos a los matices y métricas de otro idioma, con todas las diferencias lingüísticas y gramaticales de escribir en inglés, mientras que Samira tuvo el desafío de trabajar en torno a mis ideas ", describe Brettin en un comunicado. 

Con dos títulos previamente lanzados (“Dionysian State” y “Me Myself and Dollar Hell”), el nuevo disco de Mild High Club será uno de los más “explícitamente políticos” del proyecto hasta la fecha. Un compilado “mundano”, “ambicioso” y complejo que entre sus impredecibles líneas atraviesa el jazz, la música electrónica y el folk, la vanguardia brasileña, el AOR —(Adult Oriented Rock) variante del rock clásico setentero y el rock psicodélico. 

Pre guarda su el nuevo disco de Mild High Club, Going Going Gone, y descubre más de estos proyectos aquí en Indie Rocks! 

Sintoniza 'Aquí y Ahora' de KEXP

¡Disfruta de cinco semanas de música latinoamericana!

A partir del 13 de septiembre y hasta el 15 de Octubre, KEXP 90.3 FM Seattle presentará Aquí y Ahora (Here and Now): Without Borders, una programación especial dedicada la escena musical de América Latina, El Caribe y la diáspora internacional, que celebrará el espíritu de resistencia de las comunidades latinoamericanas en todo el mundo con sesiones exclusivas, podcasts ¡y toneladas de buena música al aire!

Sintoniza la estación de KEXP este lunes 13 de septiembre para conocer el line up completo de la edición 2021 de Aquí y Ahora, además te recomendamos escuchar The Midday Show con Cheryl Waters al las 12:00 PM PT, para conocer un anuncio muy especial.

Aquí y Ahora es posible gracias al apoyo del Consulado de México en Seattle, MEXAM Northwest Festival y El Ministerio de Cultura de Argentina. Aún no se han dado más detalles acerca de los artistas que conformarán la programación, solo se ha revelado que dos joyas del indie rock argentino serán las protagonistas de este magno evento musical.

KEXP_2021

Para más información sobre la programación de Aquí y Ahora (Here and Now): Without Borders, visita el sitio web oficial de KEXP haciendo click en el siguiente enlace.

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Kanye West comparte video de “Come to Life”

Mira al rapero prenderse fuego en su nuevo visual.

Kanye West ha compartido el videoclip oficial del tema "Come to Life", perteneciente a su más reciente álbum, Donda.

El video consiste en imágenes de la presentación del disco que fue realizada el pasado 26 de agosto en el Soldier Field de Chicago, incluida una escena en la que Kanye se prende fuego a sí mismo mientras está sentado dentro de una réplica de la casa de su infancia. El video concluye con el rapero y su ex esposa, Kim Kardashian-West, recreando su boda ¡échale un vistazo a continuación!

Come to Life” es el primer visual de Donda, el décimo álbum de estudio de Kanye West que sigue a su LP del 2019 Jesus Is King y que finalmente fue lanzado este sábado después de una prolongada espera. El material de larga duración cuenta con 27 canciones e incluye la participación especial de artistas como The WeekndTravis ScottJAY-ZMarilyn MansonChris Brown, Kid Cudi, entre otros, suscitando polémica entre sus fans por esta selección de invitados.

Donda se encuentra disponible en plataformas digitales desde el 26 de agosto, escucha el disco completo haciendo click aquí.

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Elton John presenta álbum colaborativo, ‘The Lockdown Sessions'

Un disco muy bien acompañado al que no podrás decirle que no.

El “Rocket Man” está de regreso con su nuevo álbum colaborativo, The Lockdown Sessions. Un trabajo discográfico realizado durante el confinamiento que contendrá invitados especiales y colaboraciones nunca antes vistas: Young Thug, Nicki Minaj, Gorillaz, Charlie Puth, Brandi Carlile, Stevie Wonder, Stevie Nicks y muchos más; disponible este próximo 22 de octubre. 

Recientemente Sir Elton John ha participado en algunos temas como “Chosen Family” de Rina Sawayama, “Cold Heart” (PNAU Remix)” de Dua Lipa, en el cover de “Nothing Else Matters” junto a Miley Cyrus, extracto del disco de aniversario The Metallica Blacklist; Esto no es ninguna coincidencia, pues el músico y compositor inglés también incluirá estas canciones en su próximo LP. ¿sorprendido/a?  

Aunque nunca esperó realizar una producción durante la pandemia, el pianista Reginald Kenneth puso manos a la obra e incursionó en una manera distinta y muy estricta de hacer música (con motivo de las restricciones sanitarias). Es así como este disco llega hasta tus oídos con un solo propósito: Salir de la zona de confort.  

"(...) Todas las pistas en las que trabajé eran realmente interesantes y diversas, cosas que eran completamente diferentes a todo por lo que soy conocido, cosas que me sacaron de mi zona de confort a un territorio completamente nuevo. Y me di cuenta de que había algo extrañamente familiar en trabajar así".

 Al comienzo de mi carrera, a finales de los 60, trabajé como músico de sesión. Trabajar con diferentes artistas durante el encierro me recordó eso. Había cerrado el círculo: volvía a ser músico de sesión. Y aún así fue una maravilla ". menciona Elton John en un comunicado. 

A su vez, The Lockdown Sessions también incluirá el single “One of Me”, extracto del próximo álbum debut de Lil Nas X, Montero , además de la presencia de otros artistas como Glen Campbell, 6LACK, Years & Years, Jimmie Allen, y Surfaces.

Checa el tracklist aquí: 

The Lockdown Sessions

EltonJohn_2021

  1. “Cold Heart (PNAU Remix)“Elton John & Dua Lipa
  2. “Always Love You“ Elton John, Young Thug & Nicki Minaj
  3. “Learn to Fly“Surfaces feat. Elton John
  4. “After All“Elton John & Charlie Puth
  5. “Chosen Family“Rina Sawayama & Elton John
  6. “The Pink Phantom“Gorillaz feat. Elton John & 6LACK
  7. “It’s a Sin“Elton John & Years & Years
  8. “Nothing Else Matters“ Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo & Chad Smith
  9. “Orbit“Elton John & SG Lewis
  10. “Simple Things“Elton John & Brandi Carlile
  11. “Beauty in the Bones“Jimmie Allen & Elton John
  12. “One of Me“Lil Nas X feat. Elton John
  13. “E-Ticket“Elton John & Eddie Vedder
  14. “Finish Line“ Elton John & Stevie Wonder
  15. “Stolen Car“Elton John & Stevie Nicks
  16. “I’m Not Gonna Miss You“Glen Campbell & Elton John

Rosalía comparte “Linda” ft. Tokischa

El nuevo perreito del momento.

La corriente española y toda la influencia latina se apoderan del género urbano en “Linda”, la nueva colaboración de la cantante y compositora Rosalía, en compañía de Tokischa. Después de postear una serie de fotografías en sus redes sociales, la catalana sorprende con un primer adelanto y la confirmación de un videoclip para esta, su próxima canción. 

Entre un salón de belleza, fiesta, maquillaje, grandes uñas, diversión, baile y mucho arreglo personal, ambas artistas se preparan para lo que pretende ser un nuevo tema de reggaetón.

 

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Después de una serie de exitosas colaboraciones a lo largo del 2020, su participación en "Lo Vas A Olvidar" ft. Billie Eilish a principios de este año, y su reciente contribución en “Nothing’s Special", reversión de Oneohtrix Point Never lanzada pasado mes de mayo, es posible que Rosalía se prepare para la sucesión discográfica de El Mar Querer

Por otra parte, la dominicana Tokischa Altagracia Peralta colaboró con el reggaetonero colombiano, J Balvin, en el single “Perra”, el cual puedes escuchar aquí.

La joven de 25 años es la nueva revelación del género, con tan solo tres años desde su debut, es conocida por hablar de contenido explícito entre su líricas y por las grandes polémicas generadas en sus visuales, por ejemplo en su tema “Desacato Escolar”, el cual fue retirado de la YouTube y denunciado por el ministerio de Educación en República Dominicana. 

No te despegues de Indie Rocks! y escucha el nuevo sencillo de Rosalía ft. Tokischa"Linda"

Conoce a los 10 finalistas de Vans Musicians Wanted México

Rumbo a la gran final, descubre las propuestas de los finalistas de Vans Musicians México 2021.

El pasado 23 de julio cerró la convocatoria de la nueva edición de Vans Musicians Wanted, que busca al nuevo talento nacional para ofrecerle diferentes espacios de difusión de forma internacional y con esto apoyar a la escena independiente. Dentro de la enorme cantidad de proyectos enviados, el jurado que está conformado por diez jueces, de donde destaca Camilo Lara, Bruses, Elis Paprika, Leo Moreno, la directora de Indie Rocks!, Cynthia Flores y Martín Delgado de Aire Libre entre otros, seleccionó a 10 propuestas distintas y frescas.

Agrupaciones y artistas de Ciudad de México, Oaxaca, Guadalajara y Morelos principalmente fueron las elegidas, y entre ellas se llevará a cabo una etapa final el 22 de septiembre a través de la web de Vans Musicians Wanted para descubrir al ganador de la oportunidad de compartir escenario con YUNGBLUD, así como ser escuchado por proezas de la música como Denzel Curry, Julia Michaels y Sean Miyashiro.

Mientras llega la fecha, en Indie Rocks! queremos invitarte a conocer las diez propuestas nacionales encargadas de competir para que te hagas de tu favorita y apoyes este 22 de septiembre.

Vómito Garage (CDMX)

Vómito Garage

Fuzz y violencia auditiva para reventarte las piernas y un brazo en el slam es lo que vas a encontrar con Vómito Garage. La agrupación de la Magdalena Contreras tiene una fluida vertiente llena de distorsión que además de ser fuerte en contenido esta sumamente bien producida, y todo el trabajo de diseño sonoro es llevado por la misma banda.

La mezcla de distorsiones atascadas, baterías llenas de vértigo y sintetizadores se complementan junto a una serie de voces distorsionadas que con sus letras motivan a sentirse libres, a estar enojados y al mismo tiempo a soltar todo tramo de energía. Te invitamos a escuchar "MALO"; uno de sus demos con los que participa en esta edición de Vans Musicians Wanted. Conoce más de su historia en redes sociales también.

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Mare Advertencia (Oaxaca - CDMX)

MareAdvertenciaLirika_07 Foto por Caro Campobello

La propuesta de Mare Advertencia tiene como uno de sus principales objetivos visibilizar la lucha de la reivindicación de los derechos de las mujeres. Por otra parte, dentro de su labor también invita a hacer conciencia del contexto social machista que nos abruma, todo a través de la música. Con 17 años de trayectoria y contando, la artista proveniente de Oaxaca ha tenido una presencia importante en la escena nacional del rap, al grado que en 2013 recibió el Reconocimiento María Sabina, otorgado por el Instituto de la Mujer Oaxaqueña.

Es sumamente amplio el universo que Mare Advertencia ha creado con su música, donde se tocan temas que son incómodos de escuchar pero al mismo tiempo son necesarios de concientizarse. Musicalmente, el umbral de la artista zapoteca está lleno de experimentación, ya que no discrimina ningún tipo de sonido en cada track, lo que le hace sonar siempre vigente. Dale play a "Qué Mujer", uno de los temas con los que la cantante participa, y entérate de todas sus novedades a través de sus redes sociales.

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The German Gospel (CDMX)

The German Gospel

Si lo tuyo es el stoner y el garage rock, entonces The German Gospel te va a volar la cabeza. La agrupación de la Ciudad de México no escatima en cuanto al uso de distorsiones, canciones con estructuras épicas y oscuridad armónica que sin duda invitan a saltar y al mismo tiempo a sumergirse en el misterio. Con poco más de diez años de trayectoria el proyecto liderado por Felipe Miranda ha trabajado junto a Hugo Quezada en la producción de su primer EP, por otra parte, el cineasta Amat Escalante usó su canción "Hound Of Wolves" para la afamada película mexicana llamada La Región Salvaje.

Con influencias que van desde Pixies y Deftones hasta White Stripes y The Kills, la agrupación le va poner ritmo a tu día con memorables riffs de guitarra, así como poderosas baterías que acompañan piezas llenas de energía. Te invitamos a darle play a "The Devil Bites A Band", uno de los temas seleccionados por la banda para participar.


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Will Frank (EDOMEX)

Will Frank

Directo del mero Acolman en el Estado de México, Will Frank viene cargado de fiesta, rap y sonidos alivianados para llevarla chido y llorar un poco. Este proyecto autogestivo tiene una notable calidad de producción, misma que ha trabajado propiamente el artista, donde se juega con samples y bases que tienen influencias de funk y R&B. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con María Daniela y Su Sonido Lasser, Tino el Pingüino y Lng/SHT en diferentes puntos de la zona metropolitana.

Reconocido como un notable catador de pizza, Will Frank tiene letras sencillas de identificar ya que reflejan la tragedia de ser joven, con todas las cosas buenas y malas. Las fiestas, los problemas, los compas y las lloradas conviven en una pista de baile, y te invitamos a que te unas a ella con "Esa Morra es Mi Crush ALV", uno de los temas con los que participa el joven artista. Checa todo el proyecto así como sus próximos lanzamientos en sus redes sociales.

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Mutante Human (Guadalajara)

Mutante Human

Con un pasado brillante en las batallas de freestyle, Mutante Human es un artista nómada que siempre está buscando consolidar sonidos nuevos junto a sus líricas potentes, mismas que han crecido con los años. El cantante que en algún momento fue considerado una de las grandes promesas del rap mexicano y que ha sido participe de eventos de Red Bull, Shaolin y Batallas del desierto mete sus barras entre poderosas bases que coquetean con el trap y el hip-hop.

La alta calidad de producción que presenta Mutante Human es notoria, y solo en un escalón más encima se encuentran sus letras llenas de energía, que se mueven libremente entre métricas veloces, ligeras y también tiene un gran manejo de momentos. Te invitamos a escuchar "Vibratu" a continuación, que es uno de sus temas con los que quiere ganar el Vans Musicians Wanted 2021.

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The Red Cup Who (Morelos)

The Red Cup Who

Directo desde Morelos, The Red Cup Who tiene la habilidad de mezclar el rock alternativo con la electrónica, el dance y el new wave, esto gracias a la implementación brillante de sintetizadores en combinación con guitarras distorsionadas, baterías fluidas y samples que hacen voces caóticas para sumergirse en un frenesí de intensidad.

El artista ha dado una rienda bastante seria a este proyecto autogestivo que tiene como un parámetro principal el no limitarse ni cumplir con las reglas de ningún género musical. Siempre hay ruido en The Red Cup Who, pero es un ruido organizado, mismo que te tomará desprevenido. Te invitamos a escuchar "Red Dance", uno de sus singles con los que se hace participe de la competencia de Vans.

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Viaje del Héroe (EDOMEX)

Viaje del héroe

Rock extrasensorial para hacer introspectiva y para viajarse entre un híbrido auténtico que combina la psicodelia con el stoner y el punk es una de las caras que muestra Viaje del Héroe, un proyecto independiente orgullo del Estado de México y que ha girado en repetidas ocasiones por la Zona Metropolitana del Valle de México, así como el resto de la república del país, siempre apostando por la colectividad.

Su propuesta musical es bastante honesta, esta tiene una sonoridad complementada por guitarras y baterías donde el factor humano reina sobre todas las cosas. Otro detalle importante es la capacidad de producción de los integrantes, ya que no necesitan de recursos altamente complejos para generar apasionantes tracks que te elevan y emocionan de inicio a fin, en diferentes maneras. Escucha a continuación "Barry Antenas" y conoce más de este proyecto en sus redes sociales.

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Stranger And Lovers (CDMX)

Strangers And Lovers

¿Te has preguntado cómo se puede tocar la oscuridad?, tal vez la respuesta la encuentres con Stranger And Lovers, un proyecto de la Ciudad de México que mezcla el postpunk con el dark wave, synth wave y goth de una forma bastante elegante, y que sin duda te hará sentir en un ambiente nocturno, con colores densos y una vibra emocionante que se relaciona con la melancolía y la oscuridad.

Probablemente habrías conocido su puesta en escena en el fallido 2020, cuando el tridente iba a abrir el show de Molchat Doma en la Ciudad de México, pero bueno, ahora es cuando para dejarse llevar por una propuesta de mucha madurez y grandes pasajes sonoros que son ilustrados por riffs de guitarras memorables, así como voces tenebrosas y baterías fluidas. Escucha a continuación "The Snoop" y baila al ritmo de su divertido video musical a continuación.

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Las Decapitadas (CDMX)

Las Decapitadas

La voz femenina de la juventud narrada de forma genuina por cuatro artistas de la Ciudad de México es el representativo de Las Decapitadas, una banda que mezcla el punk con el garage rock para crear una atmósfera llena de diversión y al mismo tiempo de melancolía, ¿Pero qué es la juventud si no es diversión y melancolía?

La agrupación tiene una propuesta valiente, que parte principalmente de sus letras, mismas que de inmediato pueden tocar fibras identitarias, y que al mismo tiempo son complementadas por un gran trabajo en producción, tan bueno que no necesitan más que dos guitarras, un bajo, una batería y voces afiladas para salir al campo y mostrar un sonido gratificante. Te invitamos a darle play a su música, descubre a continuación "Bubble Love".

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s3ga (CDMX)

s3ga

El futurismo existe en el panorama de la música nacional, y lo trae el buen s3ga. El artista de la capital mexicana ha tenido una incansable búsqueda de sonidos nuevos, que nos hacen llevarlo a lo inclasificable gracias a la mezcla de sintetizadores y sonidos digitales que son un golpe de frescura.

Los sonidos urbanos son intensificados por s3ga, al grado de llevar el trap a un universo más intenso de lo habitual, con voces robotizadas y tempos altos, así como bajos y panneos de sonido que vas a agradecer escuchar desde tus audífonos para no perder ningún detalle. Disfruta de esta innovadora propuesta con "Nadie Me Llame", uno de los tracks con los que competirá este 22 de septiembre.

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¿Cuál es tu propuesta favorita para llevarse esta edición del Vans Musicians Wanted? Únete a la conversación en las redes sociales de Indie Rocks! y no te pierdas la transmisión a través de la web de Vans este 22 de septiembre.

Fármacos — Manual de una Pérdida

Sonidos experimentales generados con sintetizadores y pop ochentero que nos muestran el lado luminoso y oscuro de la vida.

El proyecto de Diego Ridolfi continúa transitando nuevos lugares musicales y este año nos sorprende con el lanzamiento del álbum Manual de una Pérdida en compañía de Cristián Heyne y da seguimiento a su producción Estado de Gracia de 2016. Si bien, Diego no había estado del todo ausente durante estos últimos años, pues en 2019 nos regaló una serie de reversiones de algunas de sus canciones como "Cuando Quieras" y "Lento". Asimismo nos mostró "Nuestro Infierno", aunque no había una completa claridad si el track formaría parte de su nuevo disco. Sin embargo, no fue hasta junio del año pasado que pudimos vislumbrar lo que venía trabajando el músico, esto a través de la develación del tema homónimo del LP.

Ahora, tras la espera, Fármacos muestra la apertura de un ciclo musical renovado. La música se decanta en sonidos y coloraturas básicas, pero que tienen un trasfondo lírico y de producción muy trabajados, los cuales hacen que el disco no caiga en una espiral sin salida. Su estética apuesta por ritmos lentos y pegajosos, pero con letras profundas para meditar. La trayectoria del álbum enmarca momentos alegres y luminosos dentro de las relaciones personales y al mismo tiempo, nos lleva por la oscuridad al caer en un círculo vicioso dentro de nuestros pensamientos que van desde la introspección y el por qué de la vida.

El elepé descansa sobremanera en melodías creadas con sintetizadores y es el instrumento que escucharemos a lo largo de todas las canciones. A su vez, dentro de su concepto, nos topamos con letras que nos llevan a una reflexión interna sobre el amor, el desamor y el dolor cuando alguien ya no está.

En primera instancia se presenta "Eres Todo Lo Que Está Bien", una canción futurista que imprime gran fuerza en la música con un ritmo bailable y que hace hincapié en lo positivo del amor. "El Calor Nos Confundió" tiene un estilo pop ochentero que deja muy clara la línea hacia dónde se dirige el disco.

De pronto llegamos a "Manual de una Pérdida", la canción homónima al álbum que nos lleva a un corte abrupto en lo lírico. Su letra nos incita a reflexionar cómo sobrellevar una pérdida y en las emociones que se hacen presentes durante esta etapa. Mientras tanto, la música tiene una gran influencia en beats de discoteca.

"Cuando Hablo de Ti" es el recuerdo de lo que fue alguna vez en una relación, el reconocimiento de los errores y la idea del porvenir. La melodía es lenta y se asemeja a una balada pop con ritmos suaves y voces en susurro. Por otro lado, "Humedad" y "Nos Estamos Destruyendo" continúan el recorrido bajo la misma línea con un poco de influencia en la música pop de antaño y al mismo tiempo con ritmos que se asemejan al pop de hoy.

"Un Día es Para Siempre" mantiene una base rítmica de batería que se conecta con un sintetizador que nos lleva a una atmósfera envolvente hasta fundirse con la voz de Diego. La música hace un efecto de eco y escuchamos en susurros la letra restante.

Por otra parte, el líder de Fármacos asegura que esta nueva etapa musical la enfrentará en México, pues a partir de este año radicará definitivamente en este país. Lo que nos lleva a su siguiente tema "Despertar en Cdmx", un track onírico que se disipa hasta conectarse con "Tú Detrás de Todo" y que nos catapulta a "Esperar (II)", con beats lentos y elegantes.

"Nuestro Infierno" es un tema bastante emocional y que pone en juego la unificación de diversos géneros musicales. La explosión vocal de Diego es un punto fuerte en esta canción, pues muestra un matiz distinto y más expresivo.

En "Te Volví a Pensar" también se arriesga el músico chileno y presenta un track liderado por melodías de cuerdas pulsadas y un solo de guitarra que nos lleva a otra cara de su composición. "La Mejoría de la Muerte (I) y (II)" son dos canciones hermanas que se entrelazan entre música ambient y al mismo tiempo nos envuelven en una atmósfera oscura y melancólica.

Por último, "Estado Crepuscular" cierra con acordes de piano que se alargan entre sí dando un tiempo de sosiego y calma. El desenlace marca de forma metafórica los destellos de luz cuando acabamos una relación, la etapa del duelo que parece interminable y que, al mismo tiempo, nos hace creer que las emociones no tienen salida. Sin embargo, al término de ese túnel podemos reconocer que aún hay algo por lo cual seguir adelante y es la luz que nos puede guiar hasta el final.