Maddie Moon está de estreno con el tema “My boy”

El dream pop en su máximo esplendor.

Una estética retro de los 80 y una dimensión de energía mágica con letras melancólicas son los pilares clave en envuelve la esencia de Maddie Moon, una cantante venezolana que vino a deslumbrar la industria musical. Y ahora está de estreno con su sencillo “My boy”.

Este nuevo tema mezcla el sonido de las guitarras rítmicas, los sintetizadores y una voz melódica que nos lleva a un viaje dulce de sonoridades. Dicha composición es una combinación del dream/ indie pop con influencias psicodélicas de Dayglow y The Cure.

Es así como Maddie Moon evoca a una atmósfera de otro mundo que conecta a cada individuo con su alma interior conforme avanza la melodía. Misma sintonía que plasma en su primer sencillo debut “Playdate”, lanzado en 2020, durante un tiempo de incertidumbre. 

“My boy” se posiciona en el más reciente sencillo de Maddie Moon, luego de estrenar su primera pista del EP "Begging for love", la cual ya está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el álbum se estrenará el próximo 7 de enero de 2022.

 

A 50 años del 'Hunky Dory' de David Bowie

Dedicatorias y tributos…

Hoy se celebran los 50 años del lanzamiento del Hunky Dory la alucinante entrega del inigualable y espontáneo artista David Bowie en la que se aprecian matices de todos los tipos posibles, un estreno espectacular para esa época, así mismo transformándose en una de las obras más interesantes de Bowie.

David-Bowie-HonkyDory_2021

Era 1971 una época en la que un solo error podría terminar con toda tu carrera musical, pero, no era algo que a David Bowie le inquietara, así que en diciembre de ese mismo año decidió lanzar su cuarto material discográfico Hunky Dory bajo el sello discográfico de RCA Records.

La mayoría de los temas que pertenecen a este álbum, tienen dedicatoria, una historia detrás u hacen algún tributo a otros grandes artistas. Haciendo énfasis en la parte de las dedicatorias “Kooks” es el claro ejemplo, ya que fue escrita para su hijo recién nacido Duncan Jones, siendo así, el tema más cariñoso y adorable del álbum.

En el apartado de los tributos el camaleónico Bowie incluyó “Andy Warhol” en referencia al increíble artista del Art Pop, el cual comienza con una melodía un tanto extraña de sintetizador continuando con un guitarreo acústico que no para en ningún momento, creando una de las pistas más extrañas y atractivas, algo típico de las creaciones de David Bowie.

Para el tributo al gran compositor Bob Dylan tenemos “Song for Bob Dylan” un tema que apreciamos al compás de ligeras notas de piano y guitarra; seducidas por la elegante voz de Bowie. “Queen Bitch” es dedicado a su gran amigo Lou Reed quien fue integrante de Velvet Underground y además tiempo después del lanzamiento de este tema, el Duque Blanco habría hecho colaboraciones con la banda.

Dejando a un lado las dedicatorias y tributos Hunky Dory está compuesto de temas bastante reconocidos a nivel mundial. “Changes” podría ser la canción que describe los cambios de personalidad tan llamativos del camaleónico artista, es bastante pegajosa especialmente por el coro repetitivo y la hemos podido escuchar en un capitulo de la reconocida caricatura de Los Simpson, además de formar parte del soundtrack de la película de Shrek 2.

Para “Oh! You Pretty Things” el piano se hace presente en todo el tema, haciéndonos pasar por múltiples emociones desde el primer momento donde escuchamos los latentes coros. Los temas que no tuvieron la crítica esperada son “Eight Line Poem” y “Quicksand” a mi parecer son bastante íntimos y especiales en los que la combinación de las guitarras acústicas con piano y violín, nos hacen viajar a un mundo en donde lo sublime y poético nos deleita hasta las entrañas.

“Fill Your Heart” es una joya andando, no importa la década en la que sea escuchada, el piano y saxofón siempre nos remontará a la época de los setenta. “Life on Mars?” es inolvidable, envolvente con cada nota de piano y guitarra, un tema que sin duda viene haciendo historia desde su lanzamiento.

Está claro que el Hunky Dory no fue la mejor entrega de parte de Bowie, pero el lanzamiento de este álbum fue un gran paso dentro de su carrera musical, mostrando la intensidad con la que vendría su música, tanto así que ahora lo recordamos como lo que es, una gran leyenda.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta las canciones destacadas de los últimos días y haz que truene la bocina en la cena navideña.

Seguramente estás cansado de escuchar año tras año las mismas canciones aburridas que pone tu familia en Navidad, es por ello que Indie Rocks! llega a tu rescate y trae para ti cinco rolas que se estrenaron esta semana y merecen ser escuchadas a todo volumen mientras tomas ponche y comes pavo y mucha ensalada de manzana.

Aquí vas a encontrar a Cariño, Nick Cave, Andrekza, Best Coast y Animal Collective, así que prepárate porque con este top el ambiente se tornará bastante chill y no harás otra cosa más que disfrutar como si no hubiera mañana. Recuerda que estos y más tracks de los últimos meses están en una playlist que a lo largo del año hemos estado actualizando para ti. Síguela y no dudes en escucharla en aleatorio.

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Nuevos Tracks IR!

 

Kali Uchis comparte su versión de “Love Can Be So Wonderful”

Un clásico de la banda The Temprees.

Luego de lanzar su dueto “Bad Life” junto a Omar Apollo y compartir cabina con Ozuna en "Another Day in America", la cantante Kali Uchis vuelve con el tema "Love Can Be So Wonderful", un clásico de The Temprees de los 70 con un toque R&B y esencia romántica.

En su cuenta oficial de Instagram, la intérprete de “La Luz” compartió un video en el que se muestra a ella manejando en una carretera de Estados Unidos, mientras su estreno se escucha de fondo para amenizar el viaje. Es así como la pieza se convierte en una mezcla de suave pop con texturas ligeras que envuelven a la melódica voz de la artista. 

Necesitamos ya el 2022. Un año de hábitos saludables y solo rodearnos de amor genuino", escribió.

Cabe mencionar que la versión actualizada de "Love Can Be So Wonderful", Kali Uchis cambió una parte de la letra, la cual decía:  "El amor entre un niño y una niña puede ser tan maravilloso", con esta modificación: "El amor entre dos seres humanos puede ser tan maravilloso".

Hasta el momento, Kali Uchis no ha compartido un video oficial sobre este cover y tampoco ha anunciado el futuro de su carrera para el siguiente año. Mientras te dejamos su post con el tema.

 

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Blanco Palamera presenta: “Pelear”

¿Los que se pelean se desean?

Blanco Palamera presenta “Pelear”, un tercer adelanto de Intimidade, su segundo álbum de estudio que se publicará a principios del 2022; en este adelanto el dúo compostelano entrega un track lleno de dance-chill.

“Pelear” habla de ese deseo que surge un dos personas que dicen que nada que ver y se la pasan peleando, de ahí el dicho “los que se pelean se desean”, el cual muchas veces resulta ser cierto.

Para este nueva entrega, Blanco Palamera juega con sonidos de psicodelia tropical, haciendo de “Pelear” un tema lleno de mucho baile, pues llevan a un imaginario de la música brasileña, mezclándolo con el lado sexy del R&B y rematando con el dance-chill.

Dale play a “Pelear” a continuación: 

El video de “Pelear” fue dirigido por Adrián Canoura, quien también se encargó de dirigir otros videos de singles del álbum debut de Blanco Palamera; en este nos presenta al dúo experimentado un baile bastante onírico y psicodélico.

M83 reeditará ‘Hurry up, We’re Dreaming’

Celebraciones de synthgaze para los franceses.

Si algo tenemos que agradecer al nuevo milenio es la amplia gama de sonidos vanguardistas que inundaron las trincheras del indie, convirtiéndole en un género nutrido de influencias y constantemente a la vanguardia de lo contemporáneo. Muestra de ellos son bandas como la conformado por Anthony Gonzalez y Kaela Sinclair, quienes celebrarán los 10 años de uno de sus trabajos más revolucionarios a través de un merecido relanzamiento.

Hurry up, We’re Dreaming, lanzado originalmente durante 2011, vuelve al ojo del huracán sonoro presentándose a las nuevas generaciones con el videoclip de “My Tears Are becoming A Sea”, dirigido por Sacha Barbin y Ryan Doubiago. El recién estrenado metraje funciona como precuela para la trilogía compuesta por “Midnight City”, “Reunion” y “Wait”, quien muchos de nosotros recordaremos por contar la historia de un grupo niños con poderes psíquicos perseguidos por las autoridades.

El niño aún no nacido se ve forzado a utilizar sus poderes para salvar a sus padres de un terrible accidente. La idea era mostrar el nacimiento de u superhéroe”, compartieron los directores.

Hurry up, We’re Dreaming llegará a nosotros (una vez más) el próximo 15 de abril en una bellísima edición de vinil naranja, contando con una versión actualizada de la portada a cargo de Anouck Bertin.

M83 (Art)

Cariño está de estreno con “Si Quieres”

"Si quieres puedes quedarte toda la vida conmigo".

Antes de que termine el año, Cariño ha decidido compartir el primer adelanto de su próximo álbum de estudio. ¡Así como lo leyeron! El trío español confirmó que el sucesor de Movidas (2018) estará llegando más pronto de lo que imaginas. Mientras comparten más detalles, Paola RiveroAlicia Ros y María Talaverano te invitan a montar una tremenda fiesta en tu casa que difícilmente podrás olvidar.

"Si Quieres" es el título de este sencillo que llega con su curioso y juguetón pop chispeante que mejora tu humor en cuestión de segundos. El tema centra su atención en todas aquellas cosas que podrías hacer con esa persona especial, desde escuchar música juntos, hasta comprar un castillo. Esta no es la primera vez que escuchamos la canción, pues durante sus shows en la CDMX la interpretaron en vivo.

El single llega en compañía de un metraje dirigido por Diego Jiménez en el que se observa cómo Cariño ofrece una gran fiesta en su casa. Sorpresivamente suceden cosas inesperadas que te mantendrán al filo del asiento.

El videoclip de 'si quieres' es el primero de una trilogía que narra una historia divertidísima. Fiesta, amigas y un extraño suceso que os dejará con la boca abierta", expresó la banda a través de sus redes sociales.

Da play a continuación para disfrutar de este videoclip musical:

Te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para conocer más sobre el nuevo álbum de Cariño.

Nothing comparte “This Man's Gift”

La banda de Filadelfia cierra el año con una explosiva colaboración.

Nothing lanzó recientemente The Great Dismal B-Side, material en el que se recopilan los lados B de su ultima producción. Hoy la banda comparte "This Man's Gift", tema en el que colaboraron con su actual compañera de gira Midwife.

Con "This Man's Gift" concluye la serie de Adult Swim Singles de este año. Una atmósfera oscura envuelve esta última entrega, con una base rítmica tipo hip hop, efectos de guitarra alucinantes y sintetizadores fuera de órbita, Nothing nos hace viajar a otro plano y explotar con esta nueva canción.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el nuevo tema se grabó durante la gira en curso de Nothing y Midwife, finalizando la mezcla la semana pasada mientras ambas agrupaciones hicieron una parada en una comunidad de personas jubiladas en Florida.

Escucha "This Man's Gift" y déjate envolver en la experiencia sonora de la unión de estas dos grandes bandas.

 

 

Pink Floyd comparte live albums de la época de 1970 a 1973

La leyenda inglesa más viva que nunca.

El paso del tiempo ha coronado a la agrupación inglesa como una de las más influyentes dentro de la historial de la cultura occidental, valiéndose de letras profundas y evolución sonora como ninguna otra, resultando en más de 280 millones de discos vendidos. Hoy por hoy, el legado de Pink Floyd retribuirá un poco de ese fanatismo por parte de sus escuchas liberando a plataformas una ráfaga de material inédito.

La institución psicodélica se mantiene viva con el lanzamiento de una serie de grabaciones en vivo realizadas entre 1970 y 1972, presentando de la mano de Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y David Gilmour cortes del Atom Heart Mother, Meddle y Obscured by Clouds, además de una considerable cantidad de early versions presagiando el legendario The Dark Side of the Moon.

La serie de live recordings incluye los conciertos realizados en Inglaterra, EE.UU., Alemania, Italia, Canadá, Ámsterdam, Dinamarca y Japón, brindándonos una perspectiva completamente nueva de la intensidad que se vivía en los conciertos de Pink Floyd durante los años 70.

Abajo te dejamos la lista completa de conciertos ya disponibles en todas las plataformas de streaming.

They Came in Peace, Live, Leeds University (1970).

Washington University (1971).

Live at Grosser Saal Musikhalle, Hamburgo, Alemania (25 de febrero 1971).

Mauerspechte Berlin Sportpalast, Live (5 de junio 1971).

Live, Lyon (12 de junio 1971).

Tokyo (16 de marzo 1972).

Live in Rome Palaeur (20 de Junio 1971).

Amsterdamse Bos Free Concert (26 de junio 1971).

Live in Montreux (18 y 19 de septiembre 1971).

KB Hallen, Copenhagen, (23  de septiembre 1971).

KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live (23 de septiembre 1971).

Over Bradford Pigs on the Groove, Bradford University (10 de octubre 1971).

Embryo, San Diego, (17 de octubre 1971).

The Screaming Abdabs, Canadá (10 de noviembre 1971).

Waxahatchee colaborará en una serie animada de Apple TV+

La artista estadounidense compuso algunas canciones para la caricatura El Deafo, el primer adelanto de este soundtrack es "Tomorrow".

Después de haber lanzado una edición especial de su último álbum Saint Cloud (Merge Records, 2020), Waxahatchee anunció que participará con la banda sonora en la serie animada El Deafo, una producción original de Apple TV+. En esta caricatura infantil se nos cuenta la historia de Cece, una estudiante que tiene problemas auditivos y que se ayuda de un aparato que amplifica los sonidos para que sean perceptibles para ella. Esta condición adentrará a un sin fin de aventuras a  Cece, pero su reto más grande será adaptarse a su nueva escuela y poder formar una amistad verdadera.

 

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El EP, cuyo nombre también será El Deafo, con el soundtrack de la serie saldrá el próximo 7 de enero y estará disponible en todas las plataformas digitales. El primer adelanto de este material de Waxahtchee lleva por título "Tomorrow" y es una canción que tiene tintes inspiracionales. Dentro de la letra podemos encontrar mensajes de auto aceptación, el anhelo de una amistad y el deseo de poder integrarse, de pertenecer a algo.

En la parte musical, "Tomorrow" presenta un teclado que abre la pista junto con la voz de Katie Crutchfield, después se integra un bombo que sostiene el ritmo de la canción, antes del primer coro entra el bajo y en cuanto termina el primer verso podemos escuchar todos los instrumentos que componen el tema. Es una canción que te vendrá bien en esos momentos en los que necesitas ánimos para continuar haciendo lo que no hayas terminado, la canción perfecta para sentirse invencible.

Waxahatchee-El-Deafo_2021

El Deafo:

  1. "Up In The Sky"
  2. "Up In The Sky" (tema principal) 
  3. "Trampoline Love Song"
  4. "Mighty Bolt"
  5. "Tomorrow"