Kurt Vile comparte su single "Hey Like a Child"

La nueva canción es el último adelanto de su nuevo disco.

Como parte de su próximo álbum, el cantante estadounidense Kurt Vile, ha compartido "Hey Like a Child", último sencillo previo al estreno de su LP (watch my moves), el cual esta programando para estrenarse el próximo 15 de abril a través de Verve Records.

La canción nos sumerge en una melodía melancólica, la cual es acompañada de un riff de guitarra bastante contagiosa y vibrante. "Hey Like a Child" es toda una excursión sonora de medio tempo que te llenara de pasividad y un trip nostálgico que te invadirá.

Dale play y escucha lo nuevo de Kurt Vile.

Creo que mi último disco Bottle It In de 2018 fue bastante épico, y en este he tenido aún más tiempo para hacerlo. Tengo la energía de un nuevo sello y no me siento tan apurado. Grabé más que suficientes canciones y luego puse las mejores en este álbum, así que es perfecto”, comentó Kurt en un comunicado de prensa.

(watch my movesfue grabado en el estudio OKV Central y este representa su primer lanzamiento para Verve Records, su nuevo sello discográfico. La producción de estas nuevas canciones estuvo a cargo de Vile junto a Rob Schnapf.

Dúo Ánimal presenta su primer sencillo “Punky”

Del garage para el mundo.

El dúo originario del sur de la Ciudad de México presenta su primer sencillo “Punky”, de la mano de LÁTIGO. Con una propuesta “do it yourself” de rock de garage, el material presenta un sonido que te invita a olvidarte de todo y descargar tu energía destructiva en un buen slam.

El track es interpretado con la rabia que caracteriza al género manteniendo una letra sencilla, pero volátil. Desde el nombre “Punky” se percibe la sátira hacia el estereotipo de una persona “conocedora” del género. Frases como “Te crees punk, pero nel, solo eres un fraude” y “Si, ya sé que eres el mejor, aquí nadie te preguntó”, muestran la carga crítica hacia las personas que intentan imponer su opinión sobre la de los demás, mientras limitan la libertad de cualquiera para expresarse, solo para alimentar su ego.

Puedes escuchar el sencillo aquí:

El dúo se describe como un proyecto sin fachadas, solo música y descaro, y con este sencillo demuestran la fidelidad a su personalidad presentando música cruda con energía liberadora, y cómo nos encanta. En Indie Rocks! te mantendremos actualizado con lo nuevo que presente Dúo Ánimal.

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Mira "Talking to Myself", lo nuevo de The Linda Lindas

El último previo a su álbum debut Growing Up.

The Linda Lindas regresa con un nuevo sencillo que es la antesala a su esperado debut.“Talking to Myself”, es el nombre de la composición que te envuelve entre los sonidos potentes de las guitarras rítmicas, los sintetizadores y las voces melódicas al estilo punk adolescente..

Además, el estreno cuenta con un visual dirigido por Ryan Baxley, el cual está inspirado en el episodio Living Doll de Twilight Zone, y que muestra cómo la amistad de la banda empeora después de realizar un espectáculo donde no se permiten muñecas; una representación caótica de la vida.

La canción trata sobre la espiral en la que entras cuando te sientes solo. Empiezas a cuestionarte a ti mismo y a todas las decisiones que has tomado. Siempre miro hacia atrás en las conversaciones y digo 'Oh, debería haber dicho esto, debería haber dicho aquello'. Pero también se trata de necesitar a otras personas, no solo para tranquilizarse, sino porque todos hemos aprendido de la pandemia que necesitas hablar con otras personas para mantenerte cuerdo”, indicó la agrupación estadounidense.

“Talking to Myself” aparecerá en el nuevo proyecto discográfico Growing Up que saldrá a la luz este 8 de abril a través de Epitaph Record. Por ahora,  The Linda Lindas encabezará varios espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles y Nueva York , así como fechas adicionales en festivales de Oakland, Las Vegas y Japón.

Camilo Séptimo comparte su single "Inevitable"

La dualidad de las relaciones humanas

Camilo Séptimo se ha convertido en uno de los grupos con mayor proyección y mayor alcance dentro de la escena nacional, transmitiendo esta dualidad de las relaciones humanas en sus letras, sus riffs de guitarra y sus sintetizadores cósmicos; logrando que miles de sus fans sean cautivados por su sonido.

Ahora la banda mexicana nos vuelve a deleitar con un nuevo sencillo titulado "Inevitable", canción que forma parte de su próximo álbum Ecos. La canción habla acerca de lo complicado que puede ser alejarte de ese ser amado a pesar de saber que estar juntos, hace que la relación sea desgastante.

Con sonido nostálgico y añorante, el tema abre con una brisa de synth pop y un ritmo electro que se hacen presentes aportando texturas que te llevan a los 80, envolviendo los riffs de guitarra que hacen resaltar la voz de Coe logrando la combinación perfecta de un pop alternativo.

Escúchala a continuación:

"Inevitable" representa el nuevo sonido en el cual la banda se encuentra trabajando para el resto de las canciones que formarán parte de este nuevo álbum. Actualmente Camilo Séptimo cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales en las plataformas digitales y con 300 mil suscriptores en YouTube.

PREMIERE: Corvalliss estrena “Glitter Guts”

¡Es pop visceral con diamantina!

Corvalliss, el proyecto nacional conformado por Ele Efe en teclado y voz y Bejota Güatson en voz y cuatro cuerdas, está de estreno con el primer adelanto rumbo a Grasa Joven, con la participación especial de Sandrushka Petrova en las vocales. Segunda corta duración en la carrera de la banda, reventando oídos a base de sonidos sintéticos, potencia melódica y un blast de referencias a la singular estética ochentera. ¡Descúbrelo a través de Indie Rocks!

“Glitter Guts”, producida por René Camou, con mezcla a cargo de Memo Ibarra y master por Gerry Rosado, nos entrega una explosión de sonidos crudos envueltos en la luminosidad de arreglos pop y sintetizadores, llevándonos por un viaje de dance reventado con la aparición de Sandrushka Petrova (Descartes a Kant) detrás del micrófono.

Queremos que bailes en un versus con tus monstruos y los aplastes en la pista de baile. Al final solo quedará ectoplasma brillando en la oscuridad”, compartió Corvalliss en un comunicado.

El recién estrenado material llega acompañado del videoclip realizado por la casa productora Tumbacasa, reverberando entre distorsiones VHS, paletas suaves y chispazos de retrofuturo neón para arrojarnos cuatro décadas dentro de la nostalgia temporal, todo bajo al dirección de Fernando Pacheco.

Disfrútalo a continuación:

Corvalliss nos deja así más que preparados para la llegada de Grasa Joven el cual estará disponible en plataformas de streaming el próximo 10 de marzo a través de Western Auto.

"Grasa Joven es un collage de sonido, imagen y recuerdos. Las maquinitas, la VHS, el video centro de la colonia, los comerciales gabachos de juguetes y cereales, las muñecas de mi hermana, las pijamadas, los comerciales del canal 5, el Toys R Us, los mutantes de los 80, todo eso chorreando en slime. Es el sonido de la nostalgia. La mía al menos, que nací en los ochenta. Corvalliss es como recuerdo que sonaba mi infancia", agregó Ele Efe.

Te invitamos a mantenerte al pendiente del estreno de este material.

Red Hot Chili Peppers comparte "Poster Child"

Red Hot Chili Peppers menciona a sus ídolos en su nueva canción.

Este 2022 parece que será un año lleno de actividad para Red Hot Chili Peppers, ya que después de anunciar el día de ayer el videojuego de Californication, la banda estadounidense ha compartido ahora una nueva canción titulada "Poster Child", tema que proviene de su próxima producción Unlimited Love; que será  acompañada por una extensa gira de estadios con invitados especiales entre los que destacan HAIM y St. Vincent.

"Poster Child" cuenta con una base muy funky y un bajo bien marcado que interactúa constantemente con un wha wha por parte del guitarrista John Frusciante, mientras que la voz de Kiedis destaca por su semi rapeada letra que cita a diferentes grupos como Led Zepellin, Ramones, Judas Priest, entre otros.

Escúchala a continuación.

Unlimited Love fue producido por Rick Rubin el eterno colaborador de la banda y cuenta con el regreso de John Frusciante como guitarrista, los adelantos que se han compartido hasta el momento han convertido el disco como uno de los más esperados de este 2022 y el que más expectativas ha creado en sus fans, pues será el primer material con la alineación original en mucho tiempo.

¡No olvides mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer más detalles sobre el nuevo disco de Red Hot Chili Peppers!

 

Robyn y Mapei reinventan “Buffalo Stance” de Neneh Cherry

Neneh Cherry eligió a una de las artistas que más admira para realizar una nueva versión de su éxito de los años 80.

La cantante, compositora y locutora sueca Neneh Cherry ha elegido a la cantante Robyn, también sueca, y a la rapera estadounidense Mapei (con quien ya colaboró en el pasado), para realizar la reinvención de su canción “Buffalo Stance”.

En la nueva versión del éxito de 1988, producida por el director británico Devonté Hynes, Robyn interpreta la parte que originalmente cantaba Neneh Cherry, mientras que Mapei se encarga del verso de rap. 

Escucha aquí abajo "Buffalo Stance" de Robyn y Mapei:

Neneh Cherry afirmó que está feliz de que Robyn se encargara de realizar la renovada “Buffalo Stance”, pues la artista ha sido su amiga cercana y su familia, durante tres décadas y resulta ser para ella, una inspiración creativa.

Sobre Robyn, la también DJ sueca, afirma que podría escribir un ensayo, pero a la vez quedarse sin palabras. Y el hecho de que Mapei y Hynes se hayan sumado a este proyecto, fue para ella como un sueño cumplido. 

Esta nueva versión de la icónica canción de los años 80 se anuncia como el primer lanzamiento de un nuevo álbum de colaboración de Neneh Cherry que verá la luz a finales de este año. En 2018 salió Broken Politics, el último y más reciente álbum de la artista sueca, aunque desde entonces ha lanzado reediciones, remixes y nuevas canciones y videos musicales. 

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Ponte cómodo y disfruta las mejores canciones que nos dejó la primera semana de marzo.

El tiempo no se detiene y ya estamos a en el tercer mes del año; afortunadamente persisten proyectos musicales que están dispuestos a deleitar nuestros oídos día con día y aquí te tenemos un poquito de ellos. Así que para bien las orejas y disfruta las mejores cinco canciones que nos dejó la semana.

En estos días destacó Juan Carlos Sardaneta con sus rimas inspiradas en el mar, Jack White con un adelanto más de su próximo material discográfico, el trío de hermanas HAIM con un tema bastante agradable y más. Si quieres descubrir la lista completa de recomendaciones de la semana, sigue scrolleando. Pero antes recuerda que tenemos FacebookTwitter e Instagram; síguenos y platícanos cuál fue tu track favorito de la semana.

No olvides que tenemos un playlist creada especialmente para ti en la que podrás encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas. Síguela, escúchala en aleatorio y disfruta.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

TOP: Voces femeninas que debes escuchar este 2022

Melodías de ensueño. La sensualidad en la música. La fascinación por la vida. Lo fantástico y lo oscuro: la fortuna de la voz de la mujer.

Cada vez hay más proyectos musicales femeninos que salen a la luz; todos y cada uno de ellos con una esencia que se percibe desde la distancia. Todos los días debemos reconocer el valor, el talento, la fuerza, la valentía y el carácter de cada mujer. Sus voces, sus tonos y sus colores son únicos. Hoy comparto un top de 10 voces femeninas que recientemente han cautivado con sus estrenos musicales y su presencia en la escena, las cuales te recomendamos escuchar este 2022. Tómate tu tiempo, analiza sus sentimientos y simpatiza con ellos, pero sobre todo, disfruta de su oferta musical.

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ada lea

Ada Lea  

"My love for you is real".

Cuando te encuentres en el proceso de duelo por una relación amorosa que no pudo ser, escucha el proyecto musical de Alexandra Levy. Te aliviará el corazón y tu mente. La cantautora canadiense rebusca, -entre las cuerdas de la guitarra, una sutil, pero bien posicionada batería y la intervención de algunos sintetizadores-, que su música hable por las situaciones más desgarradoras a las que puedes enfrentarte. Su más reciente producción, One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden (2021) es una exploración detallada de este proceso de ruptura amorosa; un compilado de sentimientos honestos que se sintetizan en 11 melancólicas melodías. Además, Ada Lea incorpora elementos visuales artísticos que complementan la idea sonora logrando una propuesta completa en todos los sentidos. Definir su sonido sería como una apuesta por un nostalgic, dark pop.

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alaíde

Alaíde 

"Sabes muy bien lo que causas en mí".

"Dulce y volcánica" así se describe Alaíde, la cantante mexicana quien a su corta edad ha explorado diferentes vertientes dentro de la industria musical. Su trayectoria se construye entre influencias de reggae, R&B, pop y un toque de folclore mismo, que incorpora en sus melodías que deambulan entre temas afines al amor pero sobre todo hacia la naturaleza. La artista inició el año con el lanzamiento de "Bota", que cuenta con la producción de Ferraz, músico que se suma al listado de colaboraciones en las que también se encuentra Karina Galicia y Sofia Macchi. Es a través de su delicada voz como la cantante ofrece a su escucha un momento de paz y libertad.

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Caro Valenzuela  

"No me dejes caer, apenas empiezo a ascender".

Originaria de Hermosillo, Sonora, Caro Valenzuela es una joven que a través de su proyecto musical, intenta visibilizar temas tabúes. Rumbo a la publicación de su álbum debut, Milkshake, la cantante mexicana puntualiza a través de un desgarrador y emotivo sonido, lo que es vivir con el trastorno de la ansiedad. Su más reciente sencillo "Bolsita de Té" es un claro ejemplo de cómo aborda este tema y además lo complementa con un videoclip que alimenta la cruda y dolorosa interpretación. La música de Caro es como indagar entre lo fantástico y lo oscuro; algo que ella misma denomina como un "fairy grunge".

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CoolestAndie

CoolestAndie 

"Te amo más que ayer, pero no más que mañana".

Entre notas delicadas y destellos fugaces nacen las melodías de Andrea García, mejor conocida como CoolestAndie. Con su dulce voz la cantante mexicana ha cautivado por hacer vibrar el corazón de su público a través de rolitas tranquilas llenas de sentimentalismo. Su proyecto se destaca por estar construido con la base un sutil ukelele, así nace Te Quiero Pero No Te Lo Dire su EP de 2021. Su música es una propuesta amena, sencilla, coqueta y llena de magia.

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Jesse Jo Stark

Jesse Jo Stark  

"You're still a mystery to me".

Una de las grandes cualidades de la música es la posibilidad que tiene de transportarte a distintos lugares y épocas. La música te hace viajar en el tiempo y ese acto se agradece infinitamente. Jesse Jo Stark, es una cantante y modelo de los Estados Unidos que se ha enfocado en construir un sonido que aunque camine entre lo clásico, consiga ser el puente entre el ayer y el hoy. Sus influencias musicales se centran particularmente en un rock clásico con mucho carácter. A través de sus melodías, la artista nos lleva a la década de los 70 ofreciendo una fusión de rock, country y pop divertido que se siente cinematográfico, brillante y sensual. La música de Jesse Jo Stark se apodera de tu cabeza desde el primer riff, desde la primera pincelada de su ruidoso romanticismo. Puedes escuchar su EP A Pretty Place To Fall Apart (2021).

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Kirty

Kirty 

"I feel your heart, it's like the wind, I can't squeeze".

Kirty es una chica que ha crecido ente lo fríos paisajes de Canadá y entre la creciente lluvia de destellos musicales. Desde pequeña sintió afinidad por la música y deambuló por mucho tiempo entre el country, el folk y el rock n' roll, para luego dedicarse a buscar su propio sonido; una fina apuesta que rompe barreras y años de historia. La cantante, además de colaborar en Fast Romantics, presenta en su proyecto solista, una ráfaga de anécdotas por las que ha atravesado. Su chispa y su melancolía se ven reflejada en su álbum debut We Are All On Fire (2021); un disco compuesto por nueve significativas canciones.

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Madeline Goldstein

Madeline Goldstein 

"No control over what my heart wants".

Hilada a un synth pop y a la feminidad de los años 80 es como surge el proyecto musical de Madeline Goldstein. La cantante con base en Los Ángeles se inspiró en una propuesta melódica, enérgica con un poco de oscuridad y esa etérea presencia de ondas dream pop. Bajo una producción DIY llega su álbum debut Forget This (2020) y a partir de entonces se ha dedicado construir más tracks con sus nuevas habilidades sonoras; un proyecto para divertirte en medio del constante sonido de los sintetizadores.

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Renata Zeiguer

Renata Zeiguer

"I pray for the day when you'll follow me down".

Cada quien cumple sus objetivos personales como mejor pueda y a través de la herramienta que más le favorezca. Para la artista filipina/argentina cumplir lo que tenía en mente ha sido todo un reto musical y es que desde el 2018 viene hilando los sonidos crudos llenos de firmeza con un poco de bossa nova repleto de romanticismo y hasta un pop surreal; esta última etapa es la que define actualmente el proyecto de Renata Zeiguer, una apuesta que te invitará a deambular por universos cinematográficos y de cuentos de hadas.

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Victoria Redd

Victoria Reed 

"Do you need me a much as I need some sleep tonight".

Una oda al amor propio y al crecimiento personal lo podemos escuchar en voz de Victoria Reed, una artista que nació en medio de una familia griega e italiana. Su influencia es una fusión entre sus raíces místicas y lo emocional de la etapa adolescente. Un pop experimental y angelical te espera en cada una de sus canciones. Aquamadre (2020) representa una entrega de guitarras hipnóticas que se conjugan a la perfección con la armónica voz de la protagonista. Un proyecto hecho de luz y fuerza.

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ZoeGotusso

Zoe Gotusso

"No llores, amores vuelven a crecer".

La facilidad con la que una melodía puede tocar tu corazón y cautivarte al instante, es magia para el alma. La cantante argentina, Zoe Gotusso, es una experta en entablar esta relación tan intima con el escucha a través de suaves notas y riffs de su acompañante, su guitarra acústica. En 2020 nos ofreció Mi Primer Día Triste, un álbum que se siente tan esperanzador; es un apapacho para el alma. Además, sus letras honestas interpretadas con su dulce voz te mantienen a flote en los días más complicados.

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Este es solo un pequeño de listado de grandes voces femeninas. Y tú ¿A quién agregarías al top?

Listening session: 'Lychee EP' de BENEE

Lo importante es no detenerse por nada, ni por nadie.

Nadie lo imaginó pero todos lo necesitábamos, la voz de BENEE ya era conocida por unos cuantos, pero la oriunda de Nueva Zelanda se volvió un éxito viral gracias a la canción "Supalonely", una colaboración al lado de Gus Dapperton, que dentro de apariencia de pop easy listening, se encuentra una cantante que tiene la ambición clara de seguir y hacer lo que más le gusta. Su siguiente paso es un nuevo EP que lleva por nombre Lychee, un trabajo que resume una etapa de mucho trabajo, creatividad y solo uno de varios proyectos que vienen para la cantante, con quien tuvimos la oportunidad de convivir y escuchar este material en exclusiva.

El año pasado fue un poco ‘lento’ para hacer música, porque solo podía trabajar desde Nueva Zelanda. Al final trabajar con distintos músicos y hacer música que me emocionara fue mi  mayor y única preocupación”.

Para ello la cantante aprovecho la posibilidad de volver a viajar, debido a las restricciones por la pandemia, y se embarcó hacia Los Ángeles, lugar dónde se reunió con productores de alta manufactura que saben llevar los temas al siguiente nivel. Es así como Greg Kurstin (Lily Allen, Halsey), Kenny Beats (Slowthai, Joji) y el encargado de los primeros tres discos de Vampire Weekend, Rostam, trabajaron de la mano con la compositora para llevar sus ideas y sobre todo su peculiar voz al siguiente nivel. Más tarde ella regresaron a casa y terminaría otras dos canciones al lado de Josh Fountain.

El primer tema del EP es "Beach Boy", en donde una guitarra veraniega guía sutilmente la voz de BENEE, quien le canta a un amor que aún no se hace realidad. Kurstin que es un experto a la hora de tratar las voces convierte a este tema, en una oda etérea llena de nostalgia.

Simplemente Greg puede tocar cualquier instrumento y su estudio es increíble, pues tiene todo tipo de instrumentos que terminó poniendo en las canciones”.

El tema del que más se encuentra orgullosa es “Marry Myself” en el que la cantante con un poco de humor mientras le responde a una persona que al parecer en la vida real le habría propuesto matrimonio.

Luego nos muestra su tema favorito, “Never Ending” producida por Rostam, que inicia como una balada llena de guitarras noventeras, pero a la mitad da un giro, pues un beat de trap acompaña al resto de la canción sin que este suene disonante ante la temática depresiva de la canción, pero con la intención de mantener el eclecticismo por encima de todo.

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También tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de canciones como "Soft Side" y "Hurt You, Gus"; la primera la más electrónica de todas pese a su corta duración y la segunda una canción que bebe del reciente boom de beats lo fi, que pululan en la red.

Pese al minutaje clásico de la mayor parte del EP, este trabajo cierra con un tema de seis minutos a cargo de Fountain, con quien nos platica, tiene una tremenda conexión y era la persona necesaria para hacer un tema de este tipo sin caer en el aburrimiento. La canción, navega por una letra que confronta a quien la escucha, no solo por su letra, si no por sus constante cambios de ritmo y atajos electrónicos.

La cantante se prepara para su primera gira a nivel internacional que la llevará por diversas partes del mundo, además pidió un poco de paciencia pues si bien no hay ninguna fecha agendada para México, la respuesta de la gente a través de sus redes sociales ha sido tal que ha comentado la posibilidad de iniciar pláticas para añadir alguna fecha en nuestro país. BENEE no se detiene, por el contrario, la cantante tiene la intención de seguir componiendo a un ritmo constante no solo para avanzar creativamente si no para conectar con la audiencia.

Tengo la esperanza de lanzar otro EP este mismo año y continuar con este ritmo y que la gente lo pueda escuchar”.