Laurence-Anne estrena videoclip para su canción, “Pájaros”

Posted on febrero 14, 2022 by -

La misteriosa flora es la tristeza, la oscuridad y la muerte.

Nacida y criada en Montreal, Canadá, Laurence- Anne aprendió a tocar la guitarra acústica de forma autodidacta desde adolescente. Inicialmente creó composiciones folk, hasta que se mudó a Vancouver y transformó su sonido a uno eléctrico, gracias a la vida nocturna. 

Con dos años componiendo y trabajando en su música, en 2019 comparte su material debut: Première apparition, que mezcla indie rock tradicional con pasajes progresivos y sonidos hipnóticos. Este mismo lanzamiento catapultó su carrera, la colocó en  la lista del premio Polaris y la llevó de tour por Canadá y a algunos lugares de Francia.

Su segundo lanzamiento llegó en 2020 con Accident, EP/sencillo enfocado a un sonido más agresivo por su juego con punk, indie pop y sonidos tropicales; misma exploración que se refleja en su más reciente material, Musivision (2021). Ahora Laurence experimenta con sonidos más hipnóticos y que, en conjunto, demuestran sus influencias dream pop, art rock y vibras funk.

Ahora, la artista canadiense comparte el video de “Pájaros”, una composición en español que forma parte de su álbum más reciente. 

Escribí esta canción al inicio de la pandemia. La razón por la cual está en español es porque durante la pandemia, quería mantenerme en contacto con mis amigos mexicanos y gracias a ello, me ayudaron a crear esta pieza y simplemente tuvo mucha cohesión con la instrumentación.

Las letras hacen referencia a la situación en la que nos encontramos durante este periodo: `Encarcelada dentro de mi casa, cada día se oscurecen las ventanas ́. Al mismo tiempo quería reflejar el sentimiento de sentirse atrapado con uno mismo, el vivir con un secreto el cual no estamos listos para compartir con el mundo - ‘Existiría otra manera de escapar a lo extraño que tenemos adentro. Los pájaros desaparecidos representan la luz, y el regreso de la primavera, la belleza. La misteriosa flora es la tristeza, la oscuridad y la muerte’”, compartió la artista sobre la canción. 

Respecto al video, Laurence quería crear un universo misterioso, donde los personajes parecen estar escondiendo varios secretos. Un bar similar a la cantina de Star Wars, el plano secuencia fue una idea del director, que consideró que acompañaba la naturaleza embrujadora de la música.

Brandon Boyd comparte su nuevo sencillo, “A Better Universe”

Posted on febrero 14, 2022 by -

Esta canción formará parte de Echoes And Cocoons, el nuevo disco del líder de Incubus.

Aquí en Indie Rocks! te hemos contado acerca de Echoes And Cocoons, el nuevo álbum de solista de Brandon Boyd, frontman de Incubus, disco del cuál ya hemos podido escuchar tres canciones hasta ahora: "Pocket Knife", "Petrichor" y "Dime In My Dryer", pero tal y como dijo Brandon en una entrevista a NME, los sencillos iban a tener una vida de cinco o seis semanas, así que ya era hora de que saliera el que tal vez sea el último antes del lanzamiento del álbum completo el 11 de marzo, "A Better Universe".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Brandon Boyd (@brandonboyd)

En esta canción Brandon nos recibe con sintetizadores estridentes que desde el inicio enganchan e intrigan, este elemento encaja perfectamente con el video oficial animado dirigido por Alex Sarzosa en el que vemos a una versión caricaturizada de Boyd librar una batalla con un ente maligno. La voz de Brandon Boyd está intervenida por efectos e igualmente es un acierto del músico para "A Better Universe", ya que la letra de la canción exige ese tipo de sonido: "Así es, así diré que lo siento, pero es un universo mejor sin ti en él" se oye cantar a Boyd en la canción.

De hecho, respecto a la inspiración para este tema, el cantante menciona lo siguiente: "¿Alguna vez te encontraste con alguien tan perdido en su narcisismo maligno y en su egolatría autoengrandecida y segura de sí misma que todo lo que podías hacer era respirar hondo y alejarte?", lo cual deja muy poco a la interpretación personal de la canción y hace aún más claro el mensaje que Brandon Boyd buscó comunicar. Por acá te dejamos todos los sencillos que han salido de Echoes And Cocoons para que vayas preparándote para el estreno de este esperado álbum:

Entrevista con Son Rompe Pera

Posted on febrero 14, 2022 by -

La marimba como piedra angular de un estilo musical auténtico.

Entre nuestros lectores seguramente habrá personas a las que sus padres les negaron el sueño de tener una banda y ser una estrella internacional. También es muy probable que haya quienes se identifiquen con la historia de Son Rompe Pera, una banda originaria de Naucalpan, Estado de México, que nace de una herencia musical familiar. Platicamos con Mongo, miembro fundador de la banda acerca de cómo su padre fue quien lo inició en el mundo de la música y cómo su disco debut, Batuco, es un homenaje a este señor.

"Nosotros tenemos tocando la marimba 20 años, bueno, un poquito más. Aprendimos a tocar marimba en las calles, en cumpleaños y cosas así, de ahí empezó un gusto musical. Cuando empezamos a crecer, escuchamos varios tipos de música como el psychobilly, el rockabilly, el punk, el ska, el garage. Nuestra base en Son Rompe Pera es la cumbia, pero tiene otras cosas como es el folclor mexicano y varios tintes de lo que nos gusta" explica Mongo a la vez que continua contando acerca de cómo es el proceso creativo dentro de Son Rompe Pera: "Alguien tiene una rola y la vamos sacando. Yo creo que cuando estamos ensayando nos divertimos y es ahí cuándo empiezan a salir rolas raras o covers raros que queremos hacer, cuando vamos a hacer una canción, por lo regular todo se centra en la marimba".

Salir adelante cuando el ánimo no da para más, parece muy difícil. pero canalizarlo y hacer que el recuerdo de un familiar fallecido sea la semilla que inspire arte, es algo que parece casi imposible. "Mi papá falleció hace seis años, nosotros dejamos un año y medio la música y de repente en el 2017 viene a tocar Chico Trujillo. Nosotros no andábamos en la cuestión musical pero nos aventamos un palomazo con ellos, después nos dice Macha y El Bloque Depresivo que si queríamos ir a Chile. Cuando vimos que todo era verdad, fuimos con un repertorio de canciones de cumpleaños, todas esas rolas que tocábamos en las calles. En Chile vimos toda la cuestión musical de cómo se viene trabajando y nos volvió locos". El renacer de Son Rompe Pera llegó a buen puerto con la llegada de Batuco, disco que homenajea a la persona que les dio tanto en vida. "Lo grabamos físicamente en el 2017, en 2019 lo subimos a plataformas, fue como presentarlo en una manera más formal. El disco fue un homenaje a mi papá, las canciones que metimos fueron canciones que le gustaban. Después se añadieron los covers “Mi Vida Sin Tu Amor” e hicimos una versión ska de “No Hay Novedad”. La rola original de ahí es “¡Ay David!” y es eso, un homenaje a mi jefe y lo que le gustaba, lo que quería era que escucharan su música en el mundo".

El crecimiento de la banda la ha llevado a presentarse en distintas ciudades de México, en Chile aunque próximamente lo hará Colombia, Estados Unidos y por supuesto, el Vive Latino 2022. "Estamos bien contentos, queremos que resuene la marimba en el Vive Latino, sentimos chido de que nos metan a participar y vamos a dar todo como siempre lo damos. En México creo que el Vive Latino es algo bien importante, estuvimos participando a fin de año en el Zócalo y también fue una locura. Son lugares muy grandes para que des a conocer tú música y valoren el trabajo que estás haciendo. Nosotros siempre decimos que es la última vez que vamos a tocar y le damos con todo". 

Por si fuera poco, Son Rompe Pera no se tiró a la hamaca y ya se encuentra trabajando en lo que será su segundo álbum, el cual saldrá a fin de año y contendrá canciones totalmente originales. "En estos días vamos a ir a Colombia a grabar el segundo disco, ya tenemos unas rolas que hemos tocado en vivo, rolas que ya son nuestras, son ideas locas que estamos haciendo. Ahorita estamos enfocados en que salga chido, esperamos que más o menos a final de año esté listo, porque nosotros somos fanáticos de los vinilos y nos enfocamos en que nuestra música salga en ese formato". 

Esperemos que este disco tenga la gira extensa que Batuco no pudo tener por la crisis sanitaria. "Pasó la pandemia, no le sacamos tanto jugo a las presentaciones en vivo, así que fue difícil la cuestión de moverse. Teníamos gira en Europa, en varios lugares y pues no se dio". Si te preguntas ¿Cómo es un show en vivo de Son Rompe Pera? Puedes darte una idea con el Tiny Desk que grabó la banda en el Salón Los Ángeles. "No sé cómo nos llegó, pero nos dijeron que si queríamos formar parte del Tiny Desk y fue una experiencia bien chida. Lo grabamos en el Salón Los Ángeles, grabamos un poquito de lo que hacíamos en la calle tocando. Tocamos unos folklores, canciones propias como “Cumbia Pa' Tu Madre” o “Ay David” y pudimos mostrarle un poquito más al mundo porque tiene un alcance bien chido el Tiny Desk".

No te pierdas a Son Rompe Pera en el Vive Latino 2022 el próximo domingo 20 de marzo, consigue tus boletos en el sistema Ticketmaster y en taquillas del Palacio de los Deportes.

El Último Vecino — Juro y Prometo

Posted on febrero 14, 2022 by -

Los ochenta en la nueva era.

Después de algunos sencillos que El Último Vecino nos regaló en el 2021, ahora se encuentra de estreno con el lanzamiento de Juro y Prometo su nuevo y tercer material de estudio vía PIAS, en el que podemos escuchar temas muy apegados a la década ochentera.

El álbum comienza de muy buena forma con “Ábreme la puerta” un tema que narra la triste experiencia del desamor que todos podemos llegar a sentir en algún momento de nuestras vidas, pero lo interesante es que lo hace a través de unas melodías bastante frescas y amigables. Por otra parte “Mundo Mágico” es un himno que nos deleita con teclados electrónicos.

En “Átame” y “Niño Discúlpame” el español Gerard Alegre nos hace entregarnos por completo a su fascinante voz y estilo, de tal manera que nos engancha cada vez más a los sonidos que derivan del pop electrónico. Directa, audaz, poderosa, con una letra y melodía bastante estructurada es lo que tenemos en la composición de “Mentirosa”.

A través de un video dirigido por Neelam Khan Vela, podemos ver y escuchar “El Desastre” que a mi parecer es de los temas más ochenteros, llenos de sintetizadores electrificantes y buenas vibras que El Último Vecino nos ha entregado a lo largo de su carrera musical. “No me dejas” nos transmite sonidos de synth pop un tanto oscuros y se vuelve muy pegadiza gracias a su coro repetitivo.

“Juro y Prometo” es seductora, envolvente, tranquila, cálida, juega con las melodías y con los tonos de voz. El tema con el que cierra este material es “Otra vez tú delante” que esta compuesto por tintes ochenteros pero en esta ocasión son bastante tranquilos en comparación a los temas anteriores, dejando como principal atracción la voz tan suave de Gerard Alegre.

Esta tercer entrega por parte de este gran proyecto español del El Último Vecino superó las expectativas es fascinante, fresco y lo mejor de todo es que te transporta unos años atrás a una de las mejores épocas a través de sus sonidos y mezclas ochenteras que nos hacen bailar de diferente manera en cada tema.

A 10 años del 'ƒIN' de John Talabot

Posted on febrero 14, 2022 by -

El fin que inicio todo.

Cuándo escuchamos la palabra fin nos viene a la mente la culminación de algún acontecimiento, el término de algo, el punto final de una historia; sin embargo, John Talabot nos cambió la percepción de este concepto hace 10 años y demostró como el fin puede ser punto de partida para proyectos nuevos.

John Talabot es originario de España y hace 10 años debutó en el mundo de la música electrónica con su disco fIN. Desde el título de su nuevo proyecto causó confusión y gran intriga. Sería mentira decir que fin sería el inicio de su carrera musical, ya que contaba con cartas de presentación como “My old school”, “Matilda’s Dream” y “Sunshine”, solo por mencionar algunas y las cuales sirvieron de catapulta para comenzar a figurar en el ámbito musical. 

Con estos pequeños singles comenzaba a dejar en claro su talento para el House e irse adentrando más y más al Deep House. Fue tres años después cuando vio la luz su primer álbum el cual dejó boquiabierto a más de uno ya que por si sólo es una mezcla de estilos, una fusión de atmósferas frescas  y bits hipnóticos. 

Si bien, fIN puede escucharse de manera aleatoria no se debe pasar por alto el primer single con el que inicia este álbum, ya que “Depake ine” abre un panorama con aires frescos, naturales y salvajes. El silbido de pájaros, grillos e insectos guían a un campo abierto, selvático, un contacto con la naturaleza; sin embargo, lo mismo ocurre con “Last Land” la cual transporta a un paisaje mediterráneo y matices de medio Oriente y pequeños guiños al minimalismo.

“Oro y sangre” es la quinta pieza de este set y nos demuestra su talento y destreza para los paisajes sonoros y podría parecer soundtrack de película retro muy similar a lo que ocurre en Stranger Things, ya que la percepción del tiempo ocurre muy similar en fIN. 

Se puede tener un pie en “Missing You” y de pronto saltar a “When the Past Was Present” y tener un vago recuerdo de la música disco pero de nuevo los bits repetitivos y armónicos nos guían al presente: logra mezclar estilos de distintas épocas y los proyecta en uno solo.

Otro elemento que se integra en esta producción es el uso de la voz. La cual crea colaboraciones que parecen hacer el match perfecto: la sincronía de voz, timbre y bits parecen crear una simbiosis hipnótica que parecía inusual hace 10 años.

“Journeys” es el mejor ejemplo de esto, pero esta vez la voz va a cargo de Ekhi quien nos regala un toque nostálgico, pero sin llegar a la melancolía. Creo un tono de fiesta, carnaval e incluso con guiños caribeños.

Y no hay mejor cierre que “So Will Be Now” donde regresa Pional con una gran colaboración que muestra un Talabot sólido para haber comenzado su carrera y el cual hace 10 años nos demostró porque entró por la puerta grande en el mundo de la música electrónica y canción que se volvería referencia inmediata para John Talabot. 

Mitski — Laurel Hell

Posted on febrero 14, 2022 by -

El dulce envenenado de Mitski.

Mitsuki Laycock Miyawaki, mejor conocida como Mitski, nos presenta su sexto álbum de estudio, Laurel Hell, a través del sello Dead Oceans. Han pasado cuatro años desde el celebrado Be The Cowboy, que además de reconocimiento, también significó el retiro musical de la cantautora, gracias a uno de los tantos deslices de la artista con la fama, que fue disfrazado como una pausa indefinida en su momento.

Temas contractuales la obligan a presentar este nuevo disco y en lugar de hacerlo por el simple requisito, Mitski decide crear el material más ambicioso de su carrera y también el más accesible; arreglos monumentales, letras directas, envueltas en los sonidos que dominaron la industria hace cuatro décadas. Atrás quedó la complejidad y la experimentación, las distorsiones y mezclas de ritmos. Nos encontramos muy lejos del piano que dirigió su sencillo y crudo debut, Lush (que cumple 10 años).

En esta nueva etapa nos movemos entre el new wave, synth pop, y lo más fresco de los 80. Son canciones bien definidas, con una alta calidad de producción, que logran traspasar los tonos pasteles, fluorescentes y chillones de aquella época, a matices más obscuros y sobrios que acompañan liricas sombrías a las cuales es fácil engancharse, que muestran que el camino hacia transformarse y reconocerse, está pavimentado con desesperación y desamor, necesitando mucho coraje para transitarlo.

‘Demos un paso cuidadosamente hacia la oscuridad’ así comienza “Valentine, Texas” y también el disco, una suave melodía que es llevada por la voz de Mitsuki. “Working for the Knife” camina por los mismos parajes sonoros que el anterior tema, continuista en sus beats y los tonos que maneja.

Es con el tercer track “Stay Soft” que la dinámica comienza, mucho más rítmico y bailable, por otro lado, está “Everyone” que no termina por explotar, siendo eso su mayor virtud. “The Only Heartbreaker” y “Love Me More” son los grandes sencillos, pop en su máxima expresión, realizados de gran manera.

En conclusión, este es un álbum potente, que está atenuado por la accesibilidad de sus sonidos, es como un lobo con piel de oveja o un dulce envenenado, muchos caerán en la trampa. La relación de Mitski con su música y todo lo que implica una carrera dentro de la industria nunca ha sido fácil, a pesar de esto nos queda clara la capacidad de Miyawaki de reinventarse en cada álbum sin perder su estilo, que más que eso, es una sensación de herida abierta, que lejos de sanar se desgarra con el paso del tiempo.

TOP 10: Parejas rockeras

Posted on febrero 14, 2022 by -

La atracción y pasión; The chemistry of love.

A veces con amar no basta, y es que para poder vincularse completamente con otra persona hay que pulir fortalezas como la confianza y el apoyo. Constantemente vemos cómo relaciones que eran un ejemplo a seguir se ven terminadas por un sinfín de duros y desgarradores motivos. Cuando uno se encuentra desolado se refugia en el mejor aliado, la música, pensando siempre que alguien más vivió una situación similar a la tuya, lo cual es posible, porque el desamor y el amor son universales.

Si tuvieras que elegir sentir alguno de los dos, es posible que la balanza se incline por disfrutar las mieles del amor, y es justificable. Cuando estás enamorado ves las cosas de otra manera e incluso te atreves a hacer cosas que nunca antes te pasaron por la cabeza, como muchos artistas que hoy presentan a las personas que fungen como inspiración en su vida compartiendo sus adorables romances a través de las redes sociales. Es momento de que te dejes llevar por este sentimiento tan bonito y cheques en nuestro top de parejas rockeras, qué tal se la pasan tus cantantes favoritos en compañía del ser querido.

Javier Blake y Carla Sariñana

El estilo que Javier y Carla tienen es único. Parecen una pareja atrapada en los años 80 que sin dificultad alguna consigue adaptarse a los tiempos actuales. El líder de División Minúscula y Silver Rose son un perfecto ejemplo cuando se trata de hablar de parejas felices que siempre buscan apoyarse el uno al otro. La música los ha unido más que nunca. Además, nos encanta verlos pasar tiempo en familia con su pequeña hija.

Silver rose y javier blake

Caloncho y Majahuita

El amor por lo tropical y la naturaleza unió a Caloncho con Irma Ochoa, mejor conocida como Majahuita. La relación de este par es sumamente especial pues han logrado congeniar tanto que juntos, brillan más que el sol a medio día. Así de felices se ven. 

caloncho y majahuita

Siddhartha y Yuya

Desde octubre del 2019 la pareja conformada por Siddhartha y una de las youtubers más famosas de México, Yuya, se puso en boca de todos. La también empresaria dio a conocer su relación con el cantante a través de una foto y desde entonces, se volvió uno de los romances favoritos por la ternura que irradian cuando se encuentran juntos. Las giras y los viajes de negocios no han sido impedimento para que esta relación fluya con tal emoción. La cuarentena les ayudó a acercarse, conocerse más y a entenderse como pareja. (Los IG stories de ella lo demuestran).

siddartha y yuya

Luis Humberto Navejas y Sandrushka Petrova

Quienes no paran de demostrarse su amor en las redes sociales es el vocalista de Enjambre y la líder de Descartes a Kant. Su relación desprende buena vibra, dulzura y un toque de curiosa diversión. Con frecuencia los cantantes comparten fotografías que comprueban que además de tener una hermosa relación, son amigos y disfrutan pasar el tiempo haciendo locuras como solo ellos saben hacerlo. 

Luis Humberto y Petrova

Thom Yorke y Dajana Roncione

Ni la pandemia del COVID-19 impidió que el líder de Radiohead y la actriz italiana se unieran en matrimonio el septiembre pasado. Tras cuatro años de noviazgo la feliz pareja decidió dar el siguiente paso directo al altar. Thom Yorke consintió las memorias de la infancia de Dajana Roncione y se refugiaron en Sicilia para celebrar sus nupcias. La alegría de ambos prevalece y se contagia en cada uno de los retratos que se han hecho durante y después de la boda. Un excelente ejemplo de que para el amor no hay edad.

Thom Yorke y Dajana

Jenny Juárez (Bratty) y Michelle 

Si hay una pareja que nos roba el corazón es la de Bratty y Michelle. Dos chicas apasionadas por la música y la Tierra que continuamente nos regalan emotivos encuentros que te hacen creer en el amor. El apoyo que ambas se dan en sus proyectos es parte de los pilares que mantienen a esta relación donde se ve que reina la confianza y el cariño. Durante la cuarentena la cantante escribió su primer single de amor “Tu canción”, dedicado exclusivamente a su novia. 

bratty y mich

Adam Levine y Behati Prinsloo

Quien encontró a un ángel y no precisamente de los que abundan en el cielo, fue Adam Levine. En 2012 el líder de Maroon 5 le ganó el corazón a la modelo de Victoria's Secret, Behati Prinsloo, con quien después de un par de años de relación, se casó en Los Cabos, Baja California. Su eterno romance se ha convertido en el centro de atención al ver cómo el cantante ha involucrado a su mujer en videoclips como “Animals” y “Girls Like You”; donde también hace su primer aparición su primogénita Dusty Rose Levine. Ternura ¿no?

Adam Levine y Behati Prinsloo

Esteman y Jorge Caballero

Quien también nos arrebata el corazón es la pareja del cantante colombiano con el actor Jorge Caballero. Su relación ya va para dos dulces años de encuentros por el mundo y apoyo incondicional en los proyectos de ambos. Como una muestra de amor, en el marco de su primer aniversario Esteman le dedicó “Para Siempre”, junto a un video oficial en el que el actor de El Club fue el protagonista. 

Esteman y Jorge

Matt Bellamy y Elle Evans 

Una de las caras de NYX cosmetics, Elle Evans, aceptó unirse en matrimonio con el líder de Muse, Matt Bellamy. Esta bella pareja tiene más de cinco años dando de qué hablar con las innumerables alfombras rojas, conciertos y pasarelas en las que ambos han sido captados. En 2019 decidieron casarse en secreto y hace poco más de medio año dieron a conocer a su primer hija, Lovella Dawn Bellamy. Un retrato de amor y dulzura ¡Que no termine la felicidad para este par!

Matt y Elle Bellamy

Wayne y Katy Coyne 

No podíamos cerrar este top sin hablar de la dupla más extravagante: los Coyne. El líder de la agrupación psicodélica y la co-fundadora de Wicked Hippie, emprendieron un camino juntos marcado por la frase “peace and love”. El músico siempre se refiere a su esposa como la mejor mujer del mundo y continuamente comparte fotografías de lo feliz y divertida que es su vida en pareja. Incluso la retrató en su más reciente video para “God and the Policeman”.

Wayne y Katy Coyne

 

Dr. Dre y compañía ofrecen un gran show en Super Bowl LVI

Posted on febrero 13, 2022 by -

Los actos de Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y Kendrick Lamar también estuvieron a la altura del máximo evento de la NFL.

Por debajo del legendario show de medio tiempo de Michael Jackson hay un sin fin de números que pelean por el segundo puesto en cuanto a espectáculos del Super Bowl se refiere. En el show del medio tiempo del partido más importante de la temporada de la NFL han estado artistas como Coldplay, The Who, Paul McCartney, Prince, Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones y el año pasado se presentó uno de los artistas del momento, The Weeknd. En esta edición, Jay Z, quien estuvo a cargo de la selección del talento del show, eligió a artistas que tuvieran una conexión especial con Los Ángeles, la ciudad donde se disputaría el Super Bowl LVI entre los Rams y los Bengals, que al final tuvo al primer equipo como vencedor por un marcador de 23-20.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de pepsi (@pepsi)

¿Qué artistas originarios de Los Ángeles podrían conectar mejor que Snoop Dogg? En realidad son contados y es que al iniciar el acto Dr. Dre y Snoop interpretaron "The Next Episode" y el público en el estadio SoFi se entregó por completo a los raperos que se encontraban en un escenario que recreaba las calles de Los Ángeles, al final Snoop Dogg prendió aún más al público con la frase "¡West Cost make some noise!". Después, los dos artistas cantaron "California Love" para al final de esta dar paso a 50 Cent, que por cierto no formaba parte del cartel anunciado, pero aún así logró conectar con el público con su tema "In Da Club", todo un clásico del hip hop estadounidense.

El turno era para Mary J. Blige, que salió enfundada en un traje blanco de dos piezas lleno de pequeños reflejantes a interpretar "Family Affair" y "No More Drama", la gente en el estadio enloqueció con esta última. Posteriormente Kendrick Lamar dejó impresionado a más de uno con la coreografía que montó en el terreno de juego mientras cantaba "Alright" y "m.A.A.d city", hasta ese momento el show del medio tiempo estaba superando las expectativas, pero aún faltaba uno de los actos más esperados por los fans.

Desde que las primeras notas en la guitarra de "Lose Yourself" suenan, sabes que el espectáculo va a ser algo grande. Eminem abrió su participación con la canción que le diera el Oscar a "Mejor Canción Original" en 2003 y el SoFi Stadium parecía venirse abajo. Lo más impactante de este número fue ver a Anderson .Paak en la batería y que Eminem pusiera una rodilla en el suelo como apoyo al movimiento social Black Lives Matter, movimiento que el jugador profesional Colin Kaepernick visibilizó en la NFL ganándose sanciones por parte de la liga.

Al final, el show culminó con la canción más emblemática en la carrera de Dr.Dre, "Still D.R.E.", que trajo un recuerdo fresco a todos los que vivieron el auge de este tema por allá de inicios del nuevo milenio. Todos los involucrados terminaron en el escenario junto a Dre para darle fin a este espectáculo que pasará a la historia como uno de los más memorables sin duda alguna.

Acá te dejamos los mejores memes que llegaron a nuestros ojos, no olvides dejar los tuyos en comentarios:

IMG-20220213-WA0028 IMG-20220213-WA0030~2 IMG-20220213-WA0031 IMG-20220213-WA0032 IMG-20220213-WA0033 IMG-20220213-WA0036 IMG-20220213-WA0037~2 IMG-20220213-WA0038~2

Enrique Bunbury en el Palacio de los Deportes

Posted on febrero 12, 2022 by -

El cantante español ofreció en la primera de sus dos fechas agendadas en el Palacio de los Deportes, más de dos horas de éxitos.

Faltaban quince minutos para las nueve de la noche, las luces al interior del Palacio de los Deportes se apagaron, las butacas y el suelo vibraban consecuencia de los pataleos de un público emocionado, se coreaba al unísono "¡Enrique! ¡Enrique! ¡Enrique!" y unas notas solitarias en un piano marcaban el inicio de una celebración digna de ser recordada. Enrique Bunbury saltó al escenario, sin mediar palabra alguna comenzó a interpretar "Los Términos De Mi Rendición" y continuó ofreciendo canción tras canción sin parar. "Cualquiera En Su Sano Juicio", "N.O.M.", "El Precio Que Hay Que Pagar" y "El Club De Los Imposibles" fueron los temas que sonaron antes de que Bunbury ofreciera sus primeras palabras: "Qué maravilla volverles a ver las caras, qué maravilla volver al Palacio de los Deportes. Gracias México, muchas gracias. Estamos de celebración, venimos a presentarles este show de 35 aniversario".

La segunda tanda de canciones inició con "El Momento De Aprovechar El Momento" y siguió con "Cuna De Caín", "Despierta", "Más Alto Que Nosotros Solo El Cielo" y "Hombre De Acción", al final de esta seguidilla aprovechó para quitarse el saco color carmín que traía puesto y con justa razón, pues el espectáculo de luces había elevado la temperatura en el interior del "domo de cobre". El primer momento donde la mayoría de los asistentes sacaron sus celulares para guardar un recuerdo de este concierto fue cuando sonó "El Rescate". El concierto transcurrió en un nivel alto de aceptación y participación del público: si Bunbury pedía aplausos, los recibía; si alzaba el micrófono, el público correspondía cantando; si movía sus manos de un lado a otro, todos seguían el movimiento.

Bunbury_palaciodelosdeportes_edwinlopez_14

Cuando Enrique Bunbury decidió interpretar "El Extranjero", las pocas personas que permanecían sentadas gracias a la buena vista que tenían, se pusieron de pie y el Palacio de los Deportes parecía venirse abajo con los saltos de los asistentes. Después, el concierto bajó su ritmo justo antes del encore con dos temas que erizaron la piel de más de uno: "De Todo El Mundo" y "Lady Blue", sin duda, dos de las canciones más populares del español. Bunbury regresó al escenario a los dos minutos de haberlo dejado, esta vez ya no vestía camisa y chaleco, ahora traía una playera negra de manga larga que se veía mas fresca y cómoda que la vestimenta que utilizó durante la primera mitad del concierto.

Para el último tramo de este festejo pudimos escuchar tres éxitos de tres épocas distintas de la carrera de Enrique: "Infinito", de finales de los noventas; "Maldito Duende", de su etapa en Héroes del Silencio y el cierre perfecto llegó con "La Constante". Para ser una celebración de 35 años de carrera, fue un recorrido muy completo, es verdad que faltaron algunas canciones como "Sí", "Sácame De Aquí", "Porque Las Cosas Cambian", "Héroe De Leyenda", "Entre Dos Tierras", "La Chispa Adecuada" y demás canciones emblemáticas de la trayectoria de Bunbury, pero abarcar 35 años de carrera en un show es humanamente imposible. Aún así el público se fue satisfecho con la selección de canciones y algunos incluso aseguraban que volverían a ir al día siguiente a la segunda fecha de esta celebración.

Enrique Bunbury, Palacio de los Deportes, 11-02-2022.

  1. "Los Términos De Mi Rendición"
  2. "Cualquiera En Su Sano Juicio"
  3. "N.O.M."
  4. "El Precio Que Hay Que Pagar"
  5. "El Club De Los Imposibles"
  6. "El Momento De Aprovechar El Momento"
  7. "Cuna De Caín"
  8. "Despierta"
  9. "Más Alto Que Nosotros Solo El Cielo"
  10. "Hombre De Acción"
  11. "El Rescate"
  12. "La Actitud Correcta"
  13. "Deshacer El Mundo"
  14. "Que Tengas Suertecita"
  15. "Parecemos Tontos"
  16. "Los Habitantes"
  17. "El Extranjero"
  18. "Mar Adentro"
  19. "De Todo El Mundo"
  20. "Lady Blue"
  21. "Antes De Desayunar"
  22. "Infinito"
  23. "Maldito Duende"
  24. "La Constante"

Corey Taylor anuncia su nuevo EP, ‘CMFB…Sides’

Posted on febrero 11, 2022 by -

Un disco con versiones inéditas y covers de tus bandas favoritas.

Corey Taylor añade más productos a su catálogo discográfico con su nuevo EP, CMFB…Sides, el cual llegará este próximo 25 de febrero. Esta es una colección de nueve canciones en formato full band y acústico, donde rinde tributo a distintas agrupaciones y versiona temas de su propia autoría. 

Como primer single, el frontman de Slipknot presenta “On The Dark Side”, un cover de John Cafferty & The Beaver Brown Band que incluye un dinámico lyric video. Míralo a continuación: 

Además, esta producción incluirá temas como “Holier Than Thou”, extracto del disco colaborativo y de aniversario, The Metallica Blacklist; una versión de “All This and More” de Dead Boys, y el sencillo “Go To Choose” del cuarteto de glam rock, KISS.

Entre otros extractos como el live medley de “Home” / “Zzyxz Rd” (Stone Sour), grabado en el concierto vía streaming de Taylor, Forum or Against’ Em; junto a dos covers acústicos de “Halfway Down” y “Kansas”, pertenecientes a su álbum solista de 2020, CMFT.

Por otra parte, Slipknot compartió su nuevo single "The Chapeltown Rag", el cual forma parte de un próximo disco a salir este 2022. Mientras tanto, a principios de enero la banda de enmascarados anunció una nueva gira norteamericana titulada, Knotfest Roadshow, en los que incluyen alrededor de 40 fechas por Estados Unidos, con invitados especiales como Cypress Hill, This Moment, Jinjer y Ho99o9. 

CMFB…Sides EP Tracklist:

CMFB...SIDES_COREYTAYLOR_2022SLIPKNOT_

  1. "Holier Than Thou (Metallica Cover)"
  2. "All This And More (Dead Boys Cover)"
  3. "Kansas (Acoustic)"
  4. "Shakin’ (Eddie Money Cover)"
  5. "Home/Zzyxz Rd (Live)"
  6. "Lunatic Fringe (Red Rider Cover)"
  7. "Got To Choose (Kiss Cover)"
  8. "Halfway Down (Acoustic"
  9. "On The Dark Side (John Cafferty & The Beaver Brown Band Cover)"

Pre ordena CMFB…Sides aquí.