Entrevista con Laurence-Anne

Sin un género determinado, la música de Laurence-Anne es un proyecto que aparte ritmos del mundo en distintos idiomas.

“Muchas canciones son muy sentimentales, son cosas que yo viví, pero las transformo en algo más fantástico, es hacer mis problemas parte de una fantasía para que mi letra sea como un secreto y no tan fácil se pueda descifrar”.

Es la complejidad que Laurence-Anne plasma en cada una de sus canciones con un acompañamiento instrumental. Esta artista emergente nos regaló un poco de su tiempo para contarnos un sobre ella, su inspiración y sus procesos creativos.

Mi música es una exploración de lo que puede ser la música popular. Siempre tiene esa forma de pop, pero también busco otros géneros y los agrego a esto para crear algo diferente. Es difícil decir qué mi música pertenece a un solo género, es una combinación de un todo, es algo experimental”.

Laurence-Anne, aparte de hacer una mezcla de distintos géneros musicales también hace una combinación de idiomas al escribir canciones en francés (lengua materna), inglés y ahora en español.  Con influencias de ritmos del mundo.

La cantante procedente de Canadá pero que ha vivido por periodos en México, estrenó su segundo material discográfico llamado, Musivision.

“Un concepto que inventé de ver la música, pero a través de todo; puede ser un paisaje, una flor, un sentimiento; es poder inspirarse de cualquier cosa” La cantante canadiense nos enseña con sus composiciones que la música es parte de nuestra vida, de cada paso que damos, de lo que hacemos, del lugar donde estamos. Hace que veamos a la música tan infinita y grata como siempre lo ha sido.

Musivision tiene esa combinación de todo lo que antes nos comentó Laurence-Anne, agregando una canción en español llamada "Pájaros", de la cual dijo que la escribió en español por encontrar en este el idioma del amor.

“Tenía sólo el instrumental sin letra y traté de escribir algo en inglés o en francés, pero no funcionaba y pensé, por qué no algo en español.  Por qué no tratarlo; el instrumental se adaptó muy bien al español. Lo que me gusta del español es que la poesía es muy diferente de lo que se puede hacer en inglés o en francés, es un idioma muy sensual, yo pienso que español es el idioma del amor”

Y dentro del significado de esta canción, nos contó que tiene diversas vertientes ya que fue escrita durante la pandemia habla un poco del estar encarcelado, de parar de golpe el ritmo de vida establecido. Pero al mismo tiempo se refiere al tema de guardar secretos; “Cuando guardas secretos en ti muy grandes y te hacen sentir encarcelado adentro de ti mismo”.

El proceso creativo musical de esta virtuosa cantante en su mayoría está basado ser ella quien escribe cada una de las letras de sus proyectos para después con sus músicos crear en conjunto la parte instrumental.

Con la composición del álbum, estuve sola así que nada más descubría los instrumentos que tenia en la mano y compuse el álbum en una semana. Cuando regresé a Canadá seguía la pandemia, entonces ya no habían conciertos y no podía ver a mis músicos y trabajar en las canciones. En el verano mejoró y fuimos a un estudio para grabar las canciones, estuvimos una semana y pudimos grabar todo el disco. El proceso fue muy rápido”.

Laurence- Anne es de los nuevos talentos que son muy enriquecedores al escucharlos, toma elementos de otros géneros y de otras épocas para plasmarlos en sus producciones. Les recomendamos que no sólo escuchen sus dos álbumes para que puedan conocer más sobre su bella voz en tres idiomas y su música.

 

Jorge Iván presenta su segundo sencillo del año “Inocente Corazón”

El freestyler que avanza dentro de la escena indie pop mexicana.

El artista originario de Mexicali, Baja California, sigue trabajando para abrirse paso dentro de la escena musical mexicana y en esta ocasión entrega a todos sus fans “Inocente Corazón” acompañado de un material cinematográfico.

El sencillo se mantiene fiel al estilo de Jorge Iván, aprovechando al máximo el boom del indie pop, con matices retro wave con el uso de un teclado y sonidos eléctricos que aportan al track toda la vibe nostálgica y ochentera. Además de esto, el artista publicó el video que acompaña al sencillo. En este nos narra la historia de cómo una persona caza a Cupido por romper corazones, mientras nos alienta a cuidar nuestro corazón por medio de la letra. El material complementa de buena manera su propuesta musical, ya que también sigue la tendencia de lo retro, por el lenguaje y técnica cinematográfica usada.

El video es dirigido por Tevan, director que ha colaborado con  artistas como Dromedarios Mágicos, Bruses Robot95, que hace un buen manejo de los estilos en tendencia, estableciendo su sello visual con cada una de las bandas con las que ha trabajado y con Jorge no es la excepción. Puedes ver el video a continuación:

Jorge Iván nos sigue mostrando crecimiento con cada sencillo lanzado y continúa avanzando en su camino hacia la consolidación dentro de la escena indie mexicana. El artista planea lanzar ocho sencillos a lo largo del año y desea hacer dos conciertos en su ciudad natal, en búsqueda de que 2022 sea un año productivo para él.  En IndieRocks! estaremos al pendiente de sus nuevos lanzamientos.

El Renacimiento de Carla Morrison, su primer álbum en cinco años

La cantante, originaria de Baja California, llega con nuevo álbum y más de una buena noticia. 

Después de cinco años, la reconocida cantautora y compositora mexicana anuncia el estreno de su nuevo álbum: El Renacimiento. En el que explorará su relación consigo misma y dejará de lado a los otros.

“Regresé. Regresé después de alejarme del personaje y volver a mi persona [...] tuve que mirar hacia dentro, tuve que reconocer los diamantes que habitaban en mí…” menciona Carla Morrison, como parte del teaser de su nuevo material.

Puedes ver el video a continuación:

El nuevo material se estrenará el 29 de abril a través de Cosmica, y será, en palabras de la artista tecatense, su álbum "más personal hasta el momento", además es el primer disco con material nuevo desde Amor Supremo, en 2015 y su versión acústica de 2017. A la espera de más detalles ,el álbum presentará los sencillos “Ansiedad”, “No me llames”, “Obra de arte”, y “Contigo”, que fue adelantando en meses anteriores.

Carla Morrison, quien confesó además, estar enamorada y contenta con su luz y su oscuridad, anunció también una nueva serie de shows que comenzarán en el Teatro Griego de Los Ángeles en mayo de este año. 

Y por si fuera poco la productora confirmó que abrirá los conciertos de la gira de  Coldplay en México. Puedes consultar la lista completa de fechas aquí.

 

 

“Used To It”, el nuevo tema de Sharon Van Etten

La cantautora regresa con la segunda entrega del 2022. 

Familia, conexión y lucha interna en “Used to It”, el nuevo sencillo de Sharon Van Etten. La cantante estadounidense está de regreso con el segundo adelanto del año y un nuevo videoclip que incluye la participación del bailarín y coreógrafo contemporáneo, Hayden J Frederick.

En este visual se puede observar a Sharon interpretar este melancólico tema, con imágenes subexpuestas sobre los movimientos corpóreos del bailarín. Originalmente, este track fue creado para el documental de HBO, Baby God, mismo que relata la historia de un especialista de fertilidad que embaraza a las mujeres con su propio esperma. Con ello, la serie “cambió su rumbo musical”, pero a partir de ello Van Etten se propuso seguir con un concepto similar: 

... me encontré con el reto de escribir una canción sobre el concepto de familia, la conexión a través de la sangre, la naturaleza frente a la crianza, al tiempo que intentaba incorporar ideas de amor y las complejidades de la ciencia y la tecnología”. 

"Estoy agradecida de que esta canción pueda tener una nueva vida, relacionándose más con los tiempos que todos hemos estado viviendo y redefiniendo el significado de esta canción centrándose en lo positivo de la búsqueda de la conexión y la comprensión de lo que significa la familia para el individuo”, termina la compositora de “Every Time The Sun Comes Up”

Anterior a este lanzamiento, se publicó el single “Porta”, mientras que en 2021 compartió “Femme Fatale” y “Like I Used To” junto a Angel Olsen. Además de publicar su disco, Epic Ten

Escucha “Searching for You”, lo nuevo de Weird Nightmare

Primer release camino al álbum debut.

Tras el lanzamiento de un breve adelanto vía Sub Pop Records a inicios de febrero, el vocalista de METZ e ícono del hard sound canadiense, Alex Edkins, ha compartido el primer sencillo en esta nueva etapa en solitario, resignificando los sonidos intensos a filo de despliegue armónico.

Weird Nightmare, nombre bajo el que el músico ha decidido dar a conocer su proyecto solista, nos presenta “Searching For You” como punta de lanza rumbo a un futuro LP. Edkins parece haber encontrado en los tracks que compondrán este primer material homónimo una especie de liberación tras las dificultades anímicas del confinamiento en meses pasados.

“El plan siempre fue terminar estas canciones, pero no poder tourear con METZ y el estar encerrado me dió el impulso que necesitaba. Las horas pasaban mientras me concentraba en la música y la grabación. Un hermoso escape”, compartió el vocalista.

El sonido en el recién estrenado corte se aleja ligeramente de lo presentado por el canadiense en compañía de su banda, tirando por una línea de garage hipersaturado envuelto entre melodías eléctricas y acompañados por video animado a cargo de Jordan Minkoff con dirección de Ryan Thompson

“Los ganchos melódicos siempre han sido una parte importante delo que escribo, pero esta vez realmente tomaron el foco de atención. Claro que, mis oídos no lo escuchan bien hasta que lo llevo la música al límite”.

Weird Nightmare - Weird Nightmare (Art)

  1. “Searching for You
  2. “Nibs”
  3. “Lusitania”
  4. “Wrecked”
  5. “Sunday Driver”
  6. “Darkroom”
  7. “Dream”
  8. “Zebra Dance”
  9. “Oh No”
  10. “Holding Out”

HAIM comparte el video de su nuevo sencillo “Lost Track”

Las hermanas y el director vuelven a hacer mancuerna.

Las hermanas Haim presentaron su nuevo sencillo “Lost Track” acompañado de un material visual dirigido por Paul Thomas Anderson. El tema no es completamente nuevo, pues ya se habían mostrado avances durante los screenings de la cinta nominada al Oscar Licorice Pizza”, protagonizada por la menor de las hermanas, Alana Haim.

El sencillo muestra el talento de la banda y el director de una manera excelente.  La capacidad musical de las hermanas nos brinda un carrusel sonoro con constantes subidas y bajadas de ritmo, pero siempre manteniendo una base constante de palmas y un xilófono que nos recuerda al sonido de un piano infantil. La influencia del director se ve en la imagen con planos bien cuidados y situaciones o personajes que rompen el equilibrio del cuadro, creando imágenes de belleza surreal. Mira el video a continuación:

La colaboración surgió de manera espontanea durante los rodajes de la película de Paul Thomas Anderson y se inspira en una escena del libro Cita en Samarra, en la cual el protagonista le arroja un vaso de agua a otro hombre solo para poder sentir alguna emoción. En el video podemos observar cómo Danielle Haim (vocalista y guitarrista) toma el papel del protagonista y realiza actos impulsivos finalizando con la quema de un naipe y de un centro de mesa (a tu tía no le gusta esto).

Este sencillo marca el regreso de la banda desde su último material lanzado en 2020, Women in Music Pt.III, y da el banderazo de salida para su regreso a las giras.

Technicolor Fabrics estrena video musical de “La última vez”

El nuevo sencillo transmite esperanza en las segundas oportunidades, pero muy al estilo de Technicolor Fabrics.

Technicolor Fabrics estrena video musical de “La última vez”, el nuevo sencillo que vio la luz por primera vez el 25 de febrero y dos días después llegó acompañado de un videoclip producido por Anna Pla-Narbona.

“La última vez” es el primer sencillo disponible del nuevo disco de la banda jalisciense, y no solo eso, también significa una nueva etapa para Technicolor Fabrics, de acuerdo con los comentarios de la agrupación en redes sociales. 

El videoclip de “La última vez” resulta ser el acompañante ideal para el nuevo sencillo. Muestra a una pareja joven atravesando diferentes facetas de su relación: unas con más armonía, otras con más tensión.

Se trata de una especie de viaje en el que muchas cosas cambian y todo puede pasar, pero se mantiene el sentimiento. Y por supuesto, el vestuario y los escenarios complementan a la perfección el vibe de la canción.

El nuevo sencillo, muy al estilo de Technicolor Fabrics, resulta congruente con su idea de “menos es más”. Mantiene sonidos sencillos, pero armoniosos y con los instrumentos en equilibrio para transmitir la esperanza de que las relaciones pueden tener una segunda oportunidad. 

Puedes ver el videoclip del nuevo sencillo aquí:

 

Déjate llevar por el synth pop de Skillbea

Este proyecto originario de San Juan de Lurigancho, Perú, mezcla el dance, el indie rock, el dream pop y el synth pop en sus canciones.

Guitarras plagadas de efectos, percusiones bailables, sintetizadores atmosféricos, bajeos suaves, voces con delay y letras sinceras, todo eso es lo que nos ofrece Jonathan Maturrano en su proyecto Skillbea. Este joven peruano tiene en sus manos un sonido bastante particular para la escena emergente sudamericana; es algo que no es muy común de escuchar provenir del lado Sur del continente.

 

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En nuestros terrenos, tenemos bandas como Young TenderClubz, Technicolor Fabrics y Valsian como algunas de las bandas más representativas del dream pop y el synth pop mexicano, es ese tipo de sonidos los que podrás escuchar en el álbum debut de SkillbeaModa de Chibolos. En la canción que abre el álbum, "La Moda" encontramos los elementos que conceptualizan el sonido de Skillbea y es una buena carta de presentación para entrarle a la música de Jonathan.

Recientemente Skillbea sacó una versión de una de sus canciones más populares "TKM", dónde cambia las guitarras eléctricas y los sintetizadores por un par de guitarras acústicas que sustituyen de manera fenomenal a los elementos que reemplazan. Si escuchas está versión, tal vez te guste más que la que viene en Moda de ChibolosSkillbea es, sin duda alguna, un proyecto que merece darle seguimiento porque tiene todas las de ganar dentro de una escena en la que no es muy común que irrumpa un proyecto que viene de Perú.

¡Sigue a Skillbea en Facebook, Instagram, y YouTube para mantenerte al tanto de sus nuevas publicaciones!

Aquí te dejamos el LP debut de Skillbea, Moda de Chibolos, para que le des una escuchada y entiendas por qué te recomendamos ampliamente que lo comiences a seguir en tu plataforma de streaming favorita.

Foals se prepara para el lanzamiento de ‘Life Is yours’

Rumbo al rostro más pop del triplete indie.

El proyecto inglés formado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith ha sacudido al mundo de sonidos internacionales con el anuncio de su próximo larga duración, Life Is Yours, álbum que llegará a nuestras manos el próximo 17 de junio bajo el cobijo de Warner Music.

Tras el estreno de “2am” hace poco más de una semana junto a los múltiples remixes de “Wake Me Up” liberados en lo que va del año, la sexta placa en la carrera de Foals promete exponer su lado más luminoso, valiéndose de atmósferas dance y melodías chispeantes.

“Queríamos reenfocarnos y hacer algo que realmente compartiera un mismo ADN, una misma fisicalidad, a lo largo de cada track, energético y disfrutable. [...] Es, en definitiva, el disco más pop que hemos hecho. Siento que con Everything Not Saved Will Be Lost tocamos todas las facetas de nuestro sonido hasta ese momento, esta vez queríamos encontrar una nueva forma de expresarnos”, compartió el frontman en un comunicado.

Tras casi 15 años de trayectoria resulta más que natural que la banda busque explorar la pluralidad de su sonido y, qué mejor que hacerlo a través de nueva música, mercancía y records autografiados disponibles desde el siguiente enlace.

Te dejamos el tracklist y preorder ya disponible para Life Is Yours.

Foals - Life Is Yours (Banner)

  1. "Life Is Yours"
  2. "Wake Me Up"
  3. "2am"
  4. "2001"
  5. "(summer sky)"
  6. "Flutter"
  7. "Looking High"
  8. "Under the Radar"
  9. "Crest of the Wave"
  10. "The Sound"
  11. "Wild Green"

IDLES recrea "Talking To Ourselves" de Rise Against

IDLES transforma la canción en un tema embriagante y oscuro

Las leyendas del punk de Chicago, Rise Against, han compartido un nuevo remix de "Talking To Ourselves", canción que forma parte de su producción del año pasado Nowhere Generation. El nuevo remix estuvo a cargo de la banda de punk IDLES, quienes han transformado la canción en un tema oscuro y minimalista.

El remix de "Talking To Ourselves" cuenta con matices del techno e industrial convirtiendo el track en una pieza embriagadora y atmosférica. Aunque parezca un poco extraño escuchar a Rise Against y al líder Tim Mcllrath remezclados de esta forma. Se logra fusionar todo de manera orgánica logrando un resultado positivo y muy original.

La canción viene acompañada de un video musical con imágenes en blanco y negro, el cual contiene luces intermitentes, por lo que se recomienda verlo bajo precaución y discreción del espectador. Mira el video a continuación.

IDLES lanzó su cuarto álbum, CRAWLER , en noviembre de 2021 con gran recibimiento. La semana pasada, anunciaron una serie de fechas de la gira para este año. Mientras que Rise Against también ha anunciado fechas de verano, durante agosto y septiembre, estarán de gira por América del Norte junto a The Used y Senses Failed.