Metz y Adulkt Life presentan su EP 'What's Your Rupture?'

Posted on marzo 7, 2022 by -

Homogeneidad ruidosa y llena de ritmo

METZ y Adulkt Life han lanzando un nuevo EP colaborativo titulado What's Your Rupture?, material que reúne una serie de temas llenas de ritmo y poder. Con dos canciones de Adulkt Life y una de METZ, este material ha reflejado la mancuerna y la relación estrecha que se ha dado entre ambos proyectos, creando así una homogeneidad sonora bastante orgánica.

La edición física de What's Your Rupture? ya se encuentra disponible en vinilo de 7 pulgadas color transparente y está limitado a 750 copias. El EP también se puede adquirir a través de Bandcamp y en las diferentes plataformas digitales.

 

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 METZ compartió el mes pasado "Demolition Row", primer adelanto del EP colaborativo en la cual los integrantes comentaron que se encontraban satisfechos con el sonido que habían logrado. METZ y Adulkt Life compartirán escenario este 10 de abril en el Scala de Londres.

¡Haz clic a continuación para que disfrutes de estos ocho minutos de música!

Spiritualized comparte el video oficial de "The Mainline Song"

Posted on marzo 7, 2022 by -

Esta canción es el tercer sencillo del nuevo álbum Everything Was Beautiful, el cual saldrá el 22 de abril. 

Con el nuevo disco de Spiritualized a la vuelta de la esquina, la banda presenta "The Mainline Song". El tercer adelanto de este material llega con su propio video oficial el cual sigue la misma estética de los sencillos anteriores. Al igual que en "Always Together With You" y en "Crazy" el visual nos muestra la imagen de la portada del álbum Everything Was Beautiful (una caja de medicamento desarmada con los datos del disco) sobre un video de fondo, mientras esta portada se va solidificando en primer plano. El fondo para esta ocasión es el de un recorrido en tren grabado desde la cabina de la locomotora, todo está en blanco y negro y tiene la velocidad de reproducción aumentada.

 

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Todo el clip encaja muy bien con la canción, la cual va aumentando el volumen de la pista en los primeros segundos y posteriormente se mantiene en un mismo nivel de emoción durante el resto del tema. Los sintetizadores crean una aura espacial que es aterrizada con una batería que marca el inicio y final de los coros con un redoble en la tarola. Justo cuando crees que la canción será de corte instrumental, es cuando la letra se hace presente y devuelve tu atención a todos los elementos que la componen.

Cabe recordar que Everything Was Beautiful saldrá a la luz el 22 de abril a través del sello Fat Possum y que los medios que ya han podido escuchar el álbum completo, han elogiado el trabajo realizado por Spiritualized en este disco. La reseñas indican que este disco está lleno de euforia y alegría, con texturas sonoras que van desde la extravagancia hasta el country y contiene letras inspiradas tanto en el romanticismo como en la algunas protestas por el encierro de la pandemia, como en el caso de "The Mainline Song". Por acá te dejamos los otros dos sencillos para que puedas ir preparándote para la llegada del Everything Was Beautiful.

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Escucha "La Niña Chica", lo nuevo de El Columpio Asesino

Posted on marzo 7, 2022 by -

Un espejo donde nos reflejamos como especie

El Columpio Asesino se ha convertido en las últimas décadas, en una de las bandas más influyentes dentro del pop y la música alternativa de España. Logrando traspasar fronteras, la agrupación ha creado toda una legión de fans especialmente en México. Ahora la banda de Pamplona estrena su nuevo sencillo titulado "La Niña Chica".

Con un sonido contemporáneo y con tintes que evocan a los 80, la canción se desarrolla con un sonido construido por sintetizadores, guitarras y una letra escupida con rabia y desazón. "La Niña Chica" habla acerca sobre el trabajo que nos cuesta aceptar la realidad de hoy.

Escúchala a continuación.

Basada en la iconografía que ha formado parte de El Columpio Asesino, la portada del single fue creada por Peio Basail Izcue y retrata el lado más salvaje de la humanidad junto con el ansia de satisfacer los instintos de nuestra naturaleza animal.

"Todo el mundo sabe que nada va a cambiar, canta Albaro. Todo lo sólido se desvanece en el aire, pero el desencanto permanece. Todo se desmorona bajo nuestros pies salvo nuestro lado más salvaje, nuestra ansia de satisfacer los instintos, nuestra naturaleza animal. Todos somos víctimas porque todos somos verdugos. Comentó el fotógrafo en referencia a la portada.

Por ahora la banda se encuentra a punto de realizar una serie de conciertos que pasaran por diferentes ciudades y festivales a lo largo de España.

 

 

 

 

 

 

Tessa Ia comparte "La Niña Escopeta"

Posted on marzo 7, 2022 by -

El vitral sagrado de un helado corazón

Coqueta, poeta y profeta , la cantante mexicana Tessa Ia compartió su más reciente sencillo "La Niña Escopeta", una mezcla de sonidos del soft rapping complementados con letras que recorren la prosa, así como una explosión de emociones.

Una composición que alude a aquellos vampiros que la atormentan y que se alimenta de su ansiedad a través de las líricas: " Con los cristales sangrados de tu helado corazón, crearé en vitrales rosales, en agradecimiento al amor".

La primera canción de Ti, como contraparte a Naïf. Esta canción nació, en gran parte, de las oscuridades que habité en 2020. La defino como: dark-ethereal, con soft rapping y spoken word poetry (disculpen mi pochismo)", se lee en un post de Instagram de la artista.

 

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"La Niña Escopeta" llega acompañado de un peculiar video, producido por Paperbox, en el que vemos a la artista recostada sobre un manto de agua y en diferentes escenarios cerrados sin salida. Una representación sobre la experiencia de la vida, los clarososcuros que la viste y cómo la consciencia alrededor de este conjunto de cosas se transforman en el andar por el mundo.

Anteriormente la cantante acompañó a Zemmoa en el sencillo "Mi Amor Soy Yo" y meses antes estrenaba  "Qué Maldición" junto a Ruzzi, el cual marcó su primera aparición tras su EP Naïf del 2021 y que ahora nos muestra la cara B de este proyecto con su nueva pieza melódica.

Dale play.

AveParadiso — Sempre Avanti

Posted on marzo 7, 2022 by -

De fiesta con AveParadiso

El artista mexicano Nacho Luquin encabeza AveParadiso, que nos presenta su álbum debut, Sempre Avanti, publicado de manera independiente. Con cinco años de trayectoria, un par de ep´s y varios sencillos lanzados, este proyecto parece irse asentando. Su combinación de los géneros; funk, disco y electropop con ritmos caribeños, e instrumentalizaciones “orgánicas” como guitarras ligeras y percusiones drum & bass, es la base sobre la que se construye este trabajo y el sello que lo ha caracterizado hasta ahora.

Como se está haciendo recurrente en la industria, este material también surge tras el encierro que produjo la primera etapa de la pandemia. La sensación de incertidumbre produjo muchos cambios en varios aspectos de nuestra vida, por ejemplo; el laboral, el social o el sentimental, detonando situaciones límite y puntos de quiebre. Luquin, como otros artistas y la gran mayoría de nosotros, atravesó este momento de cambio y nos comparte su experiencia, en su caso, acentuada por una ruptura amorosa.

Sempre Avanti intenta compaginar esos sentimientos con sonidos festivos, dando como resultado, una celebración agridulce. Es una invitación a dejarnos llevar en la pista de baile, desfogando nuestras emociones en cada movimiento, más que unir nuestras voces en un himno. Esto lo podemos constatar desde el primer tema “Strange Perfection” que nos transporta a una discoteca a mediados de los ochenta en Acapulco, tan atrapados en el ritmo que no notamos que es una canción de desamor. Lo mismo sucede con “Euphoria”, de mayor melancolía en su ritmo, como un atardecer en tonos azules.

Algunos momentos a destacar son, “Between Her Thighs” que cuenta con la colaboración de Miguel Rechy y Verrush, ubicándose cerca del house y el chill out. “Oh Girl” que incorpora elementos experimentales a una base lounge y “Johnny Cash” que nos muestra la forma en cómo AveParadiso va creando el beat. En conclusión, es un disco que por momentos carece de matices, falto de intensidad. Remarcar la diferencia entre cada track habría sido una buena manera de enaltecer su gran producción y darle claridad a su mensaje. Como en toda fiesta, cuando termina, no queda más que el gusto amargo de lo fallido y lo que pudo ser, pero también el dulzor de avanzar, con una visión optimista de lo que vendrá.

Entrevista con Nilüfer Yanya

Posted on marzo 7, 2022 by -

Trabajando el interior para poder cambiar el exterior.

Para su disco debut, Nilüfer Yanya cautivó por su mezcla de guitarras y melodías que navegan entre en el pop rock y el r&b. Pero también era una sorpresa sus letras, que, sin que fuera esa la intención, la habían convertido en una especie de narradora visual. La cantante  parecia ser la menos presente en una habitación, pero por el contrario, era la más observadora y muchas de esas imágenes se trasladaron al sonido de Miss Universe (ATO, 2019).

Este año la compositora regresa con un trabajo a todas luces un poco más personal, su nombre es Painless. Esta vez las imágenes y los textos son mucho más abiertos, pero la realidad es que sin tener razón alguna para salir, sin amigos o lugares que ver. Nilüfer crea un mundo alterno, uno personal en el que se refugia para hablar de cómo a veces es necesario ver toda la fotografía, pues nada es blanco o negro, triste o feliz, sólo es:

Siempre creemos que es mejor estar en un estado de ‘no dolor’, como seres humanos tratamos de hacer nuestra vida libre de dolor, tratamos de eliminarlo… Especialmente de este lado del mundo la gente está acostumbrada a ver el dolor en otras partes del mundo, pero no necesariamente está cómoda con el dolor propio o cuando lo tienen cerca, simplemente no saben cómo lidiar con ello".

El disco que sucede al lanzamiento del breve pero contundente Feeling Lucky? EP  (ATO, 2021) que le dio la confianza y visión necesaria para lograr su próxima meta: escribir y producir su siguiente material enteramente sola. Sin embargo, esto no fue posible debido al encierro ocasionado por la pandemia y que le genero un bloqueo artístico durante el primer año de esta.

Creo que era un tiempo muy complicado durante la pandemia y nadie sabía que iba a pasar. Creo que fue un momento muy inestable y yo me sentía de la misma manera, cómo para crear algo que me gustara y no me podía concentrar… al final el solo hecho de poder escribir una canción fue un éxito en sí mismo (risas)".

Así es como la cantante evoca en canciones como “Stabilise” ese aburrimiento y desazón por la vida, que a través del disco va teniendo una actitud mucho más confrontativa al tema, en sus distintas vertientes: ya sea una persona, un lugar o un sentimiento. ¿De dónde se inspira para trasladar su personalidad a la música? Sin dudarlo ella responde.

Mi familia, en primer lugar mi mamá, mis hermanas, mis tías, ellas son muy inspiradoras y han sido un modelo a seguir mientras crecía. Lo mismo mis amigos… Soy muy afortunada por que mi familia está dentro de este universo creativo, se dedican a hacer, música, fotografía o música. Entonces, es importante tener alguien a quien seguir, que de alguna manera sea centrado, pues así eres capaz de cuestionar y tener la mente abierta”.

Painless llegará a las tiendas (físicas y virtuales) el próximo 4 de marzo y si todo sale bien, espera poder comenzar a ensayar para salir de gira y regresar a los escenarios, a ese universo de personas que están allá afuera y con los que no ha tenido contacto por casi dos años. Pese al lanzamiento del disco, la artista continuara trabajando en mantener su lado creativo, esperando que cuando la musa regrese al encuentre en forma.

"Voy a tratar de llevar conmigo un diario o algo, así aunque no este escribiendo necesariamente una canción, estoy físicamente escribiendo...Me encanta escribir y cuando no lo hago, me siento un tanto inútil".

Tres discos realizados por mujeres que inspiran a Nilüfer:

Cleo Sol - Mother (Forever Living Originals, 2021)

"Me encanta ese disco, cuando lo descubrí se volvió mi inspiración"

Adrianne Lenker - Songs ( 4AD, 2020)

" Ella es integrante de Big Thief y me encanta que mezcla lo vocal y lo instrumental"

Brittany Howard - Jaime (ATO, 2019)

"Es un disco justo inspirado en su hermana, que falleció años atrás".

 

Guía IR!: Vive Latino 2022

Posted on marzo 7, 2022 by -

Vive la experiencia y conoce todo lo que debes saber antes de asistir al festival más grande de música latina.

El Vive Latino es uno de los festivales de música más importantes en México, celebrándose desde 1998 y tras su segundo año de no realizarse, la edición de este 2022 viene con un cartel polémico y conformado por Limp Bizkit, C. Tangana, Los Fabulosos Cadillacs, Pixies, Siddhartha, Residente, Maldita Vecindad, La Gusana Ciega, Conociendo Rusia, Julieta Venegas, Santa Fe Klan, Los Auténticos Decadentes, entre otros.

Nos encontramos a dos semanas para la 22º edición del Vive Latino y sabemos que ya te estas alistando para asistir a esta fiesta musical, así que aquí en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de realizar una guía de supervivencia para que vivas al máximo tú experiencia dentro del festival.

Lo esencial

  • Te sugerimos estar al tanto de los reportes del clima para que de ahí planes tu vestuario, de preferencia utiliza ropa y zapatos cómodos.
  • En caso de sol protégete utilizando bloqueador, gorra y lentes.
  • Lleva tu comprobante de vacunación para tu ingreso al festival.
  • Ve con toda la actitud y la mente abierta para escuchar nuevos proyectos.

Una vez dentro del festival detecta dentro del mapa donde están ubicados los diferentes escenarios para que no te pierdas a tus bandas y artistas favoritos.

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Vive Latino se ha caracterizado por sumar diferentes actividades en cada una de sus ediciones y para este año no será la excepción. Te dejamos a continuación la lista de actividades que podrán potencializar tu experiencia dentro del festival.

El Parque

Si en algún punto del día necesitas descansar de los fuertes decibeles de la música, tomarte un break o esperar a que una de tus bandas suba el escenario, El Parque, es una buena opción para tomarte un momento de relajación. Este lugar se ha vuelto uno de los consentidos para las familias y jóvenes que asisten al festival.

En el encontrarás actividades como:

  • Zona de hamacas y descanso
  • Talleres de música y arte
  • Sensorama
  • Torneo de air guitar con invitados especiales
  • Cabina de fotos polaroid
  • Alberca de pelotas

Todas las actividades son totalmente gratuitas, además también cuenta con zona de comida, filtros de agua potable, baños exclusivos para niños y niñas y una zona donde podrás cargar tu teléfono.

Vive Latino_2022

Casa Comedy

Como ya es costumbre desde hace 6 años el festival implemento la Casa Comedy, un escenario donde se presentan los mejores comediantes del momento y donde seguro te harán reír a carcajadas con rutinas de stand up y comedia tradicional, algunos de los comediantes que forman parte de la Casa Comedy de este año son: Hugo “El Cojo Feliz”, Chichis Pa La Banda, Karla Camacho, Leyendas Legendarias, La Hora Feliz, Lalo Elizarraras, entre otros.

Lucha Libre

Aquí podrás disfrutar de una de las pasiones que se siguen conservando generación tras generación en México. El deporte y el espectáculo de la lucha libre se hacen presentes de la mano de la AAA, trayendo por tercera ocasión consecutiva las llaves, los vuelos y las máscaras para volver a hacernos vibrar con el Campeonato Vive Latino.

Aldea Musical VL

Por primera vez el Vive Latino abre las entrañas de la industria musical para que los asistentes puedan formar parte de las distintas jornadas de conocimiento, experiencias y aprendizaje de los líderes, creadores y principales protagonistas que logran el éxito de un proyecto musical.

Aquí encontrarás conferencias, showcase, talleres en donde podrás aprender a través de una master class a tocar batería, bajo, composición, guitarra, producción de medios audiovisuales, marketing digital, managment, sustentabilidad de eventos masivos, y muchas cosas más.

Momentos Indio

Momentos Indio es una de las tradiciones más queridas del festival ya que aquí podrás ser testigo de palomazos a cargo de músicos de distintas bandas. Este escenario ha combinado a los máximos exponentes del rock con músicos que jamás creerías que podrían tocar juntos mientras interpretan canciones emblemáticas.

Para este escenario no hay un horario especifico, es de cierto modo tan espontáneo que si llegas a pasar por ahí te sugerimos estar al tanto de los artistas que se suben a echar el palomazo. En la edición del 2020 pudimos ver a La Banda Machos interpretando “La Culebra” de la mano de Lino Nava de La Lupita, Joselo Rangel de Café Tacvba y Ro de Liquits.

Regreso seguro

El Regreso Seguro es una iniciativa pensada en los asistentes que vienen del Estado de México, consiste en trasladarlos de ida y vuelta al festival. Las rutas salen de las explanadas municipales de Atizapán de Zaragoza, Tlalnepantla de Baz, Naucalpan, Tultitlan y Cuautitlan Izcalli. El servicio es totalmente gratuito y comienza desde las 12:30 hasta el regreso al terminó de la última banda.

El registro se realiza a través del número 55-3784-5731

Vive Latino_2022

Ahora ya lo sabes, sigue estos consejos y recomendaciones para que tengas una buena experiencia en la 22º edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

 

 

 

Vidauri y Lizi Lay presentan el video de “Perenne”

Posted on marzo 7, 2022 by -

Una melodía suave y dulce que nos muestra las diferentes facetas del amor.

El compositor Iván Vidauri, integrante de Comisario Pantera, ha compartido el video musical de "Perenne", su más reciente sencillo junto a Lizi Layuna. Una mezcla que yace en el pop alternativo y que navega entre los sonidos suaves y dulces del amor.

Dirigido por Gersio Martínez, el visual muestra a dos amantes bajo los rayos del sol, mientras buscan estar juntos sin importar las adversidades, pues nos recuerda las diferentes facetas del enamoramiento y en cómo este se puede encontrar en cualquier parte del mundo.

El amor está en todos lados, mediante un lenguaje simbólico, el director nos lleva de la mano a través de una historia en donde exploramos las facetas del amor, donde inadvertidamente los protagonistas se involucran, se entregan, y resuelven en un ciclo eterno, perenne. Cuando estás enamorado no es cursi, es un arte natural", indicaron ambos artistas en un comunicado de prensa.

"Perenne" es el segundo tema del álbum Mutantes de Vidauri que saldrá a la luz muy pronto. Un material producido por Yuno Forquetina, director musical de Natalia Lafourcade y colaborador de Vanessa Zamora, Mi Sobrino Memo, Julieta Venegas y Reik. 

Por ahora, Vidauri se prepara para dar un concierto en el Multiforo 246, ubicado en la Roma Norte de la Ciudad de México, mismo que se llevará a acabo el próximo 15 de marzo y que puedes adquirir tus estradas en este link. El costo es de $250 pesos en preventa y $280 pesos el día del evento.

Nochenegra en el Foro Indie Rocks!

Posted on marzo 6, 2022 by -

Festejando 5 años de universos sonoros llenos de diversidad.

Tras una pausa provocada por la pandemia, Nochenegra volvió para darlo todo. La fiesta que eligió al Foro Indie Rocks! como su hogar, contó con invitados locales, así como de otras partes de Latinoamérica, Inglaterra y Estados Unidos. El evento que se caracteriza por mezclar y presentar música en formato análogo (vinil) realizó una fina selección de música que abarcó diversos géneros  que, aunque distintos entre si, son la perfecta combinación para armar una fiesta: Salsa, funk, disco, house, psicodelia y tropical, entre otros.

Ha pasado un tiempo considerable, pero la fiesta regresó y Nochenegra dio sus asistentes la dosis necesaria de energía, baile y mucho ritmo, en una noche emblemática que,  simplemente ya se extrañaba.

 

 

 

 

Zoé en el Palacio de los Deportes

Posted on marzo 6, 2022 by -

La agrupación mexicana realizó un gran recorrido por su trayectoria, en lo que fue el concierto más grande de su "SKR Tour 2022"

En noviembre de este año se cumplirán década y media del mítico concierto de Zoé en el Palacio de los Deportes, cmismoque fue grabado y publicado como 281107. Aunque ayer, la banda liderada por León Larregui no grabó su show, los miles de fans que estuvieron presentes en el "domo de cobre" difícilmente van a olvidar lo que aconteció ayer. De inicio, Palmera Beach, banda conformada por los hermanos Yorchi y Christian Córdoba, amenizaron la noche como agrupación telonera y lo hicieron en muy bien para ser su primer show de esta magnitud. Con canciones como "Estrellas", "Buenos Momentos", "Tonta Melodía" e "Historias" junto a Andrea Franz, la gente quedó más que preparada para recibir a Zoé.

Cuando León, Sergio, Jesús, Rodrigo, Ángel, Andrés y Pipe salieron a escena, los silbidos se transformaron en ovaciones y gritos de emoción. Zoé comenzó su presentación con "Velur" y "Karmadame", dos canciones de su más reciente álbum Sonidos de Karmática Resonancia y lo más impresionante es que todos en el Palacio de los Deportes ya se sabían estas canciones como si de temas clásicos se tratara. El ambiente era inmejorable, desde antes de que comenzara el concierto la gente ya traía una auténtica fiesta en las gradas, incluso hasta la típica "Ola" se hizo presente en el recinto. Antes de interpretar "No Hay Mal Que Dure", León Larregui dijo lo siguiente: "Muchísimas gracias y buenas noches... Estamos muy contentos. Son casi tres años de ese Vive Latino y esta pandemia. Muchísimas gracias por venir, de verdad qué bonito verles las caras otra vez. Y bueno, ¿Qué puedo decir? Vamos a seguir gozando". Fue justo la parte final de esta canción la que se sintió catártica por el verso que le da nombre a la canción.

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Posteriormente Zoé hizo un recorrido por temas de sus álbumes pasados iniciando con "Últimos Días", "Azul", "10AM" y "Nada", pero el momento que erizó la piel de muchas personas entre el público fue cuando las primeras notas de "Arrullo de Estrellas" comenzaron a sonar, se confirmó que esta canción se ha vuelto de las favoritas de los fans de la banda. Después de este pequeño flashback, Zoé regresó a los temas nuevos con "El Duelo" y "Canción de Cuna Para Marte", pero de inmediato volvieron los neocláscicos con "Labios Rotos" donde Rodrigo Guardiola se lució en la batería con la parte final de la canción. Pero si de lucirse se trata, el solo de guitarra de Sergio Acosta en "Vía Láctea" fue algo de otro mundo, ejecutado con virtuosismo de otro nivel. El MTV Unplugged: Música de Fondo fue un álbum que marcó un antes y un después dentro dela carrera de Zoé y es por eso que la versión de "Poli" que toca la banda en vivo es la de ese álbum.

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Del penúltimo disco de Zoé, Aztlán, una de las favoritas de los fans es "Hielo" y ayer quedó claro que en unos años será una canción imprescindible dentro de los setlist de sus conciertos. Después de un encore de cuatro minutos, la agrupación capitalina regresó para cerrar de la mejor manera su noche mágica en el Palacio de los Deportes con unos visuales espectaculares en "Fiebre", luego sonó una versión de "Luna" que combinó la escuchada en el MTV Unplugged y la del Reptilectric y todo culminó con tres pesos pesados de la discografía de Zoé: "No Me Destruyas", "Soñé" y la versión rockera de "Love" que la banda toca desde su gira del disco Programaton. En estas últimas canciones, la voz de todos los asistentes opacaron la de León quien se mostró sorprendido por esto.

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Al final, quien pudo estar ayer en este concierto pudo constatar por qué Zoé ya se sienta en la mesa con bandas como Café Tacvba, Caifanes o La Maldita Vecindad, son contadas las agrupaciones mexicanas que pueden ofrecer conciertos de un nivel de calidad tan alto, con una conexión con el público tan fuerte y con canciones que todos dentro de un recinto corean de inicio a fin sin parar. Los años parecen no pasar en la entrega y el sonido en vivo de Zoé, hace 20 años daban conciertos muy completos, hace 10 años se consolidaron y en la actualidad ya son una estrella más dentro del firmamento del rock mexicano.