Escucha “Rosalia”, lo nuevo de Los Cojolites con Natalia Lafourcade

La canción llega como el Son Jarocho que no sabíamos que necesitábamos.

Después de más de 25 años de compartir con el mundo las mieles del Son Jarocho del estado de Veracruz, Los Cojolites comparte un sencillo conmovedor con una letra de naturaleza poética que nos habla sobre una historia de amor.

La canción llega en compañía de la increíble interpretación de Natalia Lafourcade, que con el tono suave y a la vez intenso que la caracteriza, potencializa el tema escrito por Noe González Lara, el miembro más joven del grupo, hijo del requinto Noe González y la percusionista/bailarina Nora Lara. Como si de un sueño veraniego se tratara, “Rosalia” cae como lluvia entre jaranas, requintos y zapateo.

Escucha:

El sencillo es una continuación de De la Lluvia y el Sol, su anterior trabajo musical producido por Greg Landau, un brillante EP de 5 canciones que nos lleva por un viaje amoroso por el sonido de Los Cojolites. El sencillo en colaboración con Lafourcade llega en apoyo del Centro de Documentación de Son Jarocho, un nuevo centro cultural que se está construyendo en Jáltipan, Veracruz, cerca de su propia ciudad natal, el cual se derrumbó durante el terremoto de 2017.

El BOmm extiende su convocatoria hasta el 6 de junio

¡Si tienes un proyecto musical en mente que quieras impulsar, es tu oportunidad!

El Bogotá Music Market (BOmm) es una plataforma para la promoción y distribución de talento, un espacio diseñado para que los músicos, productores y todos los participantes de esta industria descubran nuevas oportunidades dentro del mercado y sean impulsados a públicos de nivel nacional e internacional.

Como un espacio de encuentro musical, en su décima edición, el BOmm contará con actividades en formatos virtuales y presenciales que buscan impulsar el talento colombiano al mismo tiempo que crean vínculos con profesionales de la industria.

La convocatoria está abierta a todas las agrupaciones o artistas musicales, personas colombianas o extranjeras residentes en el país con cédula de extranjería. Tienes hasta el 6 de junio 2022 para enviar tu propuesta. Es muy fácil, solo tienes que llenar el formulario de inscripción, anexar los documentos solicitados y aceptar los términos y condiciones de la convocatoria.

La selección de los artistas se realizará a través de un proceso curatorial realizado por expertos del sector musical de Colombia. Los seleccionados también podrán participar de las actividades académicas y empresariales del evento.

Además tendrán la oportunidad de visualización por medio de los Showcases, con el fin de arreglar acuerdos entre compradores nacionales e internacionales.

El evento se llevará a cabo del 12 al 16 de septiembre de manera digital.

Bruses anuncia su álbum debut, 'Monstruos'

Prepárate para recorrer un camino emocional e introspectivo lleno de energía, con el primer álbum de la artista tijuanense

Amalia de Montserrat, mejor conocida por el nombre de Bruses, es uno de los proyectos emergentes que más ruido está haciendo dentro de la escena pop/alternativa mexicana, actualmente. Gracias a este éxito, la artista se encuentra cerca de lanzar Monstruos, su primer material de estudio que llegará el próximo 31 de mayo a todos los servicios de stream vía Worlwide Records.

Entre los sencillos que conformarán el álbum se encuentra su track “Dueles Tan Bien”, el cual se ha establecido como su material mas icónico y coreado durante sus presentaciones en conciertos o festivales. Además de esto, el álbum también contará con algunos sencillos ya lanzados y material nuevo como el sencillo que le da nombre al álbum “Monstruos (está bn estar mal)”, sobre el que la artista comenta:

La canción habla sobre cómo aprendí a vivir con estos monstruos. Con mi cabeza, con mis miedos, con los miedos de mis padres, de mis amigos, de mi fandom. Por eso, quise que éste fuera el nombre del álbum. Para mí, estas canciones representan 13 de mis monstruos, que también sé que no son solo míos, son los monstruos de todos y que de alguna forma hemos aprendido a sobrevivir con ellos."

Bruses está disfrutando de un gran momento de crecimiento y consolidación en su carrera, con diversas presentaciones en varios de los festivales más grandes del país y del continente, además de una gira por México, junto a 5 Seconds of Summer, así que este álbum se presenta como un resultado a todo el esfuerzo y dedicación de Amalia con su proyecto.

Bruses_2022

¡Escucha el soundtrack oficial de Stranger Things 4!

Un soundtrack lleno de clásicos y nuevos.

Stranger Things 4 anuncia la música oficial que acompañará la historia de cada personaje a lo largo del volumen 1. El Soundtrack estará acompañado de canciones clásicas y otras tantas que tienen la esencia de la década de 1980.

La banda sonora sigue a cargo de los compositores Kyle Dixon y Michael Stein, quienes han trabajado en la música que funciona como intro, ellos cuentan que hacer estas piezas ha sido una experimentación para...

encontrar un punto dulce y perfecto entre la nostalgia de los 80 y el trabajo de sintetizador espectral moderno”.

El equipo de la serie ha dado a conocer todos estos detalles y la lista completa de canciones que le darán un toque especial a la historia. Una colaboración de Netflix y Spotify fue necesaria para tener a la mano la playlist del soundtrack de Stranger Things 4 Volumen 1, y también, una compilación de las canciones que conforman la banda sonora de todas las temporadas.

Hasta ahora cuenta con 180 tracks, pero falta saber qué vendrá en la siguiente entrega. Por lo pronto, cabe destacar la presencia de bandas y artistas como Talking Heads, KISS, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, The Cramps, Musical Youth y otros tantos.

Otro grande se nos va, murió el baterista Alan White

El músico falleció en su casa ayer por la tarde debido a complicaciones derivadas de una enfermedad que padecía.

Definitivamente el 26 de mayo del 2022 será recordado como el día en que el rock perdió a dos grandes estrellas, primero nos enteramos del fallecimiento del tecladista de Depeche ModeAndy Fletcher, a las pocas horas, y sin haber digerido esta pérdida, llegó la información de que el legendario baterista Alan White también había muerto. El músico de 72 años falleció en su casa ubicada en Seattle a causa de una enfermedad que padecía desde 2016 según su esposa, quien fue la que informó acerca de esta terrible noticia pero sin ofrecer más detalles.

Alan White será recordado por siempre por su estilo de vida musical inquieto, nómada de bandas de entre las que destacan YesPlastic Ono Band (John Lennon con Yoko Ono) y XYZ (Jimmy Pague con Chris Squire). Además al músico de le atribuyen composiciones en más de 40 discos y sin duda alguna sus trabajos más populares fueron sus aportes a las canciones "Owner Of A Lonely Heart" con Yes "Imagine" de John Lennon, en ambos éxitos es innegable la importancia que tuvo al dotarlos de algo auténtico y diferente que lo llevaron a tener un lugar en la historia mundial del rock.

Las complicaciones con su salud comenzaron en 2016 y de ese año a la fecha tuvo que ser reemplazado en algunas presentaciones en vivo por el músico Jay Schellen. A continuación te dejamos el mensaje que Yes le dedicó a su eterno amigo en sus redes sociales.

 

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Bengala estrena sencillo doble, “Recuerdos Salvajes” y “La Realidad”

Ambas canciones forman parte del próximo disco de la banda y una de ellas está estrenando video.

Después de haberse presentado recientemente en Sangriento, Bengala nos sorprende con dos rolas nuevas que traen todo el estilo musical de este trío. "Recuerdos Salvajes" nos trae la desgarradora voz de Diego llevada a un nivel que pocas veces hemos escuchado y que en vivo será aún más imponente. Además, el bajeo de Sebastián es denso, espeso, pesado, es el instrumento en el que recae el ritmo de la canción desde el inicio, incluso las guitarras con riffs simples pero electrizantes suenan al Bengala que nos cautivó hace casi 20 años.

El video de este tema llega bajo la dirección de Marcelo Quiñones y la producción de Vertov the Noise. En él, la estética te transporta varios años atrás y te obliga a prestar atención a la historia protagonizada por Carlo Huerta. No te quedes con las ganas y disfruta este gran video a continuación.

Por otra parte en "La Realidad" lo que más destaca es la letra desalentadora que trata de alguien que se aferra a estar con una persona que no le hace ningún bien. Aquí Diego no recurre a notas altas ni se exalta demasiado, al contrario, transmite ese desánimo adecuado para una letra de este tipo. Estas dos canciones son la segunda entrega doble de la futura producción de Bengala, la primera llegó con "Amor Eléctrico" y "Panal de Abejas" en enero de este año. Durante el Vive Latino 2022 se anunció que Bengala estará en el Teatro Metropólitan el 26 de agosto y aunque la banda no lo ha hecho oficial, ya estamos emocionados por escuchar estos nuevos temas en vivo.

Festival Marvin Gateway 2022

Un gran evento híbrido.

Por Nikthé Valverde 

En el primer día del Festival Marvin Gateway, con este formato híbrido que le regalaron a su público, ahora tenemos la posibilidad de disfrutar charlas y presentaciones en vivo a través de su canal en Twitch.

Una de las conferencias más destacadas llevó por título ¿A quién le importa hablar de música desde el periodismo?, una mesa moderada por Alejandro González Castillo, editor de la revista Marvin; participaron Gaba Cabral, Johanna Watson, Karina Cabrera y Zoila Antonio.

Dentro de la charla todas las representantes aseguraron que es importante hacer periodismo con perspectiva de género. Para ellas es necesario dejar registro de la historia de las mujeres, así como investigar y difundir los procesos en que las bandas y artistas emergentes logran llegar a un estudio de grabación.

También comparten la idea de que, como periodistas musicales, buscan descentralizar la música y sacarla de las ciudades importantes como Nueva York o Seattle. Destacan que su labor es estar abiertas a escuchar nuevas propuestas y géneros, dar información sobre productores, editores y escritores, pues es algo que el streaming ya no da a conocer.

Explican lo necesario de difundir los contextos que lleva detrás cada creación musical, el cruce de las letras, las relaciones, con quién están trabajando las artistas y por qué, además de darle orden y estructura a toda esa información que se genera desde las redes sociales, las disqueras y los artistas, pues se debe estar conscientes de que el público toma como guía lo que escriben y dicen.

Marvin 2022 conferencia

Seguido de las conferencias, empezaron las presentaciones online, la apertura se dio gracias a la presencia de SUPERORGANISM, que cantó un cover de “Closing Time” y su canción “Teenager”. Luego estuvo la presencia mexicana de Pehuenche que nos regaló toda la esencia de su nuevo álbum Vida Ventura.

superorganism festival marvin 2022

pehenche festival marvin 2022

Yumi Zouma fue una de las presentaciones más esperadas, abrieron con “My Palms Are Your Reference to Hold to Your Heart”, ¡luego hicieron un cover a Oasis con “She’s Electric”!”, tocaron “Bruise”, “Us, Together”, "Depths (Pt. 1)” y “Lonely After”. Otro de los actos más impresionantes fue Asger Techau, que cautivó a los espectadores en el chat mientras tocaban “What Do You Want”, “No Better Time” y “Flawless”.

Yumi Zouma Festival Marvin 2022

Asger Teachu Festival Marvin 2022

Para la tercera etapa del Día 1 en el Festival Marvin, Dorotheo llenó de su esencia psicodélica al público en la transmisión. Como penúltima presentación, Hule Spuma empezó y terminó su concierto con canciones de su último EP Tiempos Incómodos, “Consecuencias” y “Todo Tiembla” abrieron y cerraron el show, pero no podían faltar clásicos como “Quiero Saber”.

Por último, el show estelar lo tuvo Wet Leg, quienes tocaron solo dos canciones “Chaise Longue” y “Angelica”, aunque los fans esperaban un poco más de tiempo, la banda lo dio todo. Así cerró el primer día de este festival en modo híbrido.

Dorotheo Festival MArvin 2022 Hule Spuma Festival MArvin 2022 Wet Leg Festival MArvin 2022

Festival Marvin Gateway Día 2

Por Manu Portillo

Seguimos con la cobertura del Festival Marvin Gateway en su formato hibrido y justo para comenzar las actividades del segundo día, analizamos los nuevos géneros híbridos de la música mexicana por medio de la primera conferencia del día: Tiempo de híbridos en la nueva música mexicana.

La conferencia reunió a Nico Orozco, Andrés Canalla, ELARTURO e Iván Cornejo para platicar con Alejandro Gonzáles sobre los nuevos géneros híbridos que están surgiendo en el país y cómo el talento joven se está estableciendo como principal exponente de la fusión de sonidos y culturas.

En México, antes era muy claro que la música que escuchabas definía una gran parte de tu vida y personalidad; casi no se salía de un solo género y si alguien convivía con algún estilo polarizante era segregado de alguna manera. Ahora, la escena mexicana está rompiendo con estas barreras, mientras explora el género regional con hibridaciones interesantes que desembocan en nuevos géneros como el corrido tumbado, emo corridos, o hasta punk con matices muy marcados de lo regional.

Los temas son cada vez más cotidianos y ahora la principal materia prima para el género de corridos, es la personalidad de su creador; con todos sus matices e influencias musicales sin el impedimento de ser aislados por la experimentación entre géneros, dando un toque más global a lo nacional sin querer ocultar la mexicanidad del género.

Comenzamos con las presentaciones del día y Francisca Valenzuela toma la transmisión con una sesión intima y corta dentro de un estudio, comenzando con “La fortaleza” y tomando un piano terminó de presentar “Tómame”, “Buen Soldado” y “Flotando”. Gran presentación en la que pudimos disfrutar de la voz de la artista chilena en todo su esplendor.

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Seguimos con Prismatic Shapes que llenó el escenario de House of Vans con toda la energía de su no wave dejando en alto el nombre de la CDMX. Interpretando su más reciente sencillo “De Sigilos y Decretos”, “Gloomy Afternoon 2021”, su cover de la canción “Rey de la Noche” de Mijares y cerrando con “Lebanese Garden”, los chilangos nos dejaron disfrutar de un gran acto.

Prismatic Shapes_Marvin_2022(2)

Sin duda alguien que logró sorprender a muchos de los espectadores conectados a la transmisión, fue la mexico-rumana Renee Mooi, quien con un set de tres canciones generó una gran reacción en el chat y más con el poderoso cierre que le dio a su sesión con la interpretación de “Sal”, canción con la que pudo exponer su potencia vocal dejándonos con ganas de más.

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De esta manera cruzamos el ecuador del segundo día de actividades del Festival Marvin Gateway y seguimos con la presentación de Camila Moreno, quien nos entregó una sesión con una producción muy cuidada y con el aspecto más cinematográfico del día, interpretando un setlist que incluyó “Es real”, “Quememos el Reino”, “Hice a mi amor llorar” y cerrando su presentación con “Te quise”. Para dar un toque urbano al festival llegó el rapero y productor peruano, A.C.O para interpretar un setlist corto, pero contundente con sus sencillos “Bombitah” y “Buscándote”, tirando barras a diestra y siniestra.

Camila Moreno_Marvin_2022 (3)

Comienza un bloque repleto de rock en Festival Marvin y Melts, los ganadores del concurso #TuBandaEnFestivalMarvin se adueñan de la transmisión, entregando una buena dosis de shoegaze con tintes futuristas y sonidos oníricos característicos del dream pop, presentando guitarras llenas de efectos y una voz suave, pero tajante. Su momento cumbre llegó con la interpretación de “Pretty Spot”, que permitió exponer todo el talento de la propuesta emergente.

Melts_Marvin_2022

Comenzamos la recta final del festival y Fryturama fue el proyecto encargado de comenzar el cierre. Con un sonido experimental y caótico presentaron un set en el que destacamos a “Proyección perpetua”, dividiendo opiniones entre los viewers debido al estado del audio en esta transmisión. The Froys se encargó de reventar las bocinas de todos los asistentes, con una sesión de cinco canciones ahogadas en punk y surf, con la que quisimos atravesar la pantalla para armar el mosh-pit con toda la banda. Destacamos la interpretación de “Harto”, "EL Portal” y “Mala Vibra”.

Fryturama_Marvin_2022

Los encargados de cerrar este segundo día fueron Viagra Boys con un set de solo dos canciones, pero que puso sobre la mesa el gran talento agresivo y frenético con el que cuenta la agrupación de Estocolmo. Tocando las canciones "Ain't Nice" "Troglodyte" la banda dejó un buen sabor de boca para el cierre de este festival y mantuvo la energía al máximo para esperar el tercer día de actividades en formato digital y, al fin, un concierto presencial en House of Vans. Este fue un día lleno de grandes actos, en el que se exploró una buena cantidad de géneros y propuestas, dando la oportunidad a todos los asistentes de salir con una nueva banda favorita.

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Matmos — Regards / Ukłony dla Bogusław Schaeffer

Un viaje tan denso y enigmático como solo Matmos sabe hacerlo.

La música de Matmos es frecuentemente inspirada en espacios u objetos. El dúo ha creado álbumes enteros a partir de sonidos que van desde una sala de cirugía hasta una lavadora, pero en su más reciente producción discográfica, por primera se inspiró en el trabajo de un solo artista: el compositor y dramaturgo polaco Boguslaw Schaeffer.

Regards / Ukłony dla Bogusław Schaeffer recopila muestras de todo el catálogo de Schaeffer para integrarlas totalmente transformadas en ocho tracks que te llevan a través de un viaje que resulta tan denso y enigmático como solo Matmos sabe hacerlo.

Matmos_ albumcover

El tema que abre el álbum, "Resemblage / Parasamblaż", parte de arreglos ambientales que se conjugan en un ritmo crepitante, mientras que "Cobra Wages Shuffle / Off! Schable w gurę!", el segundo track, va de una composición bailable a un beat entrecortado que da paso a “Few, Far Chaos Bugles / Uff... Bosch gra Wałęsę” y "Flashcube Fog Wares / Głucha Affera Słów" que se alinean al sonido estrepitoso que caracteriza a la dupla.

Hacia la segunda mitad del álbum, "Flight to Sodom / Lote do Salo" sirve de transición perfecta entre la fase bailable y la fase ambiental del disco. Pero lo que hace a Regards / Ukłony dla Bogusław verdaderamente diferente a trabajos previos de Matmos es la gran variedad de estados de animo que el dúo decidió explorar.

Colaborar con artistas como la arpista Úna Monaghan, el multiinstrumentalista Ulas Kurugullu y Max Eilbacher de Horse Lords, dio como resultado pistas como "Tonight there is something special about the moon / Jaki księżyc dziś wieczór", tan ambiciosa como su título y la dramática “If All Things Were Turned to Smoke / Gdyby wszystko stało się dymem”, que antecede al gran cierre con "Flashcube Fog Wares / Głucha Affera Słów".

Aunque Regards / Ukłony dla Bogusław Schaeffer no será recordado como el álbum más audaz ni más emblemático en la carrera de Matmos, sí se abre paso en el lugar que le corresponde entre los records del conjunto, que se ha convertido en uno de los más ingeniosos e inventivos de su generación.

Escucha el álbum aquí.

Uffie — Sunshine Factory

La reina de la era Myspace regresa con su primer material en una década.

Hace más de 10 años Anna Catherine Hartley era una privilegiada de la era del Internet. Su música fue una de las primeras en volverse viral, todo ello gracias a Myspace, una red social que se encargaba de dar a los artistas herramientas para difundir su música y conectar con la gente a nivel mundial. “Pop The Glock”, era una sorpresa bañada en vocoder, un monologo cantado y una estética que los hípsters de hoy adorarían.

Ahora en 2022, Uffie es otra: sigue siendo indie pero dejó la escena de Francia y ahora radica en Los Ángeles, en dónde estudió bioquímica y se concentró en ser madre; Ante todo pronóstico ahora canta (rapea poco) y su influencia se puede escuchar en decenas de chicas que continuaron con la visión atrevida y sin prejuicios de la cantante. Sunshine Factory es el regreso y para muchos (será) verdadero debut de la compositora, que ante todo pronóstico entrega un trabajo bien hecho.

Para quienes tuvieron la oportunidad de escuchar Sex, Dreams and Denim Jeans (Ed Banger, 2010)  se sorprenderán al encontrar un trabajo más homogéneo y para una pista de baile menos atascada de beats. Si eres de las personas que la (re) descubrió gracias al EP autoeditado Tokyo Love Hotel, este disco sigue la estela de sonido, pero todo mucho más refinado.

Con la ayuda de Chaz Bear de Toro y Moi, la compositora se concentra en crear un universo sonoro que hace homenaje a la escena ballroom, por lo que los beats son consistentes, rítmicos y en conjunto parecen una sesión para el club. El humor de la cantante no se ha ido y aunque la presencia evidente del Auto-Tune está en todo el disco, siempre hay espacio para que la cantante sea escuchada... para caer en lo absurdo y evidente ("MVP"), con rimas a Ringo Starr ("Where does the party go?")  y el viaje psicodélico en temas  como "Dominoes", que pruebas que si se le quita la electrónica, Uffie aun es capaz de sostener una canción.

Los mejores temas de este disco vienen cuando conserva su voz y letras en función de la pista que se le presenta, así hay guiños de potencial éxito pop en "Cool" o "Giants", mientras que un divertido interlude a cargo de Peaches destaca por el humor sin filtros.

Uffie quería hacer un disco que tuviera un punto bailable y un toque de escapismo pues compuso la mayoría del material a base de recuerdos e inspirada por los constante cierres de lugares para la fiesta debido a la pandemia "Crowdsurfinginyoursheets" es el tema que cierra y enmarca este concepto a la perfección. En el, la cantante se da cuenta que estuvo viviendo en una especie de sueño-trance del que está a punto de terminar y no quiere despertar si u ser amado no esta a su lado.

A veces las personas que crean o generan cambios en la industria son las más ignoradas, hay cientos de chicas (más evidente Kesha) que se inspiraron y llevaron al siguiente nivel la propuesta de Uffie. Sunhsine Factory es una prueba de que a veces lo que sucede con todos estos artistas que terminan ahogados en su propio hype es por que, debido a la velocidad del internet, no se les da el tiempo necesario para crear contenidos de calidad.

Con toda la intención de no ofender al colectivo de grandes y exitosos músicos de Ed Banger (desde Sebastian, pasando por Justice o Steve Aoki) este es el verdadero debut  de Uffie. ¿La diferencia? por primera vez el discurso de chica fiestera, relajada y sin compromisos, parece ser que sí viene de ella, no es una cortina y por lo tanto es honesto.

Entrevista con Blondie

Blondie abraza la libertad creativa del mundo post pandémico y la nueva industria musical.

Hay una gran diferencia entre vivir en la nostalgia y vivir a tu manera. Para la agrupación neoyorquina moverse bajo sus propios términos ha sido lo que les ha permitido seguirle el paso a un mundo que se mantiene girando.

Este año, la banda está dando sus primeros shows, algo que no hacían desde hace más de dos años. El grupo vuelve a salir de gira, pero sale a lo desconocido, se presenta con una sociedad post pandemia y un entorno muy diferente al que estaban acostumbrados.

En esta gira hemos hecho el intento de no estar cerca de las multitudes, aunque también no estamos interactuando mucho con los fans, por lo menos no tanto como quisiéramos. Somos muy cuidadosos y lo hacemos para seguir tocando. 

Sin embargo, estamos disfrutando los shows. Cuando tocábamos en pequeños clubes, uno sólo pensaba en qué haríamos después de eso. Pero ahora teniendo un gran escenario y con los fans de vuelta, solo quieres vivir el momento. Para nosotros la fiesta ahora está en el escenario”.

El grupo detalló un poco de lo que ha sido su reciente gira y los viejos amigos con los que se han reencontrado.

“A pesar de todo, seguimos viviendo nuestras vidas. Hace unos días estuvimos en un festival con Bauhaus y DEVO, también cuando estuvimos en Inglaterra tuvimos a Johnny Marr como invitado. Compartimos algunos momentos con él y con su banda, hubo mucha interacción y era algo que también extrañábamos.

En el último álbum, en Pollinator, tuvimos una de sus canciones. En este nuevo disco creo que también vamos a agregar algo de él. Somos sus fans, es un gran guitarrista.”

Hablando de su nuevo disco, Clem Burke comentó algunos detalles sobre su próximo material y una posible fecha de estreno.

Juntamos alrededor de 30 canciones, las ensayamos e hicimos varias sesiones. Ya tenemos los temas elegidos y se supone que a finales de junio empezamos a grabar  el disco, que está planeado para salir el próximo año. Definitivamente queremos hacer otro álbum. Vamos a usar al mismo productor de Pollinator

Hay mucho material, muy buenas ideas, pero creo que para mí la magia comienza cuando entramos al estudio, tocar y juntar todas esas ideas para lograr algo increíble, para sacar buenas canciones.

Sabemos que quieren escuchar cosas nuevas además de las canciones viejas y es más o menos lo mismo para nosotros. Cuando nos volvimos a juntar estábamos de acuerdo que no era solo para seguir tocando los mismos temas de siempre.”

Para Blondie el mundo, o más bien el mundo de la música, ha estado en constante cambio, transformándose para bien de algunos y para mal de otros. Desde su perspectiva, luego de más de medio siglo, es un lapso que se repite y se reinventa.

“Cuando regresamos todavía quedaba algo del viejo modelo de la industria musical. Ahora todo es sobre el streaming y hacer las cosas por tu cuenta. Es algo así como un ciclo que se repite: en los años 50 salían nuevos proyectos e incluso sellos discográficos de la nada, y creo que ahora es lo mismo, lo que es algo bueno.

La libertad artística es lo que está allá afuera. Puedes tener a alguien como The Linda Lindas o Billie Eilish, artistas que crean música bajo sus propios términos, tratando de expresar algo que sienten en Internet y, afortunadamente, se vuelven proyectos más grandes de lo que esperaban.”

A pesar de que el grupo no ve un lugar para ellos en la escena independiente, ni nuevas oportunidades en plataformas como TikTok, para Clem Burke el tener un mundo conectado ha sido algo bueno para alimentar la historia de Blondie y muchas otras bandas del movimiento punk en NYC.

La Internet está haciendo maravillas para todos, incluso para nosotros. No tanto porque entremos dentro de ese nuevo modelo, sino porque gracias a eso la gente se puede dar una buena idea de dónde viene la banda. Fotos que jamás había visto, videos y artículos de la escena de Nueva York están ahí, disponibles para todos. Así pueden ver de dónde viene la banda, cómo nos transformamos con los años y qué hicimos en nuestras diferentes épocas. 

Cuando hicimos presentaciones para la televisión en Alemania o en Japón lo vimos en la TV y nunca pensé que volvería a ver ese material, mucho menos en una computadora desde mi casa. 

De todo el movimiento que surgió del CBGB, el Mothers y Max’s Kansas City, el 90% eran músicos: Patti Smith, The Ramones, Johnny Thunders, Talking Heads, Television y creo que fue esa vida, esa rutina, la exposición de nuevas bandas, lo que formó el sonido y la mítica de Blondie y muchas otras bandas. Todos fuimos una inspiración para todos, y realmente no sabíamos qué tan especiales eran las cosas dentro de ese grupo de 100 personas hasta que das una mirada al pasado”.