Entrevista con Hollie Cook

Adentrándonos al universo Hollie Cook y descubriendo asteroides de su nuevo disco.

Usando pijama y sentada en su sofá, nos conectamos con Hollie Cook vía Zoom, dos días antes del estreno de su nuevo disco: Happy Hour y logramos platicar de cosas tan chidas como su banda de metal favorita, su audiencia preferida y más datos curiosos.

El nuevo disco de Hollie es muy bueno, prestándole suficiente atención se puede notar que los violines de “Moving On” llevan la canción a otro nivel, los sintetizadores de “Full Moon Baby” le dan sensualidad a la rola o la sección de metales de “Happy Hour” hacen adornos que resaltan el mensaje de la canción. Esos pequeños detalles marcan la evolución de la música de Hollie, pero ¿Si alguna de esas canciones estuviera en una película cuál sería?

Mmm déjame pensar, creo que elegiría 'Gold Girl' y la pondría en una película de James Bond, ¿sabes? En esa canción traté de darle una experiencia cinematográfica”.

Hasta aquí todo iba bien, Hollie es una persona muy amigable y simpática, pero tuve que detenerme porque la cantidad de tatuajes en su cuerpo me distrajeron y solo quería saber cuál era su tatuaje favorito. “Es curioso, ya ni siquiera los observo, solo son parte de mi cuerpo y ya. Pero tengo un favorito que cubre a otro que me hice cuando estaba muy borracha y el tatuador estaba muy borracho, luego lo cubrí con un tatuador profesional hace dos años”.

Ese tatuaje se encuentra en su tobillo izquierdo, si quieren saber cuál es, vean a ver el video musical de “Full Moon Baby”, donde se pueden ver varios de sus tatuajes y descubrir cuál es del que les estoy hablando.

El reggae es un género muy delicioso, cadencioso y mágico y quien diga lo contrario no sabe qué onda con la vida. Como público, el reggae hace que nuestro cuerpo se contagie de baile y comience a moverse automáticamente, incontrolablemente, pero cómo es el reggae para el artista arriba del escenario compartiendo la música.

Se siente bien, es lo mejor del mundo poder tocar música en vivo y conectar con la gente. Cuando ves gente sonriendo, cantando o bailando, me da mucha calma y 'surreal' es la mejor descripción, porque muchas veces no parece algo real. A veces me desconecto en el sentido de fluir lejos de mi propio cuerpo y me pongo muy emocional”.

Y es que es algo muy loco, uno siempre idealiza a los artistas, los vemos seguros de sí mismos y los idolatramos, pero no sabemos cómo se sienten antes, durante y después de subirse al escenario. “Antes de subirme al escenario hago muchas respiraciones profundas para calmarme, porque me pongo muy nerviosa, estiramientos o pequeñas meditaciones para mantenerme en la zona”.

Los músicos son humanos, no son objetos, no nos pertenecen y no son nuestros empleados, sienten y respiran como nosotros. “También abrazo a todos los miembros de mi banda, chocamos los cinco y nos decimos que nos amamos mutuamente”.

El disco de Hollie está tan ultra fresco que sigue soltando montones de jugo de nomás darle una leve probada y mientras más se escucha más se encuentran detalles deliciosos y pedazos de letra muy buenos como “swimming is cool but there're sharks in the pool”, la línea favorita de Hollie de todo el nuevo disco.

Es gracioso porque Hollie parece ser muy feliz pues todo el tiempo está sonriendo, pero este nuevo disco está plagado de historias tristes, muchas de ellas están basados en hechos reales de su vida.

“La historia detrás de 'Moving On' es triste, porque se trata de aceptar como una relación amorosa o de amistad van perjudicando tu estado emocional y debes tener el coraje de romper con eso. 'Happy Hour' no es una historia real, es más como un concepto, traté de crear un mundo donde se vive en una tristeza eterna y tienes que esperar por una hora al día donde están todas las personas que te hacen feliz y eso es para lo que permaneces vivo”.

Al darse cuenta de que sus canciones parecen muy depresivas, Hollie piensa en que canción del disco es feliz. “¿Tengo alguna canción feliz? 'Move My Way' está inspirada en el carnaval de Notting Hill, una de las fiestas callejeras más grandes que hay, es el mejor fin de semana en Londres. Y de eso se trata la canción, de pasarla bien con los amigos, de estar despierto hasta tarde, de bailar, emborracharse con chicos y chicas y pasando buenos momentos con todo el mundo”.

Como pregunta random, me entró la curiosidad de saber si a Hollie le gustaba el metal y si tenía una banda favorita de ese género. “Escuchaba mucho metal de adolescente, una de mis bandas favoritas es Deftones. Los vi en vivo hace como una semana, tocaron en Londres y estuvo bastante bueno, su música tiene un lugar especial en mí, sigo disfrutándola y creo que es una de las bandas más consistentes en mi vida”.

Hollie estrenó disco este año, tiene varios videos promocionales para este nuevo lanzamiento y quizás salgan un par más. Además, un día antes de mi cumpleaños, Hollie viene a México a presentarse en vivo y aprovechando esto… Hollie se sincera y nos cuenta cuál es su audiencia más favorita de todas.

Prometo no lo digo por decir, pero honestamente, la primera vez que fui a México no podía creer el tremendo nivel de energía y amor que recibí. Era hasta confuso para mí, me voló el cerebro lo geniales y divertidos que son los mexicanos. ¡Fue una experiencia demencial!”.

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Porcupine Tree — Closure/Continuation

Impredecible, emotivo y muy experimental. Un reencuentro con el tiempo, las memorias y lo aprendido en su tiempo lejos.

Tras convertirse en un estándar para el rock progresivo en una época donde el género pasaba adversidades, tras llenar grandes recintos y vender miles de copias, la separación de Porcupine Tree fue inminente.

Steven Wilson decidió perseguir una carrera en solitario que nos dejaría grandes temas y momentos, y aunque para los fans fue como un bálsamo en aquellos momentos, también era un trago semi-amargo. Hoy, por fin luego de 13 años desde su último disco The Incident (2009) y 12 desde su última presentación como banda, Porcupine Tree vuelve con un álbum de 10 temas, para darle cierre a un ciclo o ¿continuar donde se quedaron?

Closure/Continuation es el nombre del álbum con el que nos vuelven a deleitar como banda, en el que nos dejan ver sus colores y nos llevan por un viaje al pasado, impredecible e inquisitivo que nos mueve a indagar y revelar capa tras capa lo que la banda quiere decirnos.

El disco abre arriba en Harridan”, con una energía fuerte gracias a las percusiones con las que inicia el tema, una carta de presentación que busca llamar la atención de quién escucha con un bajo que va en progresión. La canción se mantiene estable la mayor parte del tiempo, pero tiene ciertos cambios en los puentes que nos regalan unos solos de batería y guitarra distintivos.

“Of the New Day” le da un giro complete a la vibra, pues es una canción nostálgica, más emotiva, hecha para apreciar la voz de Steven y abrazar las emociones de la letra. Aunque en algún punto los riffs de guitarra se vuelven más predominantes, funciona muy bien como un inter en el que debes respirar profundo para seguir adelante. Y es que lo viene definitivamente lo amerita; Rats Return nos regresa al lado más progresivo y experimental de la banda, la melodía y el trabajo de Richard Barbieri en los teclados le da un tono astral y místico.

La energía se queda ahí con “Herd Culling” para luego volver a bajar en “Dignity” que desde el inicio te deja saber que será una canción introspectiva, emocional y muy al estilo clásico del rock clásico.

Es en este punto donde se puede sentir la esencia individual de los miembros, pues “Walk The Plank” es más experimental y de tipo electro como los trabajos de Steven. Es una sensación refrescante que de alguna forma encaja con el concepto. “Chimera's Wreck” es una mezcla de todo lo que hemos escuchado hasta ahora, es una construcción que va de menos a más y te deja con la sensación de querer más. Si esto fuera el final (como se tenía planeado) pensarías que algo falta.

Afortunadamente tenemos tres canciones más que te dejan mejor sensación. “Population Three”, “Never Have” y “Love In The Past Tense” sirven como el acto final de la historia, mientras que la primera evoca una sensación de alerta por el increíble trabajo de guitarra, la segunda provoca una sensación tranquila, de aceptación  y reconciliación. Por último, la banda se despide con un tema esperanzador, una balada que crece y pese a que la letra es nostálgica, te deja satisfecho.

No sabemos exactamente que fue lo que los orilló a retomar su carrera como banda, ni si continuarán a partir de aquí, pero Closure/Continuation definitivamente marca un punto y coma para la banda y ya sea un cierre o una continuación, disfrutaremos de este álbum que ha sido un regalo cargado de emociones.

Zoe Gotusso en el Foro Indie Rocks!

Cariño y baile el Foro Indie Rocks!

Con música de fondo que amenizaba la espera, el público comenzaba a emocionarse y la hora se acercaba. La presencia de parejas de novias, novios, novies fue muy notoria, pues las canciones de Zoe Gotusso son perfectas para disfrutarlas en compañía de quien amas.

Hubo un primer cambio de luces y los gritos se hicieron presentes. Apareció en el escenario Alan Troy, quien abrió el concierto con canciones super acústicas y llenas de amor. Alan se despidió y lo llenaron de gritos y calidez.

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El cambio de escenografía comenzó, unos minutos después se apagaron las luces, la emoción se hizo presente y llegó Zoe. “Mi Primer Día Triste” dio inicio al espectáculo super acústico y lleno de felicidad por parte de la cantante argentina.

En cada oportunidad agradecía a su público por regalarle tanto amor, recorrió el escenario cantando “Ayer Te Vi”. Con la ayuda de las voces de toda la gente continuó “Desnuda”, “Monoambiente En Capital” y “María”, que se llevó gritos de emoción y mucho sentimiento, sobre todo porque contó que el video oficial de esta última canción fue grabado en playas mexicanas.

Llegó el primer segundo momento super emocionante de la noche, Zoe bajó del escenario a interpretar “Amándote” e invitó a algunos fans a cantar con ella, también le regalaron el típico peluche del Dr. Simi y lo tuvo en sus manos durante toda la canción. Seguido contó que, para ella, escribir una canción es como plantar un árbol, hacer la primera parte sola es plantar la semilla, así que le regaló una nueva sorpresa a todo el Foro.

De repente todo desapareció del escenario, el recinto quedó oscuro y en silencio, mientras el público veía hacia el frente, se escuchó un “hola” en los altavoces y se descubrió que la cantante estaba entre el público. Invitó a bailar a quienes estaban más cerca, la abrazaron y cantaron con ella. La felicidad de la gente y de Gotusso era evidente, el ambiente estaba lleno de calidez y amor.

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Volvió a presentar una nueva canción, el público estaba fascinado y atento a los versos que cantaba Zoe. Luego las parejas se llenaron de amor y besos al cantar y bailar “Amor Loco”, y Gotusso volvió a bajar con sus fans.

Entre gritos de “Zoe, mi novia te ama”, “estás preciosa” y “te amo, Zoe”, la cantante argentina llenó el Foro Indie Rocks!, lo hizo cantar, bailar y consumirse en el amor y la melancolía por esa voz tan característica. Sus fans le hicieron llegar un regalo que guardó con mucho cariño. Entre las sorpresas que Zoe regaló esa noche, estuvo el cover de “Loco (Tu Forma de Ser)” de Los Auténticos Decadentes.

El cierre del concierto tuvo lugar con “Ganas”, había quienes disfrutaron esta última canción con los ojos cerrados, tomándose de las manos con sus acompañantes, cantando entre abrazos y bailando al ritmo de esta pieza llena de motivación.

Parecía que el concierto había terminado, el recinto comenzó a quedar vacío y el público estaba a punto de regresar a sus casas, pero Zoe apareció con su guitarra en la banqueta de afuera y volvió a cantar “Ganas” de forma improvisada. Sin duda alguna, Gotusso no se arrepintió de dar un concierto en el Foro Indie Rocks! y, mucho menos, de disfrutar a sus fans en México.

El cierre de #MexologyxChivas: paraíso

La corona del paraíso.

Un buen día te levantas y tu vida cambia; ahora eres parte de la realeza. Para ti ¿Qué significarían esas palabras? Sí. Es probable que al principio te impacte, pues durante años hemos asociado el concepto de realeza a un linaje muy específico, no obstante hoy es diferente. Hoy, Chivas Regal abre la posibilidad de que todos y cada uno de nosotros formemos parte de esta transformación; un "momento muy TOP" para la marca de whisky.

Dejaremos de hablar de lo tradicional para hacer un llamado a las nuevas generaciones. Hoy se busca puntualizar en aquellos que harán el cambio. ¿De qué manera? A través de la música, la cultura, la moda y la vida misma. ¿Te unes a esta transformación?

A finales de mayo nos sumamos a la celebración de la metamorfosis de Chivas Regal a través de #MexologyxChivas; una serie de eventos que convocaron a vivir la experiencia de ser exitoso; a trascender sin importar el qué dirán. CDMX y Monterrey fueron sedes de cuatro memorables encuentros que apostaron por entablar este diálogo en el que todas las voces cobran vida, y hoy, la marca cierra esta primera etapa con un evento lleno de frescura en tierras tapatías: por supuesto, no podía faltar, Guadalajara.

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El Salón Casa Victoria fue el lugar que recibió al público, quienes ansiosos, esperaban a disfrutar de "la corona de la experiencias", tal como explica Ana, miembro de la marca. "Quisimos dar una vibra más festivalera. Extender la experiencia más horas, y darle esa vibra tropical. Lo que quisimos reflejar fue esa parte de cómo celebra Chivas junto con ellos, el camino al éxito", agregó.

Ser parte de esta experiencia -edición paraíso- nos permitió reconocer la versatilidad del público que existe tanto en el área local como en diferentes estados de la República Mexicana, atreviéndonos a identificar las fortalezas y los gustos de cada uno de ellos. La misma serie de dinámicas de correr y ponerte un tatuaje temporal, hacerte una perfo, o bien, agregar destellos de brillantes a tu dentadura, fue adoptada de diferente manera en cada región. Los sabores fuertes, las notas dulces de los cocteles, las chispas florales y vegetales conmovieron cada uno de los sentidos de este grupo de personas que sin saberlo, estaban reunidas bajo un mismo interés.

Es maravilloso y está padrísimo lo que Chivas Regal está logrando. Están haciendo muy inclusivo todo. Ya no se cierran a nada. Están rompiendo con los estereotipos de lo tradicional", explicó una pareja asistente.

Mientras las luces neones decoraban el circuito de la gran casa, un vagón del metro daba la bienvenida a este encuentro. Flotadores de cisnes dorados hacían juego a la decoración tropical dance del lugar y animaban al público a colocarse en una de las sillas y periqueras doradas que adornaban el recinto: la realeza había llegado.

Atuendos inspirados en décadas de los 60 y 80, en la elegancia y lo chic de la realeza juvenil, en los mismos talentos que amenizaban la velada, Miranda Santizo y Simpson Ahuevo, en la comodidad de poder bailar y moverte sin problema... Así desfilaron decenas de personas que brillaban y coronaban esta trepidante clausura de un suceso que apenas está por comenzar.

 

Pønce comparte video para “Violento”

El nuevo video explora las sensaciones que surgen ante el declive del amor.

El artista mexicano Leonardo Ponce mejor conocido como Pønce, está apunto de estrenar su nuevo álbum, Salvaje. En él, encontraremos las exploraciones del artista en elementos acústicos de la música mexicana con la vanguardia y herramientas de la música actual en un sonido orgánico que englobará el nuevo disco.

Después de su LP estrenado en 2021, FVEGO, Pønce está listo para adentrarse a un nuevo mar de posibilidades con Salvaje, del cual se desprende el sencillo “Violento”, que nos induce a las sensaciones del desamor, la oscuridad y la decadencia del mismo.

El track y video de “Violento”, dirigido por Yago Muñoz, explora la historia de un matrimonio a punto de disolverse, una relación desgastada que vive entre peleas y conflictos de ideas. Hoy el artista comparte el video que ilustra la desgarradora canción, en donde podemos ver a la pareja en una reunión con amigos, mientras se dan cuenta que su matrimonio se ha terminado.

Será verdad que no nos conocemos, que nuestro amor se apaga lento a un ritmo violento” se escucha mientras el cantante pasa de un escenario doloroso en compañía de su pareja a uno solitario pero libre en un espacio abierto con el cielo y el atardecer de fondo.

Pink Floyd anuncia reedición de lujo para ‘Animals’

Después de una larga espera la banda anuncia una variedad de ediciones para el legendario álbum.

Ya han pasado 45 años desde el estreno de Animals, uno de los discos más importantes de Pink Floyd y de la historia. Entre la psicodelia y el rock progresivo de aquellos años, la mítica banda protagonizó aquella escena y nos regaló joyas como The Dark Side of the Moon y más tarde el álbum conceptual que haría historia: Animals.

Ante una sociedad industrializada y el declive que se veía venir, Pink Floyd se adentró en reflexiones que eran necesarias para el contexto británico y mundial de aquellos años. 45 años después, las letras de canciones como “Dogs” y “Pigs” están más vigentes que nunca.

La reedición de lujo del álbum lleva un tiempo cocinándose. James Guthrie completó nuevas mezclas para Animals en 2018, incluida la primera mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum. Después de una serie de disputas entre Roger Waters y David Gilmour se ha anunciado su estreno para el 16 de septiembre de este año.

La versión Deluxe Gatefold incluye el remix de 2018 en LP, CD, Blu-ray de audio y DVD de audio junto con un libro de 32 páginas. El Blu-ray y el DVD incluyen la remezcla de 2018 en estéreo, 5.1 Surround, así como la mezcla estéreo original de 1977. El folleto de 32 páginas presenta "fotografías rara vez vistas detrás de escena de la sesión de fotos de la portada del álbum junto con imágenes en vivo y recuerdos".

El arte de la portada ha sido reinventado y actualizado al contexto actual por por Aubry "Po" Powell de Hipgnosis. Sobre ello el artista comenta:

Dado que la portada original del álbum de 1977 es una obra de arte independiente tan icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo que fue una tarea bastante desalentadora, pero Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver a fotografiar la imagen para reflejar un mundo cambiante, y mediante el uso de técnicas modernas de coloración digital mantuve el mensaje bastante sombrío de Pink Floyd de decadencia moral utilizando los temas orwellianos de animales”.

También hay una edición de vinilo LP doble estándar, una edición de CD estándar y una edición de Blu-ray. La reedición llegará a través de Sony.

PinkFloyd_Animals2018Remix_OnlineDigital_Cover_Warner

Animals 2018 Remix Tracklist:

Paquete de 4 discos de edición limitada de lujo.
1LP/1CD/1DVD/1BLU-RAY

Folleto de 32 páginas de vinilo negro pesado de 180 gramos, todo alojado en una cubierta estilo libro de tapa dura

1 LP de vinilo 1 LP de vinilo
negro pesado de 180 gramos

Folleto de 28 páginas con funda de vinilo plegable
1 CD
CD en tarjeta con funda plegable tamaño CD Folleto
de 28 páginas.

1 Blu-Ray
Special Blu-Ray con carátula plegable
y libreto de 16 páginas

BLU-RAY - AUDIO MIXES
2018 Remix - Estéreo: 24 bits/192 kHz sin comprimir, dts-HD MA
2018 Remix - 5.1 Surround: 24 bits/96 kHz sin comprimir, dts-HD MA
1977 Estéreo original: 24 bits/192 kHz sin comprimir, dts-HD MA

DVD: MEZCLAS DE AUDIO
2018 Remix: 5.1 Surround Mix (Dolby Digital a 640 kbps, 448 kbps), estéreo (LPCM de 24 bits/48 kHz sin comprimir),
mezcla estéreo original de 1977: (24 bits/48 kHz sin comprimir)

1 paquete de libros de tapa dura SACD
con libro de 28 páginas,
en estuche. Incluye:

2018 NUEVO STEREO MIX (DSD de alta resolución)
2018 NUEVO 5.1 SURROUND MIX (DSD de alta resolución)
2018 NUEVO STEREO MIX (CD estándar)

1977 Mezcla estéreo original de Brian Humphries
Ingeniero asistente: Peter James
Mezclado en Britannia Row

2018 Remix: 5.1 Surround y mezclas estéreo de James Guthrie
Ingeniero asistente: Joel Plante.

Elton John colabora con Yard Act en “100% Endurance”

Yard Act reconoce la grandeza musical de Elton John al invitarlo a participar con ellos.

Sir Elton John aparece en la nueva versión de “100% Endurance”, single que Yard Act estrenó en mayo pasado. Antes de todo este escenario, John había elogiado la voz del vocalista James Smith en la revista NME.

En un comunicado de prensa, Smith explica cómo algunas llamadas telefónicas lo llevaron a darle a John una invitación espontánea al estudio con Yard Act, pues el pensamiento de la banda se basa en hacer las cosas porque quieres hacerlas y esas mismas las das a conocer porque es mejor compartirlas que guardarlas:

Dentro de nuestro grupo tenemos un dicho: 'La locura sucede cuando lo haces: arte'”, agrega Smith.

Elton John participó tocando el piano y con algunas pistas vocales, luego de ello, le dio una lección muy importante a James Smith, quien cuenta que Sir Elton le contó que él comenzó tocando como músico de sesión, por ello escuchas las cosas muy diferentes a lo que los demás lo hacen, pero luego escuchas lo que otros sí, y entonces todo tiene sentido. Esto es algo que el vocalista de Yard Act enaltece, pues considera que gracias a esta idea, Sir Elton John sigue en pie después de tanto tiempo.

Dale play a "100% Endurance (Elton John Version)":

Crea tu propia 'Upside Down Playlist' de Stranger Things

¿y si tu canción favorita pudiera salvarte de la muerte?

Si estuvieras a punto de ser abducido por una criatura de una dimensión alterna y lo único que puede salvarte es la música ¿qué canciones sonarían? No tienes que seguir adivinando, ya puedes crear esa playlist para ti.

La música siempre ha sido un factor muy importante en Stranger Things y para celebrar el estreno del volumen II de su 4ª temporada, puedes crear la Upside Down Playlist, una lista personalizada de canciones elegidas especialmente para mantenerte a salvo de Vecna.

Esta playlist nace a partir de una escena importante de la primera parte de esta cuarta temporada, donde Max (Sadie Sink) logra huir de Vecna (el ente tridimensional que será el villano principal de la temporada) al escuchar su canción favorita: “Running Up That Hill” de Kate Bush, ya que esta la mantiene conectada a su mundo y las personas ahí.

A partir de esta escena, muchos no pudimos evitar preguntarnos que canción sería la que nos salvaría en caso de estar en el lugar de Max, el debate creció en redes y llegó a oídos de Netflix por lo que decidió tomar cartas en el asunto y sacarte de la duda. Sólo debes entrar al link: Upside Down Playlist y listo. ¡Ojo! La primer canción que aparezca en tu playlist sería la que te salva.

MNKYBSNSS estrena ”Horas”

Un nuevo tema de portada holográfica, se une a la lista de sencillos que vendrán incluidos en su álbum de septiembre.

MNKYBSNSS sabe como atraparnos con su música, su nuevo sencillo “Horas” no iba a ser distinto, pues el dúo colombiano de música electrónica, nos sorprende con el cuarto tema que formará parte del que será su cuarto álbum de estudio que se estrenará para el mes de septiembre.

mnkybsnss-horas

“Horas” a diferencia de sus anteriores estrenos “Haze”, “Pixelated” y “You Can Not Save Me”, es un tema más alegre, con tintes funk, que te envuelven en una atmósfera de la música disco, casi puedes sentir las luces chocar en la bola de discoteca. 

El dúo de Barranquilla, MNKYBSNSS, nos está regalando un tema para bailar durante todo nuestro verano al ritmo de los violines y guitarras que se pueden distinguir durante todo el tema.

La composición de la canción corrió a cargo de Kike Vélez y Mono Urina en la ciudad de Los Ángeles, California, donde también fue grabada y producida por Filip Nikolic a.k.a Turbotito (reconocido productor de artistas como Poolside, Pabllo Vittar, GZA de Wu- Tang Clan y Azealia Banks). El máster se realizó en New York por Joe Lambert (quien ha trabajado con grandes figuras de la música electrónica como Moby y Nicolas Jaar)

MNKYBSNSS ha logrado posicionarse como uno de los duetos de electrónica con más peso y ha ido ganándose el corazón del público desde su debut en 2013, desde entonces han acumulado varios logros en su haber, tales como su presentación en el Festival III Points, SXSW y Stereo PicnicEste año, no se iba a quedar atrás, pues fueron los elegidos para abrir el concierto de la banda Jungle en el Anfiteatro del Parque de la Exposición en Lima, Perú. En mayo se presentó en el Baum Festival marcando su regreso al festival de electrónica más grande de Colombia.

Dale play:

Ikiatari presenta su nuevo sencillo, “Doggorebi”

El math rock regresa para embarcarnos en un viaje sonoro.

La agrupación de math rock mexicana, Ikiatari, nos entrega el lanzamiento de “Doggorebi”. Este sencillo nos regresa a los sonidos que los caracterizaban previo al lanzamiento de 8 bit (2021), donde exploraron sonidos electrónicos que nos trasladaron a la edad de bronce de los videojuegos. 

Ikiatari_Doggorebi_2022

En “Doggorebi” la banda regresa a sus orígenes, con acordes suaves de guitarra para comenzar, y dejando que el frenesí sonoro arranque a la par de las percusiones de Martiyaky. Como todo buen sencillo de math rock, los elementos son acelerados, pero mantienen una precisión exquisita, entregando pausas y cambios de ritmo a lo largo de todo el material. Escucha el sencillo a continuación: 

Como ya nos tienen acostumbrados, el título de su tema es la fusión de palabras japonesas, en este caso komorebi y doggo, que significan “la luz que atraviesa las hojas de los árboles” y “perro”, a lo que la banda alude como la sensación de tranquilidad. Podemos afirmar que este track, pese a la velocidad y elementos, si mantiene una vibra tranquila y suave, como la mirada de un perrito. El sencillo llega acompañado de un video lleno de videos de perritos otorgados por sus fans. 

La banda se prepara para un mini tour alrededor de distintas ciudades de la república en compañía del dúo ecuatoriano Foco, así que pronto podrás disfrutar de la propuesta de math rock en tu ciudad. Mantente atento a más anuncios de la banda, mientras bailas con “Doggorebi”.