Entrevista con Christina Rosenvinge

Que la música toque las fibras del alma, cuando sea necesario.

Hace tres décadas que España se topó con una gema. Que Me Parta Un Rayo, era el primer disco, bajo el seudónimo de Christina y Los Subterraneos (aunque no había banda fija). Este trabajo marcaría el inicio de una de las carreras más interesantes de la escena independiente española, a veces arriba, a veces abajo, pero si algo tiene Christina Rosenvinge es dejar huella en quien decide darle una oportunidad a su música. Pero ¿Cuál es el secreto para seguir vigente en esta industria?

Sinceramente no hay plan. No te sientas con un lápiz y un papel a hacer una táctica de carrera, si no que las cosas pasan, reaccionas y luego como tienes que explicarlas, pero en realidad no sé por qué lo hice en primer lugar” (risas).

Sin ser una fanática de volver al pasado, este disco es una excepción en toda la regla. En este trabajo se escuchan los primeros atisbos de unas letras comprometidas con las minorías y una visión feminista que ahora es celebrada, pero en un primer momento a la crítica no le hacía mucha gracia. Lo cierto es que esta obra salió de su país, llegó a Latinoamérica y se convirtió en un éxito de boca en boca, que no sólo le abrió puertas a la compositora, si no que fue una muestra para muchas mujeres de que era posible agarrar y aprender un instrumento, en pocas palabras la obra sobrepaso expectativas y la prueba del tiempo.

Es un disco que fue muy importante, llegó muy lejos, mucha gente aprendió a tocar con esas canciones, les recuerda a momentos especiales de su vida y bueno es mi primer disco, que compuse en 4 meses y que no sabía si iba a llegar a grabarlo, es un trabajo que me ha traído hasta aquí, así que pensé que lo tenía que celebrar, de alguna forma se ha convertido en un clásico”.

En este trabajo encontramos una oda a la sororidad femenina en “Tu Por Mí”, un clásico de la juventud rebelde de esa época (“Voy en un coche”) y una tema que va de la esperanza de encontrar al ser amado (“Alguien que cuide de mi”) a la resignación de abrazar la soledad en “Al fin sola, al fin loca” todo ello acompañado de guitarras y una voz que con el tiempo le han dado más profundidad a estos temas que siguen siendo el soundtrack del público que sigue a su lado, tal es la conexión que las letras cada cierto tiempo toman un nuevo rumbo.

Han pasado cosas muy interesantes, ha habido cosas que yo he escrito desde la intuición. Sin embargo, la gente cuando las escuchaba les encuentra una interpretación, que me resultaba cómo cuando un psicoanalista interpreta lo que tú estás diciendo 'yo creo que ha sido por eso y por esto' y me quedo con cara de sorpresa.” (risas)

Y aunque era un trabajo que por momentos sonaba adelantado a su época, hoy se encuentra más cercano al corazón de Christina que nunca. Primero el contexto personal, el disco se grabó el año en que su papá falleció y que 26 años después retoma en, hasta el momento, su última placa “Un Hombre Rubio” (Primavera Labels, 2018). Segundo, porque de alguna manera la temática “controversial” del disco ahora tiene espacio para ser vista desde otra forma. Rosevinge ha sido una ferviente defensora de la causa feminista, pero debido a su aspecto físico y su inicial cercanía con el pop no era tomada en serio. Sin embargo, es hasta esta época en la que su voz ha tenido más impacto, aun cuando la discusión está más polarizada que nunca.

Creo que hay un mal momento para el debate sosegado, ahora mismo está muy polarizado, y falto de razones y de escuchas sobre todo. Para mí todo va unido sabes: machismo, racismo, destrucción del medio ambiente, para mi viene de la misma mentalidad antigua. Sin embargo, ahora mismo hay una contra reacción muy potente, reconozco que cuando parecía que habíamos avanzado, parece que se puede volver a atrás y tenemos que estar muy vigilantes y muy unidos”.

Siguiendo esta lucha de hacer conciencia en las masas, la cantante ha entregado hace poco el tema “Ese chico” para la serie Maricón Perdido. Este tema era la puerta a un nuevo disco, pero a esta aventura se le atravesó una obra de teatro que musicalizara los textos de la poeta griega Safo, lo que desembocará en otro disco, luego una gira que podría dar pie a nuevo material inédito, pero todo es por el momento un misterio. Al preguntarle en que momento musical se encuentra ella no duda en sonreír y dejar en claro:

“Siempre hay música en torno a todo lo que hago”.

Bruses — Monstruos

¿Los monstruos existen de verdad o solo en nuestra cabeza?

Desde 2018 la cantautora independiente Amalia Ramírez Hernández, mejor conocida como Bruses ha estado activa y en constante crecimiento en el mundo de la música, después de tres años experimentando con sonidos, mezclas y principalmente letras que llegaron al corazón de sus seguidores la compositora lanzó su álbum debut titulado Monstruos. Donde recorre el camino sobre este mundo globalizado y una época en la cual ya no debe existir el miedo a romper las expectativas ajenas y tener la libertad de expresión que tanto anhelamos desde hace tiempo.

Mientras que las variaciones de sonido se guían por lo electrónico, matices de pop goth, e increíbles y glamurosas elevaciones de voz que hacen de este material algo atómico y penetrante ante nuestros oídos. Un bajo con matices rock le dan la bienvenida a "FBI", una clásica historia sobre el stalkeo en pleno 2022. Puede que no sepamos algo tan simple, sin embargo, cuando alguien te gusta o recién terminas una relación eres el mejor investigador para encontrar las respuestas que necesitas para enamorarte o desenamorarte de alguien.

"Monstruos" lejos de hablar sobre Freddy Krugger, Chucky, o Michael Myers habla sobre nuestros mismos demonios con los que luchamos día a día. La ansiedad, el estrés, quizás un déficit de atención. Cada uno siendo parte de nosotros en la cotidianidad. Y como en esta época revolucionaria nos toca ser a nosotros mismos los responsables de romper clichés y tabúes generacionales. Lejos de ser de una canción con aflicción, se acerca más a un destello de luz esperanzador.

No hay mejor forma de romperse el corazón que idealizando a las personas; y por supuesto, esto no sería posible sin la ayuda del cine y las telenovelas, pues nos han vendido durante años con el amor perfecto, donde las parejas casi siempre terminan juntas y el amor triunfa siempre. Pero, qué pasa en la vida real? "Dueles Tan Bien" es la respuesta a esta pregunta, no hay más. Mínimo una vez en la vida todos pasamos por esta amarga situación. Vaya tragedia. 

https://youtu.be/f2T9FRY8WF8

"Té de Piña" llega a romper el abrumador silencio sobre las inseguridades que los medios masivos provocan en las personas día a día, cuál bombardeo de información y estereotipos del físico ideal. Plasmándolo con glamour y tenebrosos matices, haciendo que la canción se transforme en un tema intrigante y lleno de deseo por el cuerpo perfecto. ¿Estás cumpliendo tus expectativas o las de otras personas? 

Sí me veo al espejo me aprieto el pantalón, para que no entre nada, ni la respiración".

La única colaboración del álbum es con Kenia OS y Yoss Bones en "No Me Marques Pedo", una declaración a la persona que está sin estar, que no pasa ni deja pasar, ¿Qué está pasando con las relaciones sin compromiso? Es como decir "¡Basta!, Yo sí estoy segura de lo que quiero. ¿Y tú?" Dándole el girl power con percusiones happy punk y cuerdas resonantes.

https://youtu.be/u5NRhtYJ84s

"Brillantina" también forma parte de este debut, el single compartido en 2019 nos da una pizca melancólica y sublime después de aquel electrizante descontrol rítmico. Situándonos en un ambiente apacible y al mismo tiempo sofocante, casi imposible salir de la corriente abrasadora del agua. 

https://youtu.be/Ade-6nHEvWc

¿Qué se hace cuándo se está exhausto de la monotonía, o cuando no encontramos las respuestas? "Me voy, me voy, me voy" es como  tocar fondo, es un agotamiento eterno. Los gritos desesperados de ayuda y el peso sobre nuestra cabeza sigue cayendo hasta el punto de ya no aguantar. De todos los tracks es el más fúnebre, sí podemos llamarlo así.  

Monstruos no solo es un álbum que engloba la lucha interna consigo mismo, sino que habla de todas las temibles criaturas presentes a nivel global. Los amores desechables, romper los estándares sociales, trastornos físicos y mentales,  avances tecnológicos y el punto principal ¿Quiénes somos realmente? No lo sé, es una incógnita constante muy probable habite en mi cabeza por un momento más. 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde la introspección de Zola Jesus hasta la frescura de Inhaler, date las canciones que destacaron estos últimos días.

El mes va iniciando y miles de emociones invadieron a esta semana; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el sountrack perfecto del día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores de estas. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Te vas a topar con Inhaler, PixiesZola Jesus y más; así que si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Zola Jesus comparte “Into The Wild”

La cantante presentó este cuarto sencillo a unas semanas del lanzamiento oficial de su disco, Arkhon.

Cada vez falta menos para escuchar el anhelado nuevo álbum Zola Jesus titulado Arkhon que llegará este 24 de junio a través de Sacred Bones Records después de casi cinco años de la salida de su predecesor, Okovi (Sacred Bones Records, 2017). De Arkhon ya pudimos escuchar los sencillos "Lost""Desire" y "The Fall", pero hoy Zola Jesus nos trae "Into The Wild", el último avance de este disco.

 

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En esta canción Nika Roza Danilova (nombre real de Zola Jesus) nos trae una mezcla de texturas musicales que se combinan perfectamente con lo emocional que resulta la letra. Desde el primer momento escuchamos la voz de la cantante con un sintetizador en loop junto a un bajeo bastante grave, de inmediato llega el primer coro y todo cambia a unas percusiones que enaltecen el poder vocal de Zola.

Fue una época tan abrumadora y tumultuosa de mi vida; cada paso hacia el futuro se sentía como caminar hacia lo desconocido. Mi ansiedad estaba en su punto más alto y superar cada día se sentía como una tarea casi imposible", menciona Zola Jesus y recamara diciendo: "Esta canción en particular se convirtió en un faro para mí".

Recuerda que ya puedes pre guardar y pre ordenar Arkhon alguna de las múltiples ediciones que tendrá el álbum en la página del sello Sacred Bones Records, te dejamos el link aquí para que no te quedes sin una copia.

Escucha “newdemo”, el nuevo sencillo de Soccer Mommy

Prepárate para el nuevo álbum de la artista con este último sencillo.

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, ha lanzado “newdemo” el sencillo con el que cierra el periodo promocional de su próximo álbum Sometimes, Forever, que se estrenará el 24 de junio vía Loma Vista y que termina de establecer el sonido y temática del álbum con el track más suave de los presentados hasta ahora.

El sencillo nos entrega la versión más suave de Soccer Mommy dentro de este álbum, con un track que tiene a la voz de Shopie como protagonista junto a sonidos suaves de una guitarra, a los que se le suma un sintetizador a medida que va avanzando el material, creando una fusión entre los sonidos generales del álbum y la temática del sencillo. Escucha el sencillo a continuación, y disfruta del video conceptual que la artista reveló a la par.

No quería hacer algo super depresivo sin que tuviera algún sentido mágico. Para este sencillo jugamos mucho con el espacio, buscando una sensación de inmensidad, la cual conseguimos dentro del estudio. Sin duda, esta es de mis canciones favoritas del álbum”, expresó la cantante.

La artista está disfrutando de un gran momento previo al lanzamiento de Sometimes, Forever teniendo apariciones en distintos talk shows, siendo el The Tonight Show con Jimmy Fallon el más destacado. Soccer Mommy también se prepara para distintas presentaciones a lo largo del año, dejando este como uno de los más productivos de su carrera.

Johnny Depp y Jeff Beck anuncian álbum colaborativo

El dúo presenta su primer sencillo colaborativo y diferentes detalles del álbum.

Johnny Depp y Jeff Beck han dado los primeros detalles de su álbum colaborativo llamado 18, material que el dúo ha trabajado en los últimos tres años y que llegará a nosotros el próximo 15 de julio. El disco contará con 13 canciones, dos siendo composiciones originales del dúo y las demás reinterpretaciones de éxitos de Beach Boys y The Velvet Underground.

Para presentar el álbum, los músicos lanzaron “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr” canción original escrita por Depp, en la que podemos encontrar una balada, que transita entre el indie rock y rock de estadio, con algunos matices de folk. El track comienza con la guitarra acústica y voz suave del actor y llega a un estribillo dominado por la guitarra del legendario Jeff Beck, complementando de gran manera al sencillo. Escucha el track a continuación:

Jeff Beck comenta sobre el álbum y el sencillo:

Cuando Johnny y yo comenzamos a tocar juntos, se encendió nuestro espirito más juvenil y creativo. Hacíamos chistes diciendo que nos sentíamos de 18 de nuevo, así que por eso pusimos ese nombre al álbum. Escuchar ‘This Is a Song For Miss Hedy Lamarr’ fue la razón por la que le pedí que hiciera el álbum conmigo”.

Este álbum llega después de toda la polémica que generó el juicio del actor contra su ex esposa, por el caso de difamación, el cual falló en favor de Depp, dando pie a una etapa de reconciliación con su público, con su trabajo como actor y con la música, que ha sido de sus grandes pasiones en la vida.

Johnny Deep y Jeff Beck_18_2022

Courtney Marie Andrews estrena “Satellite”

Acompaña en un paseo intergaláctico a la compositora nominada al Grammy.

Los ingredientes de esta canción de amor incluyen sonidos sumamente relajantes, con una guitarra acústica que es la protagonista durante toda la canción, añadiendo el sonido de sintetizadores y la interpretación de Courtney Marie Andrews que agrega cierta vibra melancólica al sencillo.

“Satellite” es el single promocional de su cuarto álbum de estudio, que llevará por nombre Loose Future, incluirá 10 tracks y será lanzado el 7 de octubre a través de Fat Possum.

El video oficial, dirigido por la propia cantante, muestra a Andrews portando un atuendo "galáctico" mientras recorre las montañas de Catskill en su bicicleta.

En voz de la propia compositora, describe a "Satellite" como:

Una canción de amor sin precauciones. Quería mirar hacia adelante, y enamorarme del misterio de alguien. Dejar entrar el amor sin cuestionar cómo podría lastimarme. Sónicamente, quería ir al espacio. Este tipo de amor no es terrenal”.

Dale play:

La compositora comenzó a trabajar en el álbum escribiendo una canción al día, sintiendo como “los sonidos del verano fluían a través de su escritura” hasta que reunió el material que incluye un conjunto de sensaciones de romance, posibilidad y libertad.

Reunió a grandes músicos para colaborar en este nuevo material discográfico; Sam Evian para coproducir el álbum junto a ella, grabándolo en el estudio Flying Cloud Recordings en las montañas Catskill. Además, en los créditos también podremos ver a Chris Bear de Grizzly Bear en la batería y Josh Kaufman de Bonny Light Horseman, en otros instrumentos.

courtney-marie-andrews-satellite

Tracklist de Loose Future:
1. "Loose Future"
2. "Older Now"
3. "On The Line"
4. "Satellite"
5. "These Are The Good Old Days"
6. "Thinkin’ On You"
7. "You Do What You Want"
8. "Let Her Go"
9. "Change My Mind"
10. "Me & Jerry"

Conéctate al IG Live con Build a Vista

Checa todos los detalles de su nuevo álbum y su release en el Foro Indie Rocks!

La banda de rock psicodélico originaria de la Ciudad de México, Build a Vista, formará parte de una transmisión en vivo a través del Instagram de Indie Rocks! conducida por María Letona. Si eres fan de la banda o estás en busca de nuevas propuestas nacionales en la psicodelia del rock, no puedes perderte este IG Live.

Durante la conversación Build a Vista dará detalles sobre su nuevo álbum, así como sobre el album release que se llevará a cabo el próximo 16 de junio en el Foro Indie Rocks! donde el acceso será gratuito.

La banda mexicana se ha entregado de manera desmesurada a su música los últimos años, su nuevo álbum Los Días Que No Existen, próximo a estrenarse, promete ser un momento liminal en el desarrollo musical de la banda, así como la reinvención del rock en español, apoyado en una oscuridad psicodélica única. La agrupación ya ha liberado adelantos de su nuevo material de larga duración, “Melodías Nublados” estrenado en marzo fue uno de ellos, así como “Soy” su último lanzamiento acompañado por la exquisita interpretación de Denise Gutiérrez.

La transmisión será el 14 de junio e iniciará a las 14:00 H, ¡no te la pierdas!

'Verse, Chorus, Monster!', la autobiografía de Graham Coxon

Las memorias del músico serán plasmadas en: Verse, Chorus, Monster!

El co-fundador y guitarrista de Blur, anunció a través de sus redes sociales, el lanzamiento de su autobiografía Verse, Chorus, Monster! que verá la luz el 6 de octubre. Descrita como “Una reflexión íntima y honesta sobre la música, la fama, la adicción y el arte de uno de los músicos más emblemáticos de Gran Bretaña”. Su libro será publicado a través de Faber.

Hay cosas que no te cuentan hasta que te haces famoso. Hay monstruos allí. Y algunos pueden incluso esconderse dentro de ti", expresó el músico.

GrahamCoxon_Autobiografía

El kit de prensa del libro anuncia:

Entre el ruido y el clamor de la era britpop, el cofundador de Blur, Graham Coxon, logró hacerse un hueco para convertirse en uno de los guitarristas más innovadores y respetados de su generación, pero no fue así siempre fácil.”

También habla de la niñez de Graham, un niño tímido del ejército que creció mudándose de Alemania Occidental, a Derbyshire y Winchester hasta establecerse en Colchester, Essex. Atenuaba su ansiedad a través de la pintura, el dibujo y la música.

Espera más noticias en Indie Rocks!

 

Así se vivió la experiencia #MEXOLOGYXCHIVAS con Robot95 en Monterrey

Viajando al norte de México para continuar la travesía junto a  #MexologyxChivas.

Hace más de 200 años, Escocia vio nacer una de sus grandes leyendas; así es, estamos hablando de su icónico y ya tradicional whisky, Chivas Regal. Durante años, esta bebida se ha colocado en la casa de las familias como una oferta de consumo que gusta, particularmente, a un público adulto. No obstante, los tiempos cambiaron y este año la marca decidió lanzarse a renovar su imagen para tomar todo lo que conocemos y dejarlo atrás.

Lo que inició como una bebida para la realeza, hoy se concibe como una idea que apuesta por nuevos horizontes y ofrece un refresh no solo visual, sino de concepto, en donde los jóvenes tienen un lugar para la diversión -moderada-.

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Hace un par de semanas tuvimos la oportunidad de presenciar un par de actos de celebración de esta renovación junto a Chivas Regal bajo la serie de #MexologyxChivas. Tras unos encuentros memorables, la travesía continúa con la finalidad de seguir expandiendo este nuevo concepto a más y más personas, por supuesto, sumándolas a sus experiencias urbanas porque sí: el mundo ya cambió y tú vas a cambiar.

La Casona de Santa Lucía en Monterrey nos recibió esta primera noche con una icónica entrada alusiva al metro. El color azul teñía las paredes de este vagón que sirvió para recordarnos la costumbre de utilizar este medio de transporte para poder recorrer las calles de nuestra ciudad. Mientras que las largas paredes que abrazaban al recinto se cubrían de luces neón para habilitar las experiencias de la noche; la oportunidad de disfrutar de un delicioso coctel antes de someterte a una sesión de piercings y por qué no, a un decorado dental con brillantes de fantasía.

Para esta nueva faceta Chivas Regal se ha interesado en enfatizar que la elegancia de la marca perdure en una nueva cultura, especialmente en la urbana; englobando los sentidos de ritmos de terreros como el hip hop, reggaetón, trap y rap, -musicalmente hablando-. Para esta noche, tuvimos la oportunidad de presenciar el show de Robot95, un rapero oriundo de Mexicali, Baja California quien desde hace tiempo ha intentado llevar su música y su estilo a los diferentes puntos del globo terráqueo.

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Está muy cool que Chivas Regal nos esté dando un espacio al hip hop. Creo que México y la industria se están dado cuenta del poder que tenemos para hablar del cambio y la renovación", explicó el cantante.

Y el sentido de sus palabras se vieron concretadas entre un coro de gritos que animaron su presentación en la que tuvo la oportunidad de interpretar éxitos como "Love & Money" y "Por Ti Estoy Loco", antes de dar paso a que el centro del recinto se convirtiera en el centro de la pista para liberar la tensión y bailar la fina selección musical del DJ.