Posted on julio 9, 2022 by practicas -
Celest reafirmó su lugar como una de las bandas más prometedoras de la escena musical mexicana ante un Foro Indie Rocks! que rozó el sold out.
Por más que el cielo hacía ruido anunciando un aguacero torrencial, nada más no cayó ninguna gota y si hubiera ocurrido, no importaba porque todas las personas que querían ver a Celest ya estaban al interior del Foro Indie Rocks! y en punto de las 21:00 H el recinto acogió a decenas de fans que esperaban ansiosos ver a su banda favorita.
La velada comenzó con Aceros Del Pacífico, un power trío que supo ensalzar el ambiente y poner a todos a gozar de una mezcla entre guitarras eléctricas, ukelele y sintetizadores. Movimientos asertivos con la cabeza, aplausos al ritmo de la batería y pura buena vibra fue lo que se vivió con este proyecto que tiene apenas poco más de cuatro años de existencia, pero que con su autenticidad y buena química no cabe duda de que los veremos más veces tocando en la CDMX. “Ceremonia”, “No. F”, “Góndola”, “Kinda Koolaid” y “Suck Up The Burn” fueron las rolas que mejor recibimiento tuvieron por parte de los asistentes que se impacientaban por ver a Celest en el escenario.
Después de un show de media hora de Aceros del Pacífico y de otra media hora de espera, Celest se plantó en el escenario del Foro Indie Rocks! y la gente se le entregó desde el primer acorde a la agrupación liderada por Florencia Quinteros. El show comenzó de manera tibia, pero todo estalló cuando “Hombre Artificial” sonó y Florencia agradeció al público. Sin dar tiempo de llevar media cerveza ingerida, Celest soltó la primera canción considerada como una consentida del público, “Acompáñame” y esta fue cantada en los coros por todos en el recinto, algo que dejó notablemente sorprendida a Quinteros.

“Tsumi” hechizó al público que, como si estuviera embrujado, cantaba y aplaudía al ritmo de la canción sin equivocarse en ninguna parte y sin que nadie en Celest se lo pidiera. “Ahí lles va una que no hemos tocado nunca en vivo” dijo Florencia antes de tocar “Brújula” y al terminar este tema salió Francisca Valenzuela a cantar “Revelación” en sustitución de León Larregui, pero el público aún así agradeció la colaboración con gritos de emoción. Para cerrar este pasaje del concierto, Celest tocó uno de sus mayores éxitos, “La Carretera”, en esta canción la banda dejó todo sobre el escenario, se veía que cada integrante estaba entregando lo mejor de sí con cada nota y cada acorde tocado. Nadie que haya vivido el concierto de ayer puede quejarse de que Celest se haya guardado algo, la banda expuso sus mejores virtudes y eso se agradece demasiado.
Sin duda alguna, una de las canciones que más levantó los decibeles y que seguro dejó a más de uno con dolor de garganta o afónico al día siguiente fue “Andar”, por un momento fueron las voces de todos los asistentes las que se escuchaban más que la potente voz de Florencia. Las luces del escenario se apagaron y la batería hizo que una secuencia con iluminación color azul corriera a la vez que Celest tocaba “Transparente”, aunque con esta canción bajó de intensidad el concierto y dio la oportunidad a varias personas de ir por otra cerveza o de ir al baño.
El momento estelar de la noche llegó con la presencia de Christian Jean de Reyno en el escenario para cantar “Lejos de Mí” junto a Celest y de inmediato los celulares se levantaron para grabar un momento para los propietarios de los mismos. Después de un pequeño encore, Florencia salió a escena solamente con una guitarra acústica y pidió silencio para homenajear con “Fantasmas” a todas las personas que han partido de este plano existencial y el público le concedió ese gesto a la cantante, aunque no faltó quien ya estaba pasado de cervezas y se dedicó a mentar madres a todos los que le pedían que guardara silencio. El concierto finalizó con “Hasta Que El Tiempo No Nos Separe”, pero el público se quedó con ganas de más ya que aún después de que el staff subiera a desmontar todo lo utilizado por Celest, nadie se movía de su lugar y fue el personal del Foro Indie Rocks! el que le hizo saber a los que esperaban alguna canción más que el concierto había terminado.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
Escucha una fusión de folk y garage rock que te llenará de nostalgia.
Baruch Argil, conocido por su proyecto Niño Viejo, nos sigue entregando material para disfrutar de su propuesta musical. Esta vez regresa con “ya no puedo más”, un sencillo nostálgico y en el que podemos percibir un gran salto dentro de la consolidación de su estilo. Este lanzamiento se une a “Luces” y “ser feliz”, que son los sencillos que completan sus entregas del año (hasta ahora), y que marcan un camino después del lanzamiento de su EP Espiral (2021).
Dentro de “ya no puedo más” podemos encontrar la fusión de los distintos géneros que Barcuh maneja dentro de su paleta sonora. Destacamos como dominantes al garage rock dentro de la propuesta musical, y al folk dentro de la propuesta lírica. La fusión de ambos géneros nos deja un producto que nos recuerda a lo mejor de The Verve y a más proyectos ingleses que dominaron la radio en los años noventa. Escucha el tema a continuación:
Este lanzamiento no es del todo nuevo, ya que podemos disfrutar de una versión demo de 2016 en el canal de YouTube del artista, acompañado de un lyric video. Podemos encontrar varias diferencias entre las dos versiones, siendo la de 2016 más acelerada, pero con una esencia repetitiva. En cambio, la versión actual, nos permite apreciar una mayor profundidad de texturas dentro del desarrollo del sencillo. Además, el ritmo más pausado de la nueva versión, le aporta un extra a la personalidad nostálgica del material, que comienza a rosar las fronteras del shoegaze.
Este año, ha sido uno muy productivo para el artista oriundo de Baja California, y estamos emocionados por lo que tenga preparado para este segundo semestre. Estaremos atentos a más lanzamientos y anuncios de Niño Viejo, puedes visitar sus redes para disfrutar de toda su propuesta.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
La nueva versión del clásico de Johnny Cash formará parte del nuevo material de Watkins Family Hour.
La agrupación dirigida por los hermanos Sara Watkins y Sean Watkins, Watkins Family Hour, acaban de estrenar un sencillo que se desprende se su nuevo material, Watkins Family Hour's Vol. II. Este es el segundo sencillo que le sigue a "Hypnotized", un increíble cover del tema de la banda de art pop, Tune-Yards.
El sencillo es una nueva versión del entrañable tema escrito por Stuart Hamblen, que originalmente fue cantado por él en 1950. Posteriormente, el tema fue interpretado por Johnny Cash en 1957 como parte de su debut, Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar.
Hoy, en compañía de Fiona Apple, Watkins Family Hour le da un giro al tema country, que amenizado por un suave violín y una amable guitarra, nos recuerdan que siempre habrá alguien que nos ame dispuesto a escucharnos.
El volumen II de Watkins Family Hour contará con colaboraciones de artistas como Jackson Browne, Jon Brion, Madison Cunningham, Willie Watson, entre otros. El álbum llegará el 19 de agosto a través de Family Hour.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
“Garza”, una canción para sentirte libre.
La baterista, cantante y compositora Cancamusa, estrenó su nuevo single “Garza”, que es el cuarto adelanto del próximo disco de la artista chilena, mismo que se estrenará en octubre de 2022 y hasta ahora se sabe que las iniciales del nombre son “A.M.”
“Garza” es una canción en la que la cantante da a entender agilidad, un tema que lleva a los escuchas a un mood muy enérgico, pero a la vez relajado, ya que es un track que Cancamusa imaginó para caminar, correr, manejar, andar en bici o disfrutar en medio de la carretera directo al mejor roadtrip de la temporada.
Este single fue grabado en la Ciudad de México, compuesto por Cancamusa y producido por Sinclavi, quien también produjo el disco pasado, Cisne: Lado Negro. El estreno viene acompañado de un lyirc video en donde se puede observar a una chica andando en bicicleta, una toma que se repite durante toda la duración del single.
Es una gran canción para disfrutar de paseos por las calles de cualquier lugar, que cada persona se imagine siendo una garza que vuela libre, que se aleja, que quiere vivir con tranquilidad, que está dispuesta a buscar nuevos caminos y disfrutar bailando ese cambio.
Dale play a "Garza":
Posted on julio 8, 2022 by Ana Rodríguez -
El corazón sana al compás de la música. El corazón sana bailando.
Han pasado solo dos meses desde la publicación de El Big Blue. En esta producción, Bandalos Chinos imprimió cierto aire de nostalgia promovida por la voz de la verdad y la libertad. Enfrentar aquello que duele y entender que hay que proseguir nuestro camino, pronto hizo que las canciones del álbum se volvieran himnos que merecíamos cantar al unísono en vivo. El día llegó y la agrupación argentina reunió a sus fanáticos para corear estos y mucho más de sus éxitos.
La cita tuvo lugar en el Teatro Metropólitan; recinto donde se alcanzaba a percibir un ambiente relajado que claramente esperaba pasar una noche increíble bailando y cantando. Poco después de las 20:00 H CoolestAndie subió al escenario para preparar al público para la noche que se avecinaba. Temas como "Tqm" y "Adolescentes Asustados" fueron interpretados con la dulce voz de la cantante y su banda que le acompañaba; un pequeño destello de luz irradiaba en medio de esa oscuridad.
Tras un breve lapso de 20 minutos, Bandalos Chinos hizo presencia en escena. Los gritos, las porras y los aplausos resonaban con euforia. "Mi Fiesta" dio inicio a esta velada que se caracterizaba por las auténticas coreografías de Goyo Degano, el colorido vestuario de la banda y por supuesto, el juego de luces que apenas conseguía seguirle el ritmo a lo que sucedía sobre el escenario. Inmediatamente las notas de "Sin Vos No Puedo" sonaron, alucinando al público. Pronto supimos que la noche pasaría corriendo.

"Una Propuesta", "Súper V", "El Club de la Montaña", "Cállame", "La Final" y"Sin señal" fueron interpretadas antes de que Daniela Spalla subiera para interpretar a dueto "Bailando Lentos". Al finalizar, el vocalista nos aseguró que no sería el único invitado especial de la noche, además, aprovechó para agradecer que esa fiesta tan espectacular fuera posible.
El público bailaba al compás de la música. No cabía la menor duda de que habían ido para corear la cursilería de Bandalos Chinos y liberar su corazón. "No, No, No", "La Última Vez", "El Temblor", "Nunca Estuve Acá" y "Entrada", dieron paso a un bloque bastante rudo en el que se expusieron todos los recuerdos para hablar de aquello que ya fue y es hora de dejar atrás. ¡Que nada del pasado te impida fluir!
Después de un cierre que permitió ajustar los vestuarios y modificar un poco el escenario. La banda regresó para presentar a su siguiente invitado: El David Aguilar con quien, en medio de una atmósfera dulce, interpretó "Los Puntos". Pronto continúo con el show con "Sillón", "Tema De Susana", "Demasiado" e "Isla". La emoción por corear esas viejas canciones se presentaba entre aplausos y las manos al aire.
Goyo Degano fue un hombre de pocas palabras pero su comunicación en el escenario era tan buena que conseguía entablar un diálogo a través de sus pasos de baile. La teatralidad se estaba apoderando de la noche para luego explotar en una lluvia de sonidos y brincos cortesía de "Dije Tu Nombre", "Departamento" junto a Adan Jodorowsky y por supuesto "Paranoia Pop"; una velada sublime que ayudó a sanar los corazones rotos.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
Podrás encontrar su canción y un adelanto del tracklist de su nuevo álbum a través de Bandcamp.
La banda de jazz mexicano Los Dorados, anunció a través de sus redes sociales @losdoradosmx, el lanzamiento de su nuevo material discográfico titulado Nueva Luz, para el 8 de agosto, compartiéndonos la portada en color dorado con detalles abstractos en color negro de su nuevo álbum.
Su nuevo material fue grabado en Coyoacán en los estudios Topetitud. Está producido por Camilo Froideval, mezclado por Ricardo Acasuso y masterizado por Harris Newman. Contendrá 10 pistas en total, entre ellas su reciente sencillo “Canción de Espinas”, “Punto más Bajo”, “Naufragio”, “Un Mundo muy Raro”, “Despedida”, “Canción de Cuna de Arantxa”, “Melancolía del Desierto”, “Cumbia No. 9”, “Luto de la Mañana” y “Nueva Luz”.
Fue con este comunicado a través de su Facebook e Instagram que anunciaron la próxima llegada de Nueva Luz
Los Dorados, también ofrece un adelanto de lo que vendrá para este álbum con su primer sencillo “Canción de Espinas” que ya puede ser escuchado a través de Bandcamp. Un tema con una duración de 5:08 min, que envuelve a sus oyentes en una atmósfera melancólica y sensual, donde se puede disfrutar cada instrumento, entre la guitarra, el sonido del saxofón y demás instrumentos, una melodía tranquila y sumamente disfrutable.
La agrupación mexicana de jazz, Los Dorados, nació en el 2000, y está conformada por Daniel Zlotnik (saxo), Demián Gálvez (guitarra), Carlos Maldonado (bajo), Rodrigo Barbosa (batería) y DJ Rayo (tocadiscos) quienes unieron sus talentos con la intención de explorar nuevos sonidos a partir de la improvisación y espontaneidad.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
Una canción que va de adicciones, amores, dolor y soledad.
El cantante se juntó con Benjamin Booker para crear su nueva canción “Always Something”, esta vez con la intención de tocar temas como amor y soledad, dolor y adicción, AJ Davila también presenta un videoclip que muestra toda la esencia de este track.
La grabación se llevó a cabo en Los Ángeles, junto a Joel Jerome en compañía de la colaboración principal del artista estadounidense Benjamin Booker. “Always Something” cuenta la historia de la búsqueda del amor, misma narrativa que se presenta en el video.
El material audiovisual fue dirigido por Kate Clover y Allan Wan, es un video al estilo Do It Yourself, en donde AJ Davila recorre las calles de la ciudad en busca de problemas, pero en su lugar encuentra el amor. Además cuentan con la aparición de Sara Brunet, Veronica Bianqui, Lazaro Sanchez, Curt Bartlage, Brandon Welchez y Clover.
“Always Something” es una canción desesperada y apresurada en su ritmo y la voz de AJ Davila. Un sentimiento compartido entre mucha gente que se llena de adicciones, amores, dolor y soledad cuando el amor verdadero tarda en llegar a la vida.
Este single es el tercer adelanto de su próximo disco El Mar, cada día AJ Davila acerca más a sus fans a este esperado álbum.
Mira aquí en video de "Always Something":
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
Su mixtape debut, está lleno de poderosas colaboraciones.
Con su característico espíritu de protesta y una actitud fuerte y rebelde, el colectivo artístico Pussy Riot ha llegado a recordarnos la importancia de hacer ruido. A 10 años de aquel acontecimiento que les dio reconocimiento alrededor del mundo, cuando realizaron una actuación en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, que fue condenado por la corte rusa por “vandalismo motivado por el odio religioso”, por el cual dos miembros pasaron dos años en prisión, el colectivo ruso está listo para seguir alzando la voz.
Como primer adelanto, Pussy Riot liberó el primer sencillo, “Plastic” una atrevida y poderosa canción en compañía de iLoveMakonnen. El tema llegó con un video dirigido por Haley Bowman. En él podemos ver a Nadya Tolokonnikova interpretar a una muñeca que podría representar la imagen de la mujer idealizada en sociedad. Más adelante, nos encontramos con el rap de iLoveMakonnen, quien al terminar, es atropellado por un tren de juguete.
La naturaleza conceptual del colectivo performativo de resistencia política les ha permitido explorar en distintas disciplinas para continuar su protesta, en esta ocasión, fue la música electrónica. Con motivo de las medidas impuesta contra los derechos reproductivos en algunos estados de Estados Unidos, el colectivo colgó una pancarta con la frase ‘Matriarchy Now’ en el capitolio del estado de Texas.
El mixtape Matriarchy Now, contará con colaboraciones con artistas como Slayyyter, Salem Ilese, Phoebe Ryan, Mazie y Kito a quienes Tolokonnikova se refiere como su “ejercito feminista”, la producción ejecutiva estará a cargo de Tove Lo. El material llegará el 5 de agosto a través de Neon Gold Records.
Pre-guarda Matriarchy Now.

Matriarchy Now traclist:
1 - "PRINCESS CHARMING" ft. Salem Ilese
2 - "PUNISH"
3 - "PLASTIC" ft. ILOVEMAKONNEN
4 - "HORNY" ft. Phoebe Ryan
5 - "SUGARMOMMY" ft. mazie
6 - "HATEFUCK" ft. Slayyyter
7 - "POOF BITCH" ft. Big Freedia
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
"Dawn FM" en una versión más poética y astral. Una genialidad.
La intro del álbum con el mismo nombre se suma a la lista de remixes que ha estado compartiendo el artista. Luego de "Starry Eyes" y "Out of time" llega el turno de "Dawn FM", de la mano de Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never (OPN). Este productor participó también en la co-producción del álbum y de la versión original de la misma como tecladista y letrista.
En esta nueva versión de OPN, que además es extendida pasando de 1:35 min a 3:04 min, podemos apreciar una vibra mucho más astral y futurista, con influencias de synth pop y retro wave de los 80 añadiéndole un toque nostálgico.
La voz de Abel también juega un papel importante en esta nueva vibra, al principio, su canto parece una oda lírica, un canto evangélico, seguido de un loop que corea “after the light is it dark / Is it dark all alone?” crean un escenario imaginario, una experiencia sensorial como si estuviera ascendiendo de alguna forma.
Es la perfecta entrada para un concierto, para comenzar un viaje, este despertar del que The Weeknd nos habla durante todo Dawn FM y no podríamos estar más emocionados con la idea.
Posted on julio 8, 2022 by practicas -
TikTok y la banda española le dan nueva vida a este clásico de los 90.
La Eurocopa femenil 2022 en Inglaterra, ha arrancado. Los países clasificados buscan hacer historia y consagrarse con el campeonato, que con cada edición rompe récords de audiencia y asistencia. Para apoyar a la selección de España, la plataforma TikTok y la banda Los Fresones Rebeldes, se unió para popularizar el hashtag #Legendarias junto a una nueva versión del himno de los 90 “Al Amanecer”.
Esta nueva versión presenta la misma energía positiva y acelerada, pero con un cambio en la letra que busca motivar a la “Furia roja” y a todos los seguidores españoles, que comienzan a ver el fútbol femenil. Esta canción nos recuerda los mejores momentos de la vida, mientras comparte un mensaje de lucha, respetando el esfuerzo realizado por la categoría femenil para llegar hasta el punto en el que se encuentra actualmente. Escucha el tema a continuación:
El tema presenta el cambio más evidente en la estrofa del coro, que muda a: “Somos legendarias, tenemos derecho a estar aquí. Llegaremos lejos, juntas llegaremos hasta el fin. Nadie nos parará, llegaremos más allá, vamos bien, ya lo ves, hoy las legendarias van a amanecer”. Con esto, se reafirma el apoyo de la plataforma y de la banda hacia el deporte femenil, mientras se busca dar mayor difusión y apoyo a uno de los equipos favoritos a llevarse el campeonato.

Además de esto, se deja ver el apoyo de la plataforma china a su público hispano hablante, que es uno de sus mercados más grandes. Da gusto ver este tipo de colaboraciones, y más cuando se persigue un fin tan importante, como la difusión del deporte femenil mundial.