Build a Vista en el Foro Indie Rocks!

Tu imaginación vuela mientras tus pies se elevan del piso...

En medio del registro de lo que podría considerarse como una de las semanas más caóticas de mi existencia, donde el frío y la lluvia han acompañado a las reveladoras secuencias; hoy, la incertidumbre se evapora al compás de misteriosas sonoridades que le dan un poco de sentido a mi existencia. La magia de la oscuridad se ha capturado en 10 enigmáticas pistas que se compilan bajo el nombre de Los Días Que No Existen; el nuevo material de Build a Vista que llega vía Discos Hipnosis. La intensidad e intención de este LP resonó anoche, directo desde el Foro Indie Rocks!; una velada donde aquellos sentimientos ajenos se descifraron en medio de destellos multicolor en una dark psicodelia que elevó las almas hacia la galaxia.

El recinto de la Roma Norte recibió al público asistente con la selección musical de DJ Hell Hound quien se apoderó del escenario exterior durante una hora. Posteriormente, y ya en el escenario interior, Niña Diablo nos regaló un momento eufórico donde los guitarrazos y el latente bajo apuñalaban nuestros corazones para inyectarnos una dosis de energía. Gritos, brincos y un buen mosh fueron algunas de las acciones que desencadenó la imponente y desafiante presencia de la agrupación sobre el escenario. Fue entonces cuando supimos que la velada sería larga; demasiado larga como para desconectar.

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Era inevitable buscar un espacio para intentar procesar todo lo que recién acababa de suceder, no obstante, Build a Vista llamó al público de inmediato solicitando atención al ritmo de "La Muerte Es Cierta"; tema que inmediatamente alimentó la curiosidad de los presentes quienes a modo de inercia se acercaron al escenario. Los Días Que No Existen no fue interpretado de principio a fin -en el orden de las pistas-, sin embargo, esta idea de jugar con las sonoridades para crear nuevas e infinitas secuencias fue un gran acierto pues todos se miraban ensimismados. Todos estaban tratando de escapar de su universo, a uno totalmente nuevo.

La florescencia y psicodelia de los visuales por parte de Eph3mme fue un punto que ayudó a que los sentidos explotaran al compás de cada riff embriagado por la oscuridad y el dramatismo de la vida misma. "No Sé Ni Quién Soy", "Jupiter's Moon", "Gran Laurel", resonaron con tal emoción que lograron que la imaginación volara mientras tu alma se elevaba al compás de cada uno de los sonidos.

La noche continuó entre clásicos como "Tu Voz", para luego dar paso a nuevos temas como "Tu Invierno", "Melodías Nublados" y por supuesto "Soy", canción que tuvo como invitada a Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!) quien poco tardó en conmover a los presentes con su potente voz. Los elocuentes ritmos prosiguieron generando atmósferas llenas de misterio que poco a poco abrazaron a los fanáticos para así lograr la tan esperada catarsis.

SBTRKT libera el sencillo “Bodmin Moor”

Tras de seis años de inactividad, SBTRKT regresa con música fresca.

Aaron Jerome, mejor conocido como SBTRKT, se ha caracterizado por ser un artista discreto y misterioso, pero sobre todo, con un gran talento para el house y la electrónica. Ya han pasado seis años desde su último material, SAVE YOURSELF, así que recientemente SBTRKT lanzó un video dirigido por THE REST, con el cual anunció la salida de nuevo material titulado BODMIN MOOR Prequel.

Para fortuna de todos, la espera fue corta y el tema con el que el músico y productor marca el término de su pausa musical ya está disponible y se trata de "Bodmin Moor". Con solo cuatro minutos y poco más de 20 segundos, SBTRKT logra adentrarte en un mundo en el que los beats van a dirigir tus decisiones y conforme estos aumenten, tus emociones también lo harán.

El nuevo sencillo no llega solo, lo hace en compañía de un video dirigido también por THE REST y producido por Pulse Films. Cabe mencionar que para lograr el gran resultado que estar por ver, participaron más de 40 personas y la idea creativa original fue del propio Aaron.

Eso no es todo, el músico también compartió un enlace a un sitio llamado The Vanishing Post, el cual contiene imágenes y recortes de periódicos sobre un "gran gato misterioso", la Bestia de Bodmin, criatura del folclore británico que habita el páramo en el noreste de Cornualles.

Perfiles: Lucia Anaya (DERRETIDA)

Abriendo puertas y ventanas para el talento disidente.

El talento musical en Latinoamérica es sumamente amplio, con la explosión de las redes sociales es innegable que todos los días hay un nuevo proyecto por descubrir. Sin duda para un artista es necesario el talento, una propuesta original, con identidad propia, que además sea del agrado del público; pero también hace falta una parte que poca gente se atreve a trabajar desde el principio: el negocio. Lucia Anaya lleva más de una década trabajando bajo el nombre DERRETIDA, que al mismo tiempo es también el nombre de DERRETIDA ENTERTAINMENT, empresa que ofrece servicios para aquellos artistas que no tienen miedo al crecimiento:

Es importante que el talento tenga una perspectiva de crecer a largo plazo, y que tenga un proyecto al que le ponga mucha creatividad. El artista tiene que estar consciente de que debe invertirle a su proyecto, que esto es un trabajo en equipo y que sea algo auténtico”.

La historia de Lucia, como muchas dentro de esta industria nació a partir de su gusto por la música, ello la llevo a la creación de fiestas que la fueron llevando a tener una cartera importante de contactos. A la par, la también cofundadora del Cine Tonalá, se dedicó a escribir en varios sitios de música  que de alguna manera le dieron el ojo para detectar el talento por el cual poca gente se atreve a apostar y entendiendo como se mueve el circuito de la música desde rumbos que se sienten lejanos de la esfera mainstream.

Yo estudié administración y negocios internacionales, entonces traigo un poco de eso, de cómo hacer lo más básico con una marca o un negocio para que funcione porque al final el artista es eso. Luego, los mismos artistas no saben cómo sustentar o como hacer crecer su plataforma desde el lado de gestión, de negocio”.

En una industria que tiene muchas ramas, que está en constante evolución y, tras los años de pandemia, en constante crecimiento; se necesita apoyar a la nueva generación de músicos que vienen detrás. DERRETIDA se ha encargado de apoyar, pero también de abrir espacios para la discusión, ejemplo de ello es el Festival Ruidosa que se encargó de poner en el mapa el papel de la mujer en el mundo de la música. Si bien ella considera que ahora hay más espacios para aprender, siente que no son suficientes, pues muchos artistas siguen sin tener las bases necesarias para entrar o entender en su totalidad este negocio.

"Hace falta mucha educación para booking, creación de eventos, cómo calculas una oferta, o un tema muy importante como lo es el de propiedad intelectual,  cómo registrar tus canciones, que es una editora, que es una distribuidora, cómo ordenas tu catálogo, falta mucho conocimiento de esa parte”.

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En la actualidad además de los servicios de supervisión música, asesoría y contratación de músicos se suma desde hace unos años la de representar artistas. Este último paso fue algo que no estaba planeado dentro de la trayectoria de la agencia o de su fundadora, pero es un paso natural dentro de su trayectoria. Mare Advertencia Lirika, El Fantasma Del Jacuzzi, talentos emergentes cómo Michelle Bi o iconos de la fiesta como Zemmoa. Todos ellos parte de un nicho que hace unos años hubiera sido imposible de dar a conocer, pero que hoy el internet ha puesto a disposición de quien quiera acercarse a el.

Eso siempre va a pasar, aparte creo que con el internet y lo digital, no pasa si estás en un nicho. Al final esos nichos son más visibles por las redes sociales, un buen ejemplo es NAAFI… estar en la música toma tiempo y tienes que ser paciente, y más si eres de nicho, es una escena que va creciendo todos juntos y se va formando en equipo”.

Aunque la oferta de talento ha crecido, DERRETIDA considera que ahora es importante eliminar otro efecto provocado por los esfuerzos de hacer una industria más incluyente, como lo es el Tokenismo; que es la práctica de hacer concesiones superficiales de grupos minoritarios que al final tienen poco efecto en este. En la industria musical es constante este “espejismo” para evitar crear cambios de fondo en una sociedad que esta cada vez más, a favor de la inclusión.

Si ha existido un cambio, pero creo que por ejemplo Zemmoa, su mejor época es el Pride o Mare su mejor época es marzo que es mes de la mujer, falta romper un poco que no sea una obligación, que sea más natural, por parte de los promotores y de todos los que están por que ahorita hay un montón de talento. No hay nada de pretexto, hay una abundancia de proyectos, navegando dentro de lo independiente”.

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El siguiente paso para Anaya y DERRETIDA es tener un espacio físico en el cual los artistas tengan la oportunidad de poder grabar y seguir fluyendo creativamente y a la par, continuar con los servicios que se ofrecen para los nuevos talentos; pues cómo se mencionó anteriormente, pese a que ella está a la cabeza de la agencia, siempre será más importante recordar que es un trabajo en equipo.

“Identificar entre todos que podemos aportar, es delegar y saber dejar ir cosas, porque no todo va a ser como tú quieres".

Servicio a la comunidad o las preguntas que siempre le hacen a DERRETIDA

  1. ¿ Cómo me promociono en territorio mexicano?: Depende del artista, depende dónde te quieras mover. Si es en un nicho, es importante conocer el mercado al que te quieras acercar, nuestro país tiene una cantidad importante de oyentes.
  2. ¿Cómo lanzar música?:  Ahora todo mundo puede distribuir pero ahora también es una industria en si misma, al mismo tiempo es importante hacer buenas relaciones; tanto las plataformas, prensa y audiencia. No se trata de solo convencer, si no trabajar las relaciones.

 

 

 

TV Priest — My Other People

La caída como única certeza.

Dentro del mito griego, Ícaro cae al mar no por la traición a la palabra de su padre, sino por perder la dimensión de la muerte tras horas cruzando el cielo. Es en ese estado de vida y euforia donde, incapaz de concebir la caída, vuela cercano al Sol desprendiendo sus plumas hasta la fatalidad. Ícaro se desploma reconociendo el mundo que había olvidado, observando su ilusión y arrepintiéndose profundamente por la inocencia pasada. La historia se nos presenta benévola, asumiendo la muerte del personaje y dando fin a este último sufrimiento. Pero de haber sobrevivido, encontrando un nuevo camino entre lo oceánico, la tragedia sería mayor; atrapado con la autoconsciencia de su falsedad.

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El proyecto liderado por Charlie Drinkwater parece haber encontrado este otro rostro entre un oleaje de introspección, pasando de una lírica decididamente política en Uppers (2021) a meditaciones sobre la experiencia individual, propiciadas por el abrasivo periodo social vivido durante el confinamiento.

My Other People, lanzado vía Subpop Records, inicia sin intenciones de ocultar el camino elegido por los londinenses. Cambiando la sónica de alto calibre por un filo melódico mucho más ligero, intercalando pasajes de acústica lofi y resaltando el mensaje de cada track por sobre la imagen proyectada. TV Driver ya no es solo la incendiaria promesa del post punk inglés, somos testigos de una banda cuyos integrantes existen entre nosotros; infinitamente humanos.

El cuarteto se aleja algunos pasos de la crítica social generalizada para tomar consciencia de su vulnerabilidad, avanzando con las heridas expuestas de materiales pasados envueltos en un grito constante. De la sensibilidad azul en cortes como Limehouse Cut”, “The Happiest Place On Earth” o “Sunland” pasamos al desgarre sonoro de “Bury Me In My Shoes” o “It Was Beautiful”, presentando el espectro de sensaciones agridulces sobre el que recae el tracklist. Las variaciones en el sonido cobran aún más sentido pensándoles en ese estado de bruma tras la caída, tirados a la merced de sus adentros con nada más que guitarra, bajo y batería para dialogar consigo mismos.

Canciones como “My Other People” junto a “I Am Safe Here” sirven de puente entre estos dos polos de profundo conflicto individual, incluyendo elementos de contexto para ambos y dando espacio al resto de tracks que, si bien se quedan a medio camino entre uno y otro, logran representar la naturalidad con que la bandas está dispuesta a seguir explorando su sonido. Dejando parcialmente la sombra de IDLES para aventurarse en la vastedad de la vanguardia europea.

Así, y tras doce cortes de violencia armónica, TV Priest nos deja con un sólido segundo larga duración. Sacrificando impulso en overdrive en favor de un mensaje mucho más intenso, partiendo de la honestidad brutal y el difícil momento de vernos a los ojos para vislumbrar aquello que alguna vez fuimos, prefiriendo el ahogo marítimo a la ficción cálida del cielo sobre nuestros cuerpos.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Despide la semana con las canciones que destacaron.

El tiempo no se detiene y ya estamos a punto de iniciar la penúltima semana del mes de junio. Afortunadamente, a pesar del paso fugaz del tiempo, persisten nuevos proyectos musicales que están dispuestos a deleitar nuestros oídos día con día, y aquí te los compartimos en una lista con los mejores cinco estrenos que debes escuchar y disfrutar porque son unas verdaderas joyitas.

Aquí te vas a topar con The Soft Moon y el primer adelanto de su próximo material de larga duración, pero también con Flying Lotus y el reflejo del paso del tiempo en la falta de afecto. Si quieres enterarte cuáles son los temas que hacen falta en el top de la semana, no dejes de scrollear porque te vas a sorprender.

Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.

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Descubre la relajante propuesta de Rob Ram

El chill groove sudamericano que se materializa en una joven propuesta.

La escena actual del indie comienza a seguir una tendencia más inclinada hacia el bedroom pop, o dream pop, géneros más introspectivos e íntimos que nos permiten disfrutar de propuestas reflexivas y muy suaves. Estos nuevos proyectos se comenzaron a gestar durante el periodo pandémico, que representó un espacio de auto reflexión y creatividad para muchos, y en este caso te queremos presentar la propuesta de Rob Ram.

Rob Ram es un proyecto de solista proveniente de la región de Concepción en Chile, el cual explora el bedroom pop y el dream pop, matizando la propuesta con texturas de otros géneros más movidos como el disco o el synth pop. Esta fusión de géneros, nos entrega un proyecto muy suave y lleno de un mood chill, que nos evoca una actitud reflexiva y auto contemplativa, mientras nos hipnotiza con una voz relajante.

 

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El proyecto debutó el pasado mes de noviembre del año 2021, con el lanzamiento del sencillo “Velocidad”. Con este tema, el chileno estableció el camino que comenzaría a seguir, letras profundas con un ritmo muy relajado y que en momentos se vuelve muy bailable, presentando una dualidad muy agradable. El tema presenta una línea de bajo muy retro que nos hace entrar en esta dinámica vintage y nostálgica.

Este año Rob Ram nos ha entregado otros dos sencillos, “El Tiempo”. En el caso de “El Tiempo”, la dinámica presentada logra ser aún más nostálgica que la presentada en “Velocidad”, transmitiendo una experiencia multisensorial que te proyecta a un espacio cálido dominado por recuerdos lejanos. Todo esto siguiendo la misma línea de producción con la voz suave de Rob y sonidos atemporales.

Ambos sencillos llegaron acompañados por un video, en los que se aprovechan los paisajes tanto de Concepción como de Osorno en Chile. Los materiales complementan de gran manera a la temática sonora del proyecto, presentando imágenes bellas y con una calidad cinematográfica muy bien cuidada.

Abre tus oídos a esta propuesta, que promete crecer dentro de la escena indie hispana y recuerda seguirlo en todas sus redes sociales para estar al día con sus anuncios y lanzamientos.

Vondré comparte el video de “Dualidad”

El videoclip logra una representación completa del significado de “Dualidad”.

El proyecto de rock y grunge mexicano, Vondré, estrenó el video oficial de su último sencillo “Dualidad”, la realización estuvo a cargo de Santiago Padilla, y podemos ver cameos de Arturo Tranquilino (Yokozuna, Fryturama) y Ana Elisa (Patas).

La canción expresa la desesperación que tiene una persona respecto a las actitudes llenas  de dualidad que tiene alguien más. La letra dice: “Y mira que a mi también / me sofoca tu dolor / Tu dualidad sin quietud / ¿Por qué te quedas aquí? / Y no te vas”.

El video es protagonizado por una niña que todo el tiempo tiene una vela o fuego en sus manos, ella marca el camino por el que va la cámara y las escenas importantes de este material audiovisual.

Además aparece Ana Cristina tocando con sus acompañantes dentro de una bodega, sobre todo en cada momento de clímax donde retumban las guitarras, el bajo y la batería. Sin excluir el momento en que la voz es la protagonista de “Dualidad”.

Vondré logró representar por completo el significado de “Dualidad” con este video y la lírica del single. Un track que logra transmitir todos los sentimientos que llenan de contenido la canción.

Mira aquí el video de "Dualidad":

Escucha “Perdido”, el nuevo sencillo de Vicente Jáuregui

Encuentra el rumbo con los sonidos psicodélicos de la propuesta de Jáuregui.

Vicente Jáuregui sigue con el trabajo constante y en esta ocasión nos entrega el sencillo “Perdido”. Este sencillo que se une a la lista de lanzamientos previos a la llegada de su álbum Petricor, el cual llegará vía el sello Casete más adelante en el año.

“Perdido” nos entrega una buena dosis de sonidos psicodélicos y misteriosos, que nos hacen caer dentro de un vórtice sonoro dominado por sintetizadores. La voz de Vicente plasma un sentimiento nostálgico dentro del sencillo el cual es complementado por la temática que sigue la letra, la cual nos planta en un mundo obscuro. Escucha el track a continuación:

El sencillo llega acompañado de un lyric video, que utiliza a la animación como elemento estético complementario a la temática sonora y narrativa. La animación es obra de Gustavo Romero y Claudia Mariana, y esta nos entrega una secuencia dominada por el contraste entre figuras amorfas en blanco y negro, antes de introducirnos en un bosque donde la desorientación comienza a hacerse presente.

La propuesta psicodélica de Vicente Jáuregui se establece cada vez más, mientras nos hace participes de una estética obscura e hipnótica, que evoca muchas sensaciones de la realidad monótona post pandémica.

Conéctate al IG Live con Celest

Nuevo material, presentaciones en vivo, ¡entérate de todo!

La banda mexicana de shoegaze y dream pop Celest, estará platicando con nosotros en un IG Live de Indie Rocks! conducido por María Letona el 22 de junio a las 14:00 H. La banda originaria de Ciudad de México, está ansiosa por compartir toda la información sobre su nuevo material y más detalles sobre sus presentaciones en vivo.

Con el estreno cada vez más cerca de su sencillo “Revelación” en compañía de León Larregui, más su bonus track, “Dame Más Tiempo”, Celest tendrá mucho que contarnos. Su regreso a los escenarios después de la pandemia ha sido enérgico. Sus recientes presentaciones en Toluca, Orizaba y Ciudad de México, han sido testigos de la energía que la banda ha acumulada para compartir con su público.

 

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El próximo 8 de julio la banda se estará presentando en el Foro Indie Rocks! donde compartirá temas inéditos y muchas sorpresas. El próximo 22 de junio la banda compartirá con nosotros todos los detalles sobre esta esperada presentación a través del IG Live de Indie Rocks! Conéctate a las 14:00 H y no pierdas detalle sobre las novedades de la aclamada banda.

Whitney anuncia nuevo disco y comparte “Real Love”

Un estallido de luz emocional y musical.

El dúo de Chicago, Whitney, anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, titulado Spark, para el próximo 16 de septiembre de 2022, a través de Secretly Canadian; y compartió el primer single "Real Love", con un video musical dirigido por Aaron Brown.

¡Dale play!

El vocalista Julien Ehrlich, compartió a través de un comunicado que “Real Love” nació en medio del confinamiento provocado por la pandemia de Covid-19:

Capturamos el abrazo de ansiedad y miedo de una manera que resonó con nosotros inmediatamente. Pasamos las siguientes noches de verano conduciendo por Ashland con las ventanillas bajadas y la canción a todo volumen. Se sintió como un estallido de luz emocional y musical y estamos muy agradecidos de finalmente poder compartir eso con la gente”.

Spark es el trabajo discográfico más reciente de Whitney, después de Forever Turned Around de 2019, el cual se anuncia como una reintroducción al dúo mientras  Ehrlich y Kakacek exploran un sonido más pop.

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Este otoño, la dupla planea salir de gira para promocionar su nuevo álbum a través de Norteamérica Europa. Ingresa al sitio oficial del Whitney para consultar detalles del tour y revisa el tracklist de Spark aquí abajo.

 Tracklist

1. “Nothing Remains
2. “Back Then
3. “Blue
4. “Twirl
5. “Real Love
6. “Memory
7. “Self”
8. “Never Crossed My Mind
9. “Terminal
10. “Heart Will Beat
11. “Lost Control
12. “County Lines