Deja que fluyan las cosas con DMIX

Posted on septiembre 6, 2022 by -

Disfruta esta entrega de R&B cítrica y reconfortante.

Una embocadura cítrica y dulzona al unísono, envuelta en una espiral de colores durazno acaramelados: así sabe “Darle Tiempo”, el sencillo debut de DMIX. Creado bajo la batuta de Demián Marcelino, guitarrista de la banda argentina Los Cafres, este proyecto en solitario ha emergido al compás de la voz caudal de Loli Molina, compositora y multiinstrumentista argentina. Los inicios de esta nueva propuesta musical independiente surgieron en la ciudad de Buenos Aires en 2020, con el objetivo principal de compartir música transitante entre distintos géneros. Así, entre un vals juguetón con su guitarra, Marcelino comenzó la confección de “Darle Tiempo”, sobre la cual fue componiendo la sección rítmica a la par de distintos arreglos instrumentales. 

Me pregunté quién podría montarse a esta música aportando melodías y letra. Me surgió la idea de convocar a Loli Molina, ella accedió, hablamos sobre qué escribir y qué decir, me mandó una idea corta de una melo y parte de letra, la cual me encantó. Luego de unos meses me dijo que tenía la letra completa y me la envió. Ahí empecé la producción full de la canción. Cuando la tuve terminada convoqué a Matías Cella para mezclarla y masterizarla”, describió el artista respecto a la participación de Molina y el proceso colaborativo detrás de bambalinas. 

 

 

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La cascada R&B de esta primera entrega de DMIX está rodeada por pianos, sintetizadores, guitarras rítmicas, metales, arreglos vocales y una batería electrónica que se conjuntan de manera magistral, retratando un paisaje sonoro indiscutiblemente fresco y contemporáneo que queda desvanecido, al final, por una suerte de caja de música sutil y delicada. La letra de la canción se centra en darle su espacio a cada parte de nuestras vidas dentro de una actualidad saturada de estímulos y una necesidad absurda de inmediatez. 

Deja que pase

Déjalo pasar 

Cómo si fueran nubes de tormentas 

Que vienen y se van 

 

A la deriva 

Perdido en el azul 

En la marea 

Mi espíritu espera 

Lo que viene y que vendrá".

DMIX es un proyecto autogestionado que, sin lugar a dudas, logrará colmarnos de música reconfortante y mágica por inercia. Conecta con DMIX a través de su Facebook e Instagram y déjate llevar por la marea de “Darle Tiempo”. 

Vigilante comparte “Felicidad”

Posted on septiembre 6, 2022 by -

La banda mexicana nos regala un tema bailable y entusiasta.

En años recientes, la escena musical mexicana ha vivido muchos altibajos, la falta de presentaciones en vivo a causa de la pandemia, frenó el flujo de movimiento que llevaban las bandas de la escena nacional. Sin embargo, la vuelta a los escenarios ha sido prueba de que las agrupaciones nacionales están más activas que nunca, Vigilante es una de ellas.

 

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Recientemente, la banda compartió “Felicidad”, una canción positiva, enérgica y sobre todo bailable. El tema cuenta con Phil Vinall en la producción, quien a trabajado con diversos artistas nacionales, como la icónica banda de rock Zoé. “Felicidad” fue escrita por Lorenzo, guitarrista de Vigilante, la letra llegó en un momento de gozo y profunda intimidad. Durante los 3 minutos y medio que dura la canción, nos transportamos a un lugar brillante y optimista, desde donde el futuro luce cálido y prometedor.

La banda forma parte de “Emergentes”, una serie de Canal 11 donde se relatan las frustraciones y satisfacciones al emprender un proyecto musical: lo que se vive en el estudio; la relación entre músicos, productores e ingenieros; los sonidos y ritmos que surgen tanto del trabajo colaborativo como de la creatividad artística. La serie es transmitida todos los lunes a media noche.

Ozzy Osbourne estrena “Nothing Feels Right”

Posted on septiembre 6, 2022 by -

Este es el último sencillo previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

El decimotercer álbum de Ozzy Osbourne, Patient Number 9, saldrá el próximo viernes, 9 de septiembre, y el músico de Reino Unido, comparte tercer y último adelanto con el estreno de su sencillo “Nothing Feels Right” destacando a Zakk Wylde como guitarrista principal.

OzzyOsbourne-PatientNumber9

Wylde, quien además toca la guitarra a lo largo del álbum, demuestra en “Nothing Feels Right” su poder para crear momentos memorables, ofreciendo un solo de guitarra de poco más de un minuto que inicia a partir del minuto 3:25. 

Patient Number 9 contará con la colaboración de figuras legendarias dentro de la música como Tony Iommi, Eric Clapton, Jeff Beck, Mike McCready y claro, la participación de Zakk Wylde, quien ha sido un miembro intermitente de la banda de gira y de estudio de Ozzy, participando en la gira No More Tours 2 de 2018, mientras tanto, Wylde tocará en la gira de reunión de Pantera.

El tema llega unos días antes de que Ozzy Osbourne suba al escenario durante el medio tiempo de apertura de la NFL entre el equipo local Los Angeles Rams y los visitantes Buffalo Bills, donde interpretará una serie de canciones, algunas de las cuales, serán transmitidas por televisión.

También se anunció que la familia Osbourne regresará a los reality shows en una serie de BBC One, donde narrarán su mudanza de Los Ángeles a Inglaterra, titulada “Home to Roost”.

"Nothing Feels Right", es el tercer sencillo lanzado, luego del estreno de "Degradation Rules" con Tony Lommi y "Patient Number 9" con la participación de Jeff Beck.

Conoce el proyecto de arte digital 'Bowie On The Blockchain'

Posted on septiembre 6, 2022 by -

Bowie on the Blockchain presentará obras NFT inspiradas en el legendario David Bowie.

David Bowie Estate anunció que el próximo 13 de septiembre se lanzará Bowie On The Blockchain, una venta de obras NFT creadas por nueve artistas que rendirán homenaje a David Bowie. El proyecto está encabezado por David Bowie State, la empresa web3,  We Love the Arts y el mercado de NFT OpenSea.

El 100 % de las ganancias de Bowie Estate beneficiará a CARE, la principal organización humanitaria y antipobreza mundial, de la cual la esposa de Bowie, Iman, es la primera defensora mundial.

Andrew D. Keller, gerente y ejecutivo creativo de web3, dice que él y su socio, el productor de cine Joaquin Acrich, se inspiraron en el tipo de arte que atraía a Bowie, así como en sus esfuerzos por apoyar a los artistas emergentes y menos conocidos.

La única otra regla que se dieron a sí mismos, señala Keller, es que los artistas debían tener algún tipo de conexión personal con el cantante. Los nueve artistas elegidos son Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot, Fewocious, Jake, Defaced, Osinachi, Young and Slick, Lirona, Glam Beckett y Jonathan Wolfe.

El archivo es simplemente asombroso y tan completo que pudimos proporcionar a pedido todo, desde pinturas que hizo Bowie hasta notas escritas a mano, bocetos de diseño de escenarios o vestuario para que los artistas los incorporaran como parte de sus paladares. Algunos simplemente lo usaron como inspiración, y algunos incluso pusieron versiones digitalizadas de las piezas de los archivos en su trabajo”, dijo Keller en una entrevista a Rolling Stone.

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¿En dónde ver 'Moonage Daydream' de David Bowie en México? Conoce detalles

Posted on septiembre 6, 2022 by -

El filme promete ser una odisea cinematográfica, íntima y musical de Bowie. ¡Conoce todos los detalles!

El director encargado de la realización del filme, Brett Morgen, ha presentado un vistazo a lo que será Moonage Daydream, un documental que narrará parte de la vida de David Bowie y que será estrenado el próximo 16 de septiembre a nivel global, mientras que distintas proyecciones IMAX se proyectarán en varios puntos del mundo.

Lo interesante del documental es que será narrado por el mismo Bowie por medio de material de archivo y presentará secuencias nunca antes vistas de presentaciones en vivo y cortes inéditos de algunas de las canciones del artista. Además de esto, el documental también se enfocará en las demás pasiones de Bowie explorando sus distintas etapas como artista, escultor, escritor y actor.

El director tuvo acceso al archivo personal de Bowie, que incluía muchos masters de su carrera y horas de grabación en 35 mm y 16 mm de varias presentaciones en vivo, dando una gran cantidad de material para la realización de este documental, que unió a veteranos de la industria para entregar un material digno de la carrera del buen “Ziggy”. Mira el trailer completo y oficial a continuación.

Este es el primer documental que autoriza la familia del artista, gracias a la experiencia de Morgen como director de documentales profundos sobre la vida de distintos artistas, siendo Kurt Cobain uno de ellos. En cuanto a la música, Tony Visconti, quien fuera colaborador y productor de Bowie desde hace bastantes años, se encargó de lograr que la parte sonora sea fenomenal; para este proyecto trabajó con David Gimmarco, John Warhurst, Nina Hartstone y Stefan Nadelman.

DavidBowie-2022

Pero eso no es todo, la música toma un papel sumamente importante en este documental, así que el soundtrack contará con temas inéditos y popurrís, además de clásicos que acompañaron al músico durante toda su carrera. Estas canciones estarán disponibles en un álbum físico y digital a partir del próximo 18 de noviembre y 16 de septiembre; el primer adelanto es "Modern Love (Moonage Daydream Mix)", un éxito al que conocerás con una nueva mezcla de sonidos. Dale play a continuación:

Portada y tracklist:

David Bowie_moonage Datdream soundtrack

“Time… one of the most complex expressions…”
Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)
Hallo Spaceboy (Remix Moonage Daydream Edit)
Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)
Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)
Moonage Daydream (Live)
The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck)
The Light (Excerpt)*
Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)
Quicksand (Early Version 2021 Mix)
Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor
Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November, 1974)
Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)
Subterraneans
Space Oddity (Moonage Daydream Mix)
V-2 Schneider
Sound And Vision (Moonage Daydream Mix)
A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix)
Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt)
“Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)
D.J. (Moonage Daydream Mix)
Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix)
Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit)
Moss Garden (Moonage Daydream Edit)
Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)
Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit)
Modern Love (Moonage Daydream Mix)
Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)
The Mysteries (Moonage Daydream Mix)}
Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)
Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)
Word On A Wing (Moonage Daydream Mix)
Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix)
I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit)
“Heroes”: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) *
★ (Moonage Daydream Mix Edit)
Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)
Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)
Starman
“You’re aware of a deeper existence…”
Changes
“Let me tell you one thing…”
“Well, you know what this has been an incredible pleasure…”

No olvides preguardar el álbum dando clic aquí.

 

¿En dónde ver Moonage Daydream en México?

Cinépolis Fórum Buenavista 19:30
Cinépolis Universidad 18:00
Cinépolis VIP Arcos Bosques 18:00
Cinépolis Satélite 18:10
Cinépolis Las Antenas 18:45
Cinépolis VIP 18:40
Cinépolis Perisur 18:00
Cinépolis Cuernavaca 18:00

 

Sumérgete en “Dregs of the Wine”, lo nuevo de Pixies

Posted on septiembre 6, 2022 by -

El nuevo vistazo hacia su próximo álbum es una experiencia un tanto tétrica con tintes de progresividad.

Originada en 1986 en Boston, Estados Unidos, bajo una óptica ambiciosa llena de alternatividad y noise rock, Pixies es un ejemplo manifiesto de que si bien las grandes ideas no son siempre apreciadas en su momento, su boom y admiración son inevitables, tarde o temprano. Considerado como uno de los grupos más influyentes en su género antes de la explosión de popularidad que tuviera el rock alternativo durante los 90s —con proyectos como Nirvana y Pavement—, Pixies quizá no haya tenido el éxito volumétrico de otras agrupaciones de su país. Sin embargo, su incursión distintiva en las diversas ramificaciones del rock los ha hecho merecedores de un gran reconocimiento dentro de la industria musical. 

Desde el lanzamiento de su álbum debut, Come On Pilgrim, hasta Beneath the Eyrie, su más reciente entrega lanzada en 2020, la banda ha producido material digno de su evolución creativa, incluso después de su disolución y su reinstauración en 2004. En esta ocasión, los estadounidenses han compartido “Dregs of the Wine”, sencillo antecedido por “Vault of Heaven” y “There’s A Moon On”, todos ellos adelantos de su próximo álbum titulado Doggerel. Este nuevo tema es el último lanzamiento antes del estreno del disco y, según el vocalista Black Francis, la letra es un viaje al tiempo de su vida en Los Ángeles durante épocas noventeras.

(La letra es sobre cuando) vivía en Los Ángeles con mi entonces esposa, pasando el rato con Joey (guitarrista) y su ex-esposa, viajando montones de veces a Las Vegas, tomando mucho alcohol, ingiriendo un poco de drogas. Fueron momentos genuinamente buenos”. 

Esta canción, con una estructura un tanto progresiva y con modulaciones armónicas inesperadas, es la primera en la que Joey Santiago, guitarrista del grupo, ha tomado el rol de compositor junto con Francis, quien es normalmente quien se encarga de todo el trabajo composicional. Respecto al origen de la pieza, Santiago explicó: 

Supongo que estaba como en modo zombie, solo tocando. Después de terminar de tocar dejé mi guitarra y dije, ‘bueno, eso fue una pérdida de tiempo total, qué pedazo de basura soy’. Me castigo mucho a mí mismo, pero mi novia, sin darme cuenta, me había estado grabando. Me enseñó sus grabaciones y yo estaba como, ‘espera un momento, esto es bueno’”. 

Doggerel estará disponible este 30 de septiembre y ya puedes pre-guardarlo y pre-ordenarlo aquí. Además de esto, Pixies también estará de gira a lo largo de Norte y Sudamérica, Japón, Australia y Nueva Zelanda el resto del año.

“Atopos”, lo nuevo de Björk ya está disponible

Posted on septiembre 6, 2022 by -

El primer adelanto de Fossora es una invitación a ser uno con la naturaleza en un mundo de fantasía.

Tras anunciar el estreno de su décimo álbum de estudio, Fossora, su primer álbum desde 2017 cuando la cantante lanzó Utopia, la escena musical no ha apartado la vista de la artista islandesa. Con un concepto que aterriza en la naturaleza y nuestra condición terrenal, y que posee una temática absolutamente humana que va desde la maternidad y el dualismo vida-muerte, el álbum no deja de generar expectativa.

 

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Recientemente Björk compartió Sonic Symbolism, un fascinante podcast donde la artista profundiza en la composición de su discografía. Hasta ahora, Björk ha compartido tres episodios, dedicados a sus tres primeros álbumes, Debut, Post y Homogenic. A la par que la cantante nos lleva a un intenso recorrido por su obra, nos prepara para su evolución y transformación artística que se evidenciará en Fossora.

Ahora, el primer adelanto del próximo LP por fin está disponible; se trata de "Atopos", una canción que incita a dejar este plano terrenal y explorar otro en el que la fantasía, la magia y el encanto se convierten en uno solo para que no tengas otra cosa que hacer más que disfrutar con la naturaleza.

Para mí es una buena introducción (al álbum) algo así como el pasaporte de Fossora sónicamente. Este es un mundo de bajos pesados, tenemos 6 clarinetes bajos y perforaciones sub potentes anidando y clavándonos en el suelo”, menciona la intérprete.

El tema llegó acompañado de un video dirigido por Viðar Logi en el que, evidentemente, la propia Björk se encargó de la parte creativa. No dudes en darle play a continuación y prepárate porque Fossora seguramente será una experiencia inigualable.

GRLS libera “kasbah”

Posted on septiembre 6, 2022 by -

El nuevo sencillo es una exploración audiovisual en la nostalgia de los amores perdidos.

Después de una ruptura amorosa y el duelo que esta conlleva, es normal dejar atrás los recuerdos que nos ligan a estas personas, que poco a poco se difuminan en nuestra memoria, sin embargo, nadie está extenso de que súbitamente, la imagen del ser amado vuelva a aparecer en nuestra mente. "kasbah" profundiza en estas sensaciones, la nostalgia, el desamor y el encuentro con el inevitable paso del tiempo.

Lucca Necoechea y Diego Andlovin, utilizan ritmos clásicos del house que, en combinación con vocales filtradas, reverberación y potentes percusiones, dan como resultado un tema divertido a la vez que nostálgico. Las conversaciones y risas entre amigos que se escuchan a lo lejos, nos ubican en un ambiente nocturno y festivo que se refuerza con las imágenes del video dirigido por GRLS, en el que, a través de una perspectiva fish eye, nos coloca en el lugar del intérprete que se va adentrando en la fiesta mientras le canta al amor.

Con el reciente estreno de su álbum debut, GRLS I, el dúo se ha aventurado a experimentar con distintos sonidos y temáticas, así como alternar sus letras entre el inglés y el español. Su creación no termina en lo musical, GRLS constantemente explora en el terreno de lo visual, lo cual brinda una experiencia multimedia única, que poco a poco, construye un camino ascendente en el estilo de la banda mexicana.

Walter Esaú — Mentiroso

Posted on septiembre 6, 2022 by -

Los ecos de una memoria que está a punto de ser contada.

Walter Esaú (antes conocido como Negrø), el cantautor mexicano proveniente de Michoacán, estrena su nuevo material discográfico titulado Mentiroso, distribuido por Universal Music Group. Presenta un compilado que cautivará a las almas melancólicas con un sonido que homenajea a las grandes figuras de los boleros de los 70 y 80.

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Mentiroso es como ese recuerdo que tenemos de nuestros abuelos, cuando prendían sus radios y de fondo escuchábamos a grandes exponentes de la música como Javier Solís, Julio Jaramillo y Chalino Sánchez.

Es esa posibilidad de revivir un género para las nuevas generaciones y entender sus emociones a través de melodías compuestas por guitarras, violín, saxofón, trompeta y sintetizador, con letras de amor, desamor y las memorias del propio autor, más un toque de ficción, en un tributo al bolero muy bien logrado.

Grabado en la Ciudad de México entre mayo y junio de 2022, en Estudio Continuo. El álbum de 12 canciones fue producido por Ulises Hadjis y David Aguilar, mezclado por Nacho Sotelo y masterizado por Juan García.

WalterEsau-Mentiroso-Album

“Erizo” nos da la bienvenida con una melodía lo suficientemente atrapante, donde la batería, sintetizador, guitarra y bajo acompañan a sus oyentes para dejarte con ganas de más. 

Las cuerdas inundan el tema de "Chamaco", en un tono mucho más suave y tranquila, donde a la mitad se convierte en una balada casi bohemia, donde el tema principal es la añoranza de una infancia que continúa en “Milagrito de Plata”, en el que una guitarra se asoma en los primeros segundos de un track, que permanece hasta la despedida del tema que más tarde, presenta el sonido de una trompeta, ofreciendo majestuosidad y elegancia a una canción de amor.

Walter-Esau

“Mejor sin Mí”, es una colaboración de Esaú con Magdalena Valencia, a tono de despedida le cantan a un amor que dejaron libre, en un tema que intensifica la emoción de un adiós. “Mentiroso” es un tema de corte folk, es mucho más rítmico, cuya premisa gira en la forma de evadir la realidad a través de un engaño.

Llegamos a la mitad del álbum con “Soñador Despierto” un tema reflexivo, tipo balada que habla sobre los deseos y algunos de los sueños más locos de su autor. El ritmo cambia con “Pescador” que suena más a una especie de danzón muy suave, en el que añade elementos como guitarras y maracas. Pasamos a una balada titulada “Si No Eres Tú”, donde el sonido de los instrumentos de aire, toman la posesión del tema, haciéndolo relajante y sensual.

“Maldito Amor” trae consigo una base del reggae, es un tema atractivo, sobre un reclamo a un amor ingrato. La energía del tema anterior disminuye sin perder la fuerza de todo el álbum, Walter expone “Fuerzas Básicas”, que habla sobre aprender a encontrarse y entender que todos tenemos errores “Me creía mucho mejor, pero encontrarse siempre cuesta”.

El álbum está a punto de acabar con “Del Cielo al Suelo”, una explosión de sonido que el propio autor parece predisponer para advertirnos que estamos a punto de llegar al final del disco, en un tema que se siente como una tormenta de emociones en una balada que habla de un final. Luego de un recorrido de 11 temas, escuchamos “La Última Canción”, con las voces mezcladas de Esaú y El David Aguilar, quienes nos dicen adiós en una canción que recupera sonidos parecidos a los de un corrido.

ElDavidAguilar-WalterEsaú

Mentiroso de Walter Esaú, es una experiencia sonora única, que apuesta por un sonido que actualmente es poco explorado, demostrando las habilidades artísticas del cantautor, quien nos ofrece un álbum con una calidad única que retoma el folklor de un México de antaño.

Julia Jacklin — PRE PLEASURE

Posted on septiembre 6, 2022 by -

Construyendo a Julia Jacklin.

La cantante y compositora Julia Jacklin presenta su tercer disco, PRE PLEASURE, a través del sello Polyvinyl. Este material, marca el regreso de la cantautora australiana tras el éxito y aclamación general de Crushing (2019), que la colocó al centro de un movimiento que se fue formando a finales de la década pasada y que va consolidándose a inicios de ésta. Donde las mujeres toman al folk y lo llevan hasta sus límites, fusionándolo con otros géneros. Una escena que no se gestó en una pequeña comunidad. Ésta, se fue dando de manera casual y simultanea alrededor del mundo y ha logrado influenciar a figuras del mainstream como Taylor Swift.

Caracterizado por un sentido intimista, Jacklin no falta a esta regla no escrita de esta corriente y nos ofrece un autorretrato musical, que explora con una visión retrospectiva temas como; la sexualidad, la religión, las relaciones afectivas y la propia percepción como artista.

Esto, denota un crecimiento, sobre todo al momento de crear, son canciones que no dependen de la sensación del momento, llevando un proceso más complejo, como “Love, Try Not Let Go” tema que muestra la capacidad de Julia para crear un hit; llevado por una guitarra soft rock, acompañada por una caja de ritmo y un piano, para explotar en un poderoso riff en el coro. Por otro lado “Ignore Tenderness” apuesta por sonidos más melódicos, una combinación de folk y twee pop, donde la voz juega un papel más importante, teniendo el mismo resultado que la anterior. “I Was Neon” una canción introspectiva, acerca de la fama y su relación con quien la posee, remata esta primera parte del disco, llena de ritmos dinámicos.

“Too In Love To Die” abre la segunda etapa, tejida de forma más fina y sencilla, una más profunda y donde se muestra más expuesta, existen menos elementos, pero más confesiones, en este caso sólo piano y voz son suficientes. Por último, destaca “End Of A Frienship”, que es además cierra del álbum, y funciona también como resumen del mismo, al combinar sus dos facetas en un tema ambicioso y sofisticado, que crece hasta alcanzar un clímax con arreglos de cuerdas, eligiendo la espectacularidad, cambiando el rumbo al que nos dirigíamos.

En conclusión, es un gran disco, que consolida la posición de Julia Jacklin como una de las voces principales de estos últimos años. Este material demuestra su capacidad artística, la forma en que no se ata a las emociones inmediatas y puede profundizar en situaciones y momentos, apuntan a un periodo de madurez. Ya no sólo nos dice qué siente, nos explica de donde provienen esos sentimientos, las huellas y el aprendizaje que dejaron, nos deja ver qué se esconde detrás del telón.