Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
La nueva promesa mexicana del indie pop está por estrenar su álbum debut.
Cuando nos enamoramos el mundo se vuelve un lienzo en blanco listo para pintar sobre él las formas de nuestro afecto, los lenguajes de nuestro amor. Todo a nuestro alrededor se vuelve infinita inspiración para un ser enamorado, ese es el caso de Roicc.
El artista originario de la Ciudad de México, atrapa y conmueve a sus oyentes con sus dulces melodías, “Bonita” es prueba de ello. Como primer adelanto de su álbum debut, “Bonita” es nuestro primer encuentro con la propuesta musical de Roicc, donde podemos escuchar sonidos ligeros y suaves armonías que endulzan la fuerte voz de Roicc que protagoniza el tema.
Sobre su nuevo sencillo el artista comparte:
Habla del enamoramiento. Esa etapa donde no puedes dejar de tocar, besar y admirar a una persona. De un mundo dentro de este mundo donde te entregas completamente al amor y no podrían estar más altos los niveles de dopamina. Esta canción significa agradecimiento, felicidad, creatividad, libertad, amor y colectividad.”
Sin embargo, el debut de Roicc no será su primer acercamiento a la música, el artista mexicano ha musicalizado algunas series y comerciales, así como el documental De la Cana a la Lleca. Roicc también participó en el remix de “Riviera” del proyecto musical Estereomance. No pierdas de vista a este prometedor proyecto musical y mantente actualizado sobre las noticias de su álbum debut a través de Indie Rocks!
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
El proyecto musical de Camila Sanchez es la mezcla perfecta entre el indie rock-pop y la electrónica.
Entre la bastedad de las propuestas musicales que cada día nos sorprenden con nuevos ritmos, melodías y sensaciones, encontrar un proyecto como Holms resulta emocionante. Su música es una mezcolanza que reúne sonidos propios del techno, del indie rock y de un pop muy particular.
La artista originaria de Neuquén, Argentina, Camila Sanchez, busca explorar sentimientos como la soledad, el amor, el duelo y el desamor en sus composiciones que se regodean en ritmos profundos, y bailables a la vez, construidos por guitarras envolventes y sintetizadores retrofuturistas, que nos inundan a la par que lo hace la voz de Camila.
A Sanchez la acompañan en sus presentaciones en vivo Marcos Quintana en batería y Jean Paul Trotta en guitarra. En 2018, la artista estreno Hølms, un EP de 6 canciones que encaminó al proyecto hasta lo que hoy conocemos. El pasado 12 de agosto, Holms estrenó “La Tormenta” una canción revitalizante con un techno fulminante que convive con ritmos pop y una letra introspectiva: “Estoy rodeada de mucho y nada/ hasta mi sombra me abandona/ pasó tanto tiempo/ y el premio nunca llegó” inicia Camila entre sintetizadores que colisionan con su voz.
El proyecto de la cantante, compositora, instrumentista y productora despegó en 2016, “La Tormenta” es el tercer adelanto de su segundo material de larga duración, el cual estará disponible muy pronto.
¡Sigue de cerca a Holms y a Indie Rocks! y entérate sobre todas las novedades de su nuevo álbum!
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
Una declaración en favor del movimiento pro decisión de una persona con capacidades reproductivas, sobre su propio cuerpo.
El cuarteto oriundo de Hermosillo, Margaritas Podridas, regresa para dejar escuchar una declaración en contra de los movimientos anti abortistas, los cuales han tomado fuerza alrededor del mundo consiguiendo la prohibición de este derecho de decisión en diferentes naciones. El sencillo “No Quiero ser Madre” llega como zarpazo preciso al patriarcado global.
“No Quiero ser Madre” entrega un tema corto, pero afilado, utilizando todo el rango caótico y destructivo que otorga el punk, para dejar su mensaje mas que claro. Además de la esencia punk, el tema también presenta detalles de grunge y garage rock, dos géneros característicos de los noventa e inicio de siglo, con el que se logra establecer una vibra más cruda y de DIY en el tema. Escucha el sencillo a continuación:
Esli Meuly y Carolina Enriquez comentan sobre el lanzamiento:
Es una canción sobre los embarazos no deseados, el pensamiento de tener un embrión desarrollándose dentro de ti, en contra de tu voluntad. Es una canción sobre el miedo, y el sentimiento que llega cuando te imaginas lo que está creciendo de ti, sin ser capaz de detener su crecimiento de golpe, sin saber que hacer, gritando y con la esperanza de que sea todo un sueño”.
Sin duda, este es un sencillo cargado de mucha furia y de sensaciones de temor que puede invadir a cualquiera en una situación tan confusa y alarmante como lo puede llegar a ser un embarazo no deseado. Con el titulo y con el fragmento de “no quiero ser madre por obligación”, el cuarteto deja en claro su postura ante la posición pro decisión a continuar o detener un embarazo. Estaremos pendientes a más lanzamientos de Margaritas Podridas y a sus próximas presentaciones en vivo.
Posted on agosto 15, 2022 by Ana Rodríguez -
La ligereza y la frescura resuenan en forma de notas de amor y locura en la selección musical de esta semana. ¡Disfruta!
NIKI – Nicole
Por Ana Rodríguez
La compositora oriunda de Yakarta, Indonesia, ha explorado nuevos horizontes musicales ahora que cuenta con 23 años y una rutina establecida en Los Ángeles. Si queremos hablar de NIKI hay que enfatizar en el poder que su voz transmite al escucha; evocando sensaciones tremendas y poco ordinarias. Su nuevo material, Nicole, ya está disponible a través de 88rising para cantar entre baladas pop, anécdotas de (des) amor. La instrumentación cae con delicadeza y finura a todas las pistas que lo conforman; ofreciendo un espacio libre en el que también podrás encontrarte. “Con este disco, aprendí a confiar en mi instinto y a tener verdadera confianza en mí misma como compositora y productora”. Escucha “Oceans & Engines” para que sepas de lo que estamos hablando. ¡Disfruta!
Lisboa – La Fuerza Mayor
La reivindicación del amor resuena a través de la frescura de La Fuerza Mayor, el nuevo álbum de la agrupación argentina, Lisboa. Las pistas que componen a esta entrega ofrecen una serie de contrastes entre sí que nos demuestran poco a poco la versatilidad del sexteto. La luminosidad se ve reflejada en un poco de rock y ligeros aires de psicodelia; un material que busca ser una vía de reflexión hacia los tiempos actuales. Records DK recibe esta producción con un cariñoso abrazo. Dale play a “Perdido en mí” y descubre el amor.
Rich Ruth — I Survived, It’s Over
Por Blues Araiza
Tras lidiar con la experiencia de un secuestro automovilístico durante la década pasada, Michael Rich Ruth encontraría consuelo en los brazos siempre abiertos de la sonoridad, dando como resultado el LP de 2019 Calming Signals. Hoy, y a poco más de tres años del impacto, la herida parece haber sanado por completo ayudada del bálsamo de elementos jazz, psicodelia y soundscape que el estadounidense nos regala en su más reciente larga duración.
I Survived, It’s Over nos conduce por una marejada de texturas en el borde de la improvisación y lo natural, mezclando saxofón, synths y percusiones para acompañar una visión renovada del día a día tras la colisión. “Heavy Earthbound”, cuarto track del material, nos embriaga con la atmósfera general del álbum, exponiendo la ligereza del relief y contrastándole con los licks frenéticos/pulmonares del metal como única constante. ¡Reproduce!
Danger Mouse & Black Thought — Cheat Codes
Por Monserrat García
Escuchar un disco de principio a fin y que se vuelva mejor conforme los tracks avanzan es un regalito que los oídos agradecen siempre que sucede, tal es el caso de Cheat Codes, que llegó para convertirse en un tributo de rap atemporal para más de uno. La producción de Danger Mouse no deja qué desear y como siempre es impecable, mientras que Black Thought integra todo el peso de su talento y ambos entregan 12 canciones con poderosas rimas, buenos beats y colaboraciones que hacen que no le des skip a ninguna. Ponte audífonos, sube el volumen y escucha aquí todas y cada una de las bolitas de este nuevo álbum.
Panda Bear & Sonic Boom — Reset
Domino Recording recibe el LP colaborativo entre Panda Bear y Sonic Boom, Reset. Ambos proyectos musicales tienen mucha relación en común y un trabajo en conjunto era algo que desde hace un tiempo, hacía guiños a la industria. Lo que podrás encontrar en esta producción es una oleada de pistas que provocarán grandes sensaciones hasta tal punto de sentirte embriagado. ¡Disfruta!
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
La banda americana se expresa por medio de una entrevista y deja ver su clara opinión sobre los falsos fans.
Uno de los acontecimientos que más ha destacado del año, fue el sorpresivo regreso de The Mars Volta a la escena del rock mundial con el lanzamiento del sencillo “Blacklight Shine”, después de muchos adelantos y una misteriosa campaña presentada a través de sus redes sociales. Este lanzamiento dividió muchas opiniones, entre quienes apoyaban el nuevo enfoque sonoro de la banda y quienes extrañaban el estilo de los primeros días de The Mars Volta.
Ahora, con dos lanzamientos extra bajo el brazo, Cedric Bixler- Zavala y Omar Rodríguez López, expresaron su opinión sobre el tema en una entrevista para The Guardian. En esta entrevista Bixler- Zavala comentó.
Algunas personas pueden verlo como una traición. He visto a muchas personas decir que parece yacht rock. Pero el yacht rock pega tan duro que todos los productores de hip hop lo samplean todo el tiempo”.
Quien si dejó muy en claro su opinión sobre el tema fue Omar Rodríguez quien mencionó lo siguiente:
Perder ‘fans’ está atado a lo que hacemos. Yo no conozco mayor felicidad que perder ‘fans’. Un seguidor real, es alguien interesado por lo que está pasando ahora, mientras hay muchas personas intentando controlar lo que hacemos con nuestro proyecto. Eso suena como estar en la escuela. Suena como el gobierno. Suena como la policía. Desafortunadamente, hay muchas personas que se consideran fans que terminan pensando de esa manera”.
The Mars Volta siempre se ha caracterizado por ser un proyecto experimental, que hace lo que quiere para modificar su propuesta integrando una gran cantidad de texturas y géneros a su propuesta, transformando lo establecido y dando un giro que llama la atención. Ahora, siguen con la esencia progresiva, pero con una aproximación diferente y que puede no agradar a cualquiera. Pero aquí entra la pregunta ¿Qué es más experimental y transgresor, seguir haciendo lo mismo de siempre, o buscar nuevos horizontes? Recuerda que el álbum homónimo llegará el próximo 16 de septiembre.
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
El sentido de pertenencia en una canción.
Concebido en el ojo del huracán pandémico y entregado al universo y a sí mismo por entero: así fue como mehro se fue gestando sin ataduras ni expectativa alguna. Detrás de este nombre aclamado dentro de la industria musical, se encuentra un joven estadounidense con una sensibilidad perceptiva e imaginativa refrescante.
Su génesis musical surgió a partir de su primer EP, SKY ON FIRE, publicado a inicios del año pasado. Este primer desprendimiento artístico del cantante dejó entrever su espíritu melancólico, esperanzador y de sabiduría desconcertante para su edad. Ahora, en esta nueva etapa de su trayectoria, el músico originario de Los Ángeles ha decidido embarcarse en la creación de dos series musicales simultáneas y un tanto opuestas: Alchemy y Dark Corners. Su más reciente sencillo, “pretty kids”, formará parte del primer álbum mencionado, mismo que deposita su esencia en sonidos más suaves y dulces.
Quería contar una historia vaga sobre un problema muy real. En el fondo todos nos estamos asfixiando. De alguna manera somos víctimas inocentes del algoritmo. Todos somos feos, todos somos hermosos. déjate llevar y escucha", dice el músico en un comunicado de prensa.
Con este nuevo lanzamiento, mehro demuestra una genuina preocupación y responsabilidad social por aquellos que viven inmersos en una constante identidad de forasteros, desterrados de los círculos sociales y, a simple vista, incapaces de establecer vínculos significativos. El artista, quien forma parte de la nueva generación de YouTube Foundry Class 2022, ha sabido hilar en cuestión de minutos una tesis en torno a la importancia de la percepción y aceptación propia, y el impacto que éstas tienen en la vida de los individuos.
Escucha esta joya de tintes alternativos:
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
Esta es la razón por la que Rage Against the Machine pospuso su gira Public Service Announcement.
Fue durante la segunda presentación de Rage Against the Machine en Chicago, de su tour Public Service Announcement, cuando Zack de la Rocha, se lastimó la pierna en el escenario, obligándolo a terminar el show sentado en una silla.
No sé qué me ha pasado en la pierna ahora mismo”, dijo el cantante al público. “Vamos a seguir con esta p*ta m*erda. Puedo arrastrarme por el escenario. Vamos a tocar para todos ustedes esta noche”.
Este hecho suscitó la cancelación del tour por el resto del año, además de que en días previos, aún no se daban detalles de la razón, ni del diagnóstico del accidente que sufrió el vocalista de la banda, hasta ahora, cuando se supo que, de la Rocha, habría sufrido un desgarre en el tendón de Aquiles, lo que le impediría continuar con los shows durante una temporada, por el tiempo de recuperación de este tipo de casos.
Así lo hizo saber el fotógrafo y mejor amigo del cantante, Glen E. Friedman a través de una publicación en su Instagram:
Fui a ver a mi buen amigo Zack (con su desgarrado Aquiles) actuar anoche en el Madison Square Garden, uno de los lugares más sagrados del mundo moderno", escribió Friedman en Instagram. Justo cuando Rage Against the Machine terminó ese fatídico concierto de Chicago con de la Rocha sentado, la banda completó el resto de su gira por América del Norte (envolviéndose esta noche, 14 de agosto, con otro espectáculo en el Garden) con su líder sentado en la parte delantera del escenario. Sin embargo, se vieron obligados a cancelar la etapa Reino Unido/Europa de la gira, programada para agosto y septiembre, "según guía médica" para la lesión".
Se espera que Zack de la Rocha, esté recuperado para una nueva etapa de presentaciones de RATM a principios de 2023, mientras, podrás encontrar tus boletos aquí.
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
El dancefloor futurista en tus oídos.
Daniel Victor Snaith cuenta con una creatividad de atributos camaleónicos impresionantes. Ya sea que hayas escuchado de él bajo el nombre de Caribou o Manitoba, su proyecto como Daphni ha vuelto a abrir sus puertas con el lanzamiento de recientes spoilers de Cherry, el nuevo álbum en camino. Luego de temas como “Clavicle”, el cuarto adelanto de la nueva entrega sonora, “Mania”, no ha hecho más que edificar un dancefloor electrizante y anticonvencional.
En esta canción, el DJ canadiense erige un cosmos neón futurista. Su voz entrecortada a lo largo del trayecto nos inserta en una sucesión de rostros y sensaciones repetitivas. El pensamiento está, de pronto, liderado por una mente fotográfica que transita sin ataduras entre dos mundos confusos e ilusorios. Los límites de la corporeidad empiezan a desdibujarse: la impronta digital y vanguardista del track dictamina el curso de la imaginación hacia un viaje astral, único en su especie.
Cherry será el sucesor de Joli Mai (2017), el disco previo de Daphni, y se estrenará el 7 de octubre del año presente vía Jiaolong Label, el sello discográfico fundado por el propio artista. Este álbum por nacer ya está disponible para pre-ordenar en sus distintos formatos, y puedes encontrarlos accediendo aquí.
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
El concierto reanudó sus actividades el domingo.
Descrito por la policía como un “incidente aislado”, el FBI arribó a las calles Main y Lehigh street, alrededor de las 11 pm (hora local) del sábado 13 de agosto, cuando unos disparos causaron pánico entre los asistentes del Festival Musikfest, provocando una estampida.
Algunas de las personas que se encontraban en el lugar, declararon como vivieron este hecho, a través de sus páginas de Facebook, también durante una entrevista telefónica para The Morning Call:
Tratamos de acercarnos lo más posible a una tienda de campaña, pero eso no fue suficiente”, dijo. “Seguían viniendo directamente hacia nosotros. Estábamos viendo a la gente caer y ser pisoteada. Así que rápidamente agarramos a los niños y los arrojamos alrededor de una carpa para protegerlos”.
Ayudé a un joven cuyas manos sangraban bastante y no podía recuperar el aliento (está bien)”.
La jefa de policía del condado, Michelle Kott, describió más sobre el trabajo de los elementos policiales en un comunicado de prensa donde anunciaba:
Las fuerzas del orden están en el lugar y controlan la situación. No se conoce ninguna amenaza continua para el público". También agregó que no se había iniciado una investigación.
El festival celebrado en Bethlehem, Pensilvania, cerró sus puertas como medida de seguridad, reanudando sus actividades para el domingo 14 de agosto, cuyo lineup estaría compuesto por Willie Nelson, Counting Crows, Disturbed, Ziggy Marley y otros.
Posted on agosto 15, 2022 by practicas -
El artista catalán, Carlos Sadness, estrena un nuevo single que cuenta con la colaboración de La Bien Querida.
Tras estrenar “tuchico” a finales de marzo del año en curso, Carlos Sadness regresa este verano en compañía de su compatriota La Bien Querida para invitarnos a bailar con esta nueva canción que contiene toques caribeños y que habla sobre la incertidumbre que queda tras una ruptura amorosa.
'Perreo bonito' es una canción de amor incompleto, de algo que pudo ser hasta que alguien se arrepintió y ahora solo quedan canciones de 'Perreo bonito' como 'Provenza' de Karol G, que nos recuerdan a esas escapadas de verano hacia atardeceres infinitos, helados favoritos y noches cantando junto a los grillos", cuenta el artista.
"Perreo bonito” es una canción que se concentra en hablar de un amor fallido, pero de una manera agradable, este single rescata los buenos momentos, el lado amable de una separación.
La propuesta no pierde el toque único de estos dos artistas representantes de la escena musical indie, en esta ocasión muestran su punto de vista sobre la sonoridad de lo urbano y el reggaetón pop, evocando a artistas como Karol G o Bad Bunny.
Carlos Sadness presentó en enero su libro visual Instrucciones para detener el tiempo y actualmente se encuentra trabajando en nuevo material, después de lanzar su último disco Tropical Jesus en 2020.
