Perfiles: Joanna Pirod

Posted on septiembre 23, 2022 by -

En busca del auténtico talento.

Después de meses de permanecer en casa, los espacios físicos han adquirido un nuevo significado, las casas se han convertido en oficinas y estas últimas han mutado o han quedado vacías. Lo cierto es que, un lugar adecuado en el que puedas trabajar es muchas veces la piedra angular para explorar tu creatividad al máximo. We Rock es este concepto antes mencionado llevado al mundo de la música, un lugar dónde tu talento puede alcanzar nuevos rumbos. Joanna Pirod, locutora y encargada del área de prensa, es parte del equipo de este nuevo concepto que pone la música por delante.

Creo que el valor más importante y por eso el nombre de We Rock es que es un networking para gente de la industria musical, entonces puedes venir a hacer de todo y si no te lo enseñamos. Vienes a hacer relaciones y a que te ayude gente que lleva años en la industria a que gestione tu proyecto: desde una banda, un podcast, un contenido”.

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Pirod estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Ibero, como muchas otras personas que notan una conexión profunda con las artes, se enfrentó al estigma de elegir tener algo "seguro" o trabajar en un medio “que no le iba a dar para comer”. Al final el camino la llevó por los senderos correctos, llegó al mundo de la locución y tomó la decisión de construir una carrera de la que está consiente lleva tiempo y dedicación. Tras la invitación del abogado de Molotov, Pepe López Alonso, quien junto con Randy Ebright decidieron crear este concepto luego de buscar un nuevo lugar para ubicar su estudio, es como Joanna llega a esta casa ubicada en la colonia Narvarte y se une a un equipo de gente que desea impulsar a los músicos y sus proyectos.

Es importante que una persona externa te asesore y te diga, 'yo cambiara esto, puliría esto'. El ojo externo te puede ayudar muchísimo sobre todo si este es especializado. Por eso existen los productores o los directores de cine porque te guían”.

Así en We Rock encontramos: salas de ensayo, cuarto de grabación (dónde también se ofrece la mezcla y masterización) equipo de Randy que pocas veces se ha visto en otro lugar y servicios más especializados como gestión de contenidos, contacto con prensa y en la azotea un lugar para showcases, dónde los talentos emergentes pueden empezar a moverse. Ante tantas herramientas disponibles es difícil pensar que un proyecto no pueda desarrollarse en un espacio como este, aunque para Joanna la clave está en otro lado: la autenticidad.

Es difícil que escuches un proyecto y que no sepas sus raíces e influencias, pero encontrar una voz propia en tu propuesta es muy difícil, entonces cuando encuentras un artista de este tipo, independiente del género, ya estás del otro lado”.

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Además del talento, grande y pequeño, que se cruza en este espacio, We Rock ya inicia sus primeros pasos como disquera en la que se editará material grabado en casa. Los primeros en ser parte de la familia son BOATS, Lucano y los Asoleaos, el proyecto de Freddie Cowan (The Vaccines), Freddie and The Escenarios, que aprovechara su estancia en nuestro país para hacer una residencia en el recinto. Por último esta Magma Soul que es una banda que al igual que los anteriores apenas inicia, pero que es un claro ejemplo de la evolución que un lugar como We Rock puede ofrecer.

“Cuando llegaron todo muy bien, pero ya sabías por dónde iba su propuesta. Desde que están aquí con ayuda de Randy y de otras personas han ido puliendo, desde cómo se ven, como se visten, lo que dicen entre canciones, ya pasaron de un rock clásico a algo más psicodélico, la presencia en el escenario es más fuerte los ves y sabes que ya están listos para lanzarse a lo grande”.

En la actualidad We Rock tiene el objetivo de mejorar sus instalaciones, ofrecer más y mejores servicios y por supuesto seguir en la búsqueda de talento, el cual ya existe, pero muchas veces por una cuestión de ego o temor no se animan a pedir ayuda, lo cierto es que ahí afuera hay mucha gente dispuesta a echarte la mano… de eso se trata ser parte de una escena.

Esta casa se hizo (We Rock) por gente que siempre ha estado inspirada y que le gusta la música, entonces quiero que sepas que si hay gente que se la rifa, que está haciendo sus proyectos… impulsar a la gente a que no crea eso de que si estas en la industria musical no la vas a armar".

Conoce más de We Rock aquí 

Servicio a la comunidad o 2 preguntas frecuentes para Joanna

• ¿El Rock está muerto?: Joanna tiene un podcast que se graba desde We Rock de nombre Insolente ; en él se discuten muchos temas y como sabe central está la música. Ante esta pregunta frecuente la respuesta es simple “Claramente ya no es el mainstream como lo fue en los 60, 70, pero mientras siga existiendo no estará muerto”.
• ¿Mi banda es grande o pequeña?: Ante el talento que ronda los pasillos de We Rock es natural que puedas dudar si estás en el lugar correcto a lo que Joanna indica “siempre estamos dispuestos a escuchar porque solo así descubres cosas, si ya está más o menos armado definitivamente puedes hacer algo aquí”.

A 25 años de 'Homogenic' de Björk

Posted on septiembre 23, 2022 by -

Cuando la islandesa volvía a sus raíces.

En la actualidad, sobre todo para las nuevas generaciones cuesta creer que Björk tuvo un momento de “fama”, pero la realidad es que tras más de 20 millones de discos vendidos en toda su carrera, esta puede llamársele todo menos pequeña. Sin embargo, con la fama llego el lado oscuro de esta; un fan obsesivo que intento matarla y la prensa del corazón siguiéndola mientras sostenía un romance con el músico Goldie. Al final del día la cantante necesitaba espacio y encontró en un pequeño estudio de España el espacio perfecto para recordar quien era y de dónde venia: eso es Homogenic.

Tras dos discos que la llevaron a la cumbre de la fama, la cantante decidió prescindir de muchos elementos en busca de encontrar su propia raíz: En cuestión de sonido este disco está compuesto a base de beats, orquesta y voz. Para lo primero la cantante se tomaría un año para recolectar sonidos de la zona volcánica de Islandia, que más tarde serían procesados en estudio para convertirse en el acompañamiento de la mayoría de los temas, algunas veces sutiles ("Unravel") o algunas otras de manera más que evidente, como en el puente musical en "Jóga".

A diferencia de otras ocasiones y tal vez por la distancia y ubicación del estudio (Málaga, España) los colaboradores principales sólo son en esta ocasión Guy Sigsworth y Mark Bell, este ultimo colaborador habitual y mayor inspiración (en palabras de la islandesa) en futuras aventuras musicales. El disco se escribió entero por la productora quien hizo las melodías en un rudimentario teclado casio y más tarde el equipo de ingenieros y programadores los convirtieron en patrones y secuencias musicales. La ultima parte del disco es la sección de cuerdas, para la cual se contrato a un grupo de músicos de su país para darle el toque nacionalista y voila! En 1997 sale esta obra de la electrónica que marca un antes y después en la carrera de la compositora.

Muchos de los escuchas habituales de su música la abandonaron al considerar que había sido un error dejar la etapa bailable y mas comercial de Debut (OLI, 1993) y Post (OLI, 1995) por unas melodías que (en aquel entonces) fueron consideradas difíciles y poco sutiles para el escucha promedio. Lo cierto es que en la actualidad y sobre todo cuando la cantante está inmersa en el sonido avant garde, este disco se aprecia mucho mejor e incluso es mucho más digerible en comparación a su ultimo trabajo a base de flautas en Utopia (2017).

Homogenic que es una palabra compuesta para hablar de un solo elemento y le herencia que provenía de su país es un disco que versa sobre el amor, en todas sus facetas, dando a entender que Islandia no era sólo ese país con clara influencia mitológica, si no que también tenia un fuerte romanticismo nórdico. Así el amor a los demás y la presión de ser la fuente de trabajo de muchos se explora en el drum & bass de “Hunter”, la infidelidad y la negociación de pareja ("Unravel"), la reflexión post ruptura para volverse a levantar ("Innmature") y la amistad y el amor a su tierra natal en "Jóga", que al igual que otros temas fue co-escrita al lado de su amigo y fiel colaborador Sjón.

El disco como todo un ente funciona muy bien, pero es de destacar una triada de canciones perfectas, la primera es "Bachelorette", con una sección de cuerdas que impone y que debido a la mezcla se come la sutil pero contundente base electrónica que la acompaña. Mientras que en “Pluto” la electrónica vibra en su máximo esplendor con varias secuencias bailables que la acercaban al rave como nunca antes. El track final es una versión casi acapella de "All is Full Of Love" que sería más tarde desplazada por su sintético pero efectivo remix, una oda a levantarse de las cenizas tras el caos sonoro, el caos de la vida, al final todo está lleno de amor.

Hoy en día la islandesa sabe que su fama es menor pero su público más fiel, la crítica no la entiende, pero cada vez termina siendo influencia de más gente, hoy es un desafío ser fan de sus inicios y entender sus últimos trabajos, o llegar por ella a través de estos discos y no entender su primera etapa más “light” pero todos se quedan en este trabajo que forma el equilibrio perfecto para entender una carrera tan interesante como esta. Alexander Mcqueen la vistió de guerrera de manera sutil en la portada, mezclando estoicismo con una clara intención de entender, que Björk siempre firme y siempre dispuesta a seguir el rumbo que ella quiera.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on septiembre 23, 2022 by -

Las penas, con música son buenas. ¡Despeja la mente con la fina selección que destacó esta semana!

Estamos en la recta final del mes y una semana más se avecina para despedirlo. Mientras eso pasa, olvídate de todo el caos que ha sucedido estos últimos días y déjate llevar por las mejores canciones que llegaron a nuestras vidas desde el lunes pasado. Ponte cómodo, sube el volumen y abre bien los ojos porque algunas de estas canciones cuentan con video.

Recuerda que estos y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco presentan “The Order of the Rain”

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Enigmático y oscuro, el nuevo sencillo le da la bienvenida a la temporada spooky.

Hay canciones que son tan vívidas en su sonido y en su lírica, que resulta prácticamente imposible no construir imágenes en nuestra cabeza a partir de ellas. Es el caso de “The Order of the Rain”, el nuevo sencillo de la dupla mística conformada por la artista multidisciplinaria Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco, conocido por formar parte de la banda de dance rock, Rey Pila.

'The Order of the Rain' llegó en una noche de tormenta. Es un canto a la lluvia, y lo que la lluvia hace sentir. Cuando prendí el micrófono para grabar la voz, surgió la letra en una sola toma, como un flujo de pensamiento del inconsciente. La música es un trance que evoca el sentimiento de un culto pagano. Los espíritus olvidados en los muros y en los bosques. Un viaje a otro momento del tiempo", comenta Nasta sobre su nuevo tema.

Hipnótico y electrizante, el track se desliza entre la electrónica progresiva y va mutando entre guitarras y sintetizadores que, volcados por la fulminante voz de Mercedes que casi a manera de susurro crea un pasaje tanto dulce como escalofriante, crean una atmósfera oscura y misteriosa, ideal para comenzar el otoño y encaminarnos a la spooky season.

Escucha:

“Incendio”, lo nuevo de Cuchillas

Posted on septiembre 22, 2022 by -

El clip es una precuela de su sencillo anterior.

Luego de los elogios a “64 Diamantes”, Cuchillas está de regreso con el lanzamiento del video de “Incendio”, su segundo sencillo en lo que va de este año, con lo que siguen calentando los motores para el lanzamiento de su álbum homónimo, que verá la luz a fines de este año.

El video musical de este material, realizado por Canelita Estudio y protagonizado por Clau (Claudia Bandrés), es de hecho una precuela del video del sencillo anterior. En él, podemos ver el inicio de un camino hacia la oscuridad que desemboca en “64 Diamantes”.

El arte de la portada de “Incendio” corrió a cargo de Valentín Silva Bolea. Se trata de un lienzo que reinterpreta una alegoría de la caridad representada por Francisco de Zurbarán.

En medio de una atmósfera melancólica, incendio nos guía hacia la desesperada marcha de quien se encuentra perdido en un lugar e instante, cuyo inminente destino es terminar reducido a cenizas.

“Todavía queda tiempo para quemarnos, ¿cierto?” Y es que tanto le pedimos al fuego que caminara con nosotros que acabó quemándonos, dice el conjunto de noise pop español en el nuevo single, una canción que se mueve sobre dos acordes, en la que juegan con disonancias y distorsiones conducidas por el mismo hilo melódico.

Mira el video de “Bittersweet, TN”, de Kevin Morby y Erin Rae

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Para apegarse al discurso, el artista buscó un director oriundo de Tennesse.

Kevin Morby lanzó el video de “Bittersweet, TN”, una canción de su más reciente álbum, This Is A Photograph, acompañado por la suave voz de la cantante folk, Erin Rae.

Continuando con la promoción de su más reciente material discográfico, lanzado el pasado 13 de mayo vía Dead Oceans, el autor estadounidense se apoyó en la dirección de Cody Duncum para este nuevo video, que intercala imágenes de ambos intérpretes paseándose por los paisajes del estado de Tennessee.

'Bittersweet, TN' es una canción de amor dedicada al tiempo", comentó Kevin Morby. “Cuento esta historia con el telón de fondo un Tennessee agridulce, que, como el propio tiempo, puede ser algo muy bello o muy trágico, dependiendo. Y uno no puede existir sin el otro”.

También Rae habló de la experiencia de participar en la canción. Contó que, cuando recibió la maqueta del tema, se le salió una lágrima.

Estaba conduciendo desde Nashville hacia Oxford, MS y a través de Jackson, TN, donde pasé mis primeros años. Escuchar en ese paisaje realmente abrió este canal para simplemente sentir algunas cosas, ¡ni siquiera estoy segura de por qué estaba llorando!".

“Bittersweet, TN” es el cuarto track de This Is A Photograph, un disco de poco más de 45 minutos en el que Kevin Morby hace un tributo al estilo de vida norteamericano y que fue elogiado por la crítica especializada.

Medios como Vulture incluso afirmaron que el álbum representa la mayor riqueza compositiva del músico.

 

 

EA revela la banda sonora de FIFA 23

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Incluirá temas de Gorillaz, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, Disclosure y más.

EA Sports reveló la banda sonora completa previo al lanzamiento de la serie FIFA 23 el próximo 30 de septiembre, la cual contará con más de 100 canciones donde buscan celebrar el amor por el mundo a través de sus piezas musicales, incorporando la música de 34 países.

La banda sonora de este año demuestra la amplitud del amor del mundo por el juego, capturando sonidos de todos los rincones del mundo”, dijo Raphaella Lima, Directora de Marketing Musical Global de EA.

“Queríamos enfatizar la importancia de nuestra comunidad mundial de fútbol a través de la música y estamos entusiasmados de asociarnos con este increíble grupo de artistas para proporcionar las canciones y los himnos para el FIFA más expansivo de todos los tiempos”.

Los jugadores podrán encontrar a artistas como Gorillaz, Yeah Yeah Yeahs, Disclosure, Rosalía, Pongo, Jack Harlow, Cryalot y Stromae solo por mencionar algunos.

El soundtrack de este juego ha jugado un papel muy importante, pues es quizá uno de los anuncios más esperados del año con año, lo que ha acrecentado la popularidad del videojuego que este año incluirá experiencias como “experiencia de día de partido mejorada”, “managers del mundo real y fútbol de clubes femeninos”; asimismo la aplicación web FIFA 23 ya está disponible.

Este será el último juego que EA lanzará con FIFA.

Escucha la lista completa aquí:

Natalia Lafourcade anuncia su nuevo álbum, 'De todas las flores'

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Composiciones poéticas y melodías sofisticadas son lo que nos espera en este nuevo álbum de la ganadora de los Grammys.

Después de 7 años, Natalia Lafourcade ha dado a conocer que ya tiene listo su próximo álbum que llevará por título: De todas las flores; y que estará disponible este 28 de octubre. Aunque la cantautora mexicana no nos había dejado sin música ni contenido en este tiempo, todas sus obras habían sido covers o reediciones de canciones preexistentes o en colaboraciones, así que la idea de tener por fin material completamente suyo desde Hasta la Raíz (2015), nos emociona bastante.

Con la noticia de la llegada del álbum, también nos comparte un adelanto de lo que será, con su canción título, que trae un aura emocional y melancólica. De acuerdo a sus declaraciones, fue escrita en el 2018 luego de una ruptura amorosa.

Una relación empieza con pasión y fuegos artificiales, luego se deteriora en agonía y autodestrucción. A veces debemos experimentar estos momentos para entender que el amor está más ligado a la relación que mantenemos con nosotros mismos”, dijo Lafourcade, en su comunicado de prensa.

En una melodía acústica, con su voz y su historia como las únicas protagonistas, Natalia nos vuelve a enamorar y nos lleva a una reflexión intrínseca.

De todas las flores, fue grabado en su totalidad en una cinta análoga en 12 días y fue producido por el aclamado Adanowsky y contó con la participación de increíbles músicos de todas partes. Además, un día antes de su estreno oficial, la ganadora del Grammy planea hacer una presentación de lanzamiento en el Carnegie Hall en Nueva York con invitados especiales.

natalia_lafourcade_de_todas_las_flores

1."Vine solita"
2. "De todas las flores"
3. "Pasan los días"
4. "Llévame viento"
5. "El lugar correcto"
6. "Pajarito colibrí"
7. "María la curandera"
8. "Caminar bonito"
9. "Mi manera de querer"
10. "Muerte"
11. "Canta la arena"
12. "Que te vaya bonito Nicolás"

 

“Belinda Says” y “Very Online Guy”, lo nuevo de Alvvays

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Entre el ensueño de un homenaje y las redes del internet, estos son los nuevos spoilers de Blue Rev, el próximo álbum de la agrupación. 

Desde sus influencias visibles de Oasis y Pavement, nace la singularidad del indie pop canadiense de Alvvays, una banda que, desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en el 2014, ha desatado un movimiento de catarsis musical entre sus oyentes, especialmente desde la viralización de su canción “Dreams Tonite”, lanzada en 2017 como parte de su disco Antisocialites. 

Luego de la llegada de “Pharmacist” y “Easy On Your Own?”, la agrupación ha presentado un lanzamiento doble conformado por sus piezas “Belinda Says” y “Very Online Guy”. Cada uno de los títulos mencionados estará incluido en su próximo álbum de estudio Blue Rev, el cual hace referencia a una bebida que solían consumir los miembros durante sus años adolescentes. Las dos nuevas canciones se instalaron en el mundo digital junto con sus respectivos videos oficiales. En cuanto a sonoridad, la banda continuó con la misma línea apreciada en los primeros adelantos, la cual está caracterizada por una fusión perfectamente calibrada entre la explosividad y la delicadeza. 

Mientras que “Belinda Says” funge como un homenaje para Belinda Carlisle, artista de los 80, “Very Online Guy” expone, bajo unas líricas atrevidas, la problemática actual de la adicción al internet y a las redes sociales, y cómo cada momento de nuestras vidas se ve ahora reducido a un simple click. Ambos videos muestran una estética distinta, una basada en una serie de imágenes pintadas a mano por la propia banda y la otra con un concepto totalmente digital envuelto en pixeles. Checa ambos videoclips a continuación:

Respecto a estos dos sencillos, Alvvays comentó lo siguiente: 

¡Dos nuevos corderos para el volcán cultural! Otro dulce sorbo de alcopop dedicado a las chicas que limpian las mesas llamado 'Belinda Says' y el sueño electrónico del dial-up 'Very Online Guy'. Pintamos y grabamos el video de 'Belinda Says' en nuestra sala de estar. Dirigimos un video en modo mosaico para 'V.O.G'. con nuestro amigo videogurú, Colby. Esto fue, fácilmente, lo más divertido que hemos grabado. Disfruta de nuestro collage tosco low-bit de teclas con pseudónimos y un scramble de baile en sus CRTs”. 

Blue Rev estará disponible en plataformas este siete de octubre vía Polyvinyl y Transgressive, y ya puedes pre-guardarlo y pre-ordenarlo aquí. No te pierdas de este prometedor nuevo álbum de la agrupación canadiense. 

Mabe Fratti te hará levitar con “No Se Ve Desde Acá”

Posted on septiembre 22, 2022 by -

Una obra producto de la alquimia sonora.

Sinuosidades sintetizadas, espejos deambulantes, introspecciones de voces caleidoscópicas, ambigüedad lúcida y angelología experimental: la multitudinaria expresividad de “No Se Ve Desde Acá” ofrece una experiencia de posibilidades inagotables. Podrías escucharla una y otra vez, y a cada reproducción te encontrarías en una travesía totalmente distinta de la anterior. Mabe Fratti, madre y dadora de vida de esta nueva semilla en su discografía, conjuga, como la alquimista nata que es, una pieza inmersiva que traspasa los límites de la corporeidad y enfoca su mirada en una narración intuitiva que recorre una parte de sus adentros.  

Una voz me llama a mí

y creo que viene de mí 

Quiere hablar 

cuando no sé qué decir

Creo que viene de mí”.

Originaria de Guatemala, Mabe incursionó en la música a la corta edad de 8 años, cuando empezó a aprender a tocar el chelo. Desde entonces, este instrumento, sublime por naturaleza, la ha acompañado como una especie de guía espiritual y la ha ayudado a forjar su esencia musical distintiva que oscila entre el vanguardismo y el misticismo. Precedido por el lanzamiento de “Cada Músculo”, “No Se Ve Desde Acá” figura como el segundo adelanto de su álbum en camino, titulado Se Ve Desde Aquí, el cual verá la luz este 14 de octubre. Puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí. 

 

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De acuerdo con una publicación en el perfil de Instagram de la cantante, este nuevo track es uno de sus favoritos, y cuenta con la colaboración de Gibrán Andrade en la batería y de @ila.catolica en los mellotrones. Descubre una de las bendiciones de estar vivo el día de hoy y deja que “No Se Ve Desde Acá” empape tus oídos y cave hasta tus adentros. Escúchala a continuación: