Hipnosis 2022

Posted on noviembre 6, 2022 by -

Estallido onírico bajo un clima perfecto.

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo que de acuerdo al británico Humphry Osmond significa "que manifiesta el alma" y fue precisamente esta la emoción generó la quinta edición del festival Hipnosis, el cual este 2022 regresó para descollar y corroborar los motivos por los cuales es considerado el evento de mayor sinestesia en México y uno de los más revolucionarios en la la palestra musical alternativa.

El punto de encuentro para la fiesta sonora llena de euforia y frenesí fue el Parque Bicentenario en la CDMX, un espacio con destacada conexión orgánica y equilibrio con la naturaleza, donde la magia auditiva se manifestó el pasado 5 de noviembre durante más de 15 horas seguidas de recitales simultáneos entre dos escenarios colindantes.

Algunos asistentes arribaron al spot con atuendos que evocaron al mítico festival Woodstock en 1969, looks que complementaron maquillajes exóticos en el contorno de los ojos, mientras que otros presentes preferían utilizar atuendos monocromáticos más minimalistas. 

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El Sol estaba en su punto más cerca del cénit —es decir al mediodía— momento en el que se aperturó la quinta ola Hipnosis a cargo de la banda de space rock mexicano El Universo, que exhortó a los paganos melómanos a abrir sus sentidos para dejarse llevar sin prejuicios y con libertad al ritmo de su más reciente sencillo "Neu!". Luego de un viaje con matices de krautrock durante el arranque del festival, los fronterizos de Parque de Cometas fueron los siguientes en la colorida fila del lineup.

Hipnosis 5ta edición: libertad, colores y gran júbilo

Además de disfrutar e interactuar con los ecosistemas y recursos naturales que ofreció el Parque Bicentenario en un clima perfecto en donde no hubo lluvia, los amantes del fuzz, rock alternativo, garage y demás sonidos lisérgicos pudieron gozar los dos escenarios que estuvieron diseñados con una excelente isóptica que brindó el mayor trip sensorial, además de que hubo amplia diversidad de foodtrucks y souvenirs oficiales del evento.

La imparable energía crecía cada vez más a la par que los recitales transcurrían, entre los más bailados y coreados estuvieron Chicano Batman, los garageros de Osees y por supuesto una de las agrupaciones favoritas del festival The Black Angels, que hizo explotar de energía con la presentación de su nuevo disco Wilderness of Mirrors; no pudieron faltar los californianos de Moon Duo y vaya que se hicieron notar con su espectáculo psicodélico The Lightship.

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La estrella de mayor radiación electromagnética —el Sol— seguía su curso hacia el Oeste y llegó el momento en que una de las agrupaciones más esperadas dentro del circuito psicodélico extraoccidental arribó al escenario, hablamos de Kikagaku Moyo, quinteto que luego de 2022 se retira indefinidamente de la escena musical.

Posteriormente los presentes estallaron en éxtasis con el regreso a México de la banda Primus, que presentó un homenaje al emblemático álbum A Farewell to Kings de 1977 a cargo de la banda Rush, mismo que fue evocado en su totalidad con todo y las icónicas piezas “Cygnus X-1 Book 1: The Voyage” y el track homónimo.

Tras la magia electrizante que se vivió con el bajista y vocalista Les Claypool, el momento cumbre de la noche llegó: el regreso a los escenarios de The Mars Volta, que luego de 10 años está de regreso sobre los escenarios, lo que sin duda puede ser descrito un momento histórico, pues no por nada la agrupación formada en El Paso, Texas fue descrita como "La mejor banda prog-rock" del 2008 por la revista Rolling Stone.

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A pesar de que hubo un momento en que el sonido presentó inconvenientes, lo cierto es que el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala se entregaron en cuerpo y alma a su público durante su reencuentro, energía con la que cautivaron a través de la presentación de tres sencillos: “Blacklight Shine”, “Graveyard Love” y “Vigil”, magia que fue retribuida con minutos enteros de aplausos por parte de los asistentes al Hipnosis 2022, quienes con eufóricos gritos agradecieron una edición más de este magno festival.

 

 

HIPNOSIS presentó: The Black Angels+ JJUUJJUU + Supersilverhaze en Foro Indie Rocks!

Posted on noviembre 5, 2022 by -

Una noche distorsionada que nos transportó a otra galaxia.

Como calentamiento previo a su presentación en Hipnosis 2022, The Black Angels arribó al Foro Indie Rocks! para dar un show por primera ocasión fuera de un festival en CDMX, sumado a la primera aparición de JJUUJJUU en nuestra ciudad y teniendo como acto telonero a Supersilverhaze.

Los oriundos de la ciudad de México detonaron con su psicodelia setentera el inmueble, trayendo a escena lo mejor de su EP Mugre, Pelos, Sangre, Muerte, además, los visuales de coloridos llenos de lisergia acompañaron de grata manera el arranque de esta noche.

Por su parte, JJUUJJUU sorprendió a propios y extraños, pues la mayoría de la audiencia se notaba atónita ante su rock con altas dosis de psicodelia, sumados a una producción destellante, con intermitencias en la iluminación y un paisaje distorsionado de fondo, acelerando nuestro viaje espacial. Su último lanzamiento “Crappy New Year” inauguró el set, así como “Daisy Chain”, otro estreno de este año. El pasaje hipnótico de su set destacó con “Camo” y un cierre brutal con “Gemini”, donde nuestros cuellos fueron puestos a prueba por la intensidad del headbanging.

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The Black Angels comenzó a desgarrar gargantas con los gritos que el público lanzó en su aparición. Todos tomaron posiciones y arrancaron su concierto con “Young Men Dead”. El público se movía al compás de la música cautivado por escuchar por primera ocasión “El Jardín” en nuestra ciudad. 

El corazón palpitaba al ritmo del bombo que Stephanie hacia retumbar en “Entrance Song”, seguida de “History of the Future”. El público, algo contenido en cuanto energía, tiene un primer esbozo de la locura que se esperaría que tuviera, pues “Don’t Play With Guns”.

Los visuales fractalizaban nuestra mente, “The River” suavizaba el entorno, hasta que el impacto de un sniper desconecta nuestra conciencia y nos convierte en soldados caídos.

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La voz de Alex conecta con nuestro ser al cantar de “Bad Vibrations”, otro de los clímax de la noche, pues la chillante guitarra de Christian irradia energía que pone a todos a bailar. El final se veía cerca, “Vermillion Eyes” mantiene el fuego sobre la pista para dar paso a “Bloodhounds On My Trail” y darnos a todos una breve pausa. 

Luego de unos minutos, los californianos retornan a escena, arrojando sobre nosotros el estreno de “Without a Trace” en tierras mexicanas. La penumbra invade el Foro y los suaves acordes iniciales de “Manipulation”, el gesto atemorizante de Christian nos mete en trance y el fondo distorsionado multicolor derrite nuestros pensamientos más oscuros. 

Los aplausos y los gritos les piden aún más, y pese a que pensamos que se guardarían lo mejor del nuevo disco para el Festival, “Empires Falling” clausura esta experiencia espacial e introspectiva.

HIPNOSIS presentó: Tempers + Vinyl Williams + Diles Que No Me Maten en Foro Indie Rocks!

Posted on noviembre 4, 2022 by -

Noche visual, noche psicodélica, noche Hipnosis.

Cuando la luz, la imagen, el sonido (que podría mejorar enormemente por parte del recinto) y el público se juntan, coinciden en sus intenciones, se compaginan en su densidad, se entienden y fluyen a un fin común todo se pone en su lugar para hacer de una noche algo inolvidable y se vuelve algo que resulta orgánico y natural. Esto fue lo que pasó en esta primera noche que el festival Hipnosis nos trae con las propuestas neo-psicodélicas de avanzada a nivel nacional y global. 

La velada arrancó con Diles Que No Me Maten, una banda que está haciendo un trabajo que se desmarca de lo que estamos viendo en la escena musical mexicana actual. Un acto en el que impera la poesía, la improvisación, las largas instrumentaciones en las que se monta el desenfreno del frontman Jonás Derbez con su salvaje saxofón y su delirante poesía, que son la amalgama ideal que conforma al show como un todo como una propuesta que nos transporta a un lugar en el que todo es posible, sumados los increíbles visuales y juegos de luces que logran una atmósfera alucinante y densa en la que somos inmersos con total docilidad. 

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Acto seguido, se adueñó del escenario  Vinyl Williams, que nos dio una lección de colorida psicodelia junto a tres magníficos músicos que echaron mano de una cantidad exorbitante de recursos técnicos-mágicos en sus instrumentos que lograron crear un universo sonoro tan rico que nos hizo volar hasta dimensiones que no teníamos conciencia. Vinyl nos adentra en un mundo creado y modelado por el mismo, que nos remite a muy diversas estéticas de videojuegos vintage, de surrealismo onírico con la clara referencia a Xilitla y el jardín de Edward James que nos condujeron hasta capas del subconsciente musicalizadas con maestría por el hijo del legendario músico John Williams, quien lleva el estandarte de música espacial y de ensueño muy en alto con resultados frenéticos. Es importante mencionar que esta fue su primera visita a nuestro país en la que recibió un caluroso recibimiento por parte del público.

Para cerrar la velada nos deleitamos con el dueto Tempers, conformado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper que, con un juego de luces estroboscópicas coloridas y apabullantes , aderezado con unos visuales alucinantes en tono abstracto, nos receto una alta dosis de sonoridades con tintes synth pop oscuro. La atmósfera del show fue densa e introspectiva, se nota el paso del confinamiento en las nuevas creaciones y performances del dueto, donde la exploración artística los llevó a tocar lugares en los que no habían estado. 

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El público fue enérgico ante la presencia de la banda que nos vino a presentar su último álbum New Meaning, nos dieron un show de luces y visuales que complementaban la presentación que fue llevada de principio a fin con el estilo característico del dueto que nos conduce por su geografía sonora y sensorial.

El festival Hipnosis está al vuelta de la esquina y con estas presentaciones se inicia un fin de semana lleno de ensoñación sonora, trips psicodélicos musicales, atmósferas experimentales y energía luminosa que pondrán de cabeza nuestros sentidos llevándolos a límites insospechados gracias a la fina música que nos invade los oídos.

Lemon Mint estrena el sencillo, “Ciel”

Posted on noviembre 4, 2022 by -

El tema que captura la esencia de una despedida.

El proyecto franco-mexicano, Lemon Mint presenta un nuevo sencillo “Ciel”. Hasta el momento, el trío ha presentado dos temas anteriormente “Douce Femme”, “Etincelle”. El grupo estrenará su tercer álbum, La Rose, para mediados de 2023.

A través de “Ciel” el grupo liderado por el productor Rafa Navajas, mezcla la cultura de sus tres integrantes fusionando las guitarras de Carlos Mier y voces en francés de Djeko, dejando como resultado final, un tema de música electrónica con sonidos que buscan sorprender a su público, recuperados del synth pop.

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De esta manera, Lemon Mint, busca, a través de su nuevo sencillo, abordar un tema que mucha gente ha vivido, el dolor, el duelo y la superación de una pérdida a través de la elegancia y extravagancia.

'Ciel', es un vistazo a una dimensión donde la pasión trasciende cualquier plano y conquista el dolor de una despedida”, mencionó el grupo en un comunicado.

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Clemente Castillo (Jumbo) estrenará programa de entrevistas

Posted on noviembre 4, 2022 by -

Una serie que descubre el talento emergente de México y el mundo.

El mapa musical mundial está plagado de tesoros ocultos que no vemos en el top de las listas de popularidad, encabezando conciertos o en la radio comercial, es ahí donde la curaduría y carisma de Clemente Castillo, vocalista de Jumbo, le dan el papel de explorador y nos guiará para descubrir estos diamantes en bruto.

La serie documental Diamante en el Mapa se estrenará a partir del 09 de noviembre por el canal de YouTube de la productora, Enumma Studios, donde periódicamente podremos ver el trabajo logrado en esta primera temporada, la cual comenzará con un episodio dedicado al músico  folk originario de Tijuana, Baja California, Daniel Dennis.

Clemente Castillo es una elección ideal para éste trabajo, sus dotes como compositor, cantante y productor le han llevado a una vida inmersa dentro de la música. Es uno de los estandartes de la avanzada regia de los 90's con Jumbo, siempre apoyando al nuevo talento, compañeros musicales, coleccionando vinilos, afilando su curaduría musical y derrochando carisma en el escenario.

Por su parte, Daniel Dennis cuenta con dos discos de estudio: Corre el Tiempo (2015) y Alza la Vista (2019), actualmente promueve su más reciente sencillo "Todo A Su Tiempo". Además, se estará presentando el 09 de diciembre en el restaurant bar Frëims, ubicado en la calle de Ámsterdam de la colonia Condesa.

Así que podrás ver el estreno de Diamante en el Mapa y un mes después escuchar al mismo Daniel en vivo.

 

 

Escucha el nuevo álbum de Last Dinosaurs, 'From Mexico with Love'

Posted on noviembre 4, 2022 by -

El álbum que se gestó durante la estadía del trío en México, sale a luz como una dedicatoria para el lugar que los inspiró y albergó durante la pandemia

Last Dinosaurs presenta su nuevo álbum From Mexico with Love, producido en conjunto con James Angus, evoca el tránsito por los cambios que la cuarentena impuso sobre el mundo. La banda, conformada por Lachlan Casey, Sean Caskey y Michael Sloan, lanza 10 canciones que componen su cuarto álbum, mezclando melodías pegadizas y estimulantes, características de la banda australiana de indie rock. Concebido durante la estadía de 6 meses de Lachlan en Guanajuato, expresa su vivencia en las letras que escribió, evocando la fragilidad de los sentimientos ante el cambio, mensajes de esperanza y alientos para sortear los obstáculos que la vida presenta, con guiños a sus fans en México componiendo partes de las canciones en español. El álbum representa un homenaje al espacio que los inspiró, al respecto explica Lachlan: 

Afortunadamente para nosotros, México era más que un lugar de cuarentena. Fue una inspiración tan compleja como el propio álbum, un hecho que se honra en el título del álbum y la canción CDMX".

La banda se presentó por última vez el mes de julio, con 4 shows sold out en Monterrey, Guadalajara y, por supuesto, en el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México. No es de sorprender, pues la CDMX se posiciona como la cuarta con mayor escuchas de Last Dinosaurs. El lanzamiento de su nuevo álbum no podría ocurrir más que en el lugar al que le dedican From Mexico with Love, por eso el día 5 de noviembre, a las 14:00 H, la banda tendrá una Pop-Up Store en 99 Records, ubicado en Av. Amsterdam 62, Col. Condesa en la CDMX. En ella podrás encontrar la venda exclusiva del vinilo, así como playeras personalizables y más merch de la banda. ¡No te lo puedes perder!

Escucha From Mexico with Love, disponible en todas las plataformas de streaming acompañado de cuatro videos para las canciones “Hanson Ghost”, “Auto-Sabotage”, “CDMX” y “Collect Call”. 

 

 

Elis Paprika en la portada de EQUAL México

Posted on noviembre 4, 2022 by -

Una playlist para escuchar a todo volumen las voces y melodías de mujeres.

EQUAL es una iniciativa global de Spotify que tiene como propósito principal fomentar la igualdad de género en la música. Spotify toma la responsabilidad de amplificar y difundir el trabajo de mujeres creadoras y ampliar los recursos para crear más oportunidades y acabar con las disparidades laborales.

El compromiso de Spotify consiste en crear una plataforma (EQUAL) para apoyar a todas las creadoras involucradas en el ámbito musical. Por ello, cada mes, una serie de artistas EQUAL será celebrada y se le apoyará local e internacionalmente. En esta ocasión, la artista EQUAL México en portada es la cantante y activista jalisciense Elis Paprika.

Elis Paprika, además, lidera Now Girls Rule, una organización sin fines de lucro que trabaja de la mano de FIMPRO y el Consejo EQUAL para ofrecer un soporte que brinde apoyo a las artistas y mujeres  que trabajan en cualquier ámbito relacionado con el audio y la música para crear más y mejores espacios para las mujeres creadoras.

La música no solo es clave para hacer un cambio social efectivo y real. Si logramos tener una escena más igualitaria y justa, será sumamente inspirador para otros sectores. De ahí la importancia para FIMPRO y Now Girls Rule de ser aliados de Spotify en la campaña permanente EQUAL. Sabemos y estamos conscientes de que juntos podemos lograr un cambio con mayor impacto para el beneficio de una industria más equitativa e igualitaria", menciona Elis Paprika en un comunicado.

Es una realidad que las mujeres han luchado por el espacio y el reconocimiento en la industria musical. Por ello, te invitamos a descubrir y disfrutar de los proyectos musicales de mujeres artistas a través de esta playlist creada por Elis Paprika:

Sila Lua comparte 'Rompe', su nuevo álbum

Posted on noviembre 4, 2022 by -

Su nuevo álbum explora temas que inspiran la fuerza interior de sus escuchas.

Si es necesario: “Rompe con lo que te dé la gana”, de eso trata el nuevo tema “Rompe” de Sila Lua, mismo que viene incluido en su nuevo álbum titulado de la misma forma. Todo el material ya está disponible a partir de hoy 4 de noviembre a través de Altafonte.

SilaLuaRompe2022

“Rompe” funge como un sencillo promocional del álbum, de la productora gallega con sede en Madrid. La canción en sí es un himno poderoso de aquellos que persistieron ante las adversidades, de los que no la han pasado bien, pero que, aun así, adquirieron fuerza. 

Su disco, Rompe, mezcla los ritmos de la electrónica, pop y urbano, para plasmar temas como la búsqueda de uno mismo, la soledad, el desengaño, el amor y la fuerza interior, representado metafóricamente a través de un barco que muestra el viaje que emprendió Sila Lua el viaje que estaba a punto de emprender en un mar de tempestad, pasión y valentía.

Cuenta con la producción de Mumbai Moon y otros talentos provenientes de España, Brasil y Ecuador.

Dale play:

2 Minutos comparte colaboración con Die Toten Hosen y Trueno

Posted on noviembre 4, 2022 by -

La banda argentina comparte una nueva versión de "Ya no sos igual", uno de sus más grandes himnos.

2 minutos continua deleitando a sus más fieles seguidores, esta vez comparte su tercer adelanto de lo que formará parte de su nuevo álbum para celebrar sus 35 años de trayectoria y se trata de nada menos que una nueva versión de "Ya no sos igual" con la colaboración de Campino, cantante de Die Toten Hosen y su compatriota, el rapero Trueno.

2 minutos_ya no sos igual

Y es que podemos considerar a "Ya no sos igual" todo un himno del genero punk rock latinoamericano.

Aquí te dejamos esta increíble colaboración.

Los fans sin duda quedaron más que encantados con esta nueva versión de su himno antipolicial, la cual nos cuenta la historia de Carlos, ese chico que dejó de parar en el bar e ir a la cancha con los amigos para patrullar la ciudad y molestar por las noches a la gente.  La clara diferencia entre la gorra y la visera...

 

 

BROCKHAMPTON estrena “Big Pussy”

Posted on noviembre 4, 2022 by -

Un beat que visita dos mundos, entre la energía y la calma.

BROCKHAMPTON estrenó el sencillo “Big Pussy”, dándonos una previa vista a su álbum The Family que se estrenará el 17 de noviembre a través de Question Everything / RCA Records. 

“Big Pussy” comienza con una introducción de 22 segundos donde interactúan gritos y una improvisación de jazz preparando los sentidos para disfrutar de un beat cargado de energía, acompañado de una potente letra.

Adentrados en el beat, caemos de forma suave a la segunda etapa de la canción, donde el ambiente creado por los instrumentos te cambia el panorama de “Big Pussy”. Un ritmo contagioso y suave que te harán mover la cabeza al ritmo de la canción. 

 

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El estreno del sencillo fue acompañado de un videoclip dirigido por Alex Huggins y Harrison Fisherman, mostrando a Kevin Abstract conduciendo un auto deportivo rojo, en medio de la caótica ciudad de Nueva York, donde el cambio constante entre escenas se complementa al ritmo y velocidad del beat, además de acompañarse de una paleta de colores que tiende a las tonalidades frías.  

“Big Pussy” es la primera vista al nuevo material de BROCKHAMPTON. The Family se estrenará este 17 de noviembre. Te dejamos el link para que puedas pre-guardar el álbum. Da clic AQUÍ. 

Mientras tanto, disfruta de la más reciente entrega “Big Pussy”, escucha: