Father John Misty comparte su nuevo EP, 'Live at Electric Lady'

La sesión en vivo desde los famosos estudios fue grabada en exclusiva para Spotify.

Father John Misty comparte su nuevo EP llamado Live at Electric Lady, el cual fue grabado en mayo de este año en los estudios fundados por Jimi Hendrix en Nueva York y que han sido testigos de las sesiones de grabación y mezclas de numerosos artistas importantes de la industria.

Este nuevo mini álbum cuenta con 6 canciones, entre las que encontramos la versión en vivo de distintas canciones de su álbum Chloë and the Next 20th Century como “We Could Be Strangers”, “Goodbye Mr. Blue”, “The Next 20th Century” y “Buddy's Rendezvous” así como uno de sus más recientes sencillos “(Everything But) Her Love” y el cover de la icónica canción de Stevie Wonder, “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever).”

 


Esta sesión le ha dado a los hits clásicos del cantante estadounidense un nueva sensación, más cruda y orgánica. Las nuevas versiones nos permiten apreciar su voz y talento desde otro ángulo. Y qué decir de su cover que nos regala una versión dulce de su voz.

No es la primera vez que Father John Misty comparte sus sesiones en vivo, en Bandcamp de hecho tiene una serie dedicada a eso donde recientemente dejó un EP grabado en el show de Jimmy Kimmel en vivo.

¡Dale play y escucha esta sesión en vivo en exclusiva para Spotify!

Omar Apollo deslumbra con concierto en Tiny Desk

Mariachi Lindas acompañó al músico en su repertorio.

Omar Apollo fue el elegido para inaugurar el Mes de la Herencia Latina con un concierto para el Tiny Desk, que estuvo lleno de risas, emociones y recuerdos sobre su infancia y sus influencias musicales.

Para inaugurar la segunda edición de este proyecto, el cantante ofreció un espectáculo de poco más de 18 minutos, en los que intercaló cuatro canciones con las que expuso memorias de su vida y reflexiones sobre su arte.

Apollo abrió el setlist con “En el Olvido”, canción en la que estuvo acompañado por Mariachi Lindas, mientras recordó que su infancia estuvo marcada por la figura de Juan Gabriel y el corrido mexicano.

También tomada de su más reciente álbum de estudio, Ivory (Marfil), "Evergreen" fue la segunda pieza del repertorio. Esta canción es además uno de los temas más emblemáticos dentro de su discografía, principalmente gracias a TikTok, donde ha alcanzado más de 140 millones de reproducciones.

Antes de interpretar "Petrified", la tercera canción del concierto, Omar Apollo la presentó como uno de sus temas preferidos; que finalmente dio paso a “Endlessly”, una manera curiosa de cerrar su debut en el Tiny Desk.

Al despedirse de la audiencia, el cantante agradeció a los músicos que lo acompañaron en escena e hizo un llamado a reflexionar y meditar sobre la necesidad de hacer comunidad para dejar atrás las cosas negativas que rodean a la sociedad.

De esta manera, recordó el sentido principal del Tiny Desk en su mes de la Herencia Latina: reafirmar el valor de las raíces latinas tal como lo han hecho en ediciones anteriores artistas de la altura de J Balvin y Camila Cabello, y muy pronto lo harán Carla Morrison, Farruko Tokischa, entre otros.

Los exclusivos del Record Store Day para el Black Friday 2022

¡Hora de renovar tu colección de vinilos! Conoce todos los títulos que estarán disponibles esta temporada.

Conforme han pasado los años, las tecnologías en torno a la industria musical han ido evolucionando y facilitando la vida de todos los que se dedican al medio. Desde la invención del primer micrófono por el británico David Hughes y la posibilidad de hacer grabaciones y distribuirlas, primero a través de la radio y luego en sus formatos físicos, hasta las plataformas de streaming actuales, la historia de la música ha dado un giro impresionante a través del tiempo. No obstante y a pesar de la posibilidad inmediata que la música digital ahora ofrece de escuchar y llevar tu música favorita a todas partes, la nostalgia y el furor por los formatos análogos se mantienen vigentes. Es a partir de esto que, desde 2008, el Record Store Day nace con la intención de preservar, celebrar y expandir la cultura única de las tiendas de discos independientes y el impacto que éstas tienen en sus comunidades, logrando reunir alrededor de 1400 tiendas internacionales cada año.

Además, el Record Store Day participa todos los años en la temporada de compras más esperada del año en Estados Unidos: el Black Friday, evento que se llevará a cabo este 25 de noviembre, un día después del Día de Gracias. Las ediciones especiales y exclusivas ya han sido reveladas, y la lista a continuación muestra algunos de lanzamientos notables que estarán disponibles a la venta:

  • Alex G - We're All Going To The World's Fair (Banda sonora original)
  • The Appleseed Cast - Sagarmatha (doble LP)
  • Tony Bennett y Lady Gaga - Cheek To Cheek: Live! (doble LP)
  • David Bowie - The Next Day Extra EP (vinilo 12")
  • Captain Beefheart and the Magic Band - Clear Spot (Edición del 50 aniversario con doble LP)
  • Gerald V. Casale - The Invisible Man EP (vinilo 12")
  • Bing Crosby/David Bowie - Peace on Earth/Little Drummer Boy (vinilo 12")
  • The Cure - Wish (Disco de imagen de vinilo doble de la edición del 30 aniversario)
  • Duran Duran - Live at Hammersmith '82 (doble LP)
  • Billie Eilish - Happier Than Ever (doble LP)
  • Bryan Ferry - Taxi
  • Fleetwood Mac - The Alternate Collection (vinyl box set)
  • The Grateful Dead - Wembley Empire Pool, London, England 4/7/1972 (En vivo) (5xLP)
  • Jimi Hendrix - Burning Desire (doble LP)
  • Jefferson Airplane - Jefferson Airplane Live at The Monterey International Pop Festival
  • Jesus Lizard - Shot
  • The Knife - Live At Terminal 5
  • Madlib - Medicine Show No. 11: Low Budget High-Fi Music
  • My Morning Jacket - My Morning Jacket Does Xmas Fiasco Style (Cassette)
  • Willie Nelson - Live at Budokan (doble LP)
  • Nico - Live At The Library Theatre '83
  • Iggy Pop - Apres
  • Rival Schools - United By Fate Edición Deluxe (doble LP)
  • Snoop Dogg - Coolaid (doble LP)
  • Sparks - Live At The Record Plant '74
  • The Weeknd - Dawn FM (doble LP)
  • Brian Wilson - Brian Wilson Long Promised Road

Puedes checar la lista completa aquí

Jessie Reyez — Yessie

Las prioridades del ser humano; amarse y respetarse a sí mismo. (Break me down!)

“Y aunque me duela, no estoy llorando”.

Parece que fue ayer cuando fuimos llamados a permanecer en casa. La cantante colombo-canadiense lo recuerda a la perfección y es que su último álbum de estudio, Before Love Came To Kill Us (2022) llegó el mismo marzo en el que la pandemia del COVID-19 azotó al mundo. Siendo sinceros, cuesta recordar el material pues el mundo estaba hablando de tantas tragedias en ese momento, sin embargo, hoy es diferente. Hoy, resulta gratificante tener la oportunidad de escuchar una nueva faceta de Jessie Reyez en su segundo material discográfico, Yessie

Lo nuevo de la artista llega a través de FMLY e Island Records para presentar una faceta donde el autodescubrimiento y la autocuración son los ejes principales. El egoísmo de Jessie para consigo misma, ha quedado en el pasado, en esta ocasión su voz interior es mucho más fuerte para poder hablar con claridad de lo que ya fue y mirar al futuro con crudeza. 

Para esta producción discográfica, Jessie Reyez se convence que experimentar y modificar, serán las opciones perfectas para empezar de cero. Y de una manera tan sencilla logra hacerlo. 

Mutual-Friend-Jessie-Reyez

Esta nueva historia da inicio al ritmo de “Mood”, una canción que fusiona el estilo R&B que por tanto tiempo ha caracterizado a la cantante, combinando con un poco de beats mucho más marcados que ofrecen una constancia a la pista cubiertos por ráfagas de hip hop. Además, la pista nos regala una fusión exquisita de un vallenato colombiano en el que el coro de “Los Caminos de la Vida” de Omar Geles, entra en acción; ofreciendo una dosis de texturas que te enchinan la piel. 

Por su parte, es en “Hittin” donde podemos apreciar ese cambio y esa apuesta por una onda más compleja de un mix de géneros; algo que perfectamente nos ofrece el R&B contemporáneo que ha decir verdad, le va bastante bien a la pista. Mientras que en “Forever”, Jessie Reyez amplifica esta fuerza en algo mucho más marcado con algunos beats y momentos acústicos; regalándonos, además, una colaboración dinámica y llena de energía junto a 6LACK.

“If you died tomorrow, I don't think I'd cry”.

Hacer una pausa en su carrera musical para comprender perfectamente lo que sentía y cómo observaba al resto del mundo, fue una parte crucial para el desarrollo de las canciones de este material que consigue ser una montaña rusa de emociones. La superación de relaciones fallidas son dignas de festejarse y a medida que el disco continúa su reproducción podemos darnos cuenta de ello. 

Tanto “Queen ST. W”, donde los chasquidos marcan el ritmo, como “Mutual Friend” donde se anima por una expresión repleta de cuerdas y aires de dramatismo, hasta “Tito's"; una canción con un ritmo muy divertido que te anima a moverte desde el primer momento y en el que también expresa algunas líneas en español, la colombo-canadiense nos demuestra que su corazón se libera a cada segundo, y con un guiño, nos anima a hacerlo también.

La historia continúa musicalizada al compás de “Only one”, “Still C U”, “Break Me Down” y “Emotional Detatchment Demo” antes de finalizar con “Adiós Amor”; una canción triste pero que te genera cierto aire de liberación. Finalmente te estás despidiendo de esa persona que en algún momento fue especial pero que hoy, ya no aporta nada más que desgracias a tu vida. 

La profunda voz de Jessie Reyez se mantiene adornada por un R&B contemporáneo que resalta las cualidades de su persona y muestra esta metamorfosis que ha sufrido en el último par de años.

 

TOP: Canciones inspiradas en México

México es un país que ha enamorado a artistas en general. Algunos se han llegado a instalar y empezar a generar su trabajo desde aquí.

A otros los hipnotizó tanto su visita que escribieron anécdotas inspiradas en nuestra gente, nuestra cultura, o en situaciones que vivían mientras recorrían tierras mexicanas, y que han plasmado a través de letras y música. Escogimos las mejores rolas, todas de grandes artistas que representan a nuestro país de una forma enigmática y que muchas han sido utilizadas para soundtracks de películas o ejecutadas en grandes festivales por lo largo del mundo.

 

Austra "43"

Balkan beatbox "Mexico city"

Beck "Que Onda Güero"

Cake "México"

Concrete Blonde "Mexican Moon"

Elvis Presley "Fun in Acapulco"

Noel Gallagher’s High Flying Birds "The Mexican"

Queens of the Stone Age "Mexicola"

Rage Against The Machine "People of the Sun"

The Coasters "Down in Mexico"

The White Stripes "Icky Thump"

 

TOP: Covers de mexicanos a mexicanos

Las fiestas patrias representan una de las celebraciones más importantes en México. A más de dos siglos del inicio de la guerra de independencia, seguimos conmemorando para reiterar nuestra identidad como mexicanos.

Familia y amigos nos reunimos para saborear de la gastronomía típica de nuestro país —una de la más ricas y variadas del mundo— y disfrutar de bebidas como el tequila o el mezcal. Pero como en todo buen festejo, la música es vital. Y si de música mexicana hablamos, tenemos la fortuna de contar con una gama inmensa de géneros; desde el mariachi, la ranchera, los boleros o el son, el mexicano por música no para.

Pero también nos gusta escuchar a nuestros artistas favoritos interpretar a otras figuras importantes de la música en México. Es por ello que en Indie Rocks! hicimos un top de covers de mexicanos a mexicanos que te dejamos a continuación para que lo agregues a tu playlist y lo disfrutes.

TOP: Canciones de bandas indies mexicanas desaparecidas

Bandas indies desaparecidas.

Grandes bandas mexicanas se han extinguido a lo largo de la historia. Algunas que empezaban a destellar y llenaban foros o escenarios en Vive Latino como Los Dynamite, y otras que apenas empezaban a surgir como The Cosmetics y que tenían pocas pero grandes rolas. En muchas ocasiones diferencias entre integrantes fueron el detonante para la separación, pero en su paso por el estudio dejaron grandes temas que son difíciles de olvidar. Aquí te dejamos una lista de grandes tracks realizados por bandas mexicanas, que en algún momento dejaron los escenarios pero nos dejaron muy buenos recuerdos. ¡Los extrañamos!

 

Fatalist "Makin Around"

Los Fancy Free "Ja Ja Ja"

Los Dynamite "Katatonic"

Sonido Lasser Drakar "Visions"

Pink Punk "Cibersexo"

Vicente Gayo "Cosas Que Encontrar"

Chikita Violenta "Laydown"

60 TIGRES "24 HORAS"

Maniqui Lazer "Sonic Sex Video"

The Cosmetics "Newcomers"

 

Estos son los eventos en CDMX para este puente del mes patrio

Aprovecha este gran puente y ve a divertirte en los diversos eventos que te recomendaremos aquí.

Llegando el mes de septiembre, todos nos alistamos para tener un respiro, todo gracias a las fiestas patrias, y por suerte en esta ocasión tendremos un fin de semana largo que iniciara desde el jueves 15 y finalizara el domingo 18 de septiembre, así que es momento de aprovechar, ya que podrás salir uno o varios días de fiesta sin temor a no levantarte temprano. A continuación, te damos una lista de eventos a los cuales puedes asistir.

CHAMPETOS DEL JÙJÚ Y LA REDADA EN FORO HILVANA

Noche de rumba, baile desenfrenado y psicodelia a cargo del combo multicultural Champetos del Jùjú este 15 de septiembre en el Foro Cultural Hilvana. Además, se unirá a la celebración la agrupación La Redada.

La cita es este jueves 15 de septiembre en el Foro Cultural Hilvana en la Colonia Buenavista, CDMX. El evento comenzará a las 21:00 H y los boletos para esta gran fiesta musical están a la venta a través de boletia.com y tienen un costo de $150 pesos en preventa y $200 el día del evento.

Champetos_cartel_mx

WARP E INDIE ROCKS! PRESENTAN: GUSGUS (BIGGIE VEIRA DJ SET)

El líder de la agrupación, GusGus, Biggi Veira, visitará la CDMX para llenarnos de vida con un set que te alivianará el cierre de semana.

El evento se realizará el próximo viernes 16 de septiembre dentro del recinto de la Roma Norte, Foro Indie Rocks! en punto de las 12:00 H en colaboración con WARP e Indie Rocks!. Los boletos para este show ya los puedes encontrar a la venta a través del sistema Passline a los siguientes costos:

 

General: $600 pesos

VIP Lateral: $850 pesos

VIP Frente: $1,000 pesos

VIP Booth: $10,000 pesos

GusGus dj set

PORTAL HIPNOSIS VOL 1: THE KVB

Como parte de esta primera edición llega The KVB, el dúo de post punk con más de una década activo, quienes se presentarán en el Foro Indie Rocks! el próximo 17 de septiembre. El grupo nos compartirá sus eclécticas melodías bajo una capa de minimalismo electrónico mezclado con guitarrazos dentro del recinto ubicado en Roma Norte.

Los boletos ya están disponibles a través de Passline con un costo de Preventa general en $500 y Preventa VIP en $650.

THE KVB-2022

HVOB SE PRESENTARÁ EN EL AUDITORIO BB

La cita será el próximo 17 de septiembre en el Auditorio BB, donde se espera que la banda interprete los mejores temas de su discografía, desde su homónimo de 2013, hasta TOO del cual no podemos esperar para escuchar por primera vez en vivo temas como “Eyes Alive”, “Bruise” y “Gluttony”. Adquiere tus boletos a través de este enlace.

HVOB Auditorio BB 2022

THE GATHERING en el Circo Volador

The Gathering prepara una gran celebración junto a su público latinoamericano, porque 30 años de trayectoria y 13 álbumes de estudio son suficiente motivo para armar una gran fiesta en vivo, acompañados de su público más fiel. Además de esto, la banda también podrá presentar su más reciente álbum, acompañando sus más grandes clásicos.

La cita es el Circo Volador a las 20:30 H. Puedes adquirir tus entradas en sistema Super Boletos.

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ANTHRÉS EN EL FORO INDIE ROCKS!

El concierto se realizará el próximo domingo 18 de septiembre en punto de las 19:00 H. en el Foro Indie Rocks! te espera para disfrutar de este evento habilitado para todas las edades. Ya puedes encontrar tus entradas a través de Passline.

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Así que ya tienes varias opciones, de todos los gustos y precios, así que ve a divertirte, festeja, desquita la quincena, todo en compañía de amigos y buena música, así que INDIE ROCKS! desea que en este puente vayas y te diviertas mucho.

Hollie Cook nos sorprende con el remix de “Move My Way”

Al ritmo del house, Hollie Cook nos invita a seguir viviendo en un verano interminable.

La británica Hollie Cook, desde el 2011, nos ha hecho bailar y sentir la música regué con su álbum homónimo. Pero hoy, toma una de sus grandes piezas, “Move My Way”, para darle una nueva vibra, todo esto de la mano del proyecto de música house Black Science Orchestra.

Esta nueva versión nos da una forma más enérgica de sentir la canción, con rítmicas más dinámicas, conservando elementos de la versión original y agregando algunos nuevos, como sintetizadores o arreglos que se sienten como de la época de los 80, pero siempre conservando el gran brillo que la voz de Hollie nos regala en cada una de sus canciones. Esta versión te hace querer estar en alguna playa o fiesta de alberca, disfrutando el clima caluroso, acompañado de tus amigos.

Esta versión, se presenta en plataformas digitales con la versión original, dos versiones extra hechas por Black Science Orchestra y “Unkind Love”, mismo que ya puedes disfrutar.

Hollie Cook se estará presentando el próximo 1 de octubre en Frontón México y sí, aún hay boletos, los cuales puedes adquirir por medio del sistema Boletia así que no te quedes con las ganas de ir a este gran show y ve por tus entradas.

FRONTÓN HOLLIE COOK_IG

 

Skullcrusher, el epitafio sonoro de la infancia envuelta en seda

Este es el secreto que Skullcrusher te invita a sentir con su nuevo sencillo.

Una voz etérea bajo la mente sensible y perceptiva de una mujer extraordinaria, con un pensamiento y una capacidad de observación interior llenas de una sabiduría que se siente como de una era distinta a la de sus años: todo esto es lo que contiene Helen Ballentine, mejor conocida bajo su nombre artístico de Skullcrusher. Su proyecto como solista inició en 2019, dando como resultado la creación de una propuesta musical que se envuelve en el núcleo de la transparencia, la intimidad de los sonidos, la introspección y el  entendimiento de la vida, remontándonos un poco a artistas como Joni Mitchell. Su impronta propia se ve reflejada en su pequeña, mas evolutiva discografía, la cual cuenta con un EP homónimo lanzado en 2020, su EP Storm in Summer (2021) y sus sencillos “Farm”, “Lift”, “Song for Nick Drake”, “Cloudy Shoes” y “Whatever Fits Together”, así como “They Quiet the Room”, “Quiet the Room” y “Whatever Fits Together”, sus más recientes lanzamientos que se desprenden de su álbum debut Quiet the Room, el cual estará disponible este 14 de octubre. 

 

La artista oriunda de Estados Unidos ha compartido un nuevo sencillo titulado “It’s Like a Secret”, el cual también formará parte de su primer disco y que nos sumerge en un recuerdo entre un piano, un violín y una guitarra de seda. El video oficial de la canción, animado por Melanie Kleid, se muestra en soledad, casi en las penumbras, como si quisiera escarbar a través de las memorias casi desdibujadas por el tiempo y sus andares. La elección monocromática y terrosa del audiovisual le hace justicia a los recuerdos de la infancia, esos que a veces se sienten tan lejanos y vaporosos, aunque presentes de alguna manera. 

Al escribir esta canción fue cuando me sentí por primera vez conectada con el álbum en su totalidad y sentí que realmente tomaba forma. Intentaba poner en palabras una sensación muy familiar que parecía completamente intangible e inexpresable. Es una especie de adentramiento en mí misma, que asocio más con el hecho de estar muy inmersa en un proyecto creativo y, al mismo tiempo, bastante desconectada de los demás. Creo que este sentimiento se manifiesta de muchas maneras diferentes: como un escudo o una forma de protección, un hogar, un lugar donde esconderme y sentirme segura, una salida para mi creatividad... pero también un espacio muy confinado y solitario que me separa aún más de los que me rodean. La canción acabó siendo sobre este sentimiento y, más concretamente, sobre el proceso y las limitaciones de intentar comunicarlo. Se siente muy especial poder transmitir estos pensamientos de alguna manera".

La canción, tal como lo expresa la artista, retrata a la perfección no solo su concepto como pieza individual, sino el panorama entero del álbum, el cual se basa en la arquitectura tan compleja de la infancia. Esta idea surgió a partir del desempolvamiento de videos caseros de la niñez de Ballentine, en la que a través de los resquicios de una ventana, pudo observar a sus padres peleando, a vísperas de su divorcio.

What is this space in between?

And I can’t measure it 

The asymptotic miss

The place I want to be 

The one I cannot see 

The anger in my love 

The words I can’t think of 

The choices I have made

The parts I can’t explain".

Quiet the Room ya está disponible para pre-guardar y pre-ordenar, y puedes ir apartando tu copia a través de este link. No te pierdas ninguna actualización de este proyecto y conecta con Skullcrusher a través de su Twitter, Instagram, Facebook y su página web.

 

Tracklist de Quiet the Room 

 

  1. “They Quiet the Room” 
  2. “Building a Swing” 
  3. “Whatever Fits Together”
  4. “Whistle of the Dead”
  5. “Lullaby in February” 
  6. “Pass Through Me” 
  7. “Could it be the way I look at everything?” 
  8. “Outside, playing” 
  9. “It's Like a Secret” 
  10. “Sticker”
  11. “Window Somewhere”
  12. “(secret instrumental)”
  13. “Quiet the Room”  
  14. “You are my House”