Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Metronomy invita a algunos de sus artistas favoritos a reimaginar versiones de Small World.
Después del concierto que dio Metronomy en la Ciudad de México, el pasado 29 de octubre, la banda anunció junto con Panic Shack, una nueva versión de su canción “It s Good To Be Back”, como parte de una de las nueve canciones que conformarán a su nuevo álbum Small World (Special Edition). El material se conformará de una serie de covers o, como la banda les llama, reinvenciones de las canciones originales de su séptimo álbum. Panic Shack compartió hoy su nueva versión.
Estamos muy emocionadas de que nos pidieran hacer un cover de esta canción de Metronomy y nos hemos divertido mucho haciéndola en nuestro estilo (Shack-ifying it). Hemos sido fans de Metronomy por años así que fue muy especial cuando nos pidieron formar parte. Esperamos que te encante!".
Cada una de las canciones de Small World (Special Edition), será una contribución de distintos artistas, por lo que podremos esperar una fresca combinación de distintos géneros que transformarán el proyecto original de Metronomy, basado en un tránsito entre el avant-garde electrónica y el cosmic disco que contrastarán con la vibra melancólica, del piano y el pop alternativo de su último álbum. “It s Good To Be Back” de Panic Shack es el ejemplo perfecto del proyecto, ya que esta banda explora el punk a través de un giro moderno.
El release de “It s Good To Be Back” acompaña las contribuciones de otros artistas al álbum, previamente Katy J Pearson compartió un video con su versión de "Love Factory" y seguido del remake de "I lost my mind" de Jessica Winter. Los covers seguirán llegando individualmente, antes de que el álbum completo esté disponible digitalmente el 29 de noviembre.
Escucha ahora:
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Música que se interconecta a través de procesos mentales que sanan.
Dentro de una sociedad que parece ir en constante decadencia y soledad, lo único que puede salvarnos es un mundo creado desde el interior de cada ser, el tema principal de lo que será DAMALEONA Vol.2 es "Subconsciente", sin duda una joya de canción que entre una vibra de música suave pero que te hace mover el cuerpo, te lleva a la conclusión de el poder que tenemos como personas, desde lo mental y espiritual, ser el dios de tu propio ser, de tu universo, dejar trascender todo aquello que se mueve en ti. se puede escuchar entre las líneas de esta canción:
Se que no merezco nada, porque siempre ha sido mío", expresó la cantante en un comunicado de prensa.
Escucha aquí "Subconsciente"
Por otro lado tenemos "Morir naciendo", el proceso de morir y renacer muchas veces en una vida, y es que es necesario para el ser humano, el fracaso, el rechazo, es lo que nos hace evolucionar como personas, lo que nos hace fuertes. El cambio es inevitable, la evolución es constante. No existiría la luz sin la oscuridad y Vanessa Zamora nos lo recalca en esta canción, llena de paz, con una voz suave que te hará pensar en el transcurso que ha tomado la vida, en que por más que las cosas parezcan difíciles, todo tiene una razón de ser.
Dale play a DAMALEONA Vol.2 a continuación:
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Este nuevo sencillo cuenta con la colaboración del cantante brasileño, Tim Bernardes.
Fleet Foxes acaba de lanzar una nueva canción, "A Sky Like I've Never Seen", escrita y grabada en Nueva York y Ámsterdam para el próximo documental de Amazon Studios, Wildcat. La canción presenta un inicio con un sonido acústico, muy tranquilo, con notas que te hacen sentir en un amanecer rodeado por la naturaleza. Además, presenta al músico brasileño Tim Bernardes en la guitarra y coros.
Wildcat es un documental que muestra a un veterano del ejército británico, quien viaja al Amazonas y trabaja en la rehabilitación de un ocelote huérfano en Perú. El documental se estrenará en cines el próximo 21 de diciembre y estará disponible a través de Amazon Prime el 30 de diciembre.
Me inspiró la forma en que la película empleó medios no convencionales para llegar a algo universalmente conmovedor, me sorprendieron todas las colisiones inherentes a la presunción de la película: entre especies, entre hemisferios, entre individuos, entre lo psicológico y lo natural. En habitaciones de hotel y en estudios prestados, en el tiempo robado de una gira mundial armé esta canción. Fue un honor que me pidieran hacer una canción que pudiera servir como punto final a esta historia única y conmovedora y colaborar con Tim nuevamente”, menciona Robin Pecknold, líder de Fleet Foxes en un comunicado de prensa.
"A Sky Like I've Never Seen" es lo más nuevo de Fleet Foxes después del LP Shore (2020), el cual obtuvo una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. A continuación escucha el nuevo sencillo:
Posted on noviembre 9, 2022 by Ana Rodríguez -
La selección musical de esta semana es adictiva. ¡Añade rolas a tu playlist!
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Durante una entrevista, Weller dio a conocer su postura respecto a Smith con una mezcla de incredulidad y repulsión, esto de acuerdo al entrevistador.
Hace poco, Paul Weller, antiguo miembro y líder de The Jam y The Style Council, dio una entrevista con motivo del próximo número de la revista Record Collector, el cual será una edición especial en honor a Weller. Durante la conversación, el entrevistador hizo notar que una de las recientes canciones de Noel Gallagher tiene similitudes con "A Forest", una pieza de The Cure. Al hacer mención de ello, Weller no se esforzó en ocultar su desagrado y, en cambio, soltó las siguientes palabras:
¿De verdad?. No los soporto. Maldito cabrón gordo, con su pintalabios y todas esas tonterías. Él también tiene mi edad, ¿no?", dijo respecto a Robert Smith, frontman de The Cure.
No se sabe con exactitud qué ha hecho que Weller haya adoptado esa postura frente a la banda y a su líder. Por otro lado, remontándonos a 1985, Smith llegó a mencionar a Weller durante una entrevista en la que declaró que, desde su perspectiva, el punk no era un movimiento político, sino que más bien la gente había querido que se viera de esa forma.
Incluso las personas que piensan que son socialmente conscientes y prestan sus nombres a cosas, como Paul Weller y demás… quiero decir que, en última instancia, no sirve de nada”, comentó Smith. “Porque tendrías que ser particularmente estúpido para creerle a alguien como Paul Weller. Tendrías que ser particularmente estúpido para creerle a alguien como yo", añadió.
Robert Smith aún no ha dado ninguna respuesta a lo expresado por parte de Weller.
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
La cantante comparte declaración y responde a los rumores sobre su ausencia en la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll 2022.
La compositora canadiense recientemente ha compartido un comunicado, a través de sus historias de Instagram, sobre su ausencia en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll que se celebró este fin de semana, en donde aparentemente estaba programada para unirse a Olivia Rodrigo para interpretar "You're So Vain" como parte del homenaje a Carly Simon.
Según un informe del medio Page Six, Morissette había ensayado el dueto con Olivia Rodrigo el viernes, pero al final, Morissette se retiró del evento y la estrella pop de 19 años interpretó la canción sola. Morissette aclaró que no tenía problemas con ninguno de los artistas en el evento, incluida Rodrigo o cualquiera de los otros artistas.
He pasado décadas en una industria que está plagada de un sentimiento generalizado contra la mujer y he tolerado mucha condescendencia y falta de respeto, reducción, desdén, incumplimiento de contrato, falta de apoyo, explotación y violencia psicológica (y más) a lo largo de mi carrera”, escribió la cantante en Instagram.
Morissette no nombró a alguien en específico que haya participado en este tipo de comportamientos y agregó:
Hollywood ha sido notorio por su falta de respeto por lo femenino. Estoy en un punto de mi vida en el que no tengo necesidad de pasar tiempo en un entorno que reduce a las mujeres. He tenido innumerables experiencias increíbles con equipos de producción de todos los géneros a lo largo de mi vida. No hay nada mejor que un equipo de personas diversas que se unen con una misión. Seguiré apareciendo en esos entornos. con cascabeles".
Lee a continuación el comunicado completo:
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
La banda inglesa está de vuelta con su más reciente sencillo.
Dream Wife da señales de vida para traernos la fuerza y el empoderamiento que, sin duda, se siente presente con la ácida y crítica “Leech”, su primera canción desde su célebre segundo álbum, So When You Gonna.
En palabras de la vocalista, Rakel Mjöll, este pedazo tan honesto y crudo será para el trío el inicio de una nueva etapa musical que arranca con el mismo a modo de declaración de intenciones:
Para nosotras era importante que ésta y no otra fuera la primera canción nueva que compartíamos
Sus letras son increíblemente veraces y personales. Es una experiencia colectiva compartida entre las tres, mientras miramos hacia atrás y hacia adelante".
Disfruta “Leech”
“Leech” todo un himno a la empatía pero llena de rabia pues nos deja ver entre las líneas "Just have some fucking empathy", canta airadamente, llena de fuerza, furia y poder la banda que se siente como un animal enjaulado ansiado por escapar.
La letra es increíblemente veraz y personal. Es una experiencia colectiva compartida entre los tres, mientras miramos hacia atrás y hacia adelante”.
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
The Flaming Lips Space Bubble Film, es el título del documental de la banda donde retratan la incertidumbre y los retos que la pandemia trajo al mundo del espectáculo.
Durante el proceso de adaptación a una nueva realidad que trajo consigo el cambio la manera en que vivimos, los integrantes de The Flaming Lips se aferraron a una de las cosas que le dan sentido a la existencia humana, la música.
La banda trajo una nueva forma de vivir los conciertos, pues mediante protocolos de seguridad y organización permitían la entrada a los eventos a su público en burbujas inflables individuales, para después colocarlos en filas que les permitieran presenciar el show sin dificultades por espacio, hechos que grabaron para su documental. Te dejamos una parte de la sinopsis.
The Flaming Lips Space Bubble narra los innumerables desafíos logísticos de montar el espectáculo en el apogeo de la pandemia y la gloria de la música creada por una banda que se conecta con una audiencia de una manera alegre, segura y socialmente distanciada nunca antes probada”.
Pareciera que este show se convirtió en una metáfora, donde nos encontramos separados por la burbuja en la que vivimos, pero con las ganas de mantener, sentir y conectar con todo lo que nos rodea.
El documental The Flaming Lips Space Bubble no cuenta con un tráiler, pero ya se encuentra disponible a través de Criterion Channel.
Para que te animes a verlo, te dejamos un video de este show en vivo donde The Flaming Lips interpreta "Assassins of Youth", mira:
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Durante el concierto de la banda en Nueva York, el cantante sorprendió al público con este peculiar acto entre sets.
The 1975 estrenó hace poco su nuevo álbum de estudio tituladoBeing Funny In A Foreign Language, y con motivo de su promoción, la banda se ha embarcado en una gira a través de Norteamérica que se extenderá hasta mediados de diciembre de este año. Su concierto más reciente como parte del tour fue llevado a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York, mismo que además fue transmitido en vivo vía Twitch, y Matty Healy, vocalista de la banda, sorprendió a la audiencia con un acto totalmente inesperado.
Luego de que el primer set musical de la banda finalizara, el público pudo observar a un Matty sin camisa sentado en un sillón, quien momentos después tendría entre sus manos un gran pedazo de carne cruda a la cual le dio tres grandes mordidas. Después de ello, el cantante se puso a hacer lagartijas mientras que, de fondo, una serie de televisiones mostraban clips e imágenes perturbadoras. Puedes ver algunos momentos registrados por los fans a continuación:
Es bien sabida la postura crítica que The 1975 ha adoptado en torno a la sociedad y sus problemáticas en producciones pasadas, así que no cabe lugar a dudas que detrás de este acto (que en un principio pudiera parecer exhibicionista y voraz) se encuentre un mensaje crítico en contra de la masculinidad y sus estereotipos. Podrás disfrutar de este concierto por entero en la plataforma de streaming de Prime Video, y aunque aún queda por confirmarse la fecha de su estreno, ten por seguro que estará disponible muy pronto.
Posted on noviembre 9, 2022 by practicas -
Un mundo futurista para reflexionar.
El multiinstrumentalista de rock estadounidense Dean Fertita se encuentra de estreno con el lanzamiento de su álbum debut llamado Tropical Gothclub el cual incluye 11 temas que en su mayoría hacen referencia al futuro.
Dean Fertita tiene una gran carrera musical principalmente es conocido por ser miembro de la aclamada banda de rock Queens Of The Stone Age, asimismo ha participado como guitarrista en The Dead Weather y como tecladista en The Raconteurs.
Desde el primer momento que comenzamos a escuchar este material nos sorprenden las percusiones que se sienten fuera de este mundo en “Needles” con coros alucinantes despejados de cualquier realidad, otro tema que logra transmitir la misma energía es “Death Rattle” aunque la línea de instrumentos es cambiante se siente lo efusivo de la composición.
Cómo en la mayoría de los álbumes los sonidos son cambiantes al grado de transportarnos de un escenario a otro canción tras canción, en esta ocasión Dean Fertita logra hacer este proceso musical lo podemos sentir en las vibrantes guitarras de “Wheels Within Wheels” que de inmediato se sienten como estar en un bar lleno de motociclistas o “Future To Follow” que sus ondas electrónicas nos hacen sentir en mundo futurista donde todo podría estar más mal de lo que pensamos.
Además de las bandas ya mencionadas, Dean Fertita ha participado en proyectos que hasta la fecha siguen siendo parte de nuestros reproductores como lo es la gran Karen O, el clásico Iggy Pop, el querido Brendan Benson, el solitario Jack White, The Kills y Beck.
Para esta primer entrega parece ser que Dean combina la esencia de todos sus proyectos alternos como en “Captivated” que los sonidos oscuros y guitarrazos establecen líneas alternas que por momentos suben y bajan de tonalidad. Siguiendo la misma esencia de sus proyectos anteriores “Infernal Inside” nos recuerda un poco a Jack White en compañía de The Kills.
Este nuevo álbum se siente como estar en un mundo de reflexiones y ritmos futurísticos que no debemos dejar pasar por ningún motivo, un claro ejemplo es la detallada composición musical que podemos encontrar en “No Wonder” o “Uniform Looks” que se siente como una explosión de instrumentos.
Tropical Gothclub contiene un bloque de temas que se alejan por completo de los guitarrazos electrificantes y bajan de nivel a un mood más tranquilo e incluso para reflexionar sobre el comportamiento humano, como lo es “Where There Is Water” que el nombre habla por sí solo o “Double Blind”.
Para ser la primer entrega de Dean Fertita, los sonidos de cada tema se sienten como un vivo recordatorio de cambios que debemos realizar, Tropical Gothclub es un mundo futurista el cual deberíamos visitar una que otra vez para entender que es lo que quiere expresar este músico estadounidense.
