Dayglow presenta “Second Nature”

Un tema inspirado en los ritmos de leyendas como Michael Jackson y Lionel Richie.

El nuevo álbum de Dayglow, People in Motion está a pocas semanas de salir, a través del sello discográfico AWAL, así que aparta fecha este 7 de octubre para poder escuchar el disco completo del compositor estadounidense Sloan Struble

Hoy presenta su tercer adelanto “Second Nature” un tema de casi seis minutos que es el resultado de la improvisación de canciones como “All Night Long” de Lionel Richie y "Wanna Be Startin´ Somethin" de Michael Jackson. Su sonido con sintetizadores psicodélicos, entregando la mezcla perfecta de encanto indie, sensibilidad pop e instrumentación funky que nos podría recordar a bandas como Daft Punk y The 1975.

'Second Nature' es una de las canciones más ambiciosas que he hecho hasta ahora. No pensé que sería una canción de Dayglow hasta que el resto de People in Motion empezó a tomar forma. Hice muchas versiones de ella y no dejé de escribir más y más melodías e ideas. [...] Me encantan las canciones con progresiones de acordes que se repiten y que nunca parecen alcanzar su potencial. Desde el punto de vista lírico y musical, quería crear una canción que se sintiera así. Una canción que simplemente se celebre a sí misma y a la alegría de bailar y hacer música. Ni siquiera se siente como una "segunda naturaleza", para mí es algo totalmente innato y natural hacer música. Me gusta más que nada y me parece que estoy hecho para ello, y 'Second Nature' simplemente capta esa idea y la ejecuta con confianza".

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Liam Gallagher y John Squire: en vistas de formar un supergrupo

Los miembros de Oasis y The Stone Roses tienen un proyecto emocionante bajo la manga, aún en pláticas.

El frontman de la reconocida banda de Oasis ha dado de qué hablar tras una publicación en su Twitter durante junio en la que, luego de John Squire (guitarrista de The Stone Roses) lo acompañara en un par de shows Knebworth, sugirió la idea de una colaboración entre ellos. 

Se viene un supergrupo LG JS”, escribió el cantante en ese entonces. 

Sin embargo, Gallagher no bromeaba al respecto. En una reciente entrevista para Apple Music con Matt Wilkinson, el artista confirmó que, en definitiva, él y Squire trabajarán juntos en algún punto.  

Sí. En serio, hombre. Pero tenemos cosas que hacer primero, y él tiene cosas que aclarar y eso. Pero sí, definitivamente voy a hacer algo en algún momento”, comentó. 

Asimismo, Gallagher dio detalles sobre si bien no han hablado formalmente acerca de una colaboración entre ambos, es un proyecto en el que los dos tienen la intención de formar parte, y que, por el momento, no hay prisas sobre su ejecución inmediata.

Es mi hombre, lo amo. Así que si tiene alguna melodía que necesita cantar, soy el chico, amigo”, añadió. 

En otras noticias, mientras esperamos a que se concrete esta unión musical, Gallagher compartió recientemente un remix de su canción “Diamond In The Dark” realizado por DJ Premier. Escúchalo a continuación. 

Álvaro Díaz en el Pepsi Center WTC

El exponencial de la música urbana.

Es prodigioso ver el éxito de un artista cuando se le ha acompañado desde las raíces. Y es éste el ejemplo más presente y activo que tengo; anoche en vivo lo pude confirmar: ¡Qué grandioso es vivir en su felicilandia!

Necesitaba un escape después de tanto susto sísmico, la tensión de la escuela y las cargas de adulto, afortunadamente el clima fue atento conmigo permitiéndome movilizar. Desde antes del 2020 que no volvía a las andadas y qué mejor manera que al Pepsi Center WTC, un recinto magno para un músico como Álvaro Díaz rompiendo el mito, básicamente porque lo atascó.

El pasado 22 de septiembre el puertorriqueño Álvaro Díaz regresó a nuestra ciudad para cerrar su gira Adiós felicilandia y el ciclo de su álbum más reciente del mismo nombre. Con una discografía de cuatro materiales y una larga lista de sencillos, Alvarito (como lo nombramos los niños tristes) ha logrado retacar su foro más grande como interprete desde que ha visitado nuestro país. El crecimiento es exponencial: su música, sus shows, su persona y su gente lo respalda.

Con un acceso metódico de gran organización, y después de la apertura de Supičić (que por cierto estrena álbum) y BabyMiko, los primeros acordes comenzaron a sonar poco después de las 21:30 H haciendo que las hileras de asistentes se agruparan en una masa. “Og Black”, “Gatillera” y “Chinita Linda” fueron los potentes temas de apertura. ¡Y ahí es donde la fiesta arranca!

El creador de Felicilandia (que no está de más mencionar que es su álbum más ambicioso) transmitía una comodidad propia al subir a la tarima, desde su atuendo negro de botas, hasta su expresión en el rostro que enuncia admiración… como saboreando el cumulo de esfuerzo para llegar hasta aquí. Un saludo cordial de bienvenida, la agitación de sus brazos y el inicio de su canción “Nitro+”, con la colaboración de Zizzy de AQUIHAYAQUIHAY, generó la activación de la audiencia: la euforia se paladeaba en cada coreo.

El repertorio despegó con temas elementales en la trayectoria de Álvaro: “Close Friends”, “Casual day” y “Ramona Flowers” fueron parte del éxito obtenido en su periodo musical, mismas que los asistentes reventaban en seguirle el ritmo; la cerveza era solo la hidratación para no dejar fuera ninguna estrofa en el coro.

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Con una mirada fija, el ganador de género urbano expresó un mensaje del cómo llegó a México con su música agradeciendo a Alex Malverde, su ex manager fallecido hace un año. Y con ello, sin más, dio la señal para interpretar “La Champaña”, “Superxclusivo”, y “Chicas de la isla”, una de sus primeras canciones.

Antes de la mitad del show me enfoqué en el foro: un lugar amplio para los que Díaz está acostumbrado en la ciudad, con una capacidad llena de espectadores jóvenes que justifican los más de 20 millones de ciber-escuchas que colocan en alto su música; Álvaro ha progresado y con él su audiencia. Desde la placidez de las personas en lo alto o en la zona trasera, hasta la locura de los jóvenes que estallaban al ras del escenario. Lo que se estaba presentando era un fenómeno de sincronía artista-fan y, honestamente apreciable lector, era una felicidad que traspasa.

El recorrido del set list que el latino presentó transitó por toda su gama musical, compartiendo temas de Hato Rey y San Juan Grand Prix, Diaz Antes y, evidentemente, Felicilandia. Una feria de hit que Alvarito entrega con aquellos que lo hemos visto su prosperar exponencialmente: “Miles de mujeres”, y “Piso 13”.

Había un semblante homologado en el ambiente. Las personas en ese lugar sentíamos una emoción colectiva donde “OK”, “De nadie” y “Uso”, acompañado en el escenario por Sousa, resonaban como soundtrack de dicho sentimiento. Los presentes estábamos felices: felices de volver y estar de pie después de una época densa, felices de estar parados respirando aquella música ¡los más de 15 sencillos! que nos acompañaron en el encierro de pandemia. Felices de saber que la música de Álvaro sigue y seguirá para cada escucha.

El espectáculo se alargaba, estaba cerca a su fin. Díaz no se admiraba agotado sino todo lo contrario: la energía lo tenía extasiado. “Vuelve y canta”, “18+1”, “Brilloteo” y “Gongoli” acompañaban el cierre. Su salir y entrar al escenario había sido elegante; sin embargo, el sonar de “MajinBoo” retumbó el entorno, básicamente por ser una probadita de su nuevo material Sayonara. El espectáculo ha cerrado y “Reina pepiada” pone punto final.

Sin duda las historias que entrelazaban en esta presentación serán un símbolo que el músico se llevará estampadas. El arropo que los mexicanos le entregaron en esta noche ha sido la medalla por su inspirador desarrollo musical. Estaba agradecido. Él mismo murmura que de chiquito cantaba una canción que decía “la felicidad ah, ah, me la dio el amor, oh, oh” ─y hoy puede cantar “ah, ah, gracias por su amor”.

The Mars Volta vuelve a los escenarios después de 10 años

The Mars Volta comenzó su gira después de tener una pausa de una década.

Después de una larga pausa, The Mars Volta lanzó hace una semana nuevo material discográfico, un LP homónimo más suave y conciso que se desvía drásticamente de su característico sonido progresivo; la noche de ayer (22 de septiembre), en The Factory, en su natal Texas, la banda inició su gira de regreso con un conjunto de 15 canciones que abarca toda su carrera.

Es su primera vez en el escenario desde julio de 2012 en Londres. Abrieron el set de anoche con “Vicarious Atonement”, la canción de apertura de su álbum de 2006 Amputechture; era la primera vez que tocaban esa canción en vivo. El set en The Factory incluía algunas canciones nuevas, como "Blacklight Shine" y "Graveyard Love", pero en su mayoría tocaron pistas de su catálogo anterior.

The Mars Volta se apoyó más en su clásico LP debut De-Loused in the Comatorium, junto con tres favoritos de Frances the Mute y una canción de Noctourniquet de 2012. Incluso tocaron "Inertiatic ESP".

El regreso de The Mars Volta es uno de los más esperados del año, no olvidemos que su gira llegará también a México, en el Festival Hipnosis el próximo 5 de noviembre en el Parque Bicentenario. The Mars Volta regresó más fuerte que nunca, con música nueva y presentaciones en vivo que recorren tracks de toda su trayectoria, no te pierdas este show único, compra tus entradas aquí.

A continuación podrás ver algunos vídeos de su reciente presentación:

 

Conéctate al IG Live con ElArturo

Entérate de todos los detalles sobre su próxima presentación en CDMX.

Rumbo a su segundo álbum de estudio, ElArturo está listo para dejar caer sobre nuestros oídos lo mejor de su producción musical. Después del estreno de su primer álbum el año pasado, Y Qué, el artista nos da una probada de lo que se viene con sus sencillos más recientes, “Pa Que Te Digo Que No” y “El Peliculón” este último en colaboración con el artista de hip hop y trapero Zxmyr.

Entre acordeones incesantes y letras sinceras, ElArturo ha logrado crear un sonido sólido que oscila entre la norteña, el pop, el folk y una cascada de beats versátiles y atrevidos que hacen del proyecto una propuesta fresca y única.

El próximo martes 27 de septiembre, el artista nos compartirá todas las novedades de su proyecto en el Instagram Live de Indie Rocks! En conversación con María Letona, ElArturo nos hablará sobre su nuevo álbum y sobre su próxima presentación en CDMX que tendrá lugar en el Foro Indie Rocks! este primero de octubre. La transmisión comenzará a las 14:00 H ¡Te esperamos!

“Nadie Despierta”, lo nuevo de Polaris y Diego Rosas

“El amor como el motor de la vida”.

Después de darnos un primer adelanto de su nuevo álbum con hace casi un mes con el tema, “Normal”, Polaris regresa con una colaboración en forma de balada cuyo eje se mueve hacia el amor y la fraternidad junto a Diego Rosas

 

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“Es que nadie despierta, si no es por amor”, es una de las frases con las que el nuevo tema de Polaris, “Nadie Despierta” cautiva a sus oyentes desde los primeros segundos que la escuchan, a través de ritmos que llevan al math pop, envueltos en guitarras eléctricas que ejecutan acordes en compases irregulares, mientras la batería hace una base tradicional, acompañándolo con la voz de Diego Rosas, quien anteriormente ya había colaborado con él en “Voz de Marte” que forma parte del álbum 1.5.

El proyecto como solista de Pablo Cantú, quien fuera baterista de Reyno, augura uno de los mejores materiales que haya presentado a la fecha, en el que reflejará su madurez artística.

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“Quiten el Trap”, lo nuevo de Molotov

“¡Quiten el trap! Ha vuelto Molotov!”.

Molotov presenta su nuevo sencillo “Quiten el Trap”, donde hace una fuerte referencia y crítica a uno de los géneros más populares hoy en día. Como ya es característico de la banda mexicana, no tiene pelos en la lengua cuando de decir sus pensamiento se trata, ya sea crítica social y política o en este caso al trap.

Con una melodía pegajosa y divertida, al estilo Molotov, la banda de rocks habla de como la música urbana, como el reggaeton y el trap son genéricas y ofrece muchas cosas menos originalidad e incluso muy probablemente la mayoría de ellos no saben de “música” o tocar instrumentos y esto lo recalcan con letras como “Mejor no te paso el bajo porque te va a dar diarrea”.

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Lo interesante es que toman inspiración de las batallas de bandas y de trap/rap que se hacen y mezclan el rock latino clásico, característico suyo, con un poco de urbano, creando una mezcla interesante que además deja claro que está dispuesta a experimentar con su sonido.

El video, que cuenta con una divertida historia donde una banda de rock, llamada las rocas (haciendo alusión a su edad) se enfrentan a estos artistas de urbano, jóvenes, estrafalarios y además los populares.

“Quiten el trap” llega luego de la nominación de la banda a los Latin Grammys en la terna de “Mejor Canción de Rock" con “No Olvidamos” y en medio de su gira por Latinoamérica.

 

Los Claxons anuncia 'Caminando en Fuego', su nuevo álbum

La banda compartirá una canción nueva cada día hasta el estreno del disco.

Los Claxons confirmó el lanzamiento de Caminando en Fuego, su octavo álbum de estudio y el primero en cuatro años, desde el Maldita Felicidad, de 2018.

Luego de publicar algunos sencillos previos, como “Sayonara” o “Quería volverte a ver”, que ya nos daban pistas de un próximo material, la banda mexicana confirmó que está de regreso con un disco completo que saldrá a la luz el próximo 6 de octubre.

El disco incluirá 20 canciones nuevas, entre las que destacan 15 duetos con artistas de la talla de Alex Cuba, Román Torres (Matisse) o Nicole Horts.

Para comenzar con su promoción, Los Claxons lanzará una canción nueva cada día a partir del 22 de septiembre y hasta el día del lanzamiento del corte completo.

De estos, ya pudimos conocer tres adelantos más: "Perdí", con Josue Alaniz; "Señal", con Kurt; e "Indeciso", con Marco Mares.

Cada canción la compusimos con nuestros amigos invitados, obviamente tienen un sello muy particular, dependiendo del artista… la congruencia es que todos los que están en el disco son nuestros amigos, no hay ninguna colaboración por una razón comercial. Realmente son colegas que nos gustan y respetamos lo que hacen. Para mí es el mejor disco que hemos hecho, estoy seguro que a la gente le va a gustar”, dijo Sánchez, el vocalista de Los Claxons.

Channel Tres estrena el sencillo, “No Limit”

Ponte a mover la cabeza al ritmo de “No Limit”, lo nuevo de Channel Tres.

El productor, cantante y rapero estadounidense proveniente de Compton, California, Sheldon Young o mejor conocido en el mundo profesional como Channel Tres, nos ha hecho bailar y apreciar su música desde que salto a la fama internacional con su canción “Controller” en el año 2018, y desde entonces no ha parado su actividad y nos sigue regalando música de alta calidad.

Como sabemos, a Sheldon siempre le ha gustado inmiscuirse en ritmos apegados al dance, electrónica e incluso al funk y lo podemos escuchar en canciones como “Topdown” y “Sexy Black Timberlake”, pero la muestra que el día de hoy nos comparte, no se queda atrás.

En una mezcla de ritmos como el house de Chicago, techno de Detroit y la influencia del rap de la costa oeste, hoy Channel Tres nos regala el sencillo “No Limit” a través de la disquera RCA Records en asociación con GODMODE, y de esta forma también anuncia su entrada y firma con las disqueras.

“No Limit” nos regala una batería profunda que acompañada del bajo nos regala una canción suave, pero con todo el poder para hacerte mover, además tiene toda la vibra y sentimiento que los músicos de Compton nos han regalado, así que no te puedes perder esta gran canción, que además anuncia la llega del primer disco de larga duración por parte de Channel Tres, titulado, Real Cultural Shit y que está previsto para salir a finales de otoño de este año.

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Circa Waves estrena “Do You Wanna Talk” y anuncia álbum

Su disco rondará temas sobre el miedo que sentimos y la resiliencia para superarlo.

Circa Waves acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Never Going Under, que será estrenado el 13 de enero del próximo año a través de Lower Third/ PIAS, mismo que ya puedes reservar a través de este link

NeverGoingUnder-CircaWaves

Respecto al tema que rondará su quinto disco, el líder de la banda de Liverpool, Kieran Shudall explicó:

Habla de ese fenómeno excepcionalmente moderno, de no saber realmente en qué tipo de mundo se van a encontrar nuestros hijos en 30 años.

Física, ambiental y políticamente estamos completamente en lo desconocido. Eso nos asusta a todos, pero al final sabemos que nunca podemos renunciar al futuro, ¿Cómo puedes?

Las canciones del álbum están escritas de manera diferente a la obra anterior que hemos publicado. Están escritos desde la perspectiva de mi hijo y también desde mi propia experiencia actual del clima actual.

Las olas de la Circa siempre han tenido una cierta visión del mundo, pero ahora es a través de esa lente de ser Padre y seguir sin saber qué diablos está pasando. "Never Going Under" es una instantánea del miedo que todos sentimos hoy y de la resistencia que necesitaremos para superarlo".

Además del anuncio de su quinto material discográfico, la banda de indie rock, Circa Waves, estrenó un nuevo single titulado “Do You Wanna Talk” acompañado de un videoclip dirigido por su guitarrista Joe Falconer.

 

Checa el tracklist completo de Never Going Under:

  1. “Never Going Under”
  2. “Do You Wanna Talk”
  3. “Hell On Earth”
  4. “Your Ghost”
  5. “Carry You Home”
  6. “Northern Town”
  7. “Electric City”
  8. “Want It All Today”
  9. “Golden Days”
  10. “Hold On”
  11. “Living In The Grey”