“We Should Be Together”, el single navideño de Rosie Thomas y Sufjan Stevens

Una canción de amor para la temporada navideña, donde colaboran Rosie Thomas, su esposo Jeff Shoop y Sufjan Stevens.

“We Should Be Together”, el último release de Rosie Thomas, y una canción que invita al acompañamiento amistoso y romántico que caracteriza las festividades navideñas, no podría ser completado sin la colaboración de Sufjan Stevens. La canción fue escrita por la pareja de cantautores Rosie Thomas y Jeff Shoop, mientras que Sufjan Stevens se une orgánicamente pues esta no es la primera de sus colaboraciones. Anteriormente Sufjan participó como vocalista en el álbum colaborativo Lullabies for Parents, estrenado en enero de este año, que incluyó a otros artistas y bandas como The Shins, Iron & White y Alexi Murdoch, por mencionar a algunos. Aunque su trabajo en conjunto comenzó desde el 2012, también en la época navideña, para el tour de Sufjan Stevens y la colección de singles navideños Silver & Gold: Songs for Christmas.

Ahora Rosie Thomas y Sufjan Stevens, se vuelven a reunir para inaugurar las festividades, creando una canción que resuene entre amistades y parejas, al respecto se expresó Thomas:

‘La Navidad puede ser un tiempo agridulce, y la gente puede sentirse desesperanzada y sola con bastante frecuencia, pero hay una especie de magia en torno a la Navidad que trae esperanza y unión, o al menos una posibilidad de ello, lo que supongo que es la esperanza. Aunque esta historia se enmarca dentro de una relación, los temas que abarca son más universales. Todos necesitamos esperanza, y nos necesitamos unos a otros. Comencé la canción con mi esposo. Teníamos la melodía y el arreglo y hasta el estribillo. Juntos trabajamos en los versos. [...] Esta canción es una belleza, y fue fantástico que Sufjan participara y la hiciera aún más rica, por supuesto, nuestro pequeño milagro navideño".

La portada de la canción, incluye un collar en el que puede leerse “We Should Be Together”, merch que podrá adquirirse en el siguiente link

No te pierdas esta nueva colaboración, escucha ahora “We Should Be Together”, el nuevo villancico romántico que promete ser un clásico cada Navidad:

Kurt Vile versiona “Must Be Santa” de Bob Dylan

La canción perfecta para comenzar la temporada navideña.

El día de hoy el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense, Kurt Vile, presenta una tierna versión del sencillo "Must Be Santa" de Bob Dylan. Este cover cuenta con la participación en los coros de sus dos pequeñas hijas y se encuentra disponible como parte de Spotify Singles Holiday Collection.

En este sencillo, como es característico, sobresale el acento único de Kurt Vile en compañía de un bajo con mucho ritmo y un sintetizador efervescente, con el toque alegre de las voces de sus pequeñas. Kurt Vile quedó fascinado cuando vio el video de "Must Be Santa" donde Dylan, quien usa una peluca, se encuentra en una fiesta de navidad bulliciosa y divertida y salta por la ventana. Kurt Vile consideraba que era una canción pegadiza y difícil de reversionar, pero quiso hacerla a su manera.

Pensé en hacer una versión acústica y hacer que mis hijas cantaran como coros, pero luego se convirtió en una versión extraña de sintetizador con sus voces, que es realmente el gancho. Supuse que Bob no lo escucharía, pero aun así quería hacerle justicia, y una vez que mis hijas cantaran conmigo, esperaba que al menos le gustara. Ahora lo sé... a él le encanta [risas]. ¡Feliz Navidad, Bob Dylan!”, comenta el cantante, en un comunicado de prensa.

Escucha "Must Be Santa" a cargo de Kurt Vile a continuación:

“Lo siento”, nuevo sencillo de Reyna Tropical

Con esta mezcla de sonidos tan originales, frescos y tropicales que hacen que muevas el cuerpo llega Reyna Tropical con “Lo siento”.

La historia de Reyna Tropical es una historia de amor y pasión que surge del vínculo innegable de Fabi Reyna (guitarrista/vocalista) y Sumohair (productor) como almas gemelas musicales. Lamentablemente en agosto de este año falleció Sumohair (Nectali Diaz), pero dejó una trayectoria musical que seguirá viva a través de la música de Reyna Tropical.

Después de la pérdida de Sumohair, la banda comparte su primer sencillo nuevo "Lo Siento" como confirmación de las formas en que existe dentro de todos nosotros; a través del movimiento de la música, la comunidad y el compromiso de confiar en nosotros mismos para cuidar nuestro entorno.

Escucha aquí "Lo siento"

Sin duda una canción llena de mensaje y sentimiento por el trasfondo de la misma, el ser y el sentir a través de la capacidad del ser humano de la confianza en si mismo.

Se ofrece como una luz para que todos los que estamos en el medio dejemos descansar la mente, escuchemos nuestra intuición y nos movamos con la plena sensación de estar de aquí y de allá. Cuando diriges con tu cuerpo en lugar de tu mente, ¿Cómo cambia la confianza dentro de ti, la comunidad, la tierra y los antepasados", comento Fabi en un comunicado de prensa.

El proyecto seguirá en pie, sin duda no ha sido una decisión fácil, sin embargo Fabi compartió.

Sin ese apoyo, no habría podido hacer nada de lo que hice durante los últimos tres meses. Ya no éramos Sumo y yo, la presencia de Sumo se convirtió en un colectivo de personas, incluidos los fanáticos, que son dedicado a la visión de Queer Love y Afro-México".

"Lo siento" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Leland Whitty (BADBADNOTGOOD) estrena “Glass Moon”

Un segundo adelanto de su álbum Anyhow.

Leland Whitty, músico y miembro de BADBADNOTGOOD, es una de las promesas más emocionantes dentro de la escena jazz contemporánea. Luego de haber compuesto el soundtrack de la película La desaparición en Clifton Hill junto con Alexander Sowinski, y de haber compartido dos álbumes como solista durante ese mismo año, Whitty se prepara ahora para el lanzamiento de Anyhow, su cuarto álbum de estudio.

"Glass Moon" llega como el segundo adelanto de esta producción después de "Awake", sencillo que se estrenó hace poco menos de un mes. La nueva canción llegó acompañada de un videoclip oficial dirigido por Raven Shields y Colin Medley, en donde se observa a Whitty emprendiendo un recorrido solitario a través de las inmediaciones de un bosque. Esto se conjuga a la perfección con la sonoridad del track que invita a una especie de redescubrimiento y plasma las diferentes etapas que se ven implicadas en la búsqueda, jugando magistralmente con los matices de volumen y las rítmicas y articulaciones del saxofón, instrumento encargado de llevar el tema principal.

Anyhow estará disponible este 9 de diciembre a través de Innovative Leisure. Pre-guarda y pre-ordénalo aquí.

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“Bells Will Be Ringing, el nuevo sencillo navideño de The Offspring

La banda de punk californiana comparte una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas", su segundo tema navideño en tres años.

Ya se siente el espíritu navideño y The Offspring lo sabe bien, pues la banda ha lanzado "Bells Will Be Ringing", una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas" de Charles Brown, anteriormente la banda había compartido en 2020 la interpretación de "Christmas (Baby Please Come Home)” un clásico más de Darlene Love de 1963.

Siempre nos ha encantado la versión clásica de Charles Brown de esta canción y creemos que es realmente subestimada", dijo Dexter Holland líder de la banda, a la prensa.

Escucha aquí "Bells Will Be Ringing"

Pensamos que sería la continuación perfecta de 'Christmas (Baby Please Come Home)' para continuar con el tema de Regreso a casa por Navidad".

Si bien el clásico fue escrito y lanzado en 1960 por el cantante y pianista de blues tejano Charles Brown , "Please Come Home For Christmas" se hizo famosa por The Eagles en 1978. Quien también vino a darle un auge a dicho tema fue Jon Bon Jovi en el álbum navideño de 1992 A Very Special Christmas 2.

Hace un par de meses, Holland confirmó que The Offspring ya está trabajando en la continuación del álbum Let The Bad Times Roll del año pasado, dicho álbum ha sido un gran éxito mundial, alcanzando los mejores debuts en las listas de éxitos.

El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista del Reino Unido y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes alternativos en los EE. UU.

Weyes Blood comparte “God Turn Me Into a Flower”

Su próximo LP, And in the Darkness, Hearts Aglow, estará disponible en pocos días.

Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood, está por lanzar su muy esperado álbum And in the Darkness, Hearts Aglow este viernes 18 de noviembre, pero antes, nos regala otro adelanto de lo que será este nuevo álbum. Se trata del sencillo "God Turn Me Into a Flower", una balada con un ritmo celestial que presenta la colaboración, en el sintetizador, de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never).

Esta canción tan suave también tiene un lado inquietante que refuerza el sonido del teclado, la letra habla sobre el mito de Narciso y la manera en que a veces creemos desear algo tan fervientemente de manera equivocada, un deseo que nos ciega y no deja ver aquello que en realidad necesitamos.

En 'God Turn Me into a Flower' transmito el mito de Narciso, cuya obsesión con un reflejo en un estanque lo lleva a morir de hambre y perder toda percepción fuera de su enamoramiento. En un estado de gran arrogancia, no reconoce que lo que deseaba tan apasionadamente en última instancia era solo él mismo. Dios lo convierte en una flor flexible que se balancea con el universo”, menciona Natalie Mering en un comunicado de prensa.

Weyes Blood previamente ha compartido los sencillos "Grapevine" y "It's Not Just Me, It's Everybody" junto con un material audiovisual de cada uno. Escucha a continuación este nuevo sencillo:

Black Midi edita un exclusivo vinilo para 'Live Fire'

Una grabación en vivo que atestigua la pericia musical del grupo en sus conciertos.

Como una exclusiva para la cadena de tiendas independientes de acetatos Rough Trade, con sedes en el Reino Unido y Estados Unidos, Black Midi lanzó un disco en vivo que muestra la gran calidad del grupo al subirse al escenario.

Fue grabado en junio del 2022 en Porto Primavera, en Portugal, se seleccionaron 11 temas de los 15 que conformaron el setlist de aquella presentación, en donde encontramos éxitos como "Speedway", "Welcome To Hell", "Sugar/Tzu", "The Defence", "Slow" y más, parte de su más reciente álbum Hellfire.

El disco lleva el nombre de Live Fire, muestra al grupo en formato de cuarteto, apoyados por Seth Evans en los teclados, y será parte de lo que escucharemos en su presentación en Frontón México este 21 de noviembre por Hipnosis, aún hay boletos disponibles en PASSLINE. Además, la banda participará en el Corona Capital 2022 el sábado 19.

No solo hay nuevo disco en vivo, también un mini-documental, Rough Trade aprovecharon el jalón y subieron el testigo audiovisual del encuentro musical/fraternal entre el baterista Morgan Simpson (Black Midi) y Souleymane Ibrahim (Mdou Moctar), que ocurrió en el estudio Electrical Audio de Chicago.

Les vemos interactuar e improvisar juntos, hasta tocar un par de canciones de sus respectivos proyectos, todo termina en una gran amistad, que se refleja animosamente en el video.

Yard Act anuncia una versión dub de su álbum debut

El primer preview de la nueva versión del álbum ya está disponible. ¡Dale play!

Yard Act ha anunciado el trabajo que ha estado llevando a cabo en colaboración con Mad Professor, ingeniero y productor de música dub que se ha encargado de darle un giro renovado a The Overload, el álbum debut de la banda. Rebautizado bajo el nombre de The Overdub, esta nueva edición del álbum (estrenado apenas durante este 2022) se presentará bajo un formato de música dub, un subgénero de la música electrónica basado en la experimentación con los elementos del reggae.

"Pour More", originalmente titulado "Pour Another", es el primer adelanto de esta nueva producción, desatando toda la energía colorida que The Overdub promete ofrecer. Dale play a continuación:

Mad Prof realmente es una leyenda viviente y es un honor absoluto que haya metido sus dedos en The Overload”, comentó James Smith, el frontman de Yard Act. “Para mí, sus mezclas de bajo pesado son un hermoso recordatorio de lo que sustenta mis divagaciones, un recordatorio del hombre con el que las hice, la columna vertebral de esta banda y la génesis de todas estas ideas musicales que comenzaron nuestra aventura juntos", agregó.

Por el momento, The Overdub está disponible en su totalidad únicamente en formato de vinilo, el cual ya puedes adquirir vía Rough Trade.

YardAct-Theoverdub - Editado

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Cavetown — worm food

Un mundo de fantasía que anestesia la realidad.

Cavetown lanzó su nuevo álbum worm food a través de Cave Music Limited, un material que nos sumerge entre sonidos nostálgicos y mundos donde la fantasía se apodera de nuestra realidad.  

El álbum abre con el sencillo "worm food" con el sonido de una guitarra acústica y la cálida voz de Robin Skinner, preparando nuestros oídos para el viaje que nos espera. Al adentrarnos en la tercer parte de la canción disfrutamos de la interacción del bajo, batería, sintetizadores y otros instrumentos que nos llevan a un clímax para al final reposar nuestra cabeza sobre una suave atmósfera sonora que nos da la bienvenida a este maravilloso álbum.

Es imposible hablar de "kill u", no te dejes engañar por la apertura acústica, pues dentro de pocos segundos se sumará un empujón de un nostálgico sintetizador y una batería que te harán sentir dentro de un videojuego. El ambiente es una aventura completa que te hará crear escenarios para combatir a cualquier enemigo que se te cruce.  

Lo nuevo de Cavetown también es acompañado con videoclips, y es que a pesar de que hemos hablado de escenarios donde la fantasía se vuelve parte de tu entorno. Es hasta que te sumerges en la producción de frog que te acercas al mundo creado por Skinner, donde podemos apreciarlo cantando en la base de un árbol, mientras el resto de instrumentos que son extensión del mismo entorno colorean este mundo mágico. 

A la mitad de worm food, nos encontramos con "better", una canción que resulta como una breve y refrescante pausa durante este viaje, donde el suave sonido acústico de la guitarra y el acompañamiento de la voz nos dan la sensación como si la corriente de un río pasase por nuestros pies.  

Cavetown colaboró con beabadoobee para traer "fall in love with a girl", una canción perfecta para las tardes frías de otoño, pues durante la canción los instrumentos y voces se encargan de colorear el paisaje. Además de acompañarse de una letra que describe las emociones y sensaciones de enamorarse de una chica.  

El sencillo se acompaña de un videoclip donde se vive la historia que acompaña la letra de la canción, donde unos pequeños personajes de juguete interactúan dentro de una casa. Mientras el juego entre los encuadres y contrastes entre las tonalidades cálidas y frías dan vida a "fall in love with a girl".

Si a ti te gustan los sintetizadores "grey space" seguro te gustará, pues el oscilante sonido del sintetizador te hipnotizará con los diversos efectos agregados a los instrumentos, donde colabora chloe moriondo en la voz. 

Nuestro viaje concluye con "laundry day" que, al suave ritmo de la melodía donde algunos instrumentos de cuerda se unen, despiden a los oídos que se adentraron en el maravilloso mundo de worm food. 

Esta entrega constituye el quinto álbum de estudio de Cavetown, el cuál toca nuestras emociones durante cada una de las piezas, al ritmo de su característico bedroom pop. 

El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, no pierdas la oportunidad de adentrarte en esta anestesiada realidad llena de fantasía. 

 

Entrevista con Dean Fertita

La naturaleza inquieta del journeyman.

Dean Fertita es, por muchas razones, parte de la realeza del rock de las últimas dos décadas. Sin embargo, aún siendo parte esencial de Queens Of The Stone Age y The Dead Weather, él siempre se mantiene en constante movimiento, no importa si se trata de una gira con Beck o el nuevo disco de Nikki Lane.

La verdad nunca me había puesto a pensar en por qué hago lo que hago, si veo un proyecto que llama mi atención lo hago. Creo que es el hambre o la emoción de hacer algo nuevo, de poder experimentar y aportar en un nuevo lugar. Si te soy sincero, nunca me había detenido a pensar por qué tomé cualquier decisión, hasta que llegó la pandemia. Para mí muchas veces era estar en el tiempo y momento correctos.”

Dean es un músico que se había mantenido en un ciclo sin fin, orgulloso de su trabajo y ansioso por el siguiente proyecto. Sin embargo, fue gracias a la pandemia que el músico tuvo la oportunidad, incluso sin querer, de enfocar sus esfuerzos en materializar su voz, sin dejar de pisar el acelerador. ¿el resultado de ese accidente? su primer disco en solitario.

Pasa algo muy curioso con Tropical Gothclub, y es que nunca intenté hacer un disco como solista. Estaba en cuarentena y pensé que solo iba a durar un par de meses. Cuando me di cuenta de que esto iba a durar más de lo que esperaba, me puse a trabajar, es algo que no puedo evitar. Me enclaustraba un par de horas al día en un cuarto minúsculo a trabajar con fragmentos, no importaba si era una canción completa. Tenía riffs que quería meter con The Dead Weather o Queens of Stone Age. Pero llegó un punto en el que tenía que encontrarle sentido a estas ideas y juntarlas. Si te soy honesto, muchas veces dudé de lo que estaba haciendo, pero mi familia y amigos me alentaron a crear un álbum y encontrar cómo expresarme”.

No se puede recorrer un camino tan largo como el de Dean Fertita sin compañía y, en el caso del guitarrista de Michigan, tiene a su disposición a los mejores aliados.

Este disco lo trabajé mucho con Dave Feeny, lo conozco desde hace tiempo, voy a su estudio en Detroit desde hace años. Él me entiende y sabe lo que estoy persiguiendo, por eso no dudé en acercarme a él. Fue de mucha ayuda, pues no tuve la oportunidad de tener una banda y hablar de las canciones, conocer otras opiniones. Entonces lo que hacía era ir un par de horas con él y me ayudó mucho a encontrarle sentido a este disco.

Otra persona importante fue Jack White, pues mi idea original era solo sacarlo en internet y dejarlo así, como una curiosidad para los fans. Pero él no me dejó, y que bueno que no lo hizo. Yo no quería sacar esto al mundo como un material físico ni sacar comunicados de prensa, nada de eso, mucho menos sentir que estaba cobrándole un favor a Jack. Sin embargo, él tomó la iniciativa, me dijo que esto sonaba mucho a mí y mi historia, quería compartir eso con la gente.”

Es una realidad que el camino de Dean Fertita es uno de los más peculiares y asombrosos que hay. A fin de cuentas, la experiencia hace al maestro, pues no solo lo prepara con habilidades, también le da la conciencia y perspectiva para plasmar su andar en lo que hace.

Una de las cosas que hice en este disco fue entregarme a la nostalgia, pensaba mucho en los álbumes y experiencias que han formado mi vida, que me hicieron perseguir este sueño. Por ejemplo lo que fue Post Pop Depression, fue una experiencia increíble, ya sabes, trabajar con alguien como Iggy Pop, alguien que ha estado en mi conciencia por años. Soy de Michigan y toda la vida hemos estado orgullosos de The Stooges. Fue un ciclo muy pequeño en el que viví, de grabar y de escribir, pero fue un momento muy precioso. No había un sólo día en el que no dijera algo que no fuera muy profundo. Me iluminó esa experiencia y claro que hay algo de eso plasmado en este disco.

Creo que hay fricción y contradicción, pero fue divertido caminar por todos los caminos en los que me he encontrado, pues incluso hay una canción, “Double Blind”, que escribí para el primer cumpleaños de mi hija. Eso fue hace 11 años, realmente fue extraño encontrarme con todos esos momentos.”

 Al final Tropical Gothclub más que buscar dar un mensaje, es el cúmulo de momentos y amigos que acompañan a un hombre que emerge cambiado, esperando dejar una buena sensación y que todo esto se quede con él para siempre.