Entrevista con Leftfield

Creando conexiones humanas con el poder de la música electrónica.

Es innegable que la música tiene grandes efectos en la mente y el cuerpo de los seres vivos, no solo como un simple entretenimiento o como un instrumento de concentración, sino como una ayuda para sentirnos mejor, para encontrar paz, para sanar el alma o incluso recuperarnos físicamente de algún malestar.

Pero no solo funciona para quienes la escuchamos, también para quienes la componen, pues poder plasmar sus emociones, sentimientos, creencias y pensamientos es estimulante, saca todo lo que estamos cargando y se puede compartir para ayudar a otras personas.

Algo similar fue lo que vivió el músico británico Neil Barnes, actual núcleo del proyecto de electrónica Leftfield, durante el periodo en el que superó el cáncer, vivió la pandemia y compuso el próximo álbum del grupo: This Is What We Do, que saldrá este viernes 02 de diciembre con Virgin Music.

Pudimos platicar con el y esto fue lo que nos compartió de todo éste proceso. Primero que nada, nos puso en contexto de por qué la larga pausa desde su última grabación de larga duración, Alternative Light Source del 2015.

El COVID sucedió, superé el cáncer de colon durante el periodo entre el anterior álbum y este, todo esto alentó la creación del disco por lo menos tres años, pudo haberse terminado dos años antes. Pero estoy agradecido de cómo pasó todo, del lugar en el que estamos con todo esto".

Algo que definitivamente no se esperaba y cambió el rumbo de todo, pero también nos dejó con nuevas tecnologías al alcance de la gente, software y hardware que se puede instalar en un estudio casero y que hace 30 años no estaba ni pensado, 30 años es lo que Leftfield lleva en la escena electrónica, de la cual son pioneros, una escena que ni de cerca era lo que es hoy en día.

La música electrónica es enorme ahora. Cuando comenzamos con la música, la electrónica apenas empezaba a sonar en algunos países y era muy desconocida. Era difícil escucharla, casi no había DJ's y eran escenas muy pequeñas, ahora es la escena más grande del mundo. Somos privilegiados de poder trabajar en esa escena desde el principio y de poder hacer música, la tecnología lo cambia todo, incluso la música".

Y es que sin duda, no es lo mismo ir a un pequeño club a ir a grandes festivales alrededor del mundo, donde los DJ's son las estrellas, se rodean de enormes escenarios con luces y pantallas. Neil recuerda que antes solo se interesaban en grabar discos, ahora hay festivales que son cosas enormes, las califica de "ambientes masivos donde se puede encontrar una comunidad internacional".

Barnes sigue siendo de la vieja escuela. Prefiere seguir cerca de la gente cuando se presenta como DJ, conectar con el público, sentir el sudor y los bailes en la oscuridad. Incluso con Leftfield prefiere ambientes más íntimos dentro de los grandes festivales, aunque aprecia ambas experiencias, pues asegura que no hay nada como estar en Glastonbury o en Open'er.

Es más de cómo se vive el momento. Puedes estar en un cuarto con decenas de personas o en un escenario con cientos de miles, pero disfrutarlo y que la gente lo viva también, es un estado mental".

Pero la actual escena electrónica creció demasiado gracias a las nuevas tecnologías. Neil comentó que es una gran ayuda para la calidad de la música. "Ahora todo es más confiable con las computadoras, la tecnología es tan increíble para que te puedes sentir más confiado durante tus conciertos".

Esta confianza y estas tecnologías, llevaron a Barnes a experimentar para éste nuevo álbum, buscar sonidos y explorar para no repetirse a sí mismo, llegar a lugares donde no habían estado antes.

Gran parte del reto fue hacer las cosas diferentes, pero al mismo tiempo hacer que la gente lo escuche y sienta que esto sigue siendo Leftfield, con una energía y una calidad que no nos habían escuchado antes. Un nuevo Leftfield que sigue teniendo el sello del grupo, como con 'Pulse', el primer sencillo que sacamos. Es una canción enérgica, dinámica, suena totalmente a Leftfield, parecida a nuestro viejo material, pero con algo que la destaca y la hace distinta a lo de antes".

Como alguien que ha estado tantos años en la escena electrónica, Neil asegura que se debe mantener al día con los nuevos artistas, no es válido encerrarse y creer que ya se ha visto todo, gusta de ir a clubes, festivales y escuchar todo lo que pueda. "No es un secreto que Leftfield toma inspiración de nuevos actos, productores, disqueras y DJ's, estamos conectados con los sonidos que hacen los nuevos productores y de cómo trabajan".

Entre algunos de los proyectos que le han inspirado a lo largo de su carrera y recientemente, recordó a Radio Slave, Harvey McKay, Dixon Avenue Basement Jams, Overmono, entre otros. Una larga lista de gente que, a final de cuentas, demuestra que la música ayuda a conectar a la gente.

Creo que la pasión que le ponemos a la música de alguna forma conecta con la gente, ese es el poder de la música. Tiene una influencia en la vida de la gente, tiene un encanto en la forma en la que la gente se expresa. La música es amor, amor y respeto entre todos, escuchamos música y escuchamos a otros humanos".

Parte de éstas conexiones son las colaboraciones que se tendrán en This Is What We Do, como la de Grian Chatten (voz en Fontaines D.C.), la cual se logró gracias a que ambos respetan sus trabajos y se conocen, recordó que grabó un demo con su voz en la cabeza, se lo envío y se logró.

Bueno, no fue tan fácil, después de enviarle el demo a Grian todo tardó un poco por lo ocupado que está. Pero mi hija, que también hace música, fue la conexión y logró que esto se concretara. Fue fácil poner todo junto, llegó al estudio y quedó en dos días, es una gran persona.

Otra de las colaboraciones es con el poeta Lemn Sissay, viejo amigo de Neil que grabó unas líneas para el álbum.

Conozco a Lemn desde hace 30 años y es un gran poeta. Le envié el demo, fue al estudio y fue algo muy sencillo. No estoy interesado en trabajar con gente que no respeto o que no está dispuesto a trabajar con nosotros, porque las cosas así solo se fuerzan o no suceden. Se debe combinar un gusto con la voluntad por querer hacer las cosas.

Una tercera colaboración es algo fuera de la música, el arte del disco, que tendrá una pieza del foto reportero Steve McCurry.

Cuando vi sus fotos algo llegó a mi cabeza, algo distinto. Es una foto rara, situada en un ambiente arriesgado, donde una madre y una mujer se apoyan una a la otra, se guían, hay un lazo obvio entre ellas y eso es lo que significa This Is What We Do. No sabemos quien guía realmente a quien, porque en la vida los padres y los hijos se guían uno a los otros, eso es lo que significa para mí esa foto y lo que significa el álbum".

Leftfield_This_Is_What_We_Do

Neil logró aterrizar el concepto de la fotografía con el del álbum, es una imagen muy poderosa y positiva, es el punto del disco también.

Para apoyar la salida del disco, Leftfield planean algunos shows en el Reino Unido, pero ya piensan también en venir a México.

Justo hablaba de las posibilidades de visitar México, tenemos que buscar como llegar allá y depende de los festivales e itinerarios. El mundo es distinto, tenemos que ver las opciones y queremos ir allá, quizás para algún festival, deseamos que pase".

Esperamos que Neil Barnes y Leftfield puedan llegar pronto a nuestro país, con el nuevo espectáculo que tiene preparado para su próxima gira.

Perfiles: José Bezaury

Construyendo la fiesta más divertida del año.

Hacer un festival nunca ha sido cosa sencilla. Sin embargo, tras el inicio de la nueva normalidad y el regreso de los espectáculos, llega el comienzo de una nueva era para los eventos musicales y la industria del entretenimiento, una etapa en dónde se observará si el camino trazado por muchos (dentro de la industria) ha valido la pena. José Bezaury, co-fundador de Archipiélago y director del Festival Trópico nos habla del verdadero reto que supone llevar a la  vida real su visión: Llevar a cabo el fin de semana más divertido del año.

Es importante ponerte del lado del asistente… Los promotores tienen que tener su propia voz, tienen que tener un concepto sobre ¿Qué tipo de eventos quieren hacer? ¿a quien se quieren dirigir?, ¿Cuál es su diferenciación versus otros?, produciendo fiestas, festivales, artistas nuevos”.

Bezaury que siempre ha estado cerca del mundo de la música, encontró natural el camino del booking, organizar y producir fiestas que combinaba con su faceta de DJ. Posterior llegó la idea de hacer un festival fuera de la ciudad, entre varios amigos fue como surgió la idea de crear Trópico, como una opción diferente a la (en ese entonces) incipiente nueva era de festivales en el país.

Además de un festival de música, el concepto era hacer el fin de semana más divertido del año, y el festival más cómodo del mundo, esos fueron los dos objetivos. Para lograr eso  decidimos que tenia que ser en la playa, por que no hay un lugar como tal para la fiesta, y que si iba a ser cómodo que fuera en un lugar donde tuvieras todo de manera muy sencilla”.

Así Acapulco se ha convertido en la sede de un festival que ha traído a artistas tan dispares como Jessie Reyez, Mi Banda el Mexicano, Mac DeMarco o The Whitest Boy Alive entre otros. Pero a la par también ofrece, moda, artesanías y por supuesto el ambiente que solo el mar puede ofrecer. Al final del día todo suma y es este trabajo monumental que año con año se ha construido, que de alguna manera existe ya una comunidad, gente que, no importando quien sea el anfitrión de la fiesta confían en que la experiencia valdrá la pena.

En Trópico el booking ejerce una presión muy importante, para lograr un line up que sea increíble para todo el fin de semana, afortunadamente ya hay mucha gente que confía en el proyecto. Y que si bien no conocen a todos los nombres o todos los artistas, confía en que lo que estás proponiendo es algo de calidad y eso te permite proponer cosas distintas, originales”.

Este año el verdadero reto vino de la mano con la economía, que se encuentra en un momento de incertidumbre, reconstrucción y con ello la inflación no es el mejor amigo de la industria en estos momentos. Está claro que es una situación que afecta muchas áreas de la vida del consumidor, pero cuando se trata de arte y entretenimiento, muchas veces el concepto de que este tipo de cosas deberían ser "accesibles", hace que el publico promedio no entienda lo que significa traer talento del extranjero y los costos que en la actualidad representa lograr esa meta.

“Si está saturado el mercado, es una realidad, hay muchas cosas sucediendo y el bolsillo no se multiplica. Es un poco regresar a lo de antes: la gente va a escoger, entre lo que le gusta, le llama la atención, lo que es esta de moda y a dónde sus amigos van a ir. Entonces de repente es difícil para festivales pequeños…Sin embargo, con el tiempo te vas haciendo de tu base de seguidores y van confiando en ti”.

Al final del día José Bezaury considera que es esencial aventurarse en la industria si se quiere iniciar en ella y por supuesto la clave, iniciar con la gente indicada que tenga la experiencia para crear  ideas en conjunto que lleguen a una meta, al final esto es en su mayoría un trabajo en equipo.

Importante tener bien claro que quieres con ese evento… ponerte del lado del asistente, ofreciendo algo que alguien más no hecho aun, cada uno siempre con una voz propia”:

 

Servicio a la comunidad

        1. ¿Dónde encuentra la gente propuestas para bookear en festivales?: Principalmente en spotify, no en las playlist pero si en los artistas en común. Tambien en los carteles de festivales que nos gustan, pero sobre todo el boca en boca: las recomendaciones.

¡Feliz cumpleaños, Brian Molko!

Visceral e introspectivo... así es el líder de Placebo

Un “flechazo mutuo” fue lo que sintieron Brian Molko y David Bowie el día que ambos coincidieron en la vida. Admito que algo similar, sino es que igual, me sucedió a mí en el momento preciso en el que descubrí por casualidad la frenética propuesta musical de Placebo, la banda liderada por Molko. Han pasado más de 15 años desde aquél momento y el tiempo me ha llevado a descubrir la esencia de este personaje que durante tanto tiempo ha forjado un discurso en pro de los derechos, la libertad sexual y ahora, la autoexigencia. 

Músico, compositor, actor; Brian sabe ejecutar bien sus dones. A vísperas de caer en la conformidad ha buscado nuevas y mejores salidas para seguir aprendiendo de, y con la vida. Viajero que llegó a radicar en ideas precarias al momento de crear su banda; sin fijaciones ambiciosas y premisas liberales. Conectando con el hombre que era a inicios de los 90 y que ha sufrido una metamorfosis: una banda, primeras oportunidades de llevar su música a los diferentes rincones del mundo, un mentor que llegó a su vida como una “estrella de la suerte”, un hijo, decenas de momentos emblemáticos, excesos, el aceptar las despedidas y sobrellevar esos vacíos. 

Brian Molko es esa persona que durante toda su vida ha causado curiosidad y se ha vuelto tema de conversación -los MMC lo saben mejor que nadie-. Su figura andrógina, su intención de manifestar los descontentos; de exponer lo que siempre fue tabú: drogas, alcohol, sexo; hablar sin más de su sexualidad y expresarla ante todos… todo esto suena sencillo, pero le ha tomado tiempo. Definitivamente nada en su vida ha sido magníficamente perfecto, y a decir verdad, él tampoco esperaba que lo fuera.

Hablar de Brian Molko es complejo tomando en cuenta de que hay ocho diferentes etapas que lo definen. Desde una rebeldía desenfrenada, pasando por la cumbre de la arrogancia hasta llegar a lo que es ahora; una persona que acepta haber aprendido de todos sus errores y del comportamiento del resto del mundo.  

Brian Molko_2022

Polémico, observador, un ser desconectado del mundo tecnológico, conocedor, intuitivo… Molko ha forjado un carácter para afrontar la locura de sus grandes éxitos y con la misma tenacidad ha encarado la desilusión que ha sentido para con lo que hace. La palabra “comodidad” fue arrebatada de su vocabulario por su propio padrino musical para evitar caer en los brazos de la conformidad. Indagar, cambiar los planes, jugársela; son cualidades que siempre serán parte de su esencia, serán parte de aquello que le ha funcionado tan bien hasta convertirlo en lo que hoy es. 

¿Leyenda del britpop? ¡Jamás! Se sabe que por su mente jamás pasó serlo, porque ni siquiera es británico de nacimiento. Sin embargo su mundo y su legado se desarrolla ahí. Existe ahí. Británico de corazón que se toma su tiempo para devorarse al mundo a través de sus composiciones y para contemplar el rumbo que lleva la vida, para entender los procesos y deconstruirlos. 

Brian Molko es un ser carente de ilusiones guiado por la suerte de sus acciones. Brian es la vulnerabilidad y el tenue agradecimiento de “Bosco”, es la figura desafiante de “Nancy Boy”, es la mirada crítica e introspectiva repleta de exabruptos de “Protège Moi”, es la frialdad y honestidad de “Fix Yourself”, es él afrontando el dolor de “The Crawl”... 

Molko es la inspiración de muchos proyectos musicales, y de individuos comunes y corrientes, como uno. Es esa fracción de vanidad que se diluye entre un mar de grandes cualidades. Es esa persona que o te cae bien o te cae mal, de la que te gusta lo que hace o lo detestas en su totalidad y sin importar cual de las dos elijas, a él le da igual. 

Hoy, (10 de diciembre), Brian Molko cumple medio siglo de vida y quizá ni él esperaba llegar hasta este momento. Escribo como si lo conociera de toda la vida, y puede que realmente así sea. Brian Molko vive en cada una de sus canciones, en cada una de sus declaraciones, en su coraje y en su manera de afrontar el mundo… y así será siempre. ¡Feliz cumpleaños!

Atlánticø robará tu atención a través de poderosos riffs

Porque México aguarda a algunos de los mejores exponentes del rock y esta banda tiene todo para pertenecer ahí.

Si lo tuyo es el rock alternativo, te aseguro que Atlánticø es para ti, la habilidad que esta banda posee para llevar sus instrumentos al punto más álgido es algo de lo que tienes que ser testigo, no puedo contártelo, porque simplemente no haría justicia a lo que este grupo es capaz de hacer.

Atlántico-música

Conformado desde 2020 por Johana González en el teclado, Abraham Vázquez en voz y guitarra, Diego Gómez para la batería y Enrique Ávila en el bajo y voz, los originarios de Cholula, Puebla están listos para rockear tus playlists a través de sonidos enérgicos misteriosos, que son un grito de nuestras emociones más profundas. 

Fue justo un año después de su integración, exactamente el 11 de diciembre de 2021, que Atlánticø estrenó su primer sencillo titulado “Psicofonía” un tema puramente rockero y que forma parte de los emblemas del grupo, más tarde, en julio, hicieron lo propio con “Entre Cuervos y Quetzales”.

Atlántico-banda

Hace un mes, el grupo lanzó su primer EP, homónimo, con un total de cuatro temas, dos de los cuales ya conocíamos y sumando a la lista “Impredecible” y “Lo Hago Por Ti”. En los temas de la banda, puedes ver a algunas de sus influencias como Muse, Placebo, Rey Pila, Angels & Airwaves, Pale Waves, The Hunna, Tennis Sytem, Sureste y The Voidz.

Ellos mismos lo describen como una propuesta de sonidos variados, donde abordan temas sobre el amor, el misterio y la fantasía.

Escucha a Atlánticø y sumérgete en un mundo donde, a diferencia de lo que muchos creen, el rock no está muerto, al contrario, vive más que nunca y sobre todo con talentos que mantienen encendida esa llama del legado que dejó la vieja escuela.

"Tú", lo nuevo de Oh’laville

Sencillo sumergido en sonidos electrónicos.

Oh’laville estrenó el día de hoy su sencillo “Tú”, una canción en colaboración con Paola Narvarte. El sencillo les permite explorar a través de los teclados y sintetizadores una gama de sonidos que armonizan el ambiente para que las voces convivan en este espacio psicodélico y onírico. La banda busca bañar su esencia de sonidos electrónicos acompañados de una letra que cuestiona un nuevo significado del amor.  

Paola Narvarte quien es compositora, productora e intérprete se encarga de dar un nuevo giro al sonido de la agrupación quien influye en el sonido aportando tintes de pop alternativo logrando un equilibrio entre ambos proyectos.  

Se trata de un amor un poco psicótico, pero de una pareja que lleva mucho tiempo unida, que continúa a pesar de la locura”, explica Andrés Toro, guitarrista de Oh’laville".

Durante la canción surgen preguntas sobre cómo podríamos definir la felicidad romántica, respuesta que va tomando forma conforme nos adentramos en la letra de la canción y que se influencia directamente por las emociones y la perspectiva propia.  

“Tú” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y además cuenta con una página que te muestra una vista más cercana al universo de la canción.  

Dale play: 

Arca estrena canciones dentro de la compilación Kick

Tres nuevas canciones son incluidas en la selección de lo más representativo de la serie de discos.

A un año de que salió la última parte de la saga de álbumes Kick, Arca editó un recopilatorio con las favoritas del público y lo más representativo de dichas producciones, donde además estrenó tres canciones.

Mediante una encuesta en su canal de Dischord, la productora y cantante puso a sus fanáticos a sugerir qué temas querían que se incluyeran en la compilación de "lo mejor de" los cinco discos Kicks, convergiendo en un álbum que lleva el título de Kick, ya disponible en plataformas digitales bajo el sello XL Recordings.

Encontramos temas como "Nonbinary", "Time", "KLK" con Rosalía, "Riquiquí", "La Chiqui" con SOPHIE, "Esuna" con Oliver Coates, "Tierno" y "Crown", por mencionar algunos de los 26 tracks. Pero no es todo, Arca aprovechó para estrenar tres temas: "Alto Voltaje", "Ritual" y "Sentient Savior", además de incluir "Cayó" y "El Alma Que Te Trajo", canciones ya publicadas pero que no aparecieron en ninguno de los Kick.

La saga de Kick fue una serie de discos que salieron de junio del 2020 a diciembre del 2021, donde la artista venezolana juega con música electrónica y pop experimental, además de dar vistazos a un gran número de ritmos, cuentan también con colaboraciones de Björk, Shirley Manson, Shygirl, Boys Noize, Micachu, Ryuichi Sakamoto y más.

Death Grips da señales de vida con nuevo teaser

No solo hay gira, al parecer también habrá nueva música de la banda de hip hop experimental.

Después de una larga ausencia en los escenarios Death Grips, anuncio el pasado martes 6 de diciembre, que iniciara una gira por Estados Unidos por primera vez desde 2019. La banda tocará en conciertos en América del Norte en mayo, septiembre y octubre de 2023, marcado así el regreso de la banda.

Y no solo eso pues la banda también confirmo su participación en la próxima edición de Riot Fest 2023, evento que aún no confirma su cartel, pero viendo esto, se viene bastante bueno, hasta el momento son las únicas fechas confirmadas para el regreso.

Sin embargo, la banda ha vuelto locos a sus mas fieles seguidores pues, por medio de Twitter han compartido el teaser de lo que parece ser el videoclip de una nueva canción, el video que dura mas de un minuto nos deja ver el singular sonido de la banda, con esa energía y fuerza de la cual se caracteriza.

Death Grips, no ha lanzado musica desde 2019, con su EP Gmail and the Restraining Orders, así que esperamos que pronto lleguen nuevas noticias y nos regalen nuevo material musical, que por supuesto te compartiremos en Indie Rocks!

Conoce el segundo EP de Cafeína, “En Lo Que Viene La Lluvia”

Con influencias setenteras de la psicodelia y el rock argentino, letras románticas se atraviesan en este proyecto mexicano.

Cafeína, la banda de Monterrey conformada en el 2018, nos presenta su última entrega del año, después de haber lanzado los sencillos “Y Si Vuelves”, “Caliente y Amargo”, “Tiempo” y “Sin dirección”. Se trata de su EP En Lo Que Viene La Lluvia conformado por 7 tracks que te invadirán de la nostalgia del rock en español.  

CafeínaELQVLL2022

El proyecto nace como una necesidad lírica de explorar y expresar sentimientos, bajo esta premisa se unen Aarón Mocca, Edmundo Ramírez, Alberto Rodríguez, Amanda Salas y Gilberto Treviño, creando una comunidad que tiene como objetivo generar un espacio seguro en el te reconozcas a través de experiencias compartidas. No es de sorprender que sus canciones estén llenas de pasajes románticos, de desamor, de tristeza pero también de felicidad, volviéndose cartas abiertas que puedes dedicar o bien guardar y recitar a diario. 

Su nuevo EP es un viaje por las etapas románticas, entre suaves baladas, improvisaciones, reverbs y tonalidades más vibrantes, nos llevan de la mano por una historia de altibajos, representada en sus letras y mezcla de géneros entre el rock clásico y la psicodelia pero también el pop y el indie rock. El próximo 18 de diciembre tendrán su primer show totalmente autoproducido, en el que presentarán En Lo Que Viene La Lluvia, junto a las bandas Somos Nubes e Isla en el Desierto, en Metapatio, Monterrey. Puedes adquirir tus boletos en el siguiente link

No te pierdas el sonido de Cafeína, que entre coros pegadizos te harán bailar, llorar y cantar y sigue su proyecto en sus redes sociales.

BERNARDA comparte “Corazón Roto”

Este nuevo sencillo cuenta con la colaboración de Carlotta Cosials.

BERNARDA es el proyecto solista del catalán Bernat Cuyàs, ex miembro de la banda Holy Bouncer. En esta ocasión estrena el segundo sencillo de su nuevo álbum sobre el que aún se desconoce el título y la fecha exacta de su lanzamiento. Esta nueva canción se titula “Corazón Roto” y cuenta con la colaboración de Carlotta Cosials, miembro de Hinds.

“Corazón Roto” muestra un lado menos dream pop y synth a diferencia de los sencillos anteriores de BERNARDA. Esta vez el cantante muestra un poco su lado más punk, con una mezcla de vientos y pop latino, además de una letra que habla sobre el desamor, el duelo, la tristeza  y el deseo de volver el tiempo atrás, de una manera semi amarga.

El sencillo estará acompañado de un video dirigido por Enrique Villaluenga, mientras el material audiovisual se estrena, puedes escuchar este nuevo sencillo a continuación:

BERNARDA toma como referencias a artistas como MacDeMarco, Juan Wauters, Benny Sings, Steve Lacy, King Krule, Unknown Mortal Orchestra y Homeshake. En sus letras busca combinar el catalán y el castellano para ofrecer un sonido nuevo, fresco y distinto que sin duda te atrapará.

Florence + The Machine versiona “Morning Elvis”

Los sonidos de un concierto en vivo y la emotividad que engloba la canción.

Florence + The Machine presenta una nueva versión de su tema “Morning Elvis” junto a la cantautora Ethel Cain, se trata de una versión en vivo que fue grabada durante un concierto en la ciudad de Denver, Colorado, en una de las fechas que conformaba la gira de la banda.

Recordemos que la versión original se desprende más reciente álbum de estudio de Florence + The Machine, que lleva por nombre Dance Fever y fue lanzado el 13 de mayo de este año a través de Universal Music.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Florence Welch (@florence)

A diferencia de la versión de estudio de “Morning Elvis” que se siente mucho más impoluta y con ciertos tintes de gospel, la canción, con Ethel Cain, grabada en el Denver Ball Arena, brilla por su protagonismo de unas guitarras que recuerdan a un Unplugged de 10000 Maniacs, es emotiva y contempla un sonido que roza en un tema country, sureño y pop. 

“Se sintió como una convergencia sagrada en un estadio de baloncesto. El camerino de Florence olía a polvo y salvia y ambas estábamos vestidas de blanco, cantándonos nuestras líneas de un lado a otro, y sentí que estaba de vuelta en la práctica del coro, pero esta vez con un ángel real. Ella nunca deja de sonreír, y si me hubieras dicho que éramos las únicas dos personas en todo el lugar mientras cantábamos en medio de su actuación, te habría creído”, comentó Ethel Cain, respecto al tema con Florence + The Machine.