Snow Tha Product y Lauren Jauregui lanzan videoclip para “Piña”

Y si quieres “Piña” dale play a esta rolita que te hará mover de pies a cabeza.

Después de tres meses que Snow Tha Product y Lauren Jauregui lanzaran su colaboración musical, “Piña”, ahora vienen a traernos el video oficial de esta, el cual se desarrolla en una atmósfera llena de sensualidad. El video sigue a Snow llegando al bar latino La Cita en Los Ángeles, donde se encuentra a Jauregui; aquí se pueden ver las dos cantantes coquetear mutuamente, llevando al clímax el mensaje de la rolita.

En una reciente entrevista para Rolling Stone, las cantantes compartieron lo que implicó colaborar, desarrollar la canción y el video.

"Me encanta la idea de hacer el tipo de música que me hubiera gustado existiera cuando era más joven. Tener visuales a juego que sean sexys, coquetos y divertidos. Siento que la homosexualidad se considera un tabú o un fetiche en la música, especialmente en los espacios latinos y sobre todo en la energía entre mujeres", explicó Lauren.

Te dejamos aquí el video de “Piña”: 

Por su parte Snow comentó:

"Creo que la intención detrás de ciertas cosas es muy importante y la intención con Lauren es que estaba siendo muy honesta sobre lo que las mujeres queer y las personas no binarias pueden pasar. Predicar con el ejemplo es mejor que discutir", añadió.

Las etiquetas ya quedaron en el pasado, lo de hoy es ser libre sin represiones, así que si tu mood anda libre y expresivo no olvides descargarte “Piña” que esta disponible en todas las plataformas digitales.

¡Mira las imágenes inéditas de Michael Jackson en un videojuego de Sega!

Imágenes del simulador Scramble Training.

El pasado viernes se publicó un video que ha recorrido el mundo con imágenes inéditas de Michael Jackson participando como guía dentro de un videojuego de Sega. Los archivos se extrajeron de una cinta adquirida en una venta de garage y que ahora están disponibles para la vista de todo el mundo.

Scramble Training es el nombre del videojuego que combina una especie de simulador de vuelo y shooter donde Michael Jackson se encarga de ser nuestro guía en esta aventura.  

MichaelJackson_ScrambleTraining

Esta cinta es una posesión única, pues el material se encontraba únicamente dentro del parque de diversiones temático Sega World para dar vida al simulador y que ahora podemos ver a través de un gameplay en nuestros dispositivos. 

Las imágenes se creían perdidas, pero llegaron a las manos indicadas ,para que al día de hoy podamos disfrutarlas con nostalgia. Es importante mencionar que Michael Jackson tenía una buena relación con Sega ya que la empresa se encargó de desarrollar el videojuego Michael Jackson´s Moonwalker, por lo que no resulta extraño que haya participado prestando su imagen y voz para Scramble Training.  

Te dejamos el video del gameplay para que no te pierdas una vista perdida al legendario Michael Jackson, mira: 

SZA estrena el video oficial de "Nobody Gets Me"

En la azotea de un edificio, SZA le da vida a la canción.

El pasado 9 de diciembre, la cantante y compositora estadounidense SZA lanzó su nuevo álbum de estudio SOS, uno que cuenta con la colaboración de artistas como Phoebe Bridgers y Travis Scott, y el cual, además, fue catalogado por Pitchfork bajo la categoría de Best New Music. Con motivo del estreno, SZA continúa abriéndose el paso con el videoclip oficial de "Nobody Gets Me", uno de los 23 tracks que conforman el LP. Dirigido por Bradley Calder, el video muestra a la artista deambulando en la azotea de un edificio mientras se debate entre lo que siente y lo que quisiera expresar.

Chécalo a continuación:

Además de los artistas con quienes colaboró a lo largo de SOS, productores como ThankGod4Cody, Carter Lang, Jeff Bhasker, Benny Blanco y Kenny “Babyface” Edmonds también estuvieron involucrados en el proceso, logrando enlazar sus ideas con la ambiciosa visión de SZA y generando así una sólida e íntima obra discográfica. La línea visual y conceptual de la cantante continúa proporcionando una atmósfera de cercanía y genuinidad que la ha hecho merecedora de casi 40 mil oyentes mensuales alrededor del mundo.

No te pierdas de ninguna actualización de este proyecto y mantente al pendiente de todo el contenido de Indie Rocks!

“Rapture”, el nuevo álbum de Emily Breeze

Un proyecto dedicado a desmontar estereotipo que se imponen sobre la edad de las mujeres, a través de la vida de la artista.

La cantante de alt-pop y pop noir, Emily Breeze, regresa con su nuevo álbum Rapture, concebido en el año número 40 de su vida. A través de 10 tracks que nos cuentan una historia sobre las implicaciones de la edad, no solo en el crecimiento sino también en la forma en que su autora ve la realidad desde un lente nuevo.

En septiembre de este año, Breeze lanzó el sencillo “Ordinary Life”, con su premiere en la BBC Radio 6 Music, el cual anunció su tercer álbum Rapture. Una canción que nos habló del amor mientras fuimos jóvenes y la mirada ajena de tu persona 20 años después. Bajo este tono inauguró una nueva etapa en la cual hablar de su edad no está prohibido, pues aunque a las mujeres se les imponga la vergüenza de envejecer, Emily Breeze deja de lado estos prejuicios para conformar un álbum con el que cualquier mujer pueda identificarse. 

Emily BreezeAlbum Artwork2022

Su último release del álbum fue con el sencillo “The Bell”, un himno new wave que entre organillos, guitarras y acordes, aborda con humor la crisis, las noches largas y la nostalgia de su juventud.

Entre las letras de los tracks podemos encontrar citas directas a textos científicos y de cosmólogos como Carl Sagan, componiendo una idea e imagen que se corresponden con el tono absurdista, cómico y épico que la artista nos presenta. Emily Breeze lo define como:

‘una colección de historias coming-of (middle) age que celebran el fracaso flamante, el exceso y la aceptación’

Su álbum estará disponible el 10 de febrero y tendrá una edición especial en vinilo, limitada a 500 copias. Puedes pre-ordenarlo en el siguiente link. Mientras tanto escucha “Ordinary Life” y “The Bell”:

“Luna Rosa” lo nuevo de Ferna de Little Jesus

Este es el segundo sencillo que presenta el proyecto de Fernando Bueno.

Fernando Bueno, el integrante de Little Jesus quien se encuentra explorando horizontes musicales en solitario, con su proyecto Ferna, adelanta un segundo sencillo titulado “Luna Rosa” mismo que formará parte de su álbum debut nombrado Yo Ferna, del que ya conocemos la canción “Caracoles”.

“Luna Rosa” de Ferna nació en un cuarto de hotel en Berlín, donde se compusieron la mayor parte de los temas de su primer álbum. El tema cobró vida en el estudio Flying Cloud en las montañas de Nueva York y fue grabado de la mano de Santiago Mijares y Sam Evian.

CARACOLES P

"La canción es un viaje de autotransformación, durante el proceso de escribir las letras decidí salir de la ciudad para desbloquearme y en el camino, cayeron las canciones de Nick Drake y tuvieron un efecto revelador para mí en ese momento", explicó Fernando Bueno en un comunicado.

Fernando Bueno, da vida a Ferna, como una forma de responder a esa necesidad que el músico sintió de expresarse y soltar sus miedos, además de tomarlo como una forma de terapia. Su nuevo disco verá la luz en febrero del próximo año, en el que sus oyentes tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo y cabeza de su compositor.

Dale play:

Festival Trópico 2022

Mientras el mundo delira con los octavos del Mundial de Fútbol en Qatar y la Ciudad de México colapsa ante el fenómeno del Conejo Malo, nosotros nos "escapamos" a Acapulco para disfrutar de Trópico 2022.

Día 1

Acá el otoño no existe. Con una vegetación al verde vivo y sus 24º C nocturnos, el Hotel Pierre Mundo Imperial nos recibe con las puertas abiertas. Como en una pasarela, trajes de baño, shorts y camisas desfilan a través de un largo pasillo/lobby. Adentro, una cúpula-cascada alimenta una gran alberca. El oído percibe a la distancia cómo las olas del mar rompen en la playa.

Un conjunto de dos largos edificios con habitaciones escuadran el escenario principal. Al centro, una explanada con alfombra de pasto natural. Del lado izquierdo, sobre la arena: el Escenario Playa (que solo será activado el sábado y domingo exclusivamente en el horarios del atardecer y al amanecer).

En punto de las 21:30 H, Petite Amie se encarga de cortar el listón inaugural del escenario principal. Comienza su performance dulcemente. La ecualización estaba desajustada, pero se fue corrigiendo. Brincando entre tonalidades suaves, poco a poco tiñendo de fluorescencia nuestros tímpanos con temas como "Otra Vez" y "Rester". El tiempo se fue volando y para cuando nos dimos cuenta sus sintetizadores cósmicos nos estaban elevando al plano astral.

Charlotte Adigéry _ Bolis Pupul_Trópico_Ernesto Pareja (4 of 6)

Nos quedamos instalados el mismo sitio para llevarnos una agradable sorpresa con la conjunción que han logrado Charlotte Adigéry & Bolis Pupul. El dúo belga firmado por el sello de Soulwax, afinca su sonido en un electro sarcasmo. Sin temor ni pena, ponen el dedo sobre la llaga con letras donde se burlan del racismo, el colonialismo y el sexismo a través de hábiles re-apropiaciones pop, disco y punk. Ella con un amplio rango vocal que puede pasar sin problemas de un soul a una risa tenebrosa. Él, multiinstrumentista que navega de los agudos sintetizadores a la crudeza del bajo.

Beats tétricos de un tech house. Del otro lado, en el escenario Adidas, en un pequeño rincón con un árbol que hace de back (con cuatro palmeras a los costados, decoradas con aros de luz como en Los Supersónicos), Veneno estaba conjurando a los demonios de la oscuridad.

Exploraciones de planetas donde la vida se ha extinguido y solo quedan vestigios de civilizaciones rupestres. Con más de una década de trayectoria, Weval en formato live fue pintando paisajes etéreos y desolados. Solo faltó la voz de Morgan Freeman para sentir que estábamos en un documental sobre una galaxia que se encuentra a punto de ser devorada por un hoyo negro.

Día 2

Para la segunda jornada del festival, llegamos más temprano. Con luz de día todavía, desembarcamos directo en la playa para bailar sobre la arena con la cumbia punk y psicodélica de los Son Rompe Pera. Sudando los instrumentos, este ensamble orgullosamente mexicano ha ido ganando terreno en distintas escenas gracias a la versatilidad de su marimba en esteroides. "Ay, chiquitita linda pechocha, cómo te quiere tu papá, ve" ... finalizando con un mash up del "Baile de Caballito" de Su Majestad Mi Banda el Mexicano con "La Carencia" de Panteón Rococó (con la letra editada) alteraron el sistema nervioso de todos los presentes. No se armó el slam rompe cráneos por la falta de concreto.

Son Rompe Pera_Trópico_Ernesto Pareja (9 of 9)

En el Adidas, el Robot95 traía toda la actitud. Rolitas para el enculamiento y para los corazones rotos. "Por Ti Estoy Loco", "Tú o Satanás". El consultorio del doctor corazón estaba abierto. Fumando "Todo el Día, Todos los Días" y maleanteando porque en "Esta vida" la calle está perra.

Sacrificio al Sol. Legendarios e incansables. Desde Brasil llegan los O Mutantes con su psicodelia para musicalizar el atardecer en Acapulco. Las vibras caribeñas de los años 70 bañan nuestra piel, mientras el Astro Rey se oculta en el horizonte. Ya con la oscuridad bien afincada, una versión de 10 minutos de “Ando Meio Desligado” disocia nuestros sentidos. 

Tras compartir cartel con el legendario Giorgio Moroder en 2018, cuatro años después Girl Ultra regresa a Trópico. Muchas cosas han cambiado desde entonces; pasó de ser una artista emergente a ser una digna representante de la nueva ola del R&B en nuestro país. De pequeños showcases en la escena independiente de la CDMX a tener su propia sesión en Tiny Desk. “Llama” para danzar con cadencia. “Nada q hacer” nos recuerda los tiempos muertos durante el confinamiento. Santiago Casillas de Little Jesus se suma para juntos ponerse “Punk”

Avistamiento ovni en el Océano Pacífico. La nave espacial de Sonido Gallo Negro aterriza en Acapulco. Si el siglo pasado se pensaba que los marcianos llegaron bailando ricacha, en este nuevo milenio sabemos que nos visitarían a ritmo de cumbia psicodélica. Ya con los ojos bien saltones, nos dejamos llevar por las frecuencias eléctricas del theremin del Dr. Alderete. En pleno trip, montamos un “Caballito Nocturno” para ir a “Catemaco” a visitar “El Mercado de los Brujos”.

Sonido Gallo Negro_Trópico_Ernesto Pareja (7 of 9)

Ruido, ruido, ruido, porque los Ghetto Kids están en la casa. “Tití me preguntó, si tengo muchas novia', muchas novia'. Hoy tengo a una, mañana otra…” No hay lugar que quede fuera del alcance del Artista Más Escuchado del planeta durante los últimos tres años. Como la marea, las canciones de Bad Bunny arrastran el cardumen hacia el escenario Adidas para perrear. El tridente mexicano mezcló desde viejos clásicos hasta los éxitos más recientes. Desde “La Vaca” mu hasta La “Gatita” que le gusta el mambo, conectamos con nuestro animal espiritual. 

The Whitest Boy Alive_Trópico_Ernesto Pareja (15 of 15)

De pronto en la pantalla del escenario principal aparece Jorge Campos saludándonos desde Catar por estar de visita en su tierra natal. “El Festival Trópico no se lo pierdan, los dejo con mi amigo Erlend y su banda”... Con una alegría incontenible, Mr. Øye salió al escenario para ir de un lado a otro, brincando como conejito en Pascua. A lo largo de 70 minutos, The Whitest Boy Alive nos puso en modo avión y simplemente nos dejamos ir. Compartió anécdotas de que su proyecto nacido en Berlín, nunca en ningún lado, ha sido mejor comprendido que en México y así lo sintió desde la primera vez que visitó nuestro país en el ya lejano 2007. También contó la historia de cómo el abuelo del baterista Sebastian Maschat viajó a Acapulco en los años 50 para convertirse en surfista y que una vez estuvo a punto de morir en las olas de esta playa. Obviamente no faltaron “Fireworks”, “Golden Cage”, “Courage” y “Burning”; escuchar estas joyas en vivo es verdaderamente un privilegio. Al final se envolvió en la bandera de México y agradeció con el corazón por todo el cariño recibido.  

La Femme_Trópico_Ernesto Pareja (6 of 10)

Vistiendo un elegante traje blanco, los integrantes de La Femme se poderaron del escenario. Lucen notablemente cansados por haber estado girando sin parar desde hace más de un año (que los vimos en Hipnosis 2021) y estar promocionando su nuevo disco salido a la luz apenas hace un mes. Se fueron soltando poco a poco. Conforme avanzaban las canciones se despojaron de los sacos y Marlon Magnée, el vocalista, lanzó su playera al público quedando con el torso descubierto. La entrega de todos los miembros es irreprochable. Estallaron el baile con “Sur la planche 2013”, “Où va le monde” y “Antitaxi”, convirtiendo aquello en un verdadero carnaval.

Aunque fue formato DJ set, Röyksopp nos dejó extasiados. Al principio, como tratando de tomarle el pulso al público, empezaron con unas melodías tranquilas, con cambios de tonalidad y bpm muy marcados. Tras poner “So Easy” y ver cómo la audiencia se compactaba hacia el frente del escenario, fueron tomando más confianza y se soltaron con unas secuencias más electrizantes. “Monument” resonó por todo Acapulco con la fuerza con la que un tornado toca la costa. Con un downbeat ya más ponchado pusieron en trance a todos los presentes. El tiempo se dilató e incluso se pasaron 20 maravillosos minutos más de lo programado. El responsable de la logística los buscaba con la mirada para decirles que ya le pararan, pero ellos estaban pegados como magnetos a los decks. No se querían bajar y nosotros queríamos que aquel set fuera eterno. Por fin voltearon de reojo a la cabina de audio y recibieron la indicación con señas, “ya cortale, pa´". Esperamos que regresen pronto en un formato live y obviamente con más minutos a su disposición. 

Tras este momento climático, muchos aprovecharon para pasar al baño, comer un snack y comprar más cerveza. Como una enorme ola, los abanicos comenzaron a inundar el espacio. Desde la parte trasera dos monumentales muñecos salieron para recibir al acto sorpresa. Se trataba nada más y nada menos que de Loco Mía

Locomia_Trópico_Ernesto Pareja (8 of 13)

Después seguía DJ Harvey con un set de tres horas para recibir el amanecer en el Escenario Playa. Sin embargo, la ciudad con sus respectivas responsabilidades nos reclamaba de vuelta. ¡Hasta el próximo año, Trópico!

Escucha “Salú”, la colaboración de Francisca Valenzuela con Los Auténticos Decadentes

Una nueva versión de su conocida canción entre ritmos del ska e instrumentos de viento se mezclan con el ritmo pop.

Francisca Valenzuela ha estado muy ocupada este fin de año, llevando su música a sus fans con su tour, recién terminado, Vida Tan Bonita. Aunque nadie esperaba este lanzamiento dentro de su ajetreada agenda, Francisca nos trae una reinvención de “Salú”, junto a Los Auténticos Decadentes.

“Salú” se compuso como una de las canciones de su quinto álbum Vida tan Bonita, escrita con Ximena Muñoz y producida por los miembros de su banda, Mariano Franceschelli y Martín “Mosca”Lorenzo. Su colaboración con Los Auténticos Decadentes pretende traernos una canción que sea sinónimo de alegría y celebración, al igual que estas fechas. Al respecto expresó la artista chilena:

‘Estoy tan emocionada por esta colaboración. Soy muy fan de Los Auténticos Decadentes y tener la oportunidad de colaborar musicalmente y crear una nueva versión de mi canción “Salú” , junto a ellos, es un sueño. Ver como esta versión nació y creció de la mano de Mosca, Jorge, Chucho, Mariano y todos los chicos fue alucinante’

El sencillo viene acompañado de un video que nos muestra un detrás de cámaras de la producción de la canción, donde la diversión es protagonista de una versión tan animada como esta. “Salú” te invita a bailar, a hacer una fiesta para despedir el año y brindar por todo lo que ha pasado, sea bueno o malo. Se presenta a un año de su primer lanzamiento, en diciembre de 2021.

No te pierdas la oportunidad de agregar esta versión a tus playlists de posada, fiesta o fin de año, escúchala ahora:

The Smile anuncia nuevo álbum en vivo

El proyecto paralelo de Radiohead sorprenderá con un estreno especial pactado para el día de mañana.

La banda de Thom Yorke y Johnny Greenwood, compartieron el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, The Smile At Montreux Jazz Festival July 2022, que estará disponible a partir del 14 de diciembre en todas las plataformas digitales.

Aparta el 13 de diciembre, pues The Smile hará una presentación especial que será transmitida por tiempo limitado a través de su canal de Youtube en punto de las 20 hr en el que incluirán la primera interpretación de la banda con su tema de “Bending Hectic”, no te lo pierdas, pues, estará disponible por solo 48 horas.

TheSmile-AtMontreauxJazzFestivalJuly2022

Este nuevo material en vivo, tendrá un total de ocho canciones seleccionadas de su álbum debut, A Light For Attracting Attention, recordemos que este festival de jazz ha sido testigo de alguno de los momentos legendarios de la música y de esta manera, la banda sigue los pasos de artistas como Miles Davis, Nina Simone, Wu-Tang Clan y Nile Rodgers.

Checa el tracklist completo aquí:

  1. “Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)”
  2. “Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)”
  3. “The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)”
  4. “Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)”
  5. “Free In The Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)”
  6. “The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival)”
  7. “You Will Never Work In Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)”

“Conmigo”, la nueva canción de Masta Quba con A.C.O y P. Jaguar

Una colaboración hispana que transmite un mensaje sobre la resistencia y la esperanza por que todo salga bien.

Masta Quba de México, A.C.O de Perú y P. Jaguar de España se unieron tanto artísticamente, como físicamente para entregarnos el sencillo “Conmigo”. Aunque todos se encontraban en latitudes distintas, las tribulaciones de la vida los llevó a encontrarse viviendo en Guadalajara, México, donde pudieron tener experiencias en común y crear esta canción.

“Conmigo” es una canción sobre la vida, con una letra que habla del camino que cada quien debe seguir para encontrarse, desde el amor y la sanación personal. Su colaboración no es disonante, pues el hip hop se mantiene como hilo conductor entre estos tres artistas, que a través del rap nos cuentan una historia sobre su carrera musical y su influencia en los sucesos que los llevaron a estar donde están. “Conmigo” fue producida por P. Jaguar y escrita por los tres. 

El sencillo viene acompañado de un video que nos muestra los lugares que frecuentaban, un espacio en común donde la creación musical comenzó, con el estilo más clásico de un video de hip hop. 

Masta Quba presenta esta colaboración en forma de despedida, ya que se trasladará a España. Su historia personal, su tiempo en México se ven mezclados en este nuevo sencillo, dejándolo como testimonio de su permanencia y sus orígenes. El pasado 11 de diciembre, dió un concierto en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México, de lado de Delfina Dib quien presentó parte de su nuevo disco Directo al Cora y Karina Galicia con nuevo material. Este concierto le sirvió como despedida y cierre de esta etapa, antes de ‘cruzar el charco’, como expresó al terminar su presentación. Hoy dará un último concierto para las reclusas de Santa Martha Acatitla

Escucha ahora “Conmigo”, esta colaboración dedicada al autodescubrimiento y la felicidad que siempre estará a la vuelta de la esquina: 

Leiden presenta nuevo álbum, 'Volver al corazón'

Este proyecto presenta canciones testimoniales escritas con mujeres privadas de su libertad.

La cantante, productora, compositora y activista, Leiden, comenzó Volver al corazón en 2020, durante la pandemia, este proyecto tenía como objetivo principal crear sencillos testimoniales con mujeres privadas de su libertad que se encuentran en distintos penales de México.  Hoy, la cantante lanza, con un total de 9 canciones, los resultados de esta intervención.

Con un total de 18 sesiones colectivas, Leiden escuchó y apoyó el proceso creativo de las internas que contaron sus historias y sus vivencias cotidianas en el Centro de Readaptación Social (Cereso) Guanajuato, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Santiaguito, Almoloya y el Centro de Reinserción Social Femenil de Escobedo en Nuevo León.

Leiden-volver al corazon

Volver al corazón presenta un conjunto de historias a través de diversos géneros como balada, cumbia, ranchera, ska y corridos tumbados. Este proyecto realizado en conjunto con Fundación Plan B busca exponer el abandono institucional, familiar y social al que se enfrentan las mujeres en prisión.

Este proyecto es una herramienta real de transformación social no sólo para quienes lo han creado, sino también, para quienes escuchen las letras de cada canción. Es un grito y reclamo de justicia que no puede ser ignorado”, comenta Leiden a través de un comunicado.

El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Aquí mismo lo puedes escuchar a continuación: