“Fila 14”, lo nuevo de Los Dynamite

El lado más tranquilo y caótico de Los Dynamite.

En octubre del año pasado Los Dynamite anunciaba su regreso a los escenarios, que, sumado a música y presentaciones, vino acompañado de la duda de los fanáticos acerca de si el proyecto se dedicaría a revivir viejas glorias o vendría con material nuevo. El día de hoy, los intérpretes de “Katatonic”, presentan el tercer sencillo después de su reencuentro “Fila 14”, acompañado de un próximo concierto en el Teatro Metropólitan.

Fila 14” fue presentado por primera vez en el festival Vive Latino 2023, y nos cuenta una historia de búsqueda y desesperación, acompañada de una guitarra distorsionada que logra envolvernos dentro de la oscura voz que busca clemencia y no encuentra lo que está buscando.

Los Dynamite, agrupación liderada por Diego Sánchez, es una banda de rock creada en Ciudad de México por allá de 2002 y que en 2022 sorprendió con su regreso a la escena musical. Aunque en sus inicios el sonido de Diego, Miguel, Fernando y Felipe, estaban inspirados en las grandes glorias del post punk, actualmente la banda experimenta y se sumerge dentro de un viaje entre onírico y real, con historias y sonidos tranquilos e introspectivos.

Si ya escuchaste este nuevo tema y te quedaste con ganas de más, no te pierdas a Los Dynamite este 27 de mayo en el Teatro Metropólitan. Podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble y a través de ticketmaster.

Jonny Greenwood de Radiohead anuncia disco con otro proyecto

El álbum reúne a varios artistas del otro lado del mundo y enaltece la cultura oriental.

Si el trabajo pendiente con Radiohead y sus actuales labores con The Smile no son suficientes, el guitarrista Jonny Greenwood anunció el lanzamiento de un disco para un nuevo proyecto en el que hace mancuerna con el artista israelí Dudu Tassa.

Bajo el título de Jarak Qaribak, que se traduce como "tu vecino es tu amigo", el disco verá la luz el 09 de junio con la disquera británica World Circuit. Es producido por Greenwood y Tassa, mezclado por el antiguo colaborador de Radiohead, Nigel Godrich (My Iron Lung, Kid A, Amnesiac, OK Computer).

Además, contará con la participación de artistas de distintas partes del medio oriente como Ahmed Doma (Egipto), Nour Freteikh (Palestina), Mohssine Salaheddine (Marruecos), Safae Essafi (Dubái), Karrar Alsaedi (Iraq) y Rashid Al Najjar (Líbano), a quien podemos escuchar en el primer sencillo promocional "Ashufak Shay", imprimiendo el estilo de cada región a sus melodías.

No queremos que parezca que estamos haciendo una declaración política, pero entiendo que cuando haces algo en esa parte del mundo se convierte en político, aún cuando es algo solamente artístico".

Al respecto, Jonny Greenwood recalcó que no trata de hacer un disco con algún sesgo político, se trata de canciones de amor y de expresiones artísticas, aún cuando cada músico tiene sus propios puntos de vista y resuenen en sus expresiones.

Jonny y Dudu ya tienen historia compartida, pues el británico cantó en el álbum del israelí Basof Mitraglim Le'Hakol (2009) y éste, a su vez, abrió para Radiohead en 2017.

Jonny_Greenwood_Disco

“Breve História”, lo nuevo de Estranhos Românticos

Indie punk, tropical que llega desde Brasil para hacer estallar tus sentidos.

Estranhos Românticos, la banda originaria de Brasil está de vuelta y ¡de qué manera!, pues han lanzado el primer sencillo después de un pequeño receso el cual tuvieron que tomar para realizar unos cuantos ajustes dentro de su alineación musical.

"Breve História", llega como una nueva pauta a lo que será el comienzo de una nueva era para la banda, pues es esta la primera composición de la banda en compañía del nuevo cantante y guitarrista Victor Barros, quien ha llegado a unirse al proyecto musical junto con, Mauk Garcia, Luciano Cian y Pedro Serra.

Hace unos días la banda compartía un teaser de la rolita en donde una animación acompaña a la energética musicalización.

Escucha aquí "Breve História"

Hoy ha salido la canción completa la cual te hará vibrar en un singular indie punk, tropicalón que seguro te encantará pues la energía de las notas musicales de esa batería explota junto con la guitarra y el bajo que hacen una mancuerna espectacular con la voz del nuevo vocalista, "Breve História" fue producido por Estranhos Românticos y el productor argentino Seu Cris y grabado, mezclado y masterizado por Seu Cris en el Estudio La Cueva.

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas así que corre a escucharla.

Es oficial: King Krule anuncia nuevo disco

Space Heavy estará disponible a partir del 9 de junio a través de XL Recordings.

Hace unos días se filtró información sobre un supuesto nuevo material discográfico de King Krule, hoy se confirma el lanzamiento. A 10 años de su álbum debut, 6 feet beneath the moon, el músico inglés Archy Marshall anunció este jueves 13 de abril el lanzamiento del cuarto disco de estudio de King Krule, Space Heavy, disponible a partir del 9 de junio.

Como parte del anuncio de lanzamiento, King Krule estrenó el que será oficialmente el primer sencillo del disco. Se trata de "Seaforth, una canción que muestra las aventuras de dos perros que tienen una relación padre-cachorro, bajo la dirección de Jocelyn Anquetil, con quien colaboró anteriormente en videos como “Alone, Omen 3”.

El álbum Space Heavy continuará con el trabajo de producción de Dilip Harris después de Mal Alive! (2020) y la música del saxofonista Ignacio Salvadores, la batería de George Bass, el bajo de James Wilson y la guitarra de Jack Towell, los músicos que acompañan cada entrega de King Krule.

SpaceHeavy_2023

A través de 15 canciones, Archy Marshall retratará las vivencias de sus viajes entre Londres y Liverpool después de una pandemia que cambió al mundo. Space Heavy fue escrito en su totalidad en el trayecto de viaje de un lugar a otro en el periodo de 2020 a 2022, lo que vuelve al álbum el resultado de un espacio intermedio que representa amor y pérdida.

La preventa de Space Heavy en versión LP  y CD ya está disponible, al igual que una serie de merchandising que incluye ropa. Por el momento, disfruta de "Seaforth” aquí.

 

 

Tracklist de Space Heavy:

1. "Flimsier"
2. "Pink Shell"
3. "Seaforth"
4. "That Is My Life, That Is Yours"
5. "Tortoise Of Independency"
6. "Empty Stomach Space Cadet"
7. "Flimsy"
8. "Hamburgerphobia"
9. "From The Swamp"
10. "Seagirl"
11. "Our Vacuum"
12. "Space Heavy"
13. "When Vanishing"
14. "If Only It Was Warmth"
15. "Wednesday Overcast"

Proyectos de Baja California Sur que debes conocer

La magia del pacífico y la energía de la península: Conecta con Baja California Sur a través de sus nuevas propuestas.

Es muy interesante cómo a veces parece que el ecosistema influye en la música y en el arte. Siempre pensamos que en las ciudades la vida no se detiene y la música es enérgica; sin embargo, con el mar es diferente. A veces es peligroso, en otras ocasiones es sinónimo de melancolía o de calma, y las agrupaciones emergentes de Baja California Sur son un claro reflejo de ello.

Hace dos años, apróximadamente, te compartimos algunas propuestas emergentes de Guerrero, entidad ubicada lejos Baja California Sur. Sin embargo, considero importante resaltar a ambos estados, ya que gozan de paralelismos, así como de diferencias que vale la pena mencionar.

En los municipios de Guerrero cercanos al sector turístico, como Acapulco, encontramos propuestas de DJ's que llevaban el electro a otro nivel y que se acomodaban con el estilo de vida.

En Baja California Sur, en contraste, tenemos múltiples propuestas de surf y de metal, algo sumamente llamativo, ya que se trata de dos entidades que tienen entre sus principales industrias el turismo y conviven en las costas del Pacífico.

Sería necesario indagar la influencia del turismo en ambas entidades, ya que Baja California Sur es de las entidades que más extranjeros recibe, y esto se refleja en sus elevados costos, mientras que Guerrero resulta una opción más accesible para los mexicanos.

Otro ejemplo es la población, ya que en Baja California Sur esta no supera el millón, mientras que en Guerrero, una de las entidades con los índices de pobreza más altos del país, su población supera los 3.5 millones de personas.

A pesar de todo, aquí celebramos que las influencias nos dejen propuestas emergentes para descubrir y disfrutar en cada estado de la República, así que sin más preámbulo te recomendamos algunas bandas de Baja California Sur que debes conocer.

KNYA

Un proyecto dream pop colorido para llorar y conmoverse con sonido lo-fi, que es reflejo de aquellas situaciones que nos hacen sufir y crecer. La propuesta de Kenya Doré cada vez es más sólido debido a la capacidad de interpretación y de crear sonidos.

Este 30 de marzo presentó su más reciente sencillo, llamado "Me Gustas Tanto", una pieza empalagosa para dedicarle a tu crush.

KNYA

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Space Mariachi

Si lo tuyo es la electrónica, Space Mariachi es una propuesta llena de texturas interesantes, plagado de sonidos orgánicos que complementan beats, así como samples y loops para romper la pista de baile.

"Busco generar sonidos extraordinarios y cósmicos, traerlos a la tierra, a lo que es tangible. En ese espacio donde la electrónica y el folklore se fusionan", dijo el artista con el lanzamiento de Mictlán, un EP que te recomendamos para conocer dicha mezcla extravagante.

spacemariachi_2021

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Poncho Nómada

¿Qué tal te caerían una canciones nada más para dar el rol? Ya sea en un auto o caminando por la calle, Poncho Nómada, un artista del que se sabe poco, tiene un álbum perfecto para compañarte, se llama Fondo de Caguama y salió en la recta final de 2020.

Representa una serie de sonidos ambientales para pasarla relax y dejarte llevar por las vibras de cada una de las canciones.

Poncho_Nómada

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Chalo

Música tranquila para disfrutar del mar, de aquellos días y sentimientos que son tan complicados de entender que solo se pueden vivir. Chalo es un artista joven, que mezcla los ritmos suaves con guitarras limpias para dejar una experiencia agradable al oído.

En 2021 lanzó su EP Azul Peninsular y este 7 de abril lanzó "Girasol", un tema en el que experimentó y se metió a sonidos más agresivos, que alimentan la joven propuesta que vale la pena conocer.

Chalo

Bandcamp || Instagram || Foto: Ana Lugo

Duck Fizz

Psicodélia y electrónica para bailar e impresionarse con una alta gama de sonidos, Duck Fizz es de esos proyectos con personalidad, que hacen las cosas diferentes y que están plagados de canciones divertidas y melancólicas.

La agrupación nacida en La Paz, que actualmente trabaja en Jalisco, experimenta con sintetizadores y cajas de ritmo para dejar canciones que conviven hasta con la cumbia. En 2019 salió "Me Enculé", una de sus canciones más famosas y uno de los testigos de la evolución del proyecto, que el año pasado lanzó GAS.

Duck Fizz

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Desmadre Social Klub

Como te decíamos al inicio de este artículo, Baja California Sur está plagado de surf, y una de sus bandas más representativas es Desmadre Social Klub, que mezcla el género con shoegaze para dejar canciones playeras llenas de color y diversión.

El proyecto creció durante la pandemia por COVID-19, y para enero de 2022 lanzó su primer álbum llamado KLUB, mismo que te invitamos a escuchar para que te contagies de la vibra de la playa.

Desmadre_social_klub

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Vape Mx

Un dúo que clava beats y sintetizadores para volar cabezas, llenos de improvisación y psicodelia. Esta agrupación converge entre temas melancólicos con canciones pegajosas y llenas de sensualidad y drama a lo largo de su discografía.

Especialmente te recomendamos su álbum ONDAS ALFA, lanzado en 2021, que tiene estimulantes canciones y sonidos para sentarte a disfrutar.

Vape MX

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Daughter — Stereo Mind Game

Transiciones musicales hacia nuevos horizontes.

En 2017 fue la última vez que escuchamos a Elena Tonra y compañía, con el álbum de estudio Music From Before The Storm. Posterior a eso Daughter tomaría una pausa para que Elena pudiese experimentar sonidos en solitario. La paciencia es algo que no todos tenemos, sin embargo tracks como "Run", "Medicine" y "All I Wanted" serían algunos de los que nos ayudarían a que la espera fuese menos miserable. Sin más preámbulos la agrupación está de vuelta con su nuevo LP Stereo Mind Game.

"Be On Your Way" da comienzo al álbum después de un breve intro. En esta ocasión la banda le da mayor peso a sus percusiones, claramente siguiendo la línea rítmica con la que creció. Elena crea el perfecto equilibrio entre ese nuevo horizonte y el pasado que probablemente sabemos que es parte de nosotros. En algún momento el futuro y el pasado se entrelazan, como nuestros dedos al tomarnos de las manos. 

Y sí consideras que has tenido la mejor convivencia o fiesta de tu vida. Tal vez "Party" sea una gran opción para darle el review a las fotos y clips capturados la noche anterior. 

La espera fue buena, todo el proceso valió cada segundo del material. "Neptune",  es sin lugar a dudas el mejor track del álbum, pasando por vastas transiciones rítmicas, y un sinfín de cuestionamientos en la lírica que al llegar al clímax de la melodía provoca de forma sincera y espontánea una catarsis musical. 

El single "Swim Back" comparte la misma incógnita sobre dar marcha atrás, cuando el sentimiento de no poder soltar persiste en lo más profundo del corazón.

Existen personas fugaces o que tienen permanencia en nuestras vidas, y por supuesto ambas tienen algo en común: una enseñanza. Y si el momento de dicha enseñanza llegó y no fue lo que esperabas "Isolation" es ese golpe de aliento que seguramente  hará que la ausencia duela menos. 

"To Rage" es una vuelta al pasado… y no sólo  rítmicamente, sino que, podríamos referirnos a un sentido onírico y más allá de eso, ¿qué sucede cuando nos cuestionamos una y otra vez ¿por qué dejó de existir esa conexión con ese alguien? ¿En qué momento se tornaron diferentes los caminos? "¿Dónde estabas?" Menciona Tonra en más de una estrofa.

Pareciera ser que se acercan a The Whitest Boy Alive e incluso en fragmentos fugaces a Sigúr Rós como en "Wish I Could Cross the Sea". Como si los tracks fuesen energía transformándose, la cual, evidentemente da como resultado ya no una melancolía sonora, sino una sublime pieza que podrías escuchar al atardecer, dando por finalizado el viaje. 

Con el par de interludios que unen a una canción de otra, los oníricos detalles en la música que lo conforman y sus significativas letras, Stereo Mind Game crea una atmósfera apacible con ligeros estruendos a la distancia, creando un álbum que probablemente se desvía un poco sobre la línea que vio crecer a la agrupación británica, dejándose llevar por nuevas variaciones de sonido las cuales permiten que el álbum tome un camino diferente. Ese cambio que probablemente no sabíamos que necesitábamos, pero que en más de una ocasión suplicaba desesperadamente salir a la luz.

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Mitú

El dúo colombiano llegará con toda su ondita afrolatina a llenar de noticias y buena vibra nuestra próxima transmisión de IG.

Mitú, el dúo colombiano que ha logrado hacer una notoria diferencia entre los ritmos latinos esta de regreso, después de tres años de un receso musical, el proyecto está de vuelta con nuevas buenas, después de los tres sencillos lanzados recientemente y el lanzamiento de su nuevo material discográfico.

Si algo ha logrado caracterizar a estos chicos son sus composiciones musicales, que convergen en una complicidad de ritmo y sabor que sin duda te hacen mover de pies a cabeza y te dan esa ondita de buena vibra que sin duda necesitamos en el transcurso del día.

Así como las composiciones y colaboraciones musicales que nos han presentado hasta la fecha y que han lanzado como primicia de lo nuevo en lo que están trabajando.

 

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En una charla muy amena, Mitú nos platicará  sobre el recibimiento de “Nene”, “Yodo” y “Nublado” los sencillos lanzados antes del estreno de su nuevo álbum, así como por supuesto también de todo el material en conjunto, al igual que sus próximos proyectos y presentaciones. No te puedes perder la charla que tendremos a cargo de nuestra anfitriona María Letona este próximo 19 de abril en punto de las 14:00 H. A través del IG Live de Indie Rocks!

 

Entrevista con Son Rompe Pera

De Naucalpan a Bogotá: la cumbia siempre presente.

La palabra "Son" se debe al amor por el son cubano. "Rompe" proviene de las golpizas propiciadas durante la infancia. "Pera" hace referencia a Esperanza, el nombre de la madre de Alan y Jesús Gama (alias "Mongo" y  "Kacho"), músicos marimberos y fundadores de Son Rompe Pera, la propuesta musical que fusiona cumbia, punk y psychobilly

Su relación con la música comenzó a temprana edad gracias a su padre, José Dolores Gama Melchor también conocido como "Batuco", quien se dedicó a tocar la marimba por más de veinte años. 

En 2017, tras la invitación del líder de Chico Trujillo para tocar en Chile, los hermanos Gama retomaron el proyecto de su progenitor. Desde entonces, se han concentrado en proponer nuevas versiones de clásicos cumbieros, componer y salir de gira.  

Su segundo álbum titulado Chimborazo (AYA Records, 2023) es emocionante porque incluye canciones originales y detalles sonoros propios de Latinoamérica que se descubren con cada reproducción. El disco fue grabado en Colombia en los estudios Mambo Negro y, en definitiva, es uno de los trabajos más interesantes del año. 

Con motivo de esta nueva etapa en la carrera musical de Son Rompe Pera, Indie Rocks! platicó con Mongo y Kacho acerca del disco, sus principales motivaciones para hacer música y los retos a los que se enfrentaron.

Nosotros somos rockers que tocamos cumbia con actitud punk, solamente eso. No buscamos crear un nuevo ritmo o cambiar algo. Nos gusta mucho la cumbia, nos gusta mucho el punk, el psychobilly y otras ondas. Nos gusta pasarla bien y que la gente también se la pase bien, nada más. No nos metemos como en cosas sociales o tener una plática muy larga de cómo se inició todo. No, no, no. Es algo bien sencillo: pasarla bien y tener actitud nada más". 

Son Rompe Pera_2023

Chimborazo: encuentro entre volcanes

Entre Vesubio y Krakatoa se ubica Chimborazo. La calle está en el municipio de Naucalpan, Estado de México y es la inspiración para nombrar al disco. De acuerdo con Mongo, durante el proceso de creación consideraron varios títulos, pero ninguno lo sentían adecuado para describir su trabajo.

'Chimborazo' igual es una representación de todas las calles de Naucalpan que hemos recorrido. De hecho, yo vivo en esa calle. Kacho vivió en esa calle. Vivimos muchas cosas ahí con varios amigos. Igual el ‘Chalo’ me enseñó varias cosas de arte ahí. Le podríamos haber puesto otro nombre, pero sentimos que ese era el indicado. Igual pues nos dimos a la tarea de investigar y resulta que es el volcán con la punta más alta, incluso más alta que el Everest", comenta Mongo.   

A principios de 2022, Son Rompe Pera viajó Colombia durante diez días para grabar el álbum. Allá los esperaba Mario Galeano (Frente Cumbiero) para apoyarlos con la producción. Sin embargo, Mango y Kacho aseguran que no fue un proceso fácil. "Fue un viaje muy pesado porque no sabíamos cómo iba a quedar o todo eso. Pero pues nos dejamos llevar por lo que sentíamos en esos momentos y creo que eso también nos ayudó mucho a confiar", puntualiza Mango.   

Aunque en 2020 la banda publicó Batuco (AYA Records, 2020), un homenaje a la memoria de su padre, Kacho menciona que esta vez los aprendizajes fueron distintos pues concebir las canciones originales les tomó aproximadamente cinco años. Sin embargo, la confianza en uno mismo y los amigos fueron esenciales. 

El primer disco era diferente porque nunca habíamos estado en un estudio de grabación ni nada, entonces éramos como más nuevos. Y cuando empezamos, uno tiene miedo a lo desconocido, como que llegan las preguntas de ‘¿qué voy a hacer o qué?’, pero solamente se trata de confiar y no desistir", señala Kacho.

Chimborazo incluye colaboraciones con Anarkia Tropical, Felipe Orjuela, Marcha, N. Hardem, La Perla, Gil Gutierrez y, por supuesto, Frente Cumbiero. Todas surgieron naturalmente como si se tratara de un show en vivo o una fiesta de la banda. "Nosotros estamos acostumbrados a eso, a siempre compartir la música, ya sea en la cuestión de grabar una canción o a tocar en vivo, al final se trata de eso, de compartir la música, ¿no?", comenta Mongo

En cuanto al trabajo con Mario Galiano, los hermanos aseguran que él fue atento durante el proceso y los guío hacía lo que querían transmitir con su música. De hecho, fue pieza clave para trasladar la sonoridad callejera que los caracteriza al estudio de grabación.

"Nosotros le platicábamos al Mario que queríamos sonar como tocamos en vivo e intentamos una manera de grabar cada quien una parte y pues no se dio. Tuvimos que grabar una sesión en bloque todo el disco para tener como esa energía de lo que tenemos en vivo y pues no sé, la verdad todavía estamos descubriendo cómo meter todo eso que hacemos en vivo en el estudio.

También estamos aprovechando y aprendiendo lo que se hace en un estudio, porque pues ahorita ya somos más, digamos, un poquito más pro [risas], pero siempre fuimos músicos callejeros. De que tener la sonoridad de la calle, de que la gente se acercara a toda esa onda y ahorita pues ya nos estamos metiendo más en esas cosas de saber cómo grabar y pues puede funcionar lo que aprendimos en la calle para meterlo a un estudio ¿no?. Pero seguimos aprendiendo para ver qué más se puede hacer en un disco", puntualiza Mongo

Mario entendía mucho lo que le decíamos, el concepto que nosotros le platicábamos y nos daba sugerencias. Igual todo el proceso fue muy rápido porque estuvimos ensayando los temas en México. De hecho para hacer, digamos, las maquetas de las canciones, duramos como unos cuatro días, nos encerramos en Tepoztlán, en una casita, y ahí armamos un buen número de maquetas, de canciones. Se las mandamos a Mario y le dijimos: ‘queremos esto’. Y ya Mario nos daba una sugerencia de ‘pues pueden meter esto, esto y esto’ y así salieron las rolas, salieron rápido, pero por estar trabajando así como a full". 

Diversión, amigos y cumbias

Aunque Chimborazo acaba de publicarse, Son Rompe Pera ya tiene en la mira un nuevo disco. Los detalles aún están afinándose, pero es seguro que quieren seguir en el camino del trabajo en estudio.

Mientras tanto, la agrupación está enfocada en reanudar sus giras por Estados Unidos y Europa, las cuales se vieron interrumpidas debido a la pandemia.

"En México vamos a estar muy poco. Igual pues a la banda que le late o que le gusta la música que hacemos, aprovechen la fecha del 22 de abril en el Lunario porque la verdad yo creo que nos vamos a presentar muy poco en México. Igual había planes desde hace ya muchos años de ir a Europa y de regresar a Estados Unidos, pero va a haber muy pocas presentaciones en México. A lo mejor lo que sí, es que vamos a estar un poquito más durante la época de día de muertos y esas cosas".  

Ojalá podamos ir a Chile. Tenemos muchas, muchas ganas de volver a Chile, a Argentina. Queremos mucho a la banda de allá, a los amigos. Igual queremos ir porque cuando llegamos a Chile pues tocábamos de otra forma, y ahora tocamos diferente. Queremos pasarla bien y conocer más. Y pues nos gusta estar allá por la misma razón de que nos abrieron mucho las puertas cuando empezamos y pues queremos regresar siempre". 

La energía de la gente y el buen ambiente caracterizan los conciertos de Son Rompe Pera. Al preguntarles a los hermanos Gama qué es lo que más disfrutan de sus actos en vivo, ambos llegan a la conclusión que es una experiencia liberadora y enriquecedora para la mente y el cuerpo.

A veces hay muchas presiones en la banda o en casa o esa onda. En mi caso, yo disfruto tocar porque se me olvida todo, se me olvida si estoy triste, si estoy enojado, no sé... se me olvida por ese momento. La música es como una terapia que ayuda a sentirme mejor. Es como cuando alguien va al psicólogo o al doble AA y se siente bien, pero para mí es con la música: haciendo cosas, brincando, gritando o cantando con la energía de la gente", comenta Mongo.

Finalmente, Mongo afirma que hoy en día la razón para continuar haciendo música es la diversión, pasarla bien y simplemente disfrutar. Por su parte, Kacho señala que la familia, los amigos y, principalmente, su padre son sus motivaciones.

Para mí el divertirme me llena mucho, me hace sentir vivo porque antes, cuando el Kacho me enseñó a cortar el pelo y trabajaba en una barbería, la verdad estaba chido y me entretenía, pero como que me sentía raro o no sé. Sentía que faltaba algo dentro de mí, y pues me di cuenta de que era la música. Si no sintiera esa emoción por la música, yo creo que ya la hubiera dejado hace mucho tiempo". 

Son Rompe Pera2023

Los artistas más felices y tristes de las listas de éxitos musicales

¿Billie Eilish dentro de las artistas con música más triste?

Es normal que cuando nos ponemos tristes tendemos a escuchar música aún más triste, ¿la razón? Irónicamente, ésta nos ofrece cierto sentimiento de placer para alivianar la sensación de vacío. Algo muy similar sucede cuando escuchamos música alegre; las emociones se disparan, tendemos a sonreír y a ver la vida incluso con una paleta de colores mucho más cálida.

¿A qué viene todo esto? Los expertos del lenguaje -mejor conocidos por su maestría en los crucigramas-, Crossword Solver, realizaron a finales de 2022, un estudio para identificar qué artistas -dentro de los más escuchados de Spotify-, dedican sus días a componer e interpretar líricas que denotan tristeza y felicidad.

The-Happiest-Artists-in-the-Charts

Para realizar este estudio tuvieron que recurrir a la creación de una lista que incluyó a 120 artistas y las 1,000 canciones más reproducidas dentro de la plataforma de streaming en Estados Unidos. Con ayuda del NRC Emotion Lexicon, los analistas determinaron el número de palabras tanto tristes como alegres de cada canción de estos proyectos musicales utilizando como marco de referencia sus dos últimos álbumes.

Dentro de la categoría de artistas más felices se encuentran Olivia Rodrigo (24.6%), Bruno Mars (23.7%), Lizzo (23.1%), entre otros; mientras que en la clasificación de los más tristes podemos leer nombres como Billie Eilish (18.1%), Ava Max (17.3%), The Kid LAROI (17%)

The-Saddest-Artists-in-the-Charts

Además, el estudio de Crossword Solver reveló el listado de canciones que entran dentro de ambas categorías mostrando a Maroon 5 con "What Lovers Do" (Happiest) y Kendrick Lamar con "HUMBLE." (saddest)

Y tú, ¿te has percatado si escuchas música feliz o triste? Si sí, cuéntanos quiénes son tus artistas más escuchados. Te invitamos a consultar los resultados completos del estudio en su sitio web

PREMIERE: Juanpalitoschinos estrena “Me Hago Mal”

Hace un par de años era "Hacerte Bien", ahora nos llevan al otro extremo.

El dúo citadino de indie pop está de vuelta con un nuevo tema, Juanpalitoschinos estrena "Me Hago Mal", sencillo que estará disponible en plataformas digitales éste 12 de abril.

Friné Alejo y Joan Page nos muestran una nueva faceta, manteniendo su estilo de lírico y ambientes de vibras ochenteras, con experimentales sonidos dentro del umbral del indie pop. "Me Hago Mal" es el quinto single que podemos encontrarles en su catálogo musical, la joven agrupación se mantiene constante.

Vendrá acompañado de un video en el que vemos a la pareja de cantantes vestidos con trajes de peluche y disfrutando la noche, entre tonalidades oscuras y melodías lentas, nos muestran un viaje introspectivo donde sobresale la reflexión sobre lo que se está haciendo mal y no saber por dónde comenzar a corregir las cosas.

Dale play a continuación:

Próximamente podrás escuchar "Me Hago Mal" y otros temas como "Lo Que Tú Me Das", "Una Vez Más" y "Bellavista 130" en vivo, pues Juanpalitoschinos prepara un concierto en Bajo Circuito de la colonia Condesa. Será este 25 de mayo y estarán al lado de Cardenal y DJ Sonido Amanecer, puedes conseguir tus entradas en Wegow.