Coldplay presenta "Amazing Day"

Durante su concierto en el Global Citizen Festival en Nueva York, Coldplay estrenó el primer adelanto de su siguiente material.

El más reciente disco de Coldplay se llamó Ghost Stories y significó el sexto material en la discografía del grupo. El álbum, que estuvo compuesto por nueve canciones, se lanzó a través de Parlophone y estuvo liderando las listas de descargas en 100 diferentes países.

De dicho material, destacan temas como "A Sky Full Of Stars", "True Love" e "Ink". Y a pesar de que el lanzamiento no ha cumplido los dos años, los integrantes de Coldplay revelaron que ya se encontraban en la elaboración de su siguiente producción.

Ésta llevará por nombre A Head Full Of Dreams, y aunque aún no se conoce fecha de estreno ni detalles del tracklist, sí podemos compartirles que los miembros de la agrupación británica han descrito su nuevo sonido como algo más fresco y colorido que su entrega anterior.

Coldplay

Coldplay ha dado a conocer un primer corte de lo que será su séptimo álbum de estudio. Se trata de un tema titulado "Amazing Day", una melodía que se dio a conocer por primera vez este pasado fin de semana en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York.

Aquí abajo puedes escuchar el nuevo corte, y recuerda quedarte pendiente para ser el primero en escuchar los nuevos adelantos que Coldplay estrene. Esto es "Amazing Day", escúchala y cuéntanos qué te pareció la nueva faceta de la banda:

Tracklist de Ghost Stories:

1 "Always In My Head"
2 "Magic"
3 "Ink"
4 "True Love"
5 "Midnight"
6 "Another's Arms"
7 "Oceans"
8 "A Sky Full Of Stars"
9 "O"

 

San Juan Project - Sin Miedo Y Con Respeto

¡A bailar con lo nuevo de San Juan Project!

Esta es la cadencia de un león soltándose la melena. La nueva producción de los Arturos, de la Torre y Lamadrid, juntos conocidos como The San Juan Project, fusiona ritmos tan variados que es imposible encasillarla en un género. Sin miedo y con respeto, se lanzaron a encontrar el oro por medio de la experimentación.

La propuesta del dúo jalisciensex cc producida por Odín Parada de Sussie 4, es democrática y cosmopolita. La base del licuado es el nu jazz, pero lo mismo se pueden apreciar ritmos electrónicos o de funk, que compases de disco o tropicales. Además, el álbum está plagado de referencias musicales variadas. Por ejemplo, hay sampleos de son cubano en “Bonito & Brassoso”, estribillos de “El loco” de Javier Solís en “Dicen” y una colaboración del MC Gera MXM en “Tu hombre ideal”.

El mito de estos tiempos, que dice oímos pero no escuchamos, se rompe con esta producción discográfica. Su principal virtud es que hipnotiza al que lo escucha. Si alguien planeaba ponerlo de fondo mientras estudia, maneja, cocina o hace cualquier otra cosa, mejor que desista, porque no lo va a lograr. Poco a poco, pista tras pista, su sabrosura se va colando por los oídos hasta poseer al espectador.

Una de las muestras más claras de ello es “Hilo Negro”. La canción comienza con una línea de bajo llamativa y luego va mutando en un bebop jocoso, acompañado de rimas de Arturo Lamadrid. A la mitad de la canción, para darle encanto al estribillo, Arturo de la Torre inicia conversación, pidiendo música, un shot de tequila y volver a la década de los veinte. Y lo mejor, cierra con baile improvisado y un solo de trompeta.

Van pasando las canciones y el disco no cansa ni se vuelve monótono. Cada tema tiene esencia y alma. No hay rellenos. Más bien, hay historias bien contadas. “Mr. Swing” narra el encuentro de un mexicano, un americano y un francés (sí, como chiste) que se conocen en Nueva Orleans. “Tom mató a Jerry”, sin lírica, cuenta una de esas míticas persecuciones de caricatura. Y “Gracias”, sin perder el ritmo, es un agradecimiento para el espectador que se aventuró a poner atención.

Al final del disco, uno no quiere que termine. De principio a fin, durante diez pistas, es una fiesta, de esas que uno desearía que duraran más. La borrachera pasa fugaz; no dura más de media hora, no produce cruda y deja ganas de beber más. Mientras, el león sigue agitando la melena al ritmo de The San Juan Project.

The Dear Hunter - Act IV: Rebirth In Reprise

The Dear Hunter regala experimentación con grandes resultados y rock progresivo de calidad con Act IV: Rebirth In Reprise.

Esta bandota –sí, así tal cual- originaria de Providence, Rhode Island, presenta su sexto álbum de estudio y una vez más deja claro el talento de cada uno de sus integrantes, quienes le han dado rienda suelta a su creatividad para crear un trabajo sumamente interesante de principio a fin.

La experimentación sonora de The Dear Hunter comienza con las primeras notas de "Rebirth", el volumen va subiendo poco a poco y de repente, la tranquilidad es interrumpida por una fiesta circense; este primer track, resume de cierta forma toda la esencia del disco.

El final de la primera canción se enlaza inmediatamente con "The Old Haunt" como si se tratara de una sola, en lo que es una gran combinación que logra explotar para conseguir un momento lleno de energía que hace que quieras escuchar más.

Tal y como sucede con los dos primeros temas, los siguientes se unen uno tras otro sin darnos un descanso y se presenta la sensación de estar escuchando una sola pieza que consta de diferentes capítulos, todos unidos por una mezcla de ritmos provenientes de instrumentos que van de los violines y el piano a las guitarras eléctricas, teclados, percusiones e incluso algún acordeón.

Cierto dramatismo se hace presente en “Is There Anybody Here?”, mientras que el sonido se vuelve más alegre en “The Squeaky Wheel”, que resulta un buen ejemplo de cómo se puede hacer rock pop de calidad que no es necesariamente lo que la mayoría de las estaciones de radio programan de dicho género.

El álbum sigue avanzando y "King of Swords (Reversed)" llega con un toque de funk y todavía más pop, invitando a bailar, pero sin perder esa línea sonora que es marcada desde un principio y en la que sostienen todos los tracks.

Act IV: Rebirth In Reprise llega a su final con algo de intensidad y locura sonora en "Wait", para darle paso a “Ouroboros”, que marca el cierre de un viaje que nos lleva de arriba abajo como si se tratara de una montaña rusa llena de diversas notas musicales.

The Dear Hunter entrega uno de sus mejores discos, con el cual seguramente le volará la cabeza a varios de sus fans.

Trillones - El Tiempo Es Circular

Un refugio sonoro ante el caos citadino con lo nuevo de Trillones. 

Después de lanzar From The Threes To The Satellites (2013) y Naive Again (2014), los dos EPs que lo dieron a conocer bajo el nombre de Trillones tras su trabajo con Ella Tiene Dos Androides, que hicieron que su nombre y sonido corriera de boca en boca como un rumor veloz debido a la calidad y frescura mostrada en estos trabajos, el joven y talentoso Polo Vega se encuentra estrenando su primer disco de larga duración llamado El Tiempo es Circular, un álbum que de cierta manera mantiene la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que refuerza la intensión de su sonido y que desde la primer escucha explota las emociones más sensibles del cuerpo.

Similar a lo que creó Gustavo Cerati con la banda sonora de la película + Bien,  como si fuera el soundtrack de una cinta en la que las escenas se desarrollarán mientras viajamos en carretera de noche, nos perdemos y enamorarnos en el baile  una fiesta de desconocidos, corremos sin control mientras el caos de la ciudad se aísla con la fuerza de nuestros audífonos, o simplemente contemplamos el paso del tiempo ante la nada. Entre loops, sampleos y secuencias seducidas por sonidos pop, ambient y algo de dreampop y techno, El Tiempo es Circular, nos regala nueve tracks perfectos para dejar de lado al mundo y cerrar los ojos para perdernos en tiempos soñadores.

Dejando atrás un poco la experimentación que llegó a tener en sus anteriores EPs, para este material Trillones deja ver un mismo hilo conductor en el disco, mismo que hace que las canciones fluyan perfectamente una tras otra. Sin la necesidad de meter voces a sus pistas, es capaz de crear ambientes que dicen algo a través los sonidos, como en el caso de “Rai”, “Refugio”, “Arena”, que tienen un Groove que van envolviendo la mente en un baile suave. Canciones como “Trayectorias” “Peninsular” y “Los Llevo Conmigo” si contienen pequeños loops de voz, mismos que agregan más texturas a los tracks que ya por sí solos contienen mucho color y atmosferas.  

El Tiempo es Circular de Trillones es una muestra más de lo sobresaliente que es la escena de la música electrónica de nuestro país, y que musicalmente hablando tal vez sea de lo más destacado que tenemos actualmente. Acto que en vivo seguramente logra golpear el pecho con fuerza por lo que puede llegar a explotar, pero que en este disco, logra transmitir magia a través del cuerpo y la mente.

Lanzarán disco inédito de Kurt Cobain

Tras el estreno del documental Montage Of Heck, se lanzará un disco recopilatorio de las canciones inéditas de Kurt Cobain.

Este verano salió a la luz un nuevo documental que hablaba sobre la vida y obra del cantante y líder de la banda de grunge, Nirvana, aquella que tuvo seis años de esplendor durante la década de los 80 y 90.

Kurt Cobain: Montage Of Heck es el nombre de dicho filme, el cual corrió a cargo de la dirección de Brett Morgan, un cineasta de origen estadounidense que estuvo trabajando en el proyecto desde el 2007 después de que la esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, se acercara con la idea. Cabe mencionar que es la primera película que se hace de Kurt Cobain que cuenta con la cooperación de su familia.

El documental incluye imágenes de varios conciertos de Nirvana, así como canciones desconocidas y películas caseras. También registros, obras de arte, fotografías, revistas, demos e incluso testimonios de su mamá Wendy, su hermana Kim, su papá Donald, su madrastra, sus compañeros, sus novias, entre otros.

Kurt Cobain

Al parecer, durante el proceso de investigación y elaboración del filme, el director Brett Morgan dio con varios temas nunca antes escuchados por los fanáticos de Nirvana. Y tras haber estrenado algunas a través de internet, se ha llegado a la decisión de sacar un álbum recopilatorio.

Dicho material llevará por nombre Montage Of Heck: The Home Recordings y espera su lanzamiento oficial el 13 de noviembre a través de Universal Music. Se pretende compartir la producción en formato CD, cassette y digital. Cabe recordar, que el mes de diciembre también se dará a conocer un vinil doble cara con los tracks "And I Love Her" y "Sappy".

Aquí te dejamos el trailer de Montage Of Heck, quédate pendiente para ser el primero en escuchar el nuevo material de Kurt Cobain.

Beach House debuta "Helicopter Dream"

Tras pocos meses de haber estrenado su disco Depression Cherry, Beach House comparte "Helicopter Dream (I'm Awake)" .

Fue en agosto cuando el grupo Beach House lanzó su quinta producción discográfica. Dicho material llevó por nombre Depression Cherry y se dio a conocer a través del sello Sub Pop.

El álbum, integrado por nueve temas, funcionó como el sucesor del disco Bloom del 2012 y corrió a cargo de la producción de Victoria Legrand y Alex Scally, con la ayuda de Chris Coady.

"Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó Beach House.

Beach House

Inspirados por la obra de artistas como Banana Yoshimoto, Arthur Schopenhauer, Peter Coveney y Roger Highfield, Beach House te arrastra a un sitio desolado e imaginario en donde puedes colocarte como viajero del tiempo mientras ves pasar a tus seres queridos y otros desconocidos, en medio de riffs de guitarra emotivos y atmósferas melancólicas (haz clic aquí para leer nuestra reseña completa).

Aunque el lanzamiento de Depression Cherry sigue bastante fresco, el dueto originario de Baltimore no ha dudado en ponerse a componer nueva música. El reciente track se titula "Helicopter Dream (I'm Awake)" y fue estrenado durante el nuevo podcast de Wayne Coyne de The Flaming Lips, The Fearless Freakcast.

Además de platicar un poco sobre los cambios en su alineación y cómo es vivir en un lugar como Baltimore, los de Beach House decidieron dar a conocer una nueva canción. El podcast ha sido subido a internet, así que aquí abajo lo puedes escuchar. Si solamente te interesa oír la canción, adelanta el programa hasta el minuto 22. Disfruta:

Tracklist de Depression Cherry:

  1. “Levitation”
  2. “Sparks”
  3. “Space Song”
  4. “Beyond Love”
  5. “10:37″
  6. “PPP”
  7. “Wildflower”
  8. “Bluebird”
  9. “Days of Candy”

Father John Misty estrena "The Memo"

Tras haber estrenado I Love You, Honeybear en febrero, Father John Misty se vuelve a meter al estudio para lanzar un nuevo track.

Este año ha sido uno muy ocupado para Joshua Tillman, mejor conocido como Father John Misty. Por un lado, el cantautor ha lanzado varios covers, como “I’m Your Man” y “Bird on the Wire” de Leonard Cohen, “Heart-Shaped Box” de Nirvana y “The Suburbs” de Arcade Fire.

Asimismo, el músico originario de Baltimore anunció hace algunos meses que saldría de gira con los Alabama Shakes,King Tuff, Luluc, The Decemberists y Angel Olsen. Finalmente, Father John Misty estrenó el pasado mes de febrero I Love You, Honeybear, un disco que significó su segundo material bajo su pseudónimo.

De esta producción, destacan todos los temas por una cosa en común: el amor. Según el cantautor cuenta, desde que conoció a su esposa Emma, su vida cambió por completo. Y quiso que esto se viera reflejado no sólo en las melodías sino en las letras de cada corte.  Sentimientos encontrados desde la desilusión y el coraje hasta la ternura y la pasión son los protagonistas de esta melosa producción (haz clic aquí para leer la reseña completa).

Father John Misty

Y a pesar de que han pasado pocos meses y Father John Misty aún se encuentra compartiendo los videos para sus recientes canciones, hace poco se dio a conocer que un tercer disco se encontraba en proceso.

Aunque el compositor está muy satisfecho y orgulloso de su último material, confesó que ya no quiere hablar del amor en sus siguientes temas. Y el track que se ha compartido hoy es un claro ejemplo de esto.

Se trata de "The Memo", un corte que critica al arte pretencioso, las bandas de chicos, tecnología y narcisismo. Tal vez en el concierto que Father John Misty ofrezca en el Festival Corona Capital, ya escuchemos más de sus nuevas producciones. Mientras esto sucede, oye "The Memo" aquí:

Hazel English estrena "Fix"

La cantante australiana, Hazel English, nos da un adelanto de su álbum debut con el tema "Fix".

Hazel English es una joven oriunda de Australia que radica en la ciudad de Oakland, Estados Unidos. Ella se perfila como una de las promesas musicales de su país luego de captar la atención de medios especializados por su tema "Never Going Home". Ahora, nos comparte un nuevo sencillo.

Se trata de "Fix", un tema relajado con aire indie pop y guitarras de ensueño que, junto con las vocales de Hazel, transmiten un misticismo sonoro al momento de escucharla. En palabras de la cantante, es una nebulosa pieza de la vieja escuela de indie pop grabado con la cantidad exacta de reverberación.

Hazel English 2

Algunos otros sencillos que se desprenden de lo que será su próximo material son: "It’s Not Real""Never Going Home". Con respecto a ésta última, Hazel English ha dicho que esta canción es sobre la búsqueda de la perfección y lo fácil que es perderse en el proceso, así que escribió dicho tema a manera de advertencia.

Por el momento aún no sabemos más información sobre su primer disco debut y únicamente nos ha dado a conocer algunos tracks para deleitarnos con su música, pero estaremos al pendiente de esta joven talentosa que promete mucho. A través de sus redes sociales ha agradecido el apoyo y les ha hecho saber a sus fans que muy pronto dará más detalles al respecto, así como la fecha de lanzamiento de su próximo E.P.

Sigue a Hazel English en sus redes oficiales: Facebook / Twitter

Entrevista con Le Butcherettes

La rebeldía de ser Forever Young, según Teri de Le Butcherettes.

La fortuna de nacer con un carisma y un talento como el que tiene Teri Gender Bender no se comparan con nada más que con sacarse la lotería o ser un superdotado del deporte, de hecho, yo diría que ella es una atleta del rock de alto rendimiento. A pesar de su juventud ya tiene una amplia carrera musical con colaboraciones de todo tipo y de gama alta.

"Girando por Noruega y Dinamarca con Bosnian Rainbows, la banda que tengo junto con Omar Rodríguez-López, nos reuníamos con Mike Patton para platicar de libros y música después de tocar", dijo. Él quería sacar el disco de los Rainbows pero Omar le decía que era muy pop para su sello entonces le comentó de Le Butcheretes, Mike escuchó a la banda y le encantó, por lo que quiso sacar algo de inmediato.

"Se logró una unión muy importante con diferentes personajes importantes de la escena del rock mundial hasta el punto de llegar a colaborar con Iggy Pop ¡Imagínate! y en mi canción favorita de este disco, 'La uva', que es la primera canción en español de Le Bucherettes. Los recuerdos que están atados a esta canción son muy bonitos, me hacen sonreír. Hay canciones de este disco que las escribí a los 16 años ", nos comentó esta frontwoman con un tono de inocencia y emoción que contagian.

Se torna difícil poder tener el tiempo entre tantos conciertos, giras y proyectos pero ella lo ha logrado hacer de una forma por demás sobresaliente.

Le Butcherettes

"He tenido la fortuna de organizar mi tiempo bien, tengo mi ukulele, mi micrófono y una interfase en la van donde viajamos, ahí es donde grabo todas mis ideas, aunque sean una mierda, no importa, lo importante es mantener ese músculo activo. Cuando llego de la gira me meto al estudio y comienzo a organizar las canciones que he hecho, sólo para grabarlas y tenerlas ahí. Para las personas que se dedican a hacer música lo más importante debe ser eso ¡hacer música!", aseguró.

Es entonces cuando uno se da cuenta de que esta persona de actitud salvaje y hasta primitiva, en el escenario es un alma vieja, una sabia a su manera, con una visión propia de cuanta experiencia se le cruza por el camino y eso es en gran parte gracias a su propia madre.

"Ser Forever Young, mantenerse rebelde es una lucha constante, ¿un ejemplo? mi madre, ella ha luchado toda su vida por algo. Cuando vivía en Colorado luchó contra el sexismo y el racismo, en México fue secuestrada y ella dijo ni madres voy a vivir, lucho y se escapó y aun con todas esas experiencias así tiene la energía e inocencia de una niña, para mi tiene la categoría de una artista real, sale la luna llena y se pone sobre sus rodillas a cantarle, debo admitir que me da vergüenza y a ella no le importa, la cuadrada soy yo o mis hermanos. Lo hace por ella misma y su amor a Dios, hay gente que no tiene nada de nada y aun así son felices, eso es en gran parte lo que aspiro a sentir", contó.

Le butcherettes

Este disco sorprende por su producción tan bien cuidada que a diferencia de los anteriores, tiene un toque pop que no le quita en nada el filo a sus composiciones.

"Mi forma de escribir es muy abstracta, lo bueno del arte es que cada quien le puede dar su interpretación, no como en Hollywood, donde todo te lo dan digerido. A veces mi mamá entra al cuarto tocando la guitarra y me deja poemas de los más depresivos que he leído, entra sonriente y feliz y me deja un poema súper depresivo, de esa clase de personas habla este nuevo disco: de las voces oprimidas, incomprendidas, es un tributo a los rebeldes que han vivido en la historia. Por ejemplo, el primer hombre que declaró que había planetas y lo asesinaron por eso, granitos de sal que hacen la diferencia que inspiran canciones y poemas", confesó.

Se podría pensar que la escena nacional del rock está estancada cuando no se ve mas allá de las fronteras de su propia ciudad e incluso del país, pero qué hay de esos músicos nómadas como Teri que incluso no las conocen, no las ven o no les importan, apuestan por ellos mismos y andan por el mundo sin olvidarse de sus raíces.

le butcherettes

"La escena en México está creciendo bastante, más mujeres se están uniendo haciendo arte, Vanessa Zamora es un gran ejemplo, a Natalia Lafourcade la están tocando por todo el mundo, Carla Morrison está sonando en Japón, va creciendo mucho la escena y aunque hay bandas que piensan '¡ah! no tenemos forma de sembrar nuestra música', están totalmente equivocados, sólo se trata de trabajarle, de seguir grabando. Se trata de coleccionar material; es lo que va a hablar por sí mismo, no la nacionalidad, tu música tarde o temprano te va a traer a gente que te ayude, ¡todo es posible! en los festivales gringos veo uno que otro grupo latino, me llena el corazón de orgullo porque sé que cuesta mucho trabajo llegar ahí pero el trabajo es bueno, estamos dejando todo, la escuela, familia, etc., lo menos que podemos hacer es darle con todo y también apoyarnos entre las comunidades. No sólo porque toques otro género de música ya no te voy a escuchar, al contrario necesito de ti, yo me quiero enriquecer, me quiero educar con otro tipo de sonidos, de música, por eso yo soy súper fan por ejemplo de Calle 13, que tiene un mensaje político pero sincero, a mí me gusta la gente que cante de lo que sabe, que no sea algo inventado, que lo crean, que lo vivan con convicción. México es un país muy surreal, ves de todo, en una misma cuadra ves uno de los árboles más bellos que hayas visto y sigues caminando y ves un basurero lleno de químicos, cómo no te va a inspirar todo eso, no sólo en la música pero también en la literatura, en las artes, en la vida misma, a buscar más allá de lo que tienes enfrente", concluyó.

Julian Casablancas confirma nuevo material de The Strokes

Durante el concierto que The Strokes ofreció en Washington el pasado fin de semana, Julian Casablancas confirmó que el grupo volvería al estudio muy pronto.

El último disco de The Strokes se llamó Comedown Machine y se lanzó desde hace un par de años a través de RCA Records. Dicho álbum estuvo compuesto por 11 temas, de los cuales destacaron sencillos como "One Way Trigger" y "All The Time".

Desde este lanzamiento, no habíamos sabido de mucha actividad de The Strokes, y es que algunos de sus integrantes se dedicaron a trabajar en sus propios proyectos.

Por su parte, el líder de la banda, Julian Casablancas, comenzó a sacar música con su grupo de fondo llamado The Voidz. También empezó a participar más en su sello discográfico Cult Records, y funcionó como el productor de la agrupación mexicana Rey Pila para el disco The Future Sugar.

The Strokes

Por otro lado, Albert Hammond Jr. lanzó su tercer material discográfico como solista, el cual llevó por nombre Momentary Masters y fue estrenado este verano a través de Vagrant Records.

Estos acontecimientos, hicieron que los fanáticos de The Strokes pensaran que no habría nueva música de la banda pronto. Sin embargo, el pasado fin de semana el grupo formó parte del lineup del Landmark Music Festival en Washington, donde el vocalista Julian Casablancas confirmó que The Strokes tenía planes de regresar al estudio.

“Thanks guys. We’ll be back soon and we’ll be back in the studio and shit, yeah. Fuck yeah, man", explicó Casablancas durante el set. Aún no sabemos para cuándo se espera lo nuevo de The Stokes, tampoco tenemos fecha ni detalles del sonido. Mientras esto sucede, checa aquí abajo el concierto del grupo y quédate pendiente a nuestras redes para ser el primero en enterarte de los nuevos lanzamientos de The Strokes.