Portishead hace cover a ABBA

Posted on octubre 11, 2015 by -

La canción formará parte del soundtrack de la película High Rise.

Adrien Utley, miembro base de Portishead, reveló el año pasado el entusiasmo de la banda acerca de la producción de un nuevo álbum, que sería su regreso después de Third, lanzado en 2008. No existen avances o comentarios de la banda sobre este nuevo proyecto pero al menos nos sorprendieron anunciando que hicieron un cover del clásico de ABBA, "SOS" en su página oficial.

La canción forma parte del soundtrack de la película High Rise, dirigida por Ben Wheatley, con Tom Hiddlestone y Sienna Miller como protagonistas. La película está basada en la novela del inglés J.G. Ballard de 1979 que lleva el mismo nombre. Los productores confirman que la película tiene dos interpretaciones de la canción, una por el compositor del soundtrack Clint Mansell y la segunda de Portishead.

Tom Hiddleston

Acerca del soundtrack, Mansell comentó: "La idea de esto crea como un eco cultural, es como cuando escuchas algo y después contemplas la interpretación en un contexto diferente... Para cuando la escuchas por segunda vez, todo esta desarmado y las letras parecieran estar hablando directamente a la película. La idea de una versión más festiva y luego la de Portishead fue por sus diferentes representaciones sónicas de la degradación del sistema", explica Mansell. "Mi versión nació del swing, arreglos de cuerdas de música contemporánea y luego tienes el completo cambio de humor para cuando escuchas la de Portishead".

High Rise será presentada en el London Film Festival y junto al soundtrack, se estrenará en abril de 2016. Como aún no existe un audio del cover, escucha "SOS" y después "Machine Gun" para darte una idea de como podría sonar.

PJ Harvey estrena 10 nuevas canciones

Posted on octubre 11, 2015 by -

Una lista de poemas y una serie de fotografías acompañan este nuevo proyecto llamado "The Hollow of the Hand".

El Royal Festival Hall de Londres, presenció la unión entre PJ Harvey y el fotográfo Seamus Murphy, ganador de 6 premios de la organización World Press Photo.

Murphy y Harvey ya habían colaborado en la producción de los videos del octavo disco de Harvey, Let England Shake en 2011.

Contemplando que Murphy es reconocido por su trabajo como periodista en países en conflicto como Afghanistan. Aplicar esa visión en un video musical resultó bastante interesante, logrando un trabajo lleno de realismo y naturalismo innegable. Los videos fueron lanzados en la copilación Let England Shake: 12 Short Films by Seamus Murphy.

Ahora, la unión se volvió más interesante, al organizar un performance multimedia titulado "The Hollow Of The Hand", que incluye poesía y nueva música de PJ Harvey, acompañada de fotografías y cortos hechos por Seamus Murphy.

Tanto las poesías como las fotografías estarán incluidas en el libro que comparte título con el de la presentación. "The Hollow of the Hand" narra la interacción entre Harvey y Murphy a lo largo de 3 años (2011-2014), cruzando Kosovo, Afghanistan y Washington, D.C.

The Hollow of the Hand

 

Acomapañada de John Parish, quien lleva años trabajando con Harvey y ha producido discos para actos como Tracy Chapman, Eels, Goldfrapp y muchos más, estrenaron 10 canciones nuevas: "Chain of Keys", "The Wheel", "The Orange Monkey", "Dollar Dollar", "The Community of Hope", "Homo Sappy Blues", "Medicinals", "Near the Memorials to Vietnam and Lincoln", "River Anacostia" y "The Ministry of Social Affairs".

Los títulos de los poemas son: "Dance on the Mountain", "The Hand", "An Initiation", "The Glass", "Dead Tanks", "The First Shot", "Begging Bowl", "Talking to God", "At the Air Base", "To The Oldest Homosapiens" y "3 A.M. Washington D.C.  (si te interesa leer los poemas y ver un avance de las fotografías, puedes verlos aquí).

Te dejamos un par de videos que los espectadores grabaron de la presentación.

Disco Ruido! en SALA

Posted on octubre 10, 2015 by -

Disco Ruido y la noche que el láser invadió SALA.

Con un ambiente que cambiaba con cada canción, el público en SALA recibió a Disco Ruido! dos horas después de lo esperado y un poco harto de escuchar al mismo DJ hacer intervenciones algo irrelevantes a una mezcla que parecía no tener fin.  Alrededor de las 23:45 H, de la todavía noche del viernes, los chiflidos se escuchaban en todo el lugar y pasada la hora que marcaría el inicio del día siguiente se apagaron las luces y los gritos de aquellos, que pacientemente esperamos, enardecían los oídos a un nivel considerable.

A un par de canciones de haber dado inicio, Rey Pila salió al escenario con un estilo similar al de muchos chicos en el público para presentar “Zombies”. Y si creían que sería el único invitado de la noche, se darían cuenta de la verdad casi enseguida, pues Mercedes Nasta hizo acto de presencia para deleitar los oídos y la vista de los fans. “Alegría” se llenó de intensidad con su voz aguda y suave voz, para dar paso a “Los Niños En El Parque” que hizo saltar a quienes no tenían preocupación por una chela en sus vasos.

Antes de bajar del escenario, Mercedes nos alegró la noche con “Estacional” y un baile en ondas que hacía con sus brazos, resaltados con una iluminación a contraluz que acentuó cada uno de sus movimientos. “El Laberinto” prendió al salir Ale Moreno, que arrancó gritos de chicas y chicos encantados con su persona.

De repente SALA se empezó a notar con menos gente, y sí, llegó un punto en que el ambiente se apagaba con una o dos canciones, y al llegar algún éxito todos volvían a saltar y cantar, y así se repitió el patrón hasta que en cadenita “Party Train”, “Mrs. Love” y “Go Twisters” regresaron a la pista a los que se dirigían a la barra, a fumar un cigarro, o a la calle.

Por 15 minutos nadie se movió de su lugar más que para acercarse al escenario ocupando los espacios ahora vacíos, y pasadas las dos de la mañana, este encuentro lleno de temas de Radiofutura, luces, baile y mucho, mucho láser rojo, convirtió a SALA en una fiesta de color.

Jonny Greenwood anuncia el lanzaminento de Junun LP

Posted on octubre 9, 2015 by -

Acompañando el lanzamiento, Greenwood comparte el video para la canción "Roked".

A principios de este año, el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, anunció que estaba trabajando en su nuevo álbum con el compositor israelí Shye Ben Tzur.

Del mismo proceso salió el docuemental dirigido por Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, There Will Be Blood), que se estrenó el 8 de octubre en el New York Film Festival y ahora tenemos el proyecto musical listo también.

Se llamará Junun, al igual que el documental. Nigel Godrich en el papel de productor junto al grupo de la India "Rajasthan Express" y Se lanzará al mercado el 13 de noviembre por Nonesuch. (Junun significa manía, la locura de amar).

Jonny Greenwood

Hoy también se estrena el documental en la plataforma MUBI, un servicio de subscripción on-demand pensado en los cinéfilos. Estará disponible durante 30 días, asi que aprovechen si les interesa verlo.

Acerca del proyecto, Greenwood comentó en una entrevista con el Evening Standard lo siguiente:

"Cuando estaba en el desierto de Negev en el sur de Israel hace un par de años, escuché que una banda tocaba una canción usando un violín arábigo llamado rehab. Era una extraña mezcla entre música arábiga y la trandicional música de la India, una mezcla que nunca había escuchado. La mejor canción que encontré fue escrita por Shye Ben Tzur, un músico israelí que había vivido en la India durante ese año. Me propuse a investigar más de él... Siempre he sido cauteloso con ser parte de una banda de rock que busca incursionar dentro del world music (que de por sí ya es un término incómodo), pero hay excepciones. Damon Albarn es uno de ellos; su trabajo con músicos en Mali es algo con lo cual se comprometió por completo. Y creo que Shye Ben Tzur es otro ejemplo."

El NYFF dijo que el proyecto "vive y respira música, composición musical y el nacimiento de una amistad gracias a una colaboración artística. Es un mosaico encantador impresionista y una experiencia sonica unica, la música hara volar tu mente.

Checa el trailer para Junun, acompañada del track "Roked":

Ten Commandos estrena "Starting Down the Dust"

Posted on octubre 9, 2015 by -

El supergrupo conformado por integrantes de Pearl Jam, Soundgarden, QOTSA y OFF!, nos dan un adelanto de su nuevo y esperado disco.

Como si se tratará de una película de Marvel donde nuestros héroes favoritos se juntan para unir fuerzas y combatir al mal, tal parece ser que los miembros de distintas y emblemáticas bandas como Pearl Jam, Soundgarden, Queens of the Stone Age y Off!, decidieron juntarse no para combatir al mal, pero si para demostrarnos que son capaces de crear un proyecto totalmente nuevo y lanzar su álbum debut bajo el nombre de Ten Commandos.

Su nuevo y esperado disco verá la luz hasta fin de año, pero antes de que eso suceda, los integrantes de Ten Commandos nos dan una probadita de lo que será su primer LP con el tema "Starting Down the Dust", un track con bastante fuerza y energía como si fuese un potro endemoniado, en donde metálicos riffs hacen su aparición a lado de una eléctrica línea vocal forjada por Mark Lanegan.

ten commandos 2

Los integrantes que dan vida a este proyecto han prometido remontarnos a la época dorada del grunge, la cual surgió en la ciudad de Seattle allá por los años noventa. La alineación está conformada por Mark Lanegan (Screaming Trees), Ben Shepherd (Soundgarden), Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam), Alain Johannes (Queens Of The Stone Age) y Dimitri Coats (Off!). Cabe señalar que en el 2014 arrancaron con este proyecto en los Studio Litho de Seattle y será en noviembre próximo cuando su álbum debut salga al mercado.

“Esta fue la primera canción que grabamos. Finalizamos la pista rítmica de forma muy rápida”, comentó Cameron en entrevista. “A todos nos gustaba el sonido y el sentimiento de la canción pero todo alcanzó otro nivel al escuchar las vocales de Mark Lanegan. Los riffs que Ben sacó para este tema son duros y retorcidos. Nada fácil para que consiga adaptarse un cantante”.

Unknown Mortal Orchestra en SALA

Posted on octubre 9, 2015 by -

Nuestros amigos divertidos de Unknown Mortal Orchestra.

Cercanas las 9:45 pm Ruban, Jake, Riley y Quincy, miembros de Unknown Mortal Orchestra, suben al escenario disipando la ansiedad del público, provocada por un amplio tiempo de espera en el recinto, con su tema "Like Acid Rain", en el que Ruban nos regaló intensos solos y riffs potentes, con una gran empatía hacia sus colegas y con el público.

Una roja y bonita guitarra daría una bienvenida con bastante efecto de distorsión a "From the Sun", tema en el que se alcanzaban a detectar varias fallas en la ecualización de los instrumentos de la banda, ya que la guitarra de Nielson sonaba muy por encima de los demás instrumentos y la voz no lograba escucharse lo suficiente; sin embargo, estos problemas no fueron impedimento para que la banda diera un buen desempeño en el escenario.

‘¡Qué onda, bro!', saluda Nielson a su público, el cual al momento no explotaba al máximo, salvo un grupo de fanáticos en primera fila que no perdían oportunidad para solicitarle temas a la banda y bailar frenéticamente. Suena a continuación "How Can You Luv Me", canción con la que Quincy nos alentaba a seguir el ritmo de la canción con las palmas, seguida de "Ur Life One Night".

Un solo de batería, más con ganas e improvisación que con técnica, nos da la entrada a "Thought Ballune", luego de la cual Ruban nos presentara a cada integrante de la banda. "The World is Crowded" y "So Good at Being in Trouble" fueron dos de los temas en donde los ritmos psicodélicos, el funk y el pop que mezclan en su música sonaron de lo mejor. "Swim and Sleep (Like a Shark)" fue una belleza de tema, ya que afortunadamente arreglaron los problemas que tenían en la ecualización, Quincy ejecutó de manera excelsa un solo en su teclado, para que después en conjunto con la banda fueran matizando la canción con crescendos y decrescendos.

El público ya mostraba mayor entrega a la banda, misma que fue correspondida de la misma forma por Ruban, que iba saludando a la primer fila de mano en mano, mientras cantaba "Stage or Screen", cuando de repente se dejó caer entre sus fans, que lo sostuvieron con mucha emoción. Muchísima empatía se creó con el vocalista, tanto por posar para fotos a ras de suelo del escenario, como por continuar con sus apretones de manos, como si todos los asistentes fuéramos sus "FFunny FFriends", tema que todos disfrutamos.

Suenan los primeros acordes de "Multi-Love", la rola más esperada de la noche; la gente baila, sonríe, cierra los ojos para dejarse llevar por un tema tan completo y que inauguró su más reciente disco, del mismo nombre. Después de una breve pausa, la banda regresa al escenario generando oscuras distorsiones con los monitores para inaugurar "Necessary Evil", y ya entrados en calor, su show cerró gratamente con "Can't Keep Checking My Phone".

El show en vivo de UMO dista mucho con sus álbumes de estudio, puesto que la ejecución de cada integrante es imperdible, ya que afortunadamente muestran ahora una mayor cohesión entre ellos; además, las improvisaciones ejecutadas hacen que sus temas evolucionen en cada presentación. La banda cumplió su cometido, aunque la producción le haya jugado en contra y la organización haya contribuido en un desánimo inicial en el público.

John Lennon: El despertar de un genio

Posted on octubre 9, 2015 by -

"Yo no soy Los Beatles, Paul no es Los Beatles. Los Beatles son Los Beatles. Por separado, están separados. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día".

Aún recuerdo aquella ocasión cuando escuché por primera vez a una de las bandas que cambiaría mi vida en todos los sentidos. Iba en la secundaria, tenía 13 o 14 años cuando mucho. Me encontraba limpiando un armario cuando, para mi sorpresa, encontré una caja repleta de vinilos y casetes.

Muchos de los rostros que me miraban desde sus portadas eran desconocidos para mi, pero hubo uno que me atrajo como la miel a las abejas. Aunque un tanto borroso, se podía leer en la carátula: Abbey Road. Inmediatamente supe que tenía que escucharlo –fue casi una conexión mística–, así que dejé lo que estaba haciendo y me dirigí hacia el reproductor más cercano.

Al día siguiente acudí con mi profesor de Civismo y le conté acerca de mi descubrimiento. Claramente, él sabía más del tema y me dijo que se trataba de una de las bandas más importantes y representativas de los años sesenta. Su nombre: Los Beatles.

Fue así como tiempo después comencé a ponerme al corriente y escuché la discografía completa de aquel cuarteto de Liverpool que tanto había cautivado a mis oídos, pero sobre todo, mi manera de ver las cosas, pues fueron ellos quienes nos dijeron que la vida es un sueño y que nosotros, como soñadores, tenemos el poder de hacer que valga la pena.

john lennon

Lennon se definió una vez como un pensador, interesado en el arte desde pequeño, pero nadie supo prestarle atención. Cuando sus maestros le preguntaban qué quería ser de grande, él respondía que artista. Sus profesores siempre le dijeron que buscará algo real como veterinario, médico o abogado, pero dentro de él sabía que no tomaría el camino que lo llevaría a la frustración.

John creía que el rock era vitalidad, que era real gracias a que sus raíces estaban en el blues, el rhythm and blues, el jazz y el country. “El rock es la combinación perfecta de la música negra con la blanca, por eso siempre tiene éxito”, decía el músico. “De todo lo que un muchacho de 15 años puede experimentar, lo que más lo marca es esta música”.

John Lennon no sólo era un buen músico y compositor, sino también un gran ser humano –aunque con sus defectos–. Es cierto que recibía críticas, incluso hubo quienes, tras su muerte, trataron de desacreditar el “mito de Lennon”. Pero a pesar de ello, para millones de personas de todas las edades el músico inglés simboliza un sentido de esperanza para el futuro.

Es así como después de 75 años de su nacimiento lo seguimos recordando, cantando cada uno de sus temas, mismos que se han convertido en himnos para muchos. John Lennon seguirá vivo en nuestras mentes y corazones siempre que nos detengamos a escucharlo e imaginemos un mundo viviendo la vida en paz.

Entrevista con Disco Ruido

Posted on octubre 9, 2015 by -

Cambios, disco nuevo y más, fue de lo que hablamos con Disco Ruido!

Hoy viernes 9 de octubre, Disco Ruido! tendrá una presentación especial en SALA, venue donde presentarán exitoso y nuevo material, Radiofutura. La banda promete complacer a sus seguidores y se muestra muy emocionada por presentar esta propuesta en vivo.

“Este proyecto nos ha centrado, tiene estabilidad, como banda nos hemos adaptado muy bien a tocarlo en vivo”, aseguraron Julián Placencia y Nariño Tierno en entrevista para Indie Rocks! Además, consideran que su camino se ha equilibrado pues antes la agrupación destacaba por cambiar consecutivamente de guitarrista o cantante; ahora la gente que los escucha tiene una idea más clara de lo que es la banda gracias a su nuevo material discográfico.

El trío electrónico confiesa que antes se encontraba experimentando, pero ahora cada uno se enfoca solo a un instrumento y esa es la parte que como músicos están explotando, además, tienen un abanico de influencias lo cual ha hecho de Radiofutura un gran resultado.

Disco Ruido - 2

Entre los colaboradores que puedes escuchar en el nuevo material, se encuentran León Larregui de Zoé, Ale Moreno de Ruido Rosa, Milkman, Rey Pila, Mercedes Nasta y Alec Sander de La Royale, y aunque la banda no quiso adelantar muchas sorpresas, aseguran que valdrá mucho la pena ser parte del show que presentarán hoy viernes.

“Colaborar es una experiencia padre, todos son amigos y en el disco hicimos cosas que desde hace mucho teníamos ganas de hacer, con Rey Pila realizamos un remix hace un tiempo y ahora nos acompaña cantando, la idea y letra divertida de León tuvo un gran resultado en la canción, se salió totalmente de su zona para colaborar con nosotros, Ale nos acompaña mucho a los shows y eso nos da un toque muy especial”, contaron.

La noche que prepara Disco Ruido promete mucho, pues contrario a lo que se ha podido escuchar de ellos en festivales u otras presentaciones, ahora tendrán la oportunidad de ofrecer un show totalmente de ellos para el público.

“El tiempo será ilimitado, pues tenemos rolas que duran más de 7 minutos y las podremos tocar completamente para los fans que siempre preguntan por ellas y que, a veces por cuestión de tiempo no podemos tocar, tendremos DJs invitados, nos acompañará la voz de Ale, en fin, cada rola tendrá su ondita”, concluyeron.

Así que ya lo sabes, tienes una cita con Disco Ruido y el dancefloor de SALA hoy por la noche. ¡A bailar!

Keith Richards - Crosseyed Heart

Posted on octubre 9, 2015 by -

“El alma verdadera de los Rolling Stones”, así describe Hugo García Michel en su columna para la revista Nexos al guitarrista Keith Richards.

Lo justifica (correctamente) argumentando que en él se puede encontrar en toda su intensidad la consigna “sexo, droga y rock & roll". Sí, el columnista de Milenio puede tener razón, si alguien ha vivido la “vida loca” ha sido el propio Richards. El análisis se puede completar diciendo que Keith también es el alma musical de los ingleses y eso queda demostrado en Crosseyed Heart, su tercer disco de estudio y el primero desde hace 23 años cuando lanzara el mítico Main Offender.

“Crosseyed Heart”, canción que le da nombre al disco también es la encargada de abrirlo, se trata de un momento “campirano”, en el que Keith, acompañado sólo por su guitarra canta un par de versos antes de decir “that’s all I got” y saltar a “Heartstopper”, un rock con toques sureños y letra que describe el amor que se puede sentir hacia una persona totalmente opuesta.

El country llega de la mano de “Robbed Blind”, que, al muy puro estilo Bob Dylan, usa la metáfora del forajido para describir cómo se siente tener el corazón roto, mientras que con “Trouble” nos intenta recordar quién es el que creo el sonido Rolling Stone.

Algo que los ingleses aman, es el reggae, y Richards no es la excepción habiéndolo demostrado desde hace varias décadas. En esta ocasión mostró su afición al género jamaiquino con “Love Overdue”, canción que compuso a lado de Gregory Isaacs, logrando una excelente combinación entre la música de la isla y el rock del sur de Estados Unidos.

“Suspicious” es el momento más sombrío del disco, una balada obscura llena de versos que describen la crueldad de una mujer cuando no se conforma con abandonarlo, sino que también le hace tanto daño que lo deja deshecho.

“Blues In The Morning” transforma el ánimo del disco de lo sombrío a lo bailable, recordando a los pioneros del rock & roll como Jerry Lee Lewis.  “Something for Nothing” tiene un sonido gospel aunque con las típicas guitarras “rollingas”.

El climax del disco llega con “Illusion”, que incluye la voz de Norah Jones haciendo un dueto mágico con la rasposa voz de Keith, logrando la mejor canción del álbum, no sólo por el dueto, los arreglos, que le dan un ligero y sutil toque de jazz, son sencillamente extraordinarios.

Otras dos canciones que destacan son “Just a Gift” y “Goodnight Irene”. La primera es una balada con coros gospel que describe la sensación de hartazgo ante una relación que no llegará y que propone la solución de “amigos, si lo necesitas”. La segunda es una canción de cuna que bien pudo ser compuesta en la década de los cuarenta al borde del río Mississippi.

Keith Richards se tardó mucho en volver, es una pena que nos haya privado tanto tiempo de su música. Aún así se agradece que haya regresado con una joya como lo es Crosseyed Heart.

BAIO - The Names

Posted on octubre 9, 2015 by -

 Con The Names, BAIO tuvo una declaración de pop.

Fue en el año de 2012, cuando Vampire Weekend se encontraba en pleno proceso de composición de lo que sería su tercer disco de estudio que llevaría por título Modern Vampires In The City, pero al mismo tiempo que esto sucedía, su bajista, Chris Baio, lanzaba su primer EP como solista llamado Sunburn, y un año después lanzaría su segundo EP titulado Mira. Sin dejar de lado su trabajo como integrante de la agrupación Newyorkina y mientras ésta comienza los preparativos de lo que será su cuarto álbum, Baio se encuentra estrenando The Names, su disco debut.

El sonido que escuchamos anteriormente en los primeros trabajos de BAIO, se acercaban más a una música electrónica tropicalizada, sólo basta recordar aquella colaboración que tuvo en su primer EP con Matías Aguayo, en su segundo EP mantuvo un poco esa línea, aunque en partes tuvo coqueteos con lo experimental, caso contrario a The Names, que a través de sus nueve tracks rodeado melodías de pop y  pasajes electrónicos, dan como resultado un álbum que tal vez no estaba en el presupuesto de ser uno de los mejores discos del año, pero que sin crear mucho ruido, se podría colar como uno de los favoritos en varias listas de lo más interesante de 2015.

Todo comienza con “Brainwash yyrr Face”, canción que sin guardarse nada, desde el principio muestra la genialidad de Baio detrás de una computadora, con loops de voces extrañas en la parte media de la canción y un final estilo EDM, el primer track es una joya, mismo caso que “The Names”, que con la misma energía de su antecesora, son el primer gran bocado de lo que será el álbum.

De alguna manera, The Names deja ver dos lados de la esencia musical de BAIO por una parte tiene un lado que se inclina a las secuencias y sintetizadores, y por otro están las perfectas melodías de pop, que con una batería, guitarra, piano, bajo y ¡claro, no podían faltar los sintetizadores!, crean una mezcla perfecta entre lo acústico y lo electrónico, tan sólo basta escuchar “Sister of Pearl”, “Needs”, “Matter” y “Endless Rhythm” para darnos cuenta de bien que trabajó esta combinación, y que si BAIO no fuera su autor, bien podrían ser sencillos de bandas como Hot Chip o Toro y Moi.

Muchas veces cuando un integrante de una banda consagrada lanza su proyecto alterno, se le suele comparar o juzgar en base al sonido o éxito de la banda que lo dio a conocer, pero en este caso, esta comparación no cabe, BAIO se quitó la bandera y se alejó totalmente del sonido de Vampire Weekend para entregar un trabajo que si se es amante del pop, se goza de principio a fin.