Blink 182 estrena "Rabbit Hole"

¡Hay nuevo sencillo de Blink 182 y es energía pura!

Tal vez eras de las personas que tenía sus dudas respecto al cambio de alineación. Tom DeLonge salió para darle la batuta a Matt Skiba, líder de la agrupación Alkaline Trio, y en abril de este año conocimos el primer track de lo que sería su séptima placa discográfica con “Bored To Death”. Hoy ya podemos escuchar un segundo adelanto, ¡y es energía pura!

"Rabbit Hole" es una canción con la irreverencia que caracteriza a esta agrupación oriunda de San Diego, California, pero con una letra bastante madura que nos habla acerca de una tormentosa relación que puede provocar noches de insomnio y crear un vacío: "I won't fall down that fucking rabbit hole/ I'm barely standing on the ground".

blink 182

Aquí abajo te dejamos con el lyric video para que te vayas aprendiendo el tema, así como el tracklist de California, grabado en los estudios Foxy entre enero y marzo de este año bajo la producción de John Feldmann.

Tracklist de California:

1. Cynical
2. Bored to Death
3. She’s out of Her Mind
4. Los Angeles
5. Sober
6. Built This Pool
7. No Future
8. Home Is Such a Lonely Place
9. Kings of the Weekend
10. Teenage Satellites
11. Left Alone
12. Rabbit Hole
13. San Diego
14. The Only Thing That Matters
15. California
16. Brohemian Rhapsody

GØGGS comparte "Needle Trade Off"

Escucha este nuevo y explosivo tema de GØGGS, nuevo proyecto de Ty Segall.

A finales del mes pasado, Ty Segall estrenó un macabro video para la canción “Candy Sam”, una de las joyas extraídas de Emotional Mugger, su más reciente álbum como solista. Sin embargo, este no es el único proyecto que ha estado promoviendo el exitoso roquero.

En pocas semanas, Segall y su recién formada banda de garaje punk, GØGGS, lanzarán un disco debut homónimo. En compañía de Charles Moothart de Fuzz y Chris Shaw de Ex-Cult, la agrupación ha soltado como preview de este material un nuevo corte titulado “Needle Trade Off”.

Se trata de un track explosivo que incita, de principio a fin, al descontrol, tal y como lo hizo la muestra anterior, “Glendale Junkyard”, y en realidad como cualquiera del catálogo de Ty Segall.

No te olvides que GØGGS llegará a las tiendas el próximo primero de julio a través de In The Red Records, y tendrá colaboraciones de Mikal Cronin y Cory Hanson, de Wand.

Ladyhawke – Wild Things

El retorno de Ladyhawke.

Philipa Brown presentó su primer álbum en 2008. Sin embargo, la cantante mejor conocida como Ladyhawk llegó a oídos de muchos gracias al videojuego de la FIFA 2013. Su tema “Black White & Blue” fue parte del soundtrack y muchos la tenemos en la memoria. Después, no volvimos a recibir noticias sobre la compositora.

Han pasado cuatro años y la neozelandesa está de vuelta. Tal vez es un buen momento para regresar: la madurez parece sentarle bien, ahora está casada y ha luchado todo este tiempo para dejar el alcohol. Aparte de que Anxiety, su última placa, no es precisamente su mejor referencia, bajo este contexto resulta atractivo escuchar Wild Things, su tercera entrega.

Como en los demás trabajos, Ladyhawke aparece en la portada, esta vez con una playera que muestra el nombre del álbum, un buen inicio si se cree que de los ojos nace el amor. Wild Things rememora a su primer trabajo, una necesidad de regresar a las bases sin dejar de dar un paso adelante.

La también guitarrista nos obsequia un pop lleno de sintetizadores, un sonido menos orgánico que su antecesor. Da la impresión de que en ese terreno la compositora se siente más cómoda. “A Love Song” es la canción con la que empieza y el primer sencillo, tal vez la pista mejor lograda.

A lo largo del viaje sonoro hay sorpresas muy gratas como “Wild Things”, “Let It Roll” y “Golden Girl”, uno puede suponer que les espera un buen futuro. Sin embargo el trabajo no es consistente, da la sensación de que se cae en el último tercio, como si le sobraran unos cuantos tracks.

En resumen, escuchar a Ladyhawke es gratificante, el parón le vino bien y retomar el camino no es muy fácil. Aunque no fueron muchos años, sí fueron intensos. La necesidad de plasmar lo vivido en canciones da como resultado discos, muchos discos y nosotros lo agradecemos.

(the) Melvins – Basses Loaded

El fuzz se va apagando.

Nada como empezar la mitad del año escuchando lo nuevo de Melvins. Tras 24 grabaciones de estudio y casi tres décadas de acordes bizarros y poderosos, Roger “King Buzzo” Osborne y Dale Crover lanzaron su nuevo álbum de estudio Basses Loaded para demostrar que la banda no cesará su carrera por un buen rato. Grabado en Ipecac Recordings y lanzado el pasado tres de junio, el dúo presentó un disco que ilustra su impredecible humor ácido en cada canción.

El título tiene mucho que ver con la forma de grabación. Anteriormente, anunciaron que tendrían a seis bajistas tocando diferentes rolas, los cuales son Krist Novoselic, Trevor Dunn -Mr. Bungle y Fantomas-, Jeff Pinkus -Butthole Sufers-, Jared Warren -Big Business y Melvins-, Steven McDonald -Redd Kross- y Dale Crover, quien le rolaría la batería a Mike Dillard. No será la mejor producción que Melvins pudo ofrecer, pero lo respalda el verdadero esfuerzo en la creación del álbum.

Gran parte de los trabajos del dúo se reflejan al estilo bizarro y ácido en sus melodías, solo que el inicio avanza con marcha forzada y da la sensación de que es una rola inacabada. “Beer Hippie” da en el clavo con una ola de efectos y riffs pesados, que rescatan el tedioso comienzo. Sin embargo, al llegar con “Captain Come Down”, se enciende la energía necesaria. “Maybe I am Amused” cuenta con la participación de Novoselic y un aura psicodélica desenvolviéndose lentamente. ¿Recuerdan el cover totalmente sludge a “My Generation” de The Who en el disco The Bride Screamed Murder? Pues ahora, se tomaron la molestia de hacer una versión estilo rock sureño de “I Want to Tell You” de The Beatles.

“Planet Destructor” aplica algo de melancólica en sus seis minutos y medio de duración, con partes estridentes y un bajeo sutil por parte de Trevor Dunn. En toda la placa es apreciable tener un break, y esta rola logra bajar el ritmo y empezar a darle forma al LP. Después de la primera mitad, las rolas vuelven a sonar muy comunes. La verdad es que para ser Melvins no está nada mal, pues cuentan con el factor sorpresa en “Shaving Cream”, canción que parece introducirte a un circo de fenómenos: solo falta que desencadenen el fuzz a todo lo que da como en el disco Bullhead de 1991.

Osborne admite que es el trabajo más ameno que hayan creado, y destaca el mérito de haber tenido la posibilidad de seguir grabando. Es lo que termina dejándolo satisfecho. Vale la pena darle la oportunidad al disco. Con un par de escuchas empieza a cobrar sentido. Incluso cuandi el inicio ofrezca poco y abarque mucho, es siempre bueno apreciar que las bandas legendarias mantengan los ánimos y el tiempo para meterse al estudio.

Visita el Facebook de (the) Melvins para seguir todas sus noticias.

¡Ellos fueron los ganadores de los IMAS 2016!

IMAS 2016: Cervezas, memes y talento independiente.

Fotografías: Gisela Terrazas

Músicos, productores, managers, periodistas distraídos por la cerveza gratis y fallas técnicas por parte de la producción que el presentador del evento, Javier Ramírez (“El Chá!”), bajista de Moderatto, intentaba que pasaran desapercibidas haciendo bromas sobre los probables memes  que se realizarían al respecto, fueron el ambiente predominante en El Espacio del Centro Cultural España, donde fue la novena edición de los Indie-O Music Awards.

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Pero no todo son chelas y memes, también hay talento. Apolo ganó tres estatuillas de las cuatro categorías a las que estaba nominada. Su energía, sudor y entrega en el escenario le otorgó el premio de mejor acto en vivo.

Los chihuahuenses también ganaron mejor disco rock por Guardián. Sí, ese LP que fue grabado en una semana y a un trepidante ritmo impuesto por su productor, Omar Rodríguez-López, para quien Apolo es una agrupación que vive el rock y no una de esas que solo hace música para vender.

La estrecha relación y confianza que existe entre Iván Zurdo Sotelo, Albar Alcántar, Santiago Villalba, Iván Almanza y Omar llevó a este último a ganar la categoría de productor nuevo del año, convirtiendo así a Apolo en la banda más galardonada de los IMAS 2016.

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120 jurados eligieron a los ganadores de 19 de las 20 categorías. La última, "el premio de la gente", está escogida por el público a través de Internet. Este año las personas votaron por Sonex, banda de son jarocho, a quienes Madre Natura también les hizo ganar la categoría de disco folclor popular.

“Arrieros somos y a la independencia nos aferramos”, gritó Líber Terán al recibir la estatuilla de disco funk /fusión por su cuarta producción, Cantante Solitario. Sí, desde 2008 los Indie-O Music Awards han reconocido el trabajo y esfuerzo que significa ser un músico independiente mexicano.

¿Qué sería de una premiación musical sin la música? En esta edición hubo tres intervenciones musicales, de las que destacan El Muertho de Tijuana -cantante de synthpop disfrazado de rockero glam-, Priscila Monus -Quiero Club y Presidente- además de Big Big Love interpretando “Cucurrucucú Paloma”. Sí, los IMAS nos regalaron este surrealista y divertido panorama sonoro. Además, nos deleitaron con la interpretación que Alfonso André, Sotomayor, Lou Ros -Vaya Futuro- e Ingrid Beaujean hicieron de “Bésame Mucho”.

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Los integrantes del irreverente trío español, Sexy Zebras, eructaron, mentaron madres y se besaron en la boca para festejar su triunfo. Ganaron el premio UFI. Gracias al intercambio con la Unión Fonográfica Independiente de España, se premia a una banda española en México, mientras que en los Premios MIN se reconoce en España a una mexicana.

A pesar de las antes mencionadas fallas técncias que entorpecieron un poco la logística del evento, la premiación se terminó igual de rápido que las chelas en la barra libre, pero con el tiempo preciso para demostrarnos el indiscutible talento que existe dentro de la Industria Independiente.

Esta es la lista de los Ganadores IMAS 2016:

Disco Folclore Popular
Sonex - Madre Natura

Disco Punk/Garage
O Tortuga - O Tortuga

Disco Surf/Rockabilly
The Sonoras - Cuatro Vientos

Disco Metal
Black Overdrive - Discord

Disco Electrónica
Sotomayor - Salvaje

Arte Empaque
60 Tigres - Frenesí

Disco Experimental
De Osos - Instrucciones para dejar ir

Disco Rock
Apolo - Guardián

Disco Reggae/Ska
Bungaló Dub - Steppa

Disco Funk/Fusión
Líber Terán - Cantante Solitario

Premio MIN
Sexy Zebras

Productor nuevo del año
Omar Rodríguez-López por Guardián de Apolo

Disco Pop
The Chamanas - Once Once

Disco Jazz
San Juan Project - Sin miedo y con respeto

Disco Rap/Hip Hop
Lng/Sht - Les juro que sí llego

Artista Nuevo
El Muertho de Tijuana

Canción del año
Clubz /// "Épocas"

Video del año
Porter /// "Huitzil"

Acto en vivo
Apolo

Premio de la Gente
Sonex

Mon Laferte tiene nuevo video

Mon Laferte estrenó el video de su sencillo "Si Tú Me Quisieras".

Desde el año pasado, la carrera y vida de Mon Laferte cambió radicalmente. Con el lanzamiento de su tercer material discográfico Mon Laferte Vol. 1, la cantante chilena se convirtió en uno de los fenómenos musicales más exitosos de nuestro país.

Continuando con la cosecha de éxitos, Mon estrenó un divertido video para su sencillo "Si Tú Me Quisieras", grabado en algunos lugares representativos de la CDMX como Tlatelolco y el Mercado de Jamaica. El video cuenta con participaciones especiales de grandes personalidades como Juan Cirerol, Charlie Montanna, Vincent Van Rock, Mario Gutierrez, Marcela Viejo y hasta Lyn May quienes, con sus actuaciones, hacen del clip uno de los más divertidos de la temporada.

En el mes de julio, Mon Laferte estará de gira por Estados Unidos para después continuar con presentaciones a lado de Caloncho, quienes con su Mon La Fruta Tour conquistaron el pasado mes de febrero el Teatro Metropólitan con dos memorables fechas, y con el que han recorrido algunos estados de la República Mexicana. El tour llegará el próximo 30 de septiembre al escenario del Auditorio Nacional para dar, hasta ahora, el concierto más importante de sus carreras.

Enjambre estrena video para la canción "De Paso"

Del álbum Proaño, Enjambre comparte nuevo video del tema "De Paso".

Después de haber realizado una exitosa gira por toda la República Mexicana y diversas ciudades de la Unión Americana y Sudamérica a principios de julio del 2014, Enjambre lanzó un nuevo disco que contó con la producción del reconocido Phill Vinal en los estudios de Sonic Ranch en Tornillo, Texas.

Proaño se estrenó en 2014. Sin embargo, la promoción sigue y hoy Enjambre compartió el nuevo video del tema "De Paso" que aún le sigue dejando frutos a la agrupación originaria de Zacatecas. Este acompañamiento visual tuvo la dirección de Antonio Loza, y también fue codirigido por Rafael Navejas. Podemos observar cómo transcurre un día normal en algún lugar de la región mexicana, realizando actividades al aire libre como compartir un momento con tu mascota, andar en bicicleta en plena carretera, tratando de saltar tortillas como si fuera un obstáculo, o bien, volando un papalote al andar en patineta. Al final de la jornada, significan cosas tan simples que suelen ser "De Paso".

Con tan solo cinco producciones en su haber, Enjambre es una de las bandas mexicanas más queridas por el público. Antes ya nos había regalado visuales para  "Hematófago" y "Por Esta Razón".

Ahora te dejamos el video "De Paso", y recuerda seguir a Enjambre en su Facebook.

Mystery Jets revela video para "Bombay Blue"

Desde la India, Mystery Jets comparte video para "Bombay Blue".

En el mes de enero, los británicos de Mystery Jets estrenaron su sexto álbum discográfico Curve of the Earth, a través del sello Caroline International, del cual se desprende el sencillo "Bombay Blue". El día de hoy, la banda compartió el acompañamiento visual. Grabado en Johdpur, India, sitio que se caracteriza por mantener el color azul en las viviendas de toda la ciudad, el video comienza con un paneo excepcional desde lo más alto para capturar al baterista Kapil Trivedi en todo su trayecto mientras pasea alrededor de la ciudad.

Mystery Jets

De acuerdo con el director Tobias Ross-Southall, Kapil realmente tenía que mentalizarse a sí mismo para lograr una actuación muy natural y poder transmitir lo que "Bombay Blue" significa. Al ver el resultado del videoclip, todos quedaron muy sorprendidos.

"Nosotros sabíamos que el visual tenía que llegar a estar muy cerca del espíritu de nuestra canción 'Bombay Blue', y por lo tanto la idea de filmar en la ciudad azul de Jodhpur en la India llegó a nosotros", explica Mystery Jets en un comunicado de prensa.

Aquí abajo te compartimos el visual de Mystery Jets para "Bombay Blue". No te pierdas ningún detalle de la banda en su Facebook.

The Kills coverea "Desperado" de Rihanna

Ya pudimos escuchar su nuevo disco, ahora The Kills nos regala un cover a Rihanna.

Después de cinco años sin presentar material inédito, Ash & Ice es el nombre del nuevo disco de The Kills, editado bajo el respaldo del sello internacional, Domino Records.

Alison Mosshart nos contó en entrevista que "no quieren ser un cliché del rock n’roll, también quieren hablar de cosas lindas". Dicha afirmación se nota de inmediato en esta fresca producción de la cual ya compartieron los videos de "Doing To Death", "Heart Of A Dog" y "Siberian Nights".

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Reafirmando su sonido dominado por la guitarra eléctrica de Jamie Hince y los rasposos riffs en la voz de Mosshart, Ash & Ice va que vuela para colocarse en los mejores discos del año.

Sorprendentemente, a The Kills parece gustarle lo nuevo de Rihanna, pues en una sesión que tuvieron con la emisora de radio, SiriusXMU, realizaron un cover a su canción "Desperado", misma que se incluye en la última placa de la barbadense, ANTI.

Mientras que la versión original sigue la cadencia de las rimas de "Riri", el cover de The Kills va más como una balada con su característico toque rockero. ¿Con cuál te quedas?

Lee aquí nuestra entrevista con The Kills.

Metronomy estrena "Back Together"

Joseph Mount regresa a sus raíces con este nuevo material.

La quinta placa discográfica de MetronomySummer 08, está a la vuelta de la esquina. Su fecha de salida se tiene programada para el próximo 1 de julio a través del sello Because Music. El primer single que se desprende de este material se titula “Old Skool” y ahora la banda inglesa nos comparte un segundo track previo a su estreno.

La canción se llama "Back Together" y posee un sonido electrizante que va en aumento conforme pasan los segundos. La letra habla acerca de un romance que surge en una escuela de arte, ¿te identificas? En esta producción, Mount hizo mancuerna con Mix Master Mike, también conocido por ser colaborador del grupo Beastie Boys Robyn, además de Erol Alkan.

metronomy

En entrevista con Annie MacJoseph Mount dijo que este esfuerzo discográfico lo grabó en solo dos semanas al estilo DIY. También mencionó que lo nombró así en honor al último verano que tuvo libre. Summer 08 fue producido en los Black Box Studios en Francia y fue mezclado por Bob Clearmountain –Bruce Springsteen, David Bowie– y Neal Pogue –OutKast-.

Tracklist de Summer 08:

1. Back Together
2. Miami Logic
3. Old Skool [ft. Mixmaster Mike]
4. 16 Beat
5. Hang Me Out To Dry [ft. Robyn]
6. Mick Slow
7. My House
8. Night Owl
9. Love’s Not an Obstacle
10. Summer Jam