Peaches estrena video para "Sick in the Head"

Mira este inquietante video para "Sick In the Head" de Peaches.

La artista y cantante Merrill Beth Nisker, mejor conocida como Peaches, puso a la venta su sexto álbum de estudio Rub hace casi un año a través del sello I U She Music. De este material se han extraído temas como "Close Up", "Dick In The Air" y "Light In Peaces".

Ahora, Peaches ha estrenado el video para el tema "Sick In The Head", en el cual podemos ver a la también productora frente a un espejo mientras se pone unas extensiones rubias en el cabello y un vestuario negro.

"Hice el video con mi colaborador visual Fubbi Karlsson, y fue grabado totalmente con mi iPhone", comentó Peaches. "El tubo en el que estoy bailando es inflable, puedes verlo en acción en los conciertos. Todo el video fue realizado con un grupo de cuatro personas incluida yo", concluyó Nisker.

Esta no es la primera vez que Peaches nos presenta visuales extraños, ya que previamente pudimos ver el clip para su canción "Vaginoplasty", el cual es una celebración a los genitales, las mujeres transexuales y las vaginas.

A principios de este año, la cantante lanzó Rub Remixed, un disco producido por chicas en las que destacan artistas como Paula Temple y JD Samson.

Justice libera "Randy"

¡Escucha lo nuevo de Justice!

Hace algunos meses, después de que Justice firmara un contrato con Ed Banger Records, Busy P anunció que el dueto electrónico se encontraba trabajando en un nuevo disco, mencionando que Gaspard Michel Andre Augé y Xavier de Rosnay se encerraban a diario en el estudio.

No obstante, los franceses no han publicado algo inédito desde su Audio, Video, Disco de 2011.

Sorpresivamente, por allá de principios de julio, Justice compartió "Safe and Sound", un tema de lo que parece ser la nueva producción discográfica antes mencionada.

Hoy, el dúo publicó en su página oficial de Facebook una canción que lleva por nombre "Randy" y dura poco más de seis minutos.

RANDYRANDY OUT NOW

Posted by Justice on miércoles, 14 de septiembre de 2016

Un día antes, Gaspard y Xavier habían posteado lo que podría ser la portada de este esperado material. La leyenda de la publicación: WOMAN.

woman justice

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Coldplay le hace un cover a The Killers

La banda Coldplay está de gira por Estados Unidos, promocionando su último disco “A Head Full Of Dreams”. Durante su presentación de ayer en Las Vegas, Nevada le dieron varias sorpresas a su público.

Lo más notable del concierto fue el cover que le hicieron a The Killers, en una especie de tributo ya que la banda de Brandon Flowers es originaria de esa ciudad. La canción que versionaron fue “Mr. Brightside” uno de los grandes éxitos y tal vez la canción más conocida de la agrupación. Debemos recordar que estas dos bandas han incluso compartido escenario en una ocasión. En febrero del 2009 Coldplay, el cantante Bono y The Killers interpretaron “All These Things That I´ve Done”, canción de estos últimos, en un mismo escenario.

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También durante su show en Las Vegas, el vocalista de 39 años, Chris Martin estuvo acompañado de sus dos hijos: Apple de 12 años y Moses de tan solo 10. Además el momento emotivo de la noche se hizo presente cuando un hombre de la audiencia subió al escenario para pedirle matrimonio a su pareja, este acontecimiento llenó de comentarios las redes sociales. Durante la gira de A Head Full Of Dreams hemos podido ver varios covers interpretados por Coldplay, como “Streets   of   Philadelphia”, de   Bruce Springsteen y “Heroes”  de David Bowie.

Nick Murphy aka Chet Faker estrena canción

Escucha lo nuevo de Nick Murphy, antes conocido como Chet Faker.

Hace algunos días cantante australiano Chet Faker anunció desde su Facebook que su próximo álbum sería lanzado bajo su nombre de nacimiento Nick Murphy.

Ahora Murphy ha compartido "Fear Less", el primer tema que simboliza la evolución musical de artista, quien se encargará de escribir y producir sus canciones en adelante.

En "Fear Less" podemos escuchar una vigorizante mezcla del pasado como Chet Faker y de la nueva influencia que ha adquirido el productor australiano. Escucha la melodía aquí y no olvides ver el arte del sencillo más abajo.

Además de los conciertos previamente anunciados como Chet Faker, que incluyen al Festival Pitchfork en París, Murphy confirmará nuevas fechas en las que dará un show nuevo y dinámico, alejado de su ya conocido repertorio para mostrar su próximo material.

Con el lanzamiento de su álbum debut de 2014, Built On Glass, a través del sello Future Classic, Nick logró un importante reconocimiento por parte de la crítica. Los temas extraídos de esta placa, lograron una gran cantidad de reproducciones y visitas en diversas plataformas de música y video, además de presentaciones en los festivales más prestigiados a nivel mundial, como Coachella, Lollapalooza, Outside Lands, FYF Fest, Glastonbury y Primavera Sound.

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Kings Of Leon estrena el video “Waste A Moment”

Un encuentro cercano del tercer tipo en el nuevo video de Kings Of Leon.

Las buenas noticias respecto a Kings Of Leon no paran. Y es que luego de que estrenaran la semana pasada el primer sencillo de su próximo disco y debutaran una canción en el programa de Jools Holland ("Around The World"), el cuarteto oriundo de Nashville nos sorprende con el video oficial para “Waste A Moment”.

Como si se tratara de una película de suspenso, la gente corre por las calles y las personas caen al suelo sin explicación alguna; algo así como la cinta The Happening (2008) del director M. Night Shyamalan. Pero las cosas se ponen aún más extrañas cuando vemos a los integrantes de la banda con los ojos cubiertos y el final solo nos lleva a suponer que todo se trata de un encuentro cercano del tercer tipo.

Kings of Leon

De acuerdo a una entrevista para QCaleb Followill mencionó que su séptima entrega está conformada por historias personales: “Hay muchas cosas que la gente no sabe, pero si supieran las historias que hay detrás todo tendría sentido”.

Walls saldrá a la venta el 14 de octubre a través del sello RCA. Este nuevo material fue producido por Markus Dravs (Arcade Fire, ColdplayFlorence and the Machine). Recuerda que Caleb Followill y compañía se presentarán próximamente en el festival Live Out Monterrey en el Parque Fundidora.

De La Soul – and the Anonymous Nobody...

El disco que nos hace pensar que tanta espera realmente valió la pena.

De La Soul nos sorprende con un larga duración de 17 canciones tras un longevo descanso de casi 11 años sin uno. La banda de hip hop que comenzara en 1987 llega al 2016 con and the Anonymous Nobody..., con grandes colaboraciones y sonido renovado que será del gusto de los fans y  los que no lo son, también. Cabe destacar que sin ellos lo que conocemos hoy en día como rap o hip hop no existiría o no sería la mismo.

Este material tiene algo diferente al resto que De la Soul había entregado, Posdynous, Davey Maseo , se encargaron de darnos uno de sus proyectos más ambiciosos y es que toda la música es original, no hay sampleos, son más de 20 músicos que nutrieron este disco con toques de soul y funk, no solo en los ritmos sino en las voces y coros.

Todo comienza con "Genesis", una narración de Jill Scott al mero estilo de una una cinta de antaño que le da pie a "Royalty Capes", un beat sencillo acompañado de metales y trompetas. Una de las mejores colaboraciones del disco es "Pain" a lado de Snoop Dogg que inevitablemente hace que muevas el cuerpo y mínimo la cabeza al ritmo de los coros, los beats y las rimas.

Cada una de las colaboraciones parecen estar ahí por una razón, si bien los pioneros en el rap saben lo que hacen, en esta ocasión se encargaron de satisfacer al público con una producción independiente, con mucho estilo, fusiones de ritmos, sonidos y rap, mucho rap.

"Property of Spitkicker" a lado de Roc Marciano, y "Memory of..." con Estelle y Pete Rock, son un par de piezas que podrían volverse indispensables en tu playlist para trabajar o para pasar un rato ameno. Le sigue "CBGBS" la cual a pesar de su corta duración (1:21) te obliga a mover la cabeza en sentido de aprobación, acompañada de una mano arriba y abajo.

En "Lord Intended" donde se hacen acompañar de Justin Hawkins líder de The Darkness, las guitarras, la batería y los tonos agudos que Hawkins alcanza la vuelven en una joya no solo para los amantes del rap sino del rock y otros géneros.

No mencionar alguna canción del and the Anonymous Nobody... sería una terrible falta de respeto. Cada una tiene una toque diferente pero mantiene una misma esencia. "Snoopies" Ft. David Byrne te sube y te lleva a diversos géneros y atmósferas, la voz de uno de los fundadores de Talking Heads brinda al oído un deleite singular.

Usher no se queda atrás. Con "Greyhounds" aporta con su tono de voz una atmósfera suave y muy fácil de digerir. Le siguen "Trainwrerck" "Drawn" Ft. Little Dragonquienes le dan un toque más tranquilo al disco de lo que podríamos esperar de De La Soul; sin embargo, no fallan, cumplen con las expectativas regalando una gran pieza musical.

"Whoodeeni" Ft. 2 Chainz es más apegada al hip hop y al rap igual que "Nosed Up". Le sigue "You Go Dave", "Here in After" –acompañada por Damon Albarny es la penúltima pieza para finalmente llegar a "Exodus", la canción que cierra and the Anonymous Nobody..., una producción independiente de 17 canciones De La Soul, de las que podemos resaltar todas y cada una de ellas, ya que tienen ciertos toques en particular que las vuelven diferentes unas de otras.

Esta producción canción a canción nos pone a pensar que quizás ese tiempo que tuvimos que esperar –más de una década– valió la pena. Lo más importante es que sin problema alguno puede ser del agrado de aquellos fans que en los 90 comenzaron a seguirlos, hasta aquellos de las nuevas generaciones que jamás habían escuchado una producción cómo esta.

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Kings Of Leon presenta su nuevo sencillo

Para seguir promocionando su nuevo material, la banda Kings Of Leon se presentó en el programa Later with Jools Holland donde estrenaron la canción “Around The World”.

El martes en la noche, la banda originaria de Nashville nos dio otra probada de lo que será su álbum “Walls”, disco que será lanzado el 14 de octubre de este año y que cuenta con la participación de Markus Dravs en la producción. Markus ha trabajado con bandas como Arcade Fire, Mumford & Sons y Coldplay; la banda acudió a él tratando de buscar un sonido más suave y dirigido al pop, dejando a un lado la comodidad y cuestionando sus tendencias musicales.

Kings Of Leon

Como pudimos notar en el programa de Holland, “Around The World” es una canción con mucho ritmo y destacados coros. Muchos han hablado sobre el cambio de estilo que ha tenido la banda, pero el cantante Caleb Followil dice: "Llegamos a una zona de confort que hemos tratado de dejar lejos en este disco, realmente nos pusimos un gran desafío”.

En el programa también estuvo el cantante Jack White, quien ejecutó una versión acústica de "We're Going To Be Friends” para darle seguimiento a su nuevo disco "Jack White: Acoustic Recordings 1998-2016".

Mykki Blanco estrena "My Nene"

Escucha un adelanto de lo nuevo de Mykki Blanco.

El esperado álbum debut de Mykki Blanco saldrá a la venta a partir del próximo 16 de septiembre a través de !K7. A pesar de que aún no hemos podido disfrutar de Mykki en su totalidad, ya pudimos escuchar algunos temas previamente compartidos por el cantante como "Loner", "The Plug Won't" y "High School Never Ends".

Ahora, el rapero y activista comparte "My Nene" producida por Woodkid, un nuevo extracto que fue estrenado por Zane Lowe en su programa Beats 1.

"'My Nene' es una de esas canciones donde puedo jugar con el rol de géneros. Yo a propósito quiero asegurarme de usar términos que no categoricen en un género lo que digo para así poder tener un apelativo universal", comentó Mykki a The Fader.

"Uso palabras que podrían ser aplicadas afectivamente hacia un hombre o una mujer. Para mí, estoy hablando definitivamente sobre un chico, ese es mi bebé, ese es mi nene, pero a través de las palabras y al no darle género, también un hombre o una chica heterosexual podría escuchar esa melodía e identificarse con ella", concluye Blanco acerca de su sencillo.

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La Femme – Mystère

Mystère, la prueba de que un disco largo no debe ser aburrido.

A tres años de su álbum debut Psycho Tropical Berlin (2013), el colectivo francés La Femme, regresa con nueva producción titulada Mystère, que si bien mantiene la esencia que estos jóvenes impusieron desde el inicio de su carrera musical, tiene algunas modificaciones que simplemente no podemos dejar pasar por alto.

Desde sus comienzos en 2010, la agrupación de Biarritz se dedicó a experimentar con distintas variantes rítmicas del rock hasta que terminaron por electrificarlo y ahora, en su nueva placa producida por su propia disquera, Disque Pointu, nos entregan una combinación armoniosa entre el synthpop, yéyé, krautrock, surf punk e incluso un poco de psicodelia.

Tal como su nombre lo dice, Mystère nos mantiene siempre expectantes y pendientes de lo próximo a escuchar; hace que en ningún punto nos aburramos incluso cuando contiene 17 tracks gracias a que cada uno de sus cortes fueron bien seleccionados para llevarnos en una travesía repleta de matices musicales.

Comencemos con “Sphynx”, cuya traducción al español es “esfinje”. En ella La Femme inicia un delirio psicodélico al ritmo de una misteriosa voz de mujer que habla entre drogas y alucinaciones. Luego hay un down en “Le Vide est ton Nouveau Prénom”, ya que nos hace sentir como de otra época al ritmo de guitarras barrocas. Con “Où va le Monde” nos traen de vuelta a esa onda surf y después de un golpe de realidad sobre la crudeza existencial y la vida, viene algo más synthpop con “S.S.D” y “Elle ne t’aime pas”. Pero si hablamos de las guitarras y bajos por excelencia de este disco, entonces tienes que escuchar “Mycose”; ya que de principio a fin disfrutarás de los acordes al ritmo de la voz de Clémence.

La música de este colectivo liderado por Marlon y Sacha es un collage dadaísta que se refleja no solo en la lírica y composiciones, sino también en los videos, arte del material de estudio e incluso en sus shows. Nada es estático con ellos; todo es diversión, es una forma de expresión, es el arte mismo de crear su propio arte, de romper estereotipos. Eso es la fusión de talentos de la que nos habló Lucas hace poco más de un año en entrevista. Mystère es el resultado de una banda que ha tratado de abrirse su propio camino, de esos extraterrestres con clase que vinieron a embarcarnos en un viaje musical que no hará que nos encante solo una pieza, sino todo el conjunto.

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Entrevista con Devendra Banhart

"Casi todas mis canciones son un chiste" – Devendra Banhart

“Un mono en mármol rosado fue una de las imágenes que aparecieron casi mágicamente mientras estábamos haciendo el álbum”, dijo Devendra Banhart en entrevista exclusiva para Indie Rocks! En una interesante plática, el artista nos habló sobre su manera de hacer música, su concepto de Dios y algunas de las experiencias que a través de tres años construyeron su nueva producción discográfica, Ape in Pink Marble.

Banhart es un hombre que experimenta el arte como la respiración: no piensa en qué es lo que sigue, solo lo hace. “No hago música porque algo me ha pasado y tengo que expresarlo, y tampoco hago arte porque es mi trabajo y tengo que hacerlo. La última semana antes de terminar un álbum o una pintura, solamente estoy tratando de concluir para poder empezar la próxima”, expresó el compositor.

Han sido casi tres años desde Mala y, de acuerdo al músico, al minuto de finalizar dicho álbum, comenzó a colectar la información que conformaría el nuevo material. En esta novena entrega, el artista se encargó de compartir cada tema con personajes importantes en su vida, algunos ya fallecidos: “La primera canción se llama 'Nombre Medio' y fue escrita para un amigo que murió hace como cinco meses. Asa Ferry era como un hermano mío. Tocaba música en un grupo que se llama Kind Hearts and Coronetes. Era muy joven. Quiero compartir con él esa canción, es una historia para él.

El originario de Houston relata que durante tres años que viajó por Europa del Este, Nueva York, México, España, el largo período que pasó en Japón y, por supuesto, California, muchas personas de su vida murieron. Banhart cuenta que logró recolectar todas esas vivencias para volverlas canción en tan solo un mes.

Devendra Banhart

El 23 de septiembre saldrá a la venta el resultado de las vivencias del cantante y una charla con Josiah Steinbrick y Noah Georgeson (quienes también colaboraron en Mala) en la intimidad de su hogar, en un barrio mexicano de Los Ángeles. Según el músico, el título del disco proviene de una serie de imágenes que aparecieron en su mente y la de sus compañeros mientras componían: “Una larva con una peluca, un higo con una chaqueta de cuero, un taco de pescado en cromo, y un mono en mármol rosado, aparecieron sin ser invitados, casi mágicamente, espontáneamente, mientras estábamos haciendo el álbum. Se sentían como manifestaciones del subconsciente”.

De acuerdo a Banhart, el mono es símbolo de la masculinidad, mientras que el mármol rosado es símbolo de la feminidad, de la elegancia y la sofisticación. “El punto de la poesía es que todo mundo pueda interpretarla", dijo.

Sí, todo esto suena sacado de un viaje en hongos o ácido, pero mejor optamos por cuestionar al artista sobre su práctica espiritual, a lo que él respondió: “El punto de la vida es dar las gracias y conocer a Dios, y no digo Dios en la manera religiosa, digo Dios en la manera íntima. Digo tu corazón. Digo el amor”. “Tengo una práctica espiritual que me parece es la cosa más importante de la vida. Creo que la meta del individuo es reducir el sufrimiento, y la manera en que uno puede reducir el sufrimiento es conociéndose a sí mismo”, agregó.

A Devendra no le gusta tomarse tan en serio, por lo que comenta que casi todas sus canciones son un chiste y la mayoría: “Chistes no muy buenos”. También nos dijo que él mismo se encargó del diseño de la portada del nuevo material, ya que disfruta de la expresión a través dibujo.

Después de abrirnos un poco más de su interior, el músico se despidió con una gran noticia: “Voy a ir a México con el grupo, aunque no sé cuándo. Antes quiero hacer una gira muy íntima. Un amigo y yo queremos tocar en diferentes lugares partes de México. Espero que suceda en las próximas semanas”. Y sí, hace un par de días se confirmó su visita a Trópico 2016, donde lo veremos con su show full band.

Mientras sale el nuevo disco, nos deleitamos con su cautivante sonido en Mala.

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