Massive Attack estrena dos canciones

Mira el nuevo video de Massive Attack para "Come Near Me".

El dúo de trip hop, Massive Attack, ha publicado dos nuevas canciones: “Come Near Me” con el cantante británico Ghostpoet como invitado y “The Spoils” en colaboración con la vocalista de Mazzy Star, Hope Sandoval. Ambos temas fueron mostrados a principios de semana en su aplicación Fantom.

La suavidad orquestal de “The Spoils” se opone al ambiente sombrío y a la voz grave de Ghostpoet en “Come Near Me”, tema que incluso viene con un espectacular musical dirigido por Ed Morris, en el cual podemos ver a la actriz de Kosovo, Arta Dobroshi.

En el visual, vemos a una mujer caminando hacia atrás mientras es perseguida por un hombre con anteojos. El final no es nada bueno para ninguno de los dos. Además en algún momento del clip se oye la canción "Unfinished Sympathy" del mismo dúo.

El trabajo de Massive Attack con Sandoval, no es el primero, pues antes tuvimos la fortuna de escuchar esta combinación en el track “Paradise Circus”, del grandioso Heligoland.

“Come Near Me” y “The Spoils” fueron escritas por Daddy G con la ayuda de Stew Jackson, y es lo más reciente desde que sacaron su EP Ritual Spirit el pasado enero.

Aquí abajo te dejamos "The Spoils".

José González en El Plaza Condesa

José González: El escape al estrés de la cotidianeidad al ritmo de una guitarra.

Otro días más en una ciudad inmersa en el caos. La lluvia, el regreso a casa, el estrés, el cansancio… todo quedó en el olvido luego de entrar a ese histórico recoveco localizado entre las casas y bares de la Condesa, que este jueves por la noche, sirvió para que nos pusiéramos en un ambiente de tranquilidad al ritmo de la guitarra de José González, quien después de mucho tiempo (por no decir años), regresó a México para deleitarnos con un show sold out en El Plaza Condesa.

Jazmín Solar fue la encargada de preparar el escenario para José con un set de 20 minutos. Pasadas las 9:00 de la noche, el compositor sueco tomó a su fiel compañera, la guitarra, y comenzó los primeros acordes de "Crosses". Una vez que terminó de interpretar su tan famoso single, dio paso a su banda conformada por Andrés Rentería, James Mathé, Joel Wästberg y Jakob Albinsson.

Desde sus éxitos como solista hasta cortes de su más reciente disco, Vestiges & Claws (2015), el cantautor deleitó a todos sus fans con "What Will", "With the Ink of a Ghost", "Let it Carry You", "Leaf Off / The Cave", "Hand On Your Hand" y "Deadweight On Velveteen". Sin embargo, aunque todo parecía perfecto, hubo varios momentos en los que al fondo del recinto se escuchaba un “shh”, pues si bien la mayoría se mantuvo en silencio, hubo otros que no permitían disfrutar del show como era debido. Los típicos llenadores de espacio sin necesidad.

A pesar de esto, la conjugación de los habilidosos dedos de José, su voz y su banda –que no solo mostró su habilidad al tocar diversos instrumentos, sino también su talento como compositores– lograron esa sinergia que encuentras al escuchar sus melodías; y así entusiasmaron a todos aquellos, que por más de una década han seguido sus pasos, y que luego de muchos años, finalmente se dieron cita para presenciar la larga trayectoria del compositor de 37 años.

Durante el concierto, el cantautor londinense James Mathé –que en la velada fue el encargado de los keyboards, el xilófono, pandero y coros– dio varias sorpresas, ya que en un par de ocasiones interpretó temas de su autoría y de su proyecto llamado Barbarossa. Una de ellas fue "Fragile Animals" canción con el cual José dijo: "Yo solo me sentaré aquí atrás y los escucharé"; y "Home", sencillo que José ayudó tanto para su composición como para la voz.

Los característicos covers que contribuyeron significativamente a la fama de González no pudieron faltar. Entre ellos estuvieron "Teardrop" (Massive Attack), "Put Your Hand on Your Heart" (Kylie Minogue), "This is How We Walk on The Moon" (Arthur Russell), y por supuesto "Heartbeats" (The Knife), track que fue el encargado de cerrar la primera parte de la velada compuesta por tonalidades azules, rojas, y amarillas, que hacían un conjunto visual mientras las miradas se centraban en el escenario y su background de pintura con montañas y sol blanco.

Luego de muchos aplausos y ovaciones al unísono, José regresó a escena para interpretar en solitario "Open Book" y "Line of Fire", canción de su banda alterna, Junip, para la cual se unieron sus integrantes. Los aplausos y ovaciones no cesaron para el compositor sueco, que con un español muy argentino no se cansó de agradecer al público y de recalcar lo bien que él y sus músicos se la estaban pasando. Todo fue perfecto. Todo menos el final, pues una hora y 20 minutos resultaron no ser suficientes para un evento veraniego que a todos les pareció ser muy especial.

Daughter estrena video para "No Care"

No te pierdas de este alocado video de Daughter.

El más reciente álbum de Daughter, Not To Disappear publicado a través de 4AD/Glassnote, es uno de los mejores que nos ha entregado el 2016 hasta ahora.  Para seguir con la promoción del mismo, el grupo británico compartió un visual dirigido por James Slater para la canción “No Care”.

El clip viene con una advertencia de imágenes brillantes, así que miren con precaución.

daughter

El video cambia del blanco y negro a un inquietante filtro rojo mientras la vocalista de Daughter, Elena Tonra, aparece bailando al ritmo de la melodía en un angosto pasillo que nos hace pensar en The Shining (1980).

En algunos cortes también podemos ver a la banda completa interpretando el tema en una habitación alumbrada solo por una lámpara.

El visual entero es una experiencia bastante intensa, tal y como lo es la placa discográfica de la cual fue extraído.

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Escucha una nueva canción de Phantogram

Phantogram ha compartido un tema nuevo de su próximo álbum llamado "Run Run Blood".

El próximo 16 de septiembre, Phantogram –que se presentó en México para la edición 2015 del Festival Nrmal– estrenará su nuevo material discográfico titulado Three, que será publicado bajo el sello UMG. De este material dieron a conocer hace un par de semanas el primer adelanto de el nuevo sonido de la banda con el tema “You Don’t Get Me High Anymore”.

Phantogram portada

Ahora, el dúo conformado por Sarah BarthelJosh Carter compartió otra canción que también formará parte de lo que será su tercer disco, misma que lleva por nombre "Run Run Blood", la cual fue descrita así por la banda:"habla sobre el triste estado del mundo en el que hoy vivimos. A veces se siente como si un ciego fuera guiando a otro ciego".

En una reciente entrevista para el sitio Pitchfork, Barthel comentó que este nuevo álbum es mucho más extravagante y pesado que los anteriores, además de comentar de que fue inspirado en una dolorosa separación amorosa. “Tuvimos un año algo complicado, así que mucha inspiración e impulsos surgieron de nuestras propias experiencias”, comentó. Checa el texto completo en este enlace.

Shura – Nothing's Real

Shura es la nueva sensación del pop británico.

Nacida en Londres, Inglaterra, el video de su sencillo “What’s It Gonna Be” ha sido visto por más de un millón de personas generando el interés de la prensa musical alrededor del mundo y creando expectativas acerca de su debut discográfico, Nothing’s Real.

El disco empieza con un pequeño track electrónico titulado “(i)”, una breve introducción instrumental que no genera más que impaciencia por escuchar una canción más en forma. Podemos decir que el verdadero inicio se da con la melodía que le da nombre al disco, un pop ameno con instrumentación básica y sin mucho más chiste que la dulce voz de Shura. Después pasamos al famoso sencillo del millón de views, este sí que vale la pena, los arreglos se notan bien pensados y mucho mejor producidos, además de dar un brinco a un sonido más electro, lo que lo hace mucho más fácil de digerir.

Después sigue con un par de baladas. La primera, “Touch”, vuelve a resaltar la voz de la cantante aunque no aporta mucho más. Sin embargo, “Kidz ’N’ Stuff” sí que sobresale del resto. La canción, producida por Alexander Shuckburghb, quien hizo lo suyo con el reciente éxito “Hello” de la también británica, Adele –aunque esto no significa que suene parecido–, realza la calidad de la novata Shura gracias al trabajo del experimentado productor.

“What Happened To Us?” le da un toque más rockpopero al disco, el cual logra trasladar al escucha directo a los años ochenta, donde se quedará, casi, por el resto del mismo. Aquí existe una pausa instrumental cortesía de “(ii)”, que sirve de puente entre la primera y la segunda mitad del álbum, la cual tiene una influencia mucho más ochentena como se demuestra en “Tongue Tied”, que tiene clara referencia al synthpop tan popular en esa década. Lo mismo pasa con “2shy”, canción que también remonta a esa época pero con aspectos más poperos, muy al estilo Cyndi Lauper.

Nothing’s Real cierra con dos canciones que se destacan del resto por su duración y experimentación pero ambas siendo abordadas desde diferentes ángulos. La primera, “White Light”, parece no tener nada de especial, manteniendo el sonido synthpop. El cambio viene al llegar al minuto siete, en el que se hace una pausa y, cual canción escondida, reanuda la música hasta un minuto después, esta vez con versos y melodías lentas y oscuras.

Para la canción final, Shura decidió experimentar lo más posible, logrando un parecido (aunque sin la misma calidad) con la etapa noventera de la islandesa Björk. Esto gracias al viaje sonoro que realiza a través de sintetizadores y percusiones conectadas a un viaje vocal que dura cerca de diez minutos.

Se puede decir que el debut de Shura pasó, pero de panzazo. Nothing’s Real contiene rastros de buen pop combinados con canciones que parecen estar de más y que no mantienen la misma calidad. Solo el tiempo dirá el lugar que tendrá en la historia esta popera inglesa, por el momento se puede decir que es buena, pero intranscendente.

Warpaint prepara nueva música

Escucha este breve adelanto de Warpaint.

Fue desde 2014 que las chicas de Warpaint lanzaron su álbum homónimo y justo en ese año tuvimos la oportunidad de verlas en el entonces José Cuervo Salón.

Después de eso, fue muy poco lo que supimos de la agrupación californiana, pues cada una trabajo en sus proyectos personales: Jenny Lee Lindberg lanzó un disco como solista; Emily Kokal apareció en canciones de Saul Williams y Paul BergmannStella Mozgawa participó en el EP de Kurt Ville; y Theresa Wayman ha hecho música bajo el nombre BOSS.

Hace un mes que Warpaint anunció un nuevo tour por Europa y Norteamérica pero el día de hoy publicaron a través de sus redes sociales un video que muestra un texto escrito en la azotea de un edificio el cual dice:  “Heads Up”, mientras la cámara lentamente va enfocando a las chicas que parecen estar jugando.

Mientras la toma se va acercando, comienza a escucharse una melodía alegre, que de tratarse de nueva música, esto suena bastante diferente al mood al que nos tenían acostumbrados.

Recordemos que a principios de año, Warpaint tomaron su cuenta de Instagram para anunciar el comienzo de las grabaciones de su tercera placa discográfica y con la nueva gira en puerta, podemos asegurar que un nuevo disco viene en camino.

beautiful day to start a record...

Un vídeo publicado por /Emily\Theresa/Jenny\Stella/ (@warpaintwarpaintofficial) el

 

Tegan and Sara estrena video

Mira el nuevo video de Tegan and Sara, "Faint of Heart".

La música de su nuevo álbum, Love You To Death, está plagada de canciones llenas de energía, con buen ritmo y muy bailables. Hoy, el dúo de synthpop Tegan and Sara, regresa con un visual  para el tema “Faint of Heart” estrenado en Teen Vogue.

La canción “Faint of Heart” cuenta la clásica historia de amor en una fantasiosa melodía con beat ochentero. “En ese momento yo estaba en una nueva relación y sentí ansiedad en mi decisión de continuar”, contó Tegan a Teen Vogue. “La canción es un recordatorio para escuchar a mi corazón y no preocuparme por lo que otras personas piensen.” Puedes leer la entrevista completa aquí.

Las hermanas Quin, optaron por no salir en el video e hicieron audiciones a miembros de la comunidad LGBTQ para que fueran el centro de atención. En el clip dirigido por Devon Kirkpatrick, podemos ver a jóvenes caracterizados de algunos de los más grandes íconos dentro de la música, como Prince, Madonna, Elvis, Grace Jones, David Bowie e incluso Tegan y Sara en una batalla de lip sync.

El video ganó más fuerza ya que fue filmado un día después de los terribles acontecimientos sucedidos en el club nocturno Pulse en Orlando, Florida.

Previamente, Tegan and Sara han compartido videos para temas de Love You To Death como “BWU”, “Boyfriend”, “U-Turn” y “100x”.

Beach House estrena video

Déjate deslumbrar por “The Traveller”, el nuevo video de Beach House.

El año pasado, Beach House no solamente se conformó con entregar su bello álbum Depression Cherrysino que meses después sorprendió a sus seguidores con una entrega más que se convirtió en la sexta de la banda llamada Thank Your Lucky Stars de la cual acaban de compartir un nuevo sencillo acompañado de un interesante y deslumbrante video.

El videoclip fue dirigido por la fotógrafa y artista visual Jennifer Juniper Stratfordquien logró imprimir la creatividad que la caracteriza en la pieza audiovisual de "The Traveller". El video fue grabado con una vieja cámara de televisión y un sintetizador de video que dio como resultado hermosas imágenes y colores difusos que parecieran fueron realizadas en otra dimensión en la década de los ochenta.

Actualmente, Victoria Legrand y Alex Scally se encuentran inmersos en una intensa gira que los llevará a tocar todo agosto en algunos teatros y festivales alrededor de Estados Unidos, teniendo después en su agenda solamente una fecha confirmada en el mes de septiembre y noviembre; por lo cual no sería descabellado pensar en una visita más de Beach House a nuestro país antes de que termine el año.

La última visita del dúo de Baltimore en nuestro territorio fue cuando se presentaron en el Plaza Condesa en 2013.

Two Door Cinema Club estrena "Bad Decisions"

¡Escucha "Bad Decisions", la nueva canción del trío de Irlanda del Norte!

Two Door Cinema Club acaba de estrenar "Bad Decisions", el segundo adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio titulado Gameshow.

Anteriormente, Alex TrimbleKev BairdSam Halliday, estrenaron “Gameshow” en el festival de Governor’s Ball en Nueva York. Posteriormente, compartieron el audio de "Are You Ready? (Wreck)", y días después sorprendieron con el acompañamiento visual el cual ha tenido buena acogida por parte de sus fans.

Ahora, la banda irlandesa sacó a la luz el nuevo tema llamado "Bad Decisions", que es un poco más relajado al anterior pero sin perder ese toque de indie pop que los ha caracterizado.

El último trabajo de larga duración de la banda fue Beacon (2012), por lo que la espera para poder escuchar por completo Gameshow cada vez es menor, pero esto será posible a partir del 14 de octubre cuando este nuevo LP esté disponible en formato de CD, vinilo o digital, mientras ya lo puedes preordenar desde aquí.

Recordemos que Two Door Cinema Club visitó nuestro país para presentarse en uno de los festivales más grandes de la Ciudad de México: el Vive Latino. También ofreció un show en el Pa’l Norte de Monterrey.

Aquí abajo puedes escuchar "Bad Decisions".

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Entrevista con Timoneki

“Lo que tenemos nosotros, va más allá de hacer música”.

Ricky Casanova, miembro de Timoneki, visitó la casa de Indie Rocks! para platicarnos acerca del nacimiento de este proyecto que surgió de una amistad que comparte el gusto por hacer fusionar la música y de lo nuevo que tienen en puerta.

Timoneki, es una agrupación originaria de Cholula, Puebla conformada principalmente por Rafael Mesa -voz, guitarra y jarana-, Pavel Zayas -bajo y guitarra- y Lili Carrillo -voz-, alineación que poco a poco se fue actualizando hasta conciliar la base original del grupo.

“La banda empieza hace cuatro años y medio, primero comenzaron cuatro integrantes que aún siguen: Pavel -bajista-, Rafa -voz-, Lili -voz- y Goyo -scratches y ambientes-. Posteriormente hicieron sesiones de jamm y palomearon en un lugar de Cholula, donde invitaban a las bandas a tocar. Pavel y Rafa se conocieron en la universidad, y así empezaron a hacer canciones. Cuando fueron a palomear de nuevo, conocieron a Lili y a Goyo; y así tomó forma el grupo. Después se sumaron tres personas más: Natzé -jarana- y Rodolfo -saxofón- y yo -metales, trombón y ukulele-. Actualmente, Timoneki lleva tres años con esta formación“.

El sexteto ronda la edad de 28 a 34 años y la mayoría son afectos a las ramas artísticas, llámese diseño, publicidad, fotografía y artes plásticas. Pero eso no es todo, porque además de tener cosas en común, participar todos en el trabajo creativo de sus portadas y poder hacer música juntos, lo que más los mantiene unidos es la gran amistad que se tienen, y de ahí proviene el nombre de Timoneki.

“Significa ‘nos queremos’ en náhuatl; literalmente así estaba pensado, porque lo que tenemos nosotros, va más allá de hacer música. Yo ya conocía a algunos de los integrantes desde hace unos 15 años, siempre fuimos super cuates y cotorreábamos en Puebla, (que era donde estaba nuestro movimiento), y cuando entré al grupo ya estaba el nombre. Pero lo he escuchado tantas veces que ya me sé la historia: Timoneki significa la amistad que se tiene la banda. Dar un mensaje de amor y querer a las demás personas, no solo en el sentido carnal, sino ir más allá de lo espiritual”.

Timoneki

Casanova nos habló un poco sobre la influencia musical de cada uno de los integrantes y cómo es que la fusión de sus gustos personales crean una buena mancuerna que al final dan como resultado varios géneros, dentro de los cuales suelen predominar los sonidos mexicanos con toques de beats electrónicos.

“Unos son de Cholula, y los dos cantantes -Lily y Rafa- de Jalapa, por eso es que tienen bastante influencia del son jarocho. Natzé, tiene una fuerte influencia por toda la música mexicana, y de ahí cada quien aporta en la mezcla de los sonidos, por eso es que Timoneki suena a varios géneros. Yo creo que suena bastante natural y fluido, no se siente forzado y eso es lo que personalmente más me gusta. Porque he escuchado a bandas que pretenden cosas, sonar a tal o cual, y lo chido de Timoneki es que se mezclan muy bien las influencias y sale algo bastante original.

Las influencias que tenemos son súper diferentes, por suerte yo me sé la de todos (risas), por ejemplo: a Pavel -bajista-, le gusta un montón el dub, el reggae y toda la música jamaiquina. A Rodolfo -sax-, le gusta más el afrobeat, el jazz y el reggae también. A Goyo -torna mesas-, le gusta la música electrónica y por él viene la influencia de este género a la banda. A Lili -voz-, sé que le gusta Massive Attack. A Rafa -voz-, le gusta el rock en español, Gustavo Cerati. Y a Natzé -jarana-, le gusta toda la música mexicana, muchos géneros de son jarocho, huaxteco, géneros que yo no conozco mucho, pero sé que le gustan y prácticamente ella le da un poder muy cabrón a la banda, porque tiene toda la influencia de la región. Y a mí me gusta el jazz, el afrobeat, el reggae, el ska, y un poco el rock”.

Tomar un riesgo no es decisión fácil, pero para Timoneki no fue un impedimento el tener que cambiar de residencia y dejar sus raíces para empezar por abrirse paso en las tocadas de la CDMX. Por lo que no tardaron mucho en tener su primera presentación masiva en Cumbre Tajín, seguido del Festival TagCDMX, y hace unos meses formaron parte de la sexta edición del Festival Marvin.

Timoneki se encuentra de promoción con el primer sencillo “Ay Mamá”, el cual ya cuenta con acompañamiento visual y es un adelanto de lo que será su segundo material de estudio. “Hace unas semanas sacamos video del primer sencillo de nuestro próximo disco, y tenemos fe en que pueda gustarle a la gente”.

Aunque Ricky Casanova confesó que todavía no se sabe a que suena Timoneki, de lo que sí está seguro es que poseen un sonido muy particular que los hace diferenciarse por completo dentro de la escena local. Sobre todo, por el mensaje positivo que las letras transmiten, hacen que la gente conecte de inmediato y sean fáciles de digerir.

Rafa le canta mucho al amor, a sus padres, a la familia, y Lili es más de la naturaleza, como del mundo, de las vibraciones: un poco más universal el discurso. Pero todo siempre es buena vibra, No son amores de despecho, siempre es de situaciones comunes y las canciones nunca están cargadas de vibra raras, de hecho son bastante digeribles”.

Timoneki no se caracteriza por ser un grupo pretencioso, por el contrario, su misión con el público y la música es comunicar, expresar y contagiar a propios y extraños en cualquier lugar que vayan a tocar sin importar a veces la cantidad de personas que los escuchen, siempre y cuando lo hagan con gusto.

“Casi siempre son conciertos en corto, más íntimos, no son muy masivos. Siempre que tocamos sentimos que la gente se va con una sensación de que les gustó, aunque no nos conozcan. Hemos tocado en lugares públicos, dos veces en el metro: una en Buenavista y la otra en Pino Suárez. La gente se acerca y les gusta un montón, se identifican con las letras, los sonidos y nos da un chorro de gusto que ya empiecen a cantar las canciones y que se las sepan”.

Con el poco tiempo que Timoneki lleva en la industria, es de destacar que su música está traspasando fronteras, ya que desde el estreno de “Ay Mamá”, este sencillo ha empezado a sonar con mucha fuerza en la lista de música en otros países como Chile, Argentina y Uruguay.

“Es curioso, ahora que salió el sencillo, he visto que en Spotify es donde nos han escuchado más. Obviamente en la CDMX es donde más suena, pero fuera del país el segundo lugar donde más presencia a tenido 'Ay Mamá' es en Santiago de Chile, en Buenos Aires, Argentina y últimamente en Montevideo, Uruguay, y posteriormente en Puebla, nuestra ciudad natal, pero se me hizo curioso que llegara hasta allá nuestra música. Además, tenemos una amiga chilena que tiene una estación de radio, nos ha programado un par de veces y a la gente le ha gustado, entonces es curioso y gustoso que estemos sonando en otras latitudes”.

Por último, Casanova nos cuenta que se encuentran en el proceso de posiblemente estrenar un segundo video y un nuevo EP, cuyo trabajo sería el sucesor de sus dos primeros EP Retumba el Corazón (2011) y Bosque (2012), además del álbum homónimo Timoneki, que fuera el primer esfuerzo de larga duración en su carrera, el cual les valió una nominación en la categoría Disco Folclore Popular en lo pasada edición de los Premios IMAS.

“Ahora estamos trabajando en el nuevo disco, va a ser un EP, no va a ser muy grande, solo serán seis canciones, pero queremos sacarlo este año, a más tardar en agosto o septiembre para que el grupo siga retroalimentándose y seguir creando más temas. De hecho, creo que hay grupos que hacen un disco y después ya se estancan ahí con el mismo álbum, y hasta cierto punto, a nosotros nos ha pasado un poco, porque Timoneki salió a principios de 2015 y eso ya tiene como un año, por eso después de tocarlo todo este tiempo ya sentimos que hace falta renovar los sencillos. También esperamos poder grabar otro video, que por cierto se nos esta presentando la oportunidad, aunque todavía está en verse pero puede que pronto hagamos un segundo videoclip”, concluyó Ricky.

Apoya, difunde y comparte la música de esta nueva promesa mexicana. Aquí abajo te compartimos el álbum homónimo de Timoneki para que no le pierdas la pista.


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