Super Furry Animals lanza cover de The Smiths

Super Furry Animals compartió un cover de “The Boy With The Thorn In His Side”, canción perteneciente a la legendaria banda The Smiths.

La agrupación galesa siempre se ha destacado por su exótica personalidad, pero sobre todo por su versatilidad al componer música. Esta vez sorprenden con una versión de tres minutos de “The Boy With The Thorn In His Side” y que no se parece nada al tema creado por The Smiths en 1986.

Escúchala aquí:

El quinteto transformó el estilo de Morrissey en algo por completo bailable y alegre, digno de cualquier fiesta. Gruff Rhy comentó que la idea inicial para este cover era traducir la letra al francés, lo cual no salió muy bien, así que decidieron hacer una versión instrumental basándose en los acordes originales y añadiendo su característico sonido electrónico por medio de sintetizadores. El cover fue hecho en 1997 para una revista francesa pero por alguna extraña razón salió a la luz hasta el día de hoy.

Actualmente Super Furry Animals prepara la reedición de su segundo disco Radiator lanzado en 1997, contará con canciones inéditas y versiones raras de algunos singles. Esta remasterización será lanzada en un vinilo doble y estará disponible a partir del 28 de julio por medio de BMG.

Jay-Z anuncia nuevo material '4:44'

Parece que Jay-Z ya tiene listo el sucesor de Magna Carta Holy Grail.

El rapero de nombre real Shawn Corey Carter anunció 4:44, su siguiente álbum de estudio. Con esta noticia, el originario de Brooklyn compartió un adelanto de su nueva canción “Adnis” en un trailer para un misterioso filme que también se llama 4:44, en el cual participará Mahershala Ali y Danny Glover.

Aunque aún no está claro si será un material audiovisual o si el metraje será un acompañamiento, dos cosas son seguras: la fecha de lanzamiento está programada para el próximo 30 junio y, como era de esperarse, la exclusiva la tendrá Tidal. Mira a continuación un avance de "Adnis":

En los últimos meses, Jay-Z ha aparecido en distintas colaboraciones, como “Biking” con Frank Ocean y Tyler, the Creator, “Shining” con Beyoncé y “I Got the Keys” con Future, ambos temas de DJ Khaled, “Drug Dealers Anonymus” de Pusha T y en un remix para “All the Way Up” de Fat Joe con Remy Ma.

Escucha lo nuevo de Apolo

¡Apolo estrena nueva música hoy!

La banda chihuahuense Apolo está de regreso con "El Dorado", primer sencillo de su nuevo EP que se estrenará el próximo 21 de junio.

"El Dorado" es una canción inspirada en las figuras históricas que han luchado por México como la división del norte, encabezada por el General Francisco Villa. Además se refiere a la riqueza "dorada" con la que se encontraron los conquistadores.

Dale play aquí:

En palabras de la banda conformada por Iván Almanza (batería), Iván Sotelo (guitarra), Santiago Villalba (bajo) y Albar Alcántar (voz), el EP "retoma el sonido de rock crudo y potente característico con un toque cadencioso". Dicho Ep fue grabado en Madriguera Studio de la CDMX.

"El Dorado" será presentado de manera oficial el próximo 21 de junio en Departamento (Álvaro Obregón 154 Col. Roma Norte, Ciudad de México). Además, Apolo continuará su #JúpiterTour para dar a conocer su música en varios lugares de la República Mexicana.

Apolo también se presentará en el Festival Clausura  en el marco del 20 aniversario del Guanajuato International Film Festival, que se llevará a cabo en la Alhóndiga de Granaditas, en la ciudad de Guanajuato el próximo 29 de julio a partir de las 2 de la tarde.

Sigue a Apolo en sus redes:

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Gorillaz estrena app

El universo virtual de Gorillaz continúa en expansión, ahora podemos tener acceso a los autos de su garage.

En paralelo al lanzamiento de su quinto material de estudio (Humanz, 2017), la banda virtual más exitosa del planeta ha tendido un puente cada vez más amplio entre su realidad y la nuestra. El videoclip del tema "Saturnz Barz (Spirit House)" es el más visto en la historia del formato 360. En este, 2-D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle nos abren la puerta de su hogar para poder "convivir" con ellos. Ahora, mediante una aplicación, nos dan acceso a su cochera para una experiencia de realidad mixta.

Mira un adelanto en el siguiente video:

Mediante esta nueva app, el usuario tiene posibilidad de operar algunos de los vehículos más representativos de la videografía de la banda. Están disponibles el Geep, el Noodle Trike, el M Harriot (barco de "Melancholy Hill"), un Dodgem del trabajo favorito anterior de 2D, el coche de "Stylo" y así como el carro de "Saturnz Barz".

Un Jaguar Land Rover estará disponible para una etapa más avanzada de juego. Sólo mediante una serie de pruebas de "curiosidad, persistencia, pensamiento lateral y las habilidades de resolución de problemas" se podrá tener acceso a este vehículo.

Descarga la app en los siguientes enlaces:
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Baio estrena video de "PHILOSOPHY!"

"PHILOSOPHY!" es el segundo sencillo de Baio que formará parte de Men of the world.

Men of the World será el segundo álbum de Chris Baio, quien también es el bajista de Vampire Weekend. La inquietud de explicar su propia voz y plasmar sus ideas impulsó a Baio para comenzar su proyecto como solista en 2012 lanzando varios singles y posteriormente EPs.  The Names fue su primer álbum de estudio.

Las guitarras funk y su voz delicada es bastante agradable a los oídos, las trompetas y los coros de fondo complemente a "PHILOSOPHY!" resultando muy chill y divertida. La transición de funk a tropical pop es bastante adecuada, le da un impulso a la canción, haciéndola bastante pegajosa y bailable.

El porte elegante y clásico de Baio tocando una gibson, además de un video entre minimalista y bizarro nos remontan a los videos ochenteros, un estilo muy de Peter Gabriel.

Baiomanoftheworld

Men of the world estará disponible el 30 de junio bajo la disquera Glassnote Records. Puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Tracklist:

01 "Vin Mariani"
02 "The Key is Under the Mat"
03 "Out of Tune"
04 "PHILOSOPHY!"
05 "Exquisite Interlude"
06 "DANGEROUS ANIMAL"
07 "Man of the World"
08 "Sensitive Guy"
09 "I’m Not Curious"
10 "Shame in My Name"
11 "Be Mine"

Mira el nuevo video de Moby

Moby estrena video junto a The Void Pacific Choir.

La semana pasada el músico estadounidense Moby nos sorprendió con el lanzamiento de su nuevo LP titulado More Fast Songs About The Apocalypse, junto a su proyecto The Void Pacific Choir. Hoy regresa para presentarnos el video de la canción “In This Cold Place”.

Dirigido por Steve Cutts, el video nos muestra un niño que pasa su vida sentado frente a la televisión con la nostalgia de las caricaturas y comerciales de los 80, dentro de un mundo apocalíptico.

En palabras del director: "Para mí, el formato de "las caricaturas de sábado por la mañana" parecía una manera apropiada de representar el circo de la sociedad moderna, enfocada en nuestro consumismo, codicia, corrupción y finalmente nuestra autodestrucción. Lamento la forma en que los dibujos animados de los niños recubren la realidad, particularmente en la publicidad, donde los animales son retratados felices de ser aprovechados para obtener ganancias y los personajes están obsesionados con una determinada marca de productos".

Dale play aquí:

More Fast Songs About The Apocalypse es el segundo LP de Moby junto a The Void Pacific Choir, fue presentado a través de en un comunicado “escrito” por John Miller, un alter ego que utilizaba Donald Trump en los años 80.

El LP está disponible en descarga gratuita, da clic en la imagen:

Tracklist:

  1. "Silence"
  2. "A softer war"
  3. "There's nothing wrong with the world there's something wrong with me"
  4. "Trust"
  5. "All the hurts we made"
  6. "In this cold place"
  7. "If only a correction of all we've been"
  8. "It's so hard to say goodbye"
  9. "A happy song"

 

Escucha “Matrimonial Intentions” de Jack White

“Matrimonial Intentions”, otro clip de Jack White perteneciente a The American Epic Sessions

Jack White nos ha estado compartiendo clips de The American Epic Sessions, un documental dividido en tres partes sobre la música de los años 20. Ya vimos “One Mic”, su colaboración con Nas“Two Fingers of Whiskey”, en la que comparte créditos con Sir Elton John. Ahora, el músico estadounidense estrena “Matrimonial Intentions”.

Dale play aquí:

Producido por Jack y T Bone Burnett, y dirigido por Bernard MacMahonThe American Epic Sessions se estrenó a principios de junio por la cadena norteamericana PBS.

Mira el trailer a continuación:

El disco ya está disponible en formato digital, CD y un vinilo a través de Third Man Records, y lo puedes conseguir dando clic en la página American Epic Music.

Las sesiones incluyen la participación de bandas como Alabama Shakes, The Americans, The Avett Brothers, Beck, Frank Fairfield, Rhiannon Giddens, Merle Haggard, Bobby Ingano, Elton John, Auntie Geri Kuhia, Pokey LaFarge, Bettye LaVette, Los Lobos, Lost Bayou Ramblers, Taj Mahal, Steve Martin & Edie Brickell, Fred Martin and The Levite Camp, Ashley Monroe, Nas, Willie Nelson, Charlie Kaleo Oyama, Blind Boy Paxton, Raphael Saadiq, y por supuesto Jack White.

Orquesta El Macabeo — La Maldición del Timbal

Orquesta El Macabeo: la salsa más punk.

A estas alturas donde todo ya está hecho y cada vez es más difícil sorprender, la tendencia natural es explorar y retomar caminos antes desechados por diferentes motivos. Vivimos momentos donde la barrera de los géneros se ha caído, todo se mezcla con todo, y tal parece que la ola del rock and roll o del punk (por poner algún ejemplo) ya no son tan definitivas como antes, ahora se voltea a ver los ritmos de otras latitudes, Latinoamérica es un ejemplo.

Y es que tal vez el reguetón o la cumbia aportan la irritación y la incomodidad que ya no tiene el rock, ahora tan políticamente correcto, y las tendencias comerciales también se refugian en mezclarse con estos ritmos. Hay varios ejemplos que pueden sostener estas líneas, y no es por amarrarse la bandera latina, ni un pretexto para sacar el orgullo, es una corriente que está cristalizándose; amamos los gritos y los guitarrazos, pero ahora también los montunos y el dembow nos estremecen.

Orquesta El Macabeo es un ejemplo claro, en 2008 músicos de garaje, punk, reggae, entre otros géneros, decidieron juntarse para tocar salsa, han pasado los años y su cuarta producción La Maldición del Timbal es un golpe de consolidación a una carrera que apostó por el camino difícil. Los puertorriqueños crecieron como banda alejados de la escena salsera de su país, ni siquiera estaban al tanto de ella, alternaban con grupos del subterráneo que estaban muy alejados de su género, y siempre han sido bienvenidos.

Esta cuarta producción consta de ocho canciones que son una bomba en la pista de baile, lo que se escucha puede encasillarse en lo que se conoce como salsa dura, sus más de diez músicos demuestran lo virtuosos que son y la voz remite a la vieja escuela. Está más ligado a lo que hacía Willie Colón y Héctor Lavoe al final de la década de los 60 en cuanto a sonido y actitud.

Canciones como “Armonía”, “Saco e Trampa”, “Rutina” y “La buena voluntad”, sobresalen por sí solas, enganchan desde el principio, cabe mencionar que no sobra ninguna canción; las letras no son las clásicas historias de amor y desamor, tienen algo de crítica social y apelan a la reflexión (acto que se agradece). A mitad del disco te descubres bailando y al mismo tiempo cuestionando varios temas.

En general podríamos considerar a La Maldición del Timbal como una placa que cumple y que exige poner a los oriundos de Trujillo Alto en una órbita más cercana a nuestros oídos, reconocerlos ya como exponentes importantes.

Con el paso de los discos La Orquesta El Macabeo se ha ganado un lugar en la escena salsera convencional de la isla. Sin embargo, no ha dejado de lado el “hágalo usted mismo” y se maneja como una banda independiente. Son algo así como los salseros más “punks” del continente.

Escucha el disco completo a continuación:

Entrevista con Benjamin Booker

A propósito del lanzamiento de su nuevo disco, platicamos en exclusiva con Benjamin Booker.

La energía y la vitalidad del blues, corren por las venas de Benjamin Booker que, con una voz aguardentosa y una risa desinhibida, me confiesa que en realidad no pensaba ser músico, las guitarras comenzaron a atraer toda su atención cuando se encontraba en la prepa.

“Cuando era adolescente solíamos ver Saturday Night Live en la televisión, era algo que hacíamos siempre en familia, y a mí me entretenía ver las bandas que se presentaban, ahí fue cuando decidí que quería tocar la guitarra. Después de aprender a tocarla todo cambio, sabía que quería hacer rock”.

El soporte en la vida de un músico es esencial, sobre todo en un inicio, la familia de Benjamín siempre le ha mostrado apoyo y respeto a su música, cuenta con toda naturalidad que su mamá acude regularmente a sus presentaciones.

Su nuevo disco Witness fue grabado en tan sólo dos semanas, en dos ciudades distintas con ayuda del productor Sam Cohen, logrando destacar la madurez musical que Benjamin ha tenido en este tiempo. Sus influencias cambian constantemente, durante esta etapa se dedicó a destacar la batería: “Pasamos un buen tiempo grabando este disco, nos tomamos unos días para afinar detalles de letras. Fue un gusto trabajar con Sam, porque uno de mis discos favoritos es Singing Saw de Kevin Morby, que fue producido también por el. Este álbum es más profundo, las letras no son tan simples como en el primer disco, también me enfoque más en el ritmo”.

La mayor inspiración de Benjamin para este disco, fue la CDMX. Quiso alejarse de los paisajes cotidianos de New Orleans, para encontrarse un nuevo camino fuera de casa. “Pasé mucho tiempo en México, antes de tocar en el festival Corona Capital, por lo que pude conocer una nueva faceta de mi persona. Mis expresiones y sentimientos cambiaron y fue lo que plasmé en Witness. Su esencia musical es muy fuerte, se siente cómo está creciendo. Allí hice muchos amigos y la forma en la que eres tratado, convirtió a la ciudad en uno de mis lugares favoritos del mundo”.

Cuando el talento se comparte, el resultado es preciso y gratificante. Benjamin escribió una canción para el último disco de Mavis Staples, por lo que su colaboración en la canción le da nombre al álbum: “Yo estaba buscando una cantante para esta canción, así que tomé el teléfono y le llamé para proponérselo y me dijo que sí. Estoy bastante feliz de esa colaboración”.

Benjamin no sólo gusta por escribir canciones, también tiene una afinidad al periodismo y me confesó que, aunque algunas veces lee las reseñas que escriben sobre su música, no deja que una mala crítica le afecte: “Cuando estaba estudiando formaba parte del canal de música de la escuela, pero no era muy bueno, a decir verdad, me gusta escribir artículos, me gusta poder recomendar una canción o poder enfocarme en un sonido, pero no soy tan bueno como lo soy escribiendo canciones. Tal vez en el futuro decida abrir un blog”.

El proceso de producción y el ver a las personas sentir cada una de sus letras es la mejor satisfacción que Benjamin ha tenido durante su carrera, por lo que no piensa en que su sonido está destinado solo a cierto tipo de personas: “Cada que pienso en mi música no pienso en encasillarla en rock, pienso en música en general. Creo que hoy en día las personas gustan por escuchar todo tipo de sonidos, mientras los atrape. Creo que eso es algo muy bueno”.

Escucha el álbum Witness a continuación:

El nuevo disco de LCD Soundsystem ya tiene nombre: 'American Dream'

También se confirma que el cuarto álbum de LCD Soundsystem sale en septiembre.

Luego de muchos rumores y dos tracks presentados, James Murphy y compañía lanzarán al mercado el sucesor de This Is Happening (2010). El material que consolida el regreso de la banda —luego de su separación en 2011 y su subsecuente regreso para festivales en 2015— estará disponible para su escucha vía streaming y en formatos físicos a partir del viernes 1 de septiembre a través de los sellos Columbia/DFA.

American Dream estará compuesto de 10 tracks. Hasta el momento ya hemos podido escuchar dos de ellos: "Call the Police" y "American Dream", el tema que le da nombre al nuevo material.

"Calll the Police":

"American Dream":

Sin importar la franja horaria del país de residencia, ambos temas estuvieron disponibles a partir del primer minuto del viernes 5 de mayo. Esto comentó James Murphy al respecto en aquella ocasión:

“Ha sido uno de los discos más agradables de realizar, si no es que el más divertido de mi vida (creo que es, por supuesto, el disco más feliz que he estado haciendo). (…) Realmente estamos buscando no tener el sentimiento de estar ‘retrasados’ todo el tiempo; queremos estar disponibles para hacer cosas divertidas como planear un fin de semana o responder el correo de un amigo para quedar en ir a comer con él, sin tener que responderle algo como ‘no puedo, estoy totalmente dedicado-aburrido con el LP; pregúntame el mes que viene?’”.

Tracklist completo de American Dream:

01 “Oh Baby”
02 “Other Voices"
03 “I Used To”
04 “Change Yr Mind”
05 “How Do You Sleep?”
06 “Tonite”
07 “Call The Police”
08 “American Dream”
09 “Emotional Haircut”
10 “Blank Screen”

Previo al estreno oficial de American Dream, LCD Soundsystem se estará presentando en México (Hellow Festival). Además de los tracks mencionados, es altamente probable que presenten algunos otros temas de los que estará compuesta su nueva placa.

Conoce más detalles del Hellow Festival al dar clic en la imagen:

lcd soundsystem_hellow festival

También se confirmaron algunas residencias y presentaciones por Europa y Estados Unidos: