UNKLE regresa con nuevo álbum

UNKLE lanzará su primer disco en siete años con la ayuda de integrantes de Primal Scream, Queens Of The Stone Age y más.

Llevábamos un buen tiempo sabiendo muy poco del grupo británico, ya que su último disco, Where Did The Night Fall, fue publicado en el lejano 2010. Sin embargo, tras una larga espera, los de Londres por fin han hecho oficial el anuncio de su sexto álbum de estudio.

El nuevo material de UNKLE llevará el nombre de The Road: Part 1 y será lanzado el próximo 18 de agosto a través de Surrender All Records, su propio sello discográfico, dirigido por James Lavelle. Esto llega después de que la agrupación estrenara "Cowboys Or Indians" el año pasado, tema que ahora se presenta como parte del disco y primer adelanto.

El disco tendrá a diferentes artistas invitados como Adrew Innes de Primal Scream, Troy Van Leeuwan de Queens Of The Stone Age, Dhani morrison, Mark Lanegan y ESKA, estos dos últimos colaboraron en "Looking For The Rain", canción que UNKLE acaba de estrenar como nuevo sencillo promocional.

Tracklist de The Road: Part 1:

  1. "Iter I: Have You Looked At Yourself"
  2. "Farewell [ft. YSÉE, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison, and Steven Young]"
  3. "Looking For The Rain [ft. Mark Lanegan and ESKA]"
  4. "Cowboys Or Indians’ [ft. Elliott Power, Mïnk, and YSÉE]"
  5. "Iter II: How Do You Feel"
  6. "Nowhere To Run/Bandits"
  7. "Iter III: Keep On Runnin"
  8. "Stole Enough [ft. Mïnk]"
  9. "Arms Length [ft. Elliott Power, Mïnk and Callum Finn]"
  10. "Iter IV: We Are Stardust"
  11. "Sonata [ft. Keaton Henson]"
  12. "The Road [ft. ESKA]"
  13. "Iter V: Friend Or Foe"
  14. "Sunrise (Always Come Around) [ft. Liela Moss]"
  15. "Sick Lullaby [ft. Keaton Henson]"

Entrevista con Dee, Yill, Thrill y Fntxy de Homegrown

Homegrown Entertainment: Un núcleo de amistad entre rap y chelas.

Imagina a un grupo de amigos que entre bromas y risas, uno que otro desmadre y montones de rap, se reúnen para hacer música. Ahora súmale un estudio profesional, trayectorias personales larguísimas y exitosas, y un puñado de discos y sencillos. Ah… y un chingo de fans ¿Ya lo tienes? Bien, pues eso es Homegrown. Comandados por Alex Malverde, principal promotor de hip hop en México y rey Midas del rap de nuestro país, artistas como Simpson Ahuevo, La Banda Bastön, Yoga Fire, Fntxy, Thrillhouse, Dee, Álvaro Díaz, Alemán y Yill (la más reciente integrante del team), forman parte de las filas de este sello, que más que una disquera que se dedica a comercializar música, son un grupo de amigos que basan su relación musical en: “La convivencia, el compañerismo y la fraternidad de valedores entre unos y otros; yo creo que eso es lo que hace la diferencia con otros sellos. El hecho de ser "compas" nos orilla a hacer música juntos. Es un conglomerado de amigos, un núcleo de amistad, un lugar donde crecen y se dan muchas cosas como hacer una canción o tomarte unas chelas”, nos comenta Dee mientras termina su cigarro.

Si se mira desde lejos, Homegrown es una casa discográfica como cualquier otra, pero la realidad es que funge como un espacio en que convergen talentos nacionales e internacionales (cuéntense los ya mencionados y agreguen a Mike Díaz, Gogo Ras, Serko Fu, DJ Gross, Danny Brasco y BrunOG) que funcionan entre sí, cosa por demás difícil si se tienen en cuenta la diversidad de estilos y propuestas que cada uno de sus integrantes ofrece. Es un punto de encuentro para talentos que por sí mismos son buenos, pero que en conjunto han podido revitalizar una escena que, hasta hace poco, carecía de originalidad y experimentación.

A Dee lo acompañan Yill y Thrill, además de Fntxy que está vía telefónica, quienes sentados cómodamente me cuentan cómo ha cambiado su vida a partir de su ingreso a Homegrown: “Yo antes de entrar a Homegrown hacía beats, principalmente R&B, y al entrar aquí quise hacer algo más trap, ese era mi objetivo. También ha cambiado porque, literal, a todos los grabo, los ayudo a darle forma a las canciones, a producirles, pues… entonces eso es algo que se quedó ya; en lugar de trabajar de lunes a viernes, trabajo todos los días, desde temprano en la mañana hasta las cuatro de la madrugada del día siguiente”, comenta Thrillhouse, quien también es DJ de Alemán y Yoga en sus shows. A su vez, Yill nos cuenta que no ha sido fácil pues, viviendo en Monterrey, la distancia juega un factor importante, aunque eso desaparece cada que viene a CDMX: “vengo a grabar, pero también quiero verlos, ¿sabes? No es lo mismo estar en Monterrey, pero aunque ellos conviven más, cada que vengo me hacen sentir parte de”, confiesa y nos adelanta que ha estado trabajando en nuevo material que, según sus palabras, podremos escuchar muy pronto.

Con el calor encima, la conversación sigue fluyendo y Dee nos habla sobre su perspectiva de la escena del rap nacional: “Yo creo que tanto para el rap como para el trap, es un momento bien chido, por todos lados hay gente que está haciendo cosas que valen la pena, no sólo en nuestro sello, sino en todo el país, hay gente que le está echando huevos, que está haciendo las cosas de la manera correcta. Además, el público está esperando a que le entreguen rolas, la gente que nos escucha, más que nunca, está bien entregada a ir a un evento, a comprar discos y playeras. Están contribuyendo al soporte de la música más allá de ir a un evento. Es un buen momento”. Y tiene toda la razón pues, si bien es cierto que la oferta musical es cada vez más variada, los nichos para el rap también son cada vez más y más versátiles, prueba de ello es que festivales como NRMAL y Marvin hayan abierto los escenarios para varios de los integrantes del Homegrown Team como Alemán, Yoga y Fntxy.

Este año ha estado lleno de actividad, el video de Mike D para su sencillo “Ser Galáctico”, tracks por doquier de BrunOG (Además de su aparición en el cartel de Ceremonia en su edición 2017), Fntxy, Dee y Yoga; la entrada de Yill y su potente voz al team y un sin fin de proyectos que verán la luz en los meses que restan del 2017.

Hablamos de su vida en general, de música, de sus objetivos a largo plazo y de sus anhelos musicales. Fntxy nos confiesa que muchos de sus sueños se han cumplido, pero “Todos queremos la casa de mamá, todos queremos el Mercedes (Benz), los objetivos siempre van a estar bien a la alta, pero también siempre he estado muy agradecido y conforme con el trabajo que se ha hecho. Si queremos las casas, los dos carros, pero a donde se llegue yo ya gané. Aunque claro, quiero más, ¿sabes? Más cosas, más logros, y tengo mucho expectativa a futuro”. Dee por su parte comenta: “Obvio todos queremos el carro, la casa de la jefa, la casa de aquí, la del fin de semana, vivir bien; pero lejos de los logros materiales, yo antes de rapear y hacer dinero de esto, siempre he querido rapear chingón. Ese siempre ha sido el objetivo número uno”.

Algo que se nota entre líneas es la admiración que existe entre ellos y eso es palpable en cada una de sus respuestas, como ellos lo dicen: “Llegar a Homegrown fue llegar a donde tenía que llegar, estar con la gente que admiro y que respeto y trabajar con todos ellos”. Los también integrantes de La Trampa Records, sub-sello de Homegrown creado por Yoga y Alex en su búsqueda de darle un lugar propio al trap, nos cuentan acerca de sus experiencias personales y momentos de reflexión con respecto a su carrera: “Sigo en la lucha, yo no estoy viviendo ningún sueño, más bien todos los días hago algo para poder llegar a eso que se puede llamar sueño o meta, pero mis días son bien normales, son como los de cualquier persona, solo que tiene unos años que pude renunciar a los empleos, pero yo antes era un vato que trabajaba de lo que fuera para conseguir money. Ahora no me levanto en la mañana para ir a jalar ocho horas, ahora me paso ese tiempo, o más, en casa escuchando música, chocando detalles de una rola, mandándome correos con el Thrill de ‘¿Cómo ves? ¿Le subimos o le bajamos al beat?’, pero es un trabajo como el de cualquiera”, nos dice Dee mientras que Thrill nos confiesa que antes ponía estéreos y que desde su entrada a Homegrown sus días ahora son: “Estar preocupado por que ellos suenen lo mejor que se pueda. Mis días es estar marcándoles a beatmakers para que me pasen beats para que se los enseñe a ellos, mandándoles masters, buscar qué diseñador les va a hacer las portadas, ver los espacios para graba”. Fntxy a su vez nos confiesa que hay momentos en los que, a pesar del éxito y el reconocimiento, sabe que es una persona como cualquier otra y que, aunque pareciera que su vida está siempre bajo por reflectores, hay instantes en los que las circunstancias lo hacen mantener los pies en la tierra: “Yo en mi caso, cada que salgo a las calles de mi barrio, yo no soy conocido aquí, yo no soy una persona famosa en mi ciudad ni me tratan como a Fntxy o como a alguien famoso”.

Y así, una conversación que empezó como una entrevista más terminó en una plática entre "compas" que lejos de las luces y el escenario nos muestran lo que está dentro de uno de los sellos discográficos más importantes de la escena nacional, no sólo de rap y trap, sino de la música en general.

Vienen grandes cosas para Homegrown y La Trampa Records: discos como el de Yoga y Dee, Historias del ’55; material para Fntxy, Yill y Alemán y el show de este 24 de junio en Pasagüero que, como nos dicen ellos: “Va a ser una fiestota, un show de primera, lleno de sorpresas, que no se pueden perder”, así que estamos pendientes de lo que nos presenten en el futuro y no podemos sino agradecerles el que sigan haciendo las cosas con la calidad y corazón.

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Nuevo disco de Hercules & Love Affair

Hercules & Love Affair reveló los detalles de Omnion y compartieron un tema con Sharon Van Etten.

Hace poco el proyecto del DJ Andy Butler regresaba con un nuevo sencillo "Controller", que contaba con la participación de Faris Badwan, vocalista de The Horrors. Aunque sabíamos que este tema era parte de algo más grande, hasta ahora los neoyorquinos han anunciado su cuarto álbum de estudio.

El nuevo disco de Hercules & Love Affair llevará el nombre de Omnion y saldrá a la venta el próximo 1 de septiembre a través de Mr. Intl Records, esta es la primera vez que trabajan con este sello discográfico.

Además, el grupo reveló otro adelanto de este material, que tiene la participación de la cantante Sharon Van Etten. Esto llega después de que revelaran un remix de "Not Myself", tema que hizo la de Nueva Jersey sobre las víctimas del tiroteo en el club Pulse de Orlando. Otros de los artistas que aparecen en el álbum son Gustaph, Rouge Mary y Sísy Ey.

Esto fue lo que dijo Andy Butler de Hercules & Love Affair, sobre trabajar con Van Etten: "Me siento muy agradecido por haber tenido a Sharon Van Etten cantando en "Omnion". Ella es una artista de increíble profundidad y autenticidad. Su voz es tan atractiva y verdaderamente tiene un misterio. Esas cualidades crearon una hermosa interpretación que es en última instancia, un llamado a la ayuda divina y la curación. Con un espíritu generoso y bondadoso con ella, era una alegría trabajar con ella".

Tracklist de Omnion:

  1. "Omnion (feat. Sharon Van Etten)"
  2. "Controller (feat. Faris Badwan)"
  3. "Rejoice (feat. Rouge Mary)"
  4. "Are you still certain? (feat. Mashrou’ Leila"
  5. "Running (feat. Sísy Ey)"
  6. "Fools Wear Crowns"
  7. "Lies (feat. Gustaph)"
  8. "Wildchild (feat. Rouge Mary)"
  9. "My Curse and cure (feat. Gustaph)"
  10. "Through Your Atmosphere (feat. Faris Badwan)"
  11. "Epilogue (feat. Gustaph)"

 

 

Pixx — The Age of Anxiety

Redefiniendo el post pop inglés.

El actual pop tradicional del star system está estancado dentro de una figura aburrida, una repetición malograda de lo que se produjo en otras décadas, cuyo sonido ha sido arrojado por los mismos procesadores de los estudios. La ausencia de ídolos deja anarquía de artistas medianos que colocan éxitos radiofónicos o virales de poca duración. Pop viral, uno desechable y de corta duración. Una forma distinta de abordar lo pop en una vena artística se desarrolla en paralelo, ya sea en una cara familiar como Grimes o en talentos debut como Hannah Rodgers, conocida como Pixx, y que pese a un esfuerzo por producir piezas que oscilan entre lo “comercial” y lo “artístico”, crean temas tan frágiles que pueden ser olvidados cuando una ventisca los arroje al vacío.

Pixx debutó en 2015 -a la edad de 19 años- con su EP Fall In que incluía cuatro temas navegando entre electrónica, pop minimalista y folk. Firmó con la disquera 4AD (Purity Ring, Tim Hecker, The National, Beirut, etc.) y dos años después, tras una gira por Europa, presenta su larga duración The Age of Anxiety titulado así por una carta que el hermano de Rodgers, Luke, le entregó. La nota incluía el poema del mismo nombre que escribió W. H. Auden y por el cual ganó el Premio Pulitzer de Poesía en 1948.

En este álbum su sonido se inclina hacia el pop electrónico de propuestas interesantes en la producción como el coro de “Grip”, el clímax de baterías y riffs en “A Big Cloud to Float Upon” o los synths previos al coro de “Baboo”. Aparte de esos detalles se vuelve difícil encontrar elementos que sostengan The Age of Anxiety, o notar marca suya dentro del género, y en ocasiones podría parecer que se trata de la versión europea de Grimes -sin negar el hecho de que hay un parecido físico-. Las piezas con mayor fuerza, en donde el relato se impone sobre la forma, se llaman “The Girls”, un combo de voz-batería que segrega nostalgia a medida que progresan ambos elementos, y “Mood Rings Eyes” un tema etéreo de pop art cargado de sentimiento con el que finaliza el álbum. Ambas canciones se liberan de la producción y de cualquier artilugio, la narración con la voz por bandera se vuelve visible a kilómetros de distancia.

La chica que tomó el nombre del apodo de su abuela y estudió en la BRIT School, al igual que Adele y Amy Winehouse, ha encontrado inspiración dentro de sí para relatar algunas de las difíciles experiencias de crecer en la edad de la ansiedad, pero como sostuvo en una entrevista en la que cuestionaba lo mundano del género, si el pop es lo que la gente está escuchando, de nada sirve lanzar gritos de ayuda, pues no habrá quien los escuche si no son lo suficientemente fuertes o atractivos.

Escucha lo nuevo de Fischerspooner

“Have Fun Tonight”, lo nuevo de Fischerspooner.

El dúo de electroclash, Fischerspooner, está de regreso con nuevo material, luego de 8 años de ausencia. El álbum titulado SIR fue co-escrito y co-producido por Michael Stipe de R.E.M. y Boots (productor de Beyoncé).

Hoy ya podemos escuchar el primer sencillo llamado “Have Fun Tonight”, que viene acompañado de un video con Daniel SpanglerChase Dillon.

“Have Fun Tonight” es: “una extraña balada dance sobre el poliamor (... o poligamia), animando a tu amante a salir y divertirte sin ti”, según la descripción de los mismos Fischerspooner.

Mira el video a continuación:

El álbum SIR también vendrá acompañado de un libro de arte. Ambos estarán disponibles a partir del 22 de septiembre a través de Ultra Records.

Fischerspooner presentará SIR en una exhibición homónima en el Museo de Arte Moderno (Mumok)  de Viena del 29 de junio al 29 de octubre del 2017.

Fischerspooner es un dúo neoyorkino conformado por Warren FischerCasey Spooner, algunos de sus principales éxitos son las canciones "Sweetness""Emerge", pertenecientes a su álbum debut titulado #1.

Dale play al video de "Emerge":

Acá puedes ver el video de "Sweetness":

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#LRReseña: Saint Etienne — Home Counties

Saint Etienne nos lleva de la mando por un viaje musical.

Por: Fernanda Flores

Home Counties es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa Saint Etienne y el cual parece ser un tributo a su país de origen, ya que en cada track van contando una historia sobre un momento y un lugar diferente que se pueden relacionar con etapas que han vivido Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs a través de los años.

Son 3 interludes, 3 pequeñas piezas instrumentales y 13 canciones las que le dan cuerpo a este disco de casi una hora de duración, donde encontramos una mezcla de géneros sobresaltando su ya famoso dance pop y dream pop, que hacen que cualquiera que lo escuche quiera mover en algún momento el pie izquierdo y sentirse en un club de los años 60, 70 u 80.

Sin embargo, hay otras canciones que te detienen y te hacen preguntarte qué estás escuchando, obligándote a ponerle atención no sólo a la música, sino también a la letra, como es el caso de “Sweet Arcadia”, la cual podría considerarse la narración de un evento que empieza como un cuento y después se empieza a poner un poco oscura y con toques políticos con la frase: ‘We took your land and we made it our land’, para así volverse totalmente instrumental, haciendo que sólo pienses y quieras entender el significado de la letra y no sólo de ésta, sino de todo el material discográfico.

18 años le han servido al trío inglés para saber muy bien como hacer un disco, y aunque este no es su mejor proyecto, es uno que vale la pena resaltar por el trasfondo que conlleva y el viaje retrospectivo y de introspección que hace con tu mente. Además de que cabe resaltar que tiene colaboraciones de los tecladistas Gerard Johson (The syn, Yes), Gus Lobban (Kero Kero Bonito) y el vocalista Nick Moon (Kyte), lo cual lo vuelven aún más interesante de escuchar.

Entre las canciones que hay que resaltar están: “Something New”, “Dive", “Underneath The Apple Tree", “Magpie Eyes”, “Whyteleafe” y “Out Of My Mind”, aunque claro, el resto de los tracks no se quedan atrás y cada uno tienen su propia esencia, creando así nuevas sensaciones cada vez que lo escuches.

Foo Fighters anuncia disco: 'Concrete and Gold'

Se confirman algunos detalles del nuevo álbum de Foo Fighters.

Concrete and Gold, la nueva producción de estudio de Foo Fighters, está compuesto de 11 canciones. Este noveno material de estudio de la banda de Seattle saldrá a las calles el viernes 15 de septiembre vía los sellos Roswell/RCA.

Dave Grohl comentó lo siguiente al respecto:

"Quería que fuera el disco de Foo Fighters con el sonido más grande de todos los tiempos. Para hacer un disco de rock gigantesco necesitaba del sentido de melodía y arreglos de Greg Kurstin... Es una versión a la Motorhead del Sgt. Pepper’s… o algo por el estilo”.

Hasta el momento se ha presentando un sencillo con videoclip y, ha trascendido el teaser de un segundo; "Run"“La Dee Da”, respectivamente.

Mira el video de "Run", aquí:

El sucesor de Sonic Highways (2014) fue producido por Greg Kurstin (The Bird and the Bee, Adele) y masterizado por Darrell Thorp.  

Portada de Concrete and Gold:

foo fighters_concrete and gold

Tracklist de Concrete and Gold:

1. "T-Shirt"
2. "Run"
3. "Make It Right"
4. "The Sky Is A Neighborhood"
5. "La Dee Da"
6. "Dirty Water"
7. "Arrows"
8. "Happy Ever After (Zero Hour)"
9. "Sunday Rain"
10. "The Line"
11. "Concrete and Gold"

Foo Fighters es uno de los grandes headliners del Festival Corona Capital 2017. Lee aquí la carta que Dave Grohl compartió con su público:

Machaca Fest 2017: Día 2

Para el día dos, Machaca Fest 2017 tenía preparado un gran cartel. Nombres como Juanes, Residente y Café Tacvba, fueron suficientes para atraer a la masa.

Uno de los primeros actos fue el chileno Pedropiedra, su rock tranquilo y positivo fue ideal para amenizar a los valientes que, bajo el rayo del sol y casi cuarenta grados de temperatura, se acercaron a disfrutar de su show.

Aún sin mucho público, Costera se presentó en uno de los escenarios principales mientras que en un escenario más chico, Ile, hermana de Residente, presentó su proyecto solista el cual no puede ser más distinto a lo que hacía con su hermano. Baladas con toque tradicional que logran lucir la bella voz de la puertorriqueña. Por otro lado Camilo VII demostró que no es casualidad su reciente éxito y atrajo a mucho más público que sus antecesores.

camilo septimo_machaca fest

Uno de los grupos más esperados de la tarde era Little Jesus, banda chilanga que viene de tener uno de sus mejores años y que este 2017 se ha dedicado a presentar su disco por todo el país. Quizá el momento más destacado de su presentación fue cuando subieron al escenario a un fan a tocar la guitarra con ellos. Este seguidor fue previamente seleccionado mediante una dinámica de Budweiser y viajó desde Mexicali para poder tocar con sus ídolos e interpretar “Azul”, uno de sus éxitos más grandes.

Otra banda esperada era Porter. Estos tapatíos han sabido mantenerse en el gusto de la gente por años a pesar de los cambios de alineación gracias, en parte, a que crearon un concepto muy original al que han sabido mantenerse fieles.

Después del set de José Madero, el cual no llamó tanto la atención a pesar de jugar de local, llegó la hora de Love of Lesbian. Los catalanes se comportaron a la altura de lo esperado, su indie lesbiano era justo lo que necesitaba el festival para explotar.

Por otro lado, en el escenario más pequeño, un grupo de “chavo rucos” revivían sus buenos tiempos con bandas como Coda, Rostros Ocultos y Pericos, estos últimos fueron los más aplaudidos pues dieron un set repleto de éxitos ya que se encontraban celebrando sus 30 años.

Una vez que Cuca diera por terminado el “chavorruco fest” dentro del Machaca Fest 2017, Residente tomó las riendas del escenario Bud Light. René Pérez demostró que aún sin sus hermanos sigue siendo el rey de la música urbana en español. Su show fue una combinación de Calle 13 con su versión solista, por lo que sonaron clásicos como “Atrévete Te Te”, así como canciones de su más reciente disco. Eso sí, en un par de temas se subió Ile a acompañarlo como en los viejos tiempos, aprovechando su presencia en el festival.

residente_machaca fest 2017

Café Tacvba fue el encargado cerrar. Su presentación, como siempre, estuvo llena de hits. “La Flores”, “Las Batallas”, “Como te extraño mi amor”, fueron solo algunas de las canciones que hicieron temblar el piso del Parque Fundidora que albergó a casi 40 mil personas que, sin importar el calor, se entregaron por completo desde los primeros acordes.

Monterrey, tierra de festivales

Hasta hace poco, los festivales eran un producto casi exclusivo de la CDMX, sin embargo, Monterrey tiene años alzando la mano para convertirse en la capital nacional festivalera de México. Nada más hay que prestar atención a la cantidad de fiestas musicales y la calidad de sus carteles que cada año llaman más la atención de los melómanos a nivel nacional. Sí, Monterrey poco va ganado terreno y no debe extrañar que debido a su cercanía con Estados Unidos y la próspera industria regia, dentro de unos años, ni el Vive ni el Corona puedan competirle a la capital de Nuevo León. Esto sin duda, sólo el tiempo lo dirá.

Escucha el nuevo álbum de Bifannah

Bifannah estrena su primer LP titulado Maresia.

Conformados por Antía Figueiras, Guille V. Zapata, Antón Martínez y Pablo Valladares, la banda londinense / gallega, Bifannah estrena su primer LP al que titula Maresia, una mezcla lisérgica de moody garage con sonidos de los 60.

Maresia fue grabado en Terraforma Estudios con la ayuda de Ibán Pérez y mezclado por Jasper Geluk (Jacco Gardner, Allah-Las...) en su estudio Tone Boutique en Haarlem, Holanda. Contiene 10 tracks que nos llevan por un viaje a través del tiempo. Su sonoridad recorre los años 60 y 70 con una lírica repleta de experiencias personales.

Dale play a Maresia aquí:


En palabras de la banda, Maresia "está cargado de referencias a un Realismo Mágico propio o a la poesía experimental portuguesa de mediados del siglo XX".

Maresia ya está disponible a través de The John Colby Sect.

Bifannah cuenta con un EP autoproducido y editado en 2016, contiene cinco temas cada uno con su propio mundo y sus propias sensaciones. El EP homónimo fue grabado por Manu G. Sanz (Selvática, Indómitos) en Terraforma Estudios.

Mira el video de "Skeletor" a continuación:

Bifannah EP tracklist:

"Skeletor" 

"Pior "

"Yemayá" 

"Magic Mamba" 

"Viageiro Cósmico" 

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'Icky Thump' de The White Stripes se reeditará en versión de lujo

The White Stripes lanzará una versión especial de Icky Thump para conmemorar, también, los 20 años de la banda.

El dúo conformado por Jack White y Meg White publicará algunas versiones inéditas y lados B de los últimos temas que grabaron como banda. Third Man Records confirmó que esta edición limitada llevará por título: Icky Thump X.

Se trata de un box set que consta de dos coloridos LPs de 12 pulgadas; un disco con todos los lados B; otro vinilo con con demos inéditos (The Red Demos); un álbum fotográfico con polaroids y notas del estudio; un par de pines y, un misterioso póster diseñado por Rob Jones.

Vuelve a ver el clip del sencillo que le dio nombre al disco:

Icky Thump fue lanzado de manera oficial el 19 de junio de 2007 a través de Warner Bros. Records. Debutó en el número uno de las listas de popularidad del Reino Unido y, en segundo lugar en las de Estados Unidos (detrás del Lost Highway de Bon Jovi).

the white stripes_icky thump

Icky Thump X Track List

1. "Icky Thump"
2. "You Don’t Know What Love is (You Just Do as You’re Told)"
3. "300 M.P.H. Torrential Outpour Blues"
4. "Conquest"
5. "Bone Broke"
6. "Prickly Thorn, But Sweetly Worn"
7. "St. Andrew (This Battle is in the Air)"
8. "Little Cream Soda"
9. "Rag and Bone"
10. "I’m Slowly Turning Into You"
11. "A Martyr for My Love for You"
12. "Catch Hell Blues"
13. "Effect and Cause"

Icky Thump B-Sides LP:

1. "Tennessee Border" (originally by Hank Williams)
2. "Baby Brother" (originally by Bill Carter and the Rovin Gamblers)
3. "You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told) (frat rock version)"
4. "A Martyr For My Love For You (acoustic version)"
5. "It's My Fault For Being Famous"
6. "Cash Grab Complications On The Matter"
7. "Honey, We Can’t Afford To Look This Cheap"
8. "Conquest (acoustic mariachi version)"
9. "Conquista (Spanish language version)"

The Red Demos:

1. "You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told)"
2. "A Martyr For My Love For You"
3. "Rag and Bone"
4. "Catch Hell Blues"
5. "Little Cream Soda"
6. "Prickly Thorn, But Sweetly Worn"
7. "Monkeys Have It Easy"
8. "Bone Broke"
9. "Icky Thump"
10. "Conquest"
11. "300 MPH Torrential Outpour Blues"