#CircuitoIndio: Jessica Audiffred en el Foro Indie Rocks!

Noche de mucho trap and bass con Jessica Audiffred y sus amigos.

La lluvia no fue impedimento para que algunos amantes de la música hecha con tornamesas disfrutaran de distintos géneros. En la pista del Foro Indie Rocks! se podía ver a gente de todas las edades; la diferenciación fue dejada de lado, y todos se unieron para sacar sus mejores pasos de baile.

Mientras esperábamos a que la originaria de la Ciudad de México saliera, los fans empezaron a calentar motores con algunos amigos que la DJ ha llevado de gira a lo largo de esta jornada.

Kepler inició el baile a ritmo de música pesada, por pesada me refiero a dubstep. Los asistentes movían la cabeza al ritmo de los beats. Hubo un momento en el cual el reggaetón apareció por unos breves minutos, eso sí, sin perder el mood electro.

De manera inmediata, Kepler le dio la batuta a Dizzo, cuyo estilo reflejó el género de música que tocaba. El trap hizo bailar al Foro Indie Rocks! “Purple Lamborghini” de Skrillex con Rick Ross fue coreada por la mayoría.

Como si fuera mixtape, apareció NTCRCKRS. El dúo mantuvo el ambiente hasta arriba; presentó algunos de sus tracks y agregó minutos de nostalgia noventera con “Up & Down” de Vengaboys. El público se puso eufórico.

jessica audiffred_foro indie rocks

Casi finalizando su presentación, Jessica Audiffred hizo su aparición. Con un look urbano y su cara angelical puso a vibrar sus fans con cada beat; algunos portaban merch oficial de la DJ. Con gritos de “¡Te amo!” y “¡Eso chingona!”, Audiffred presentó lo mejor de su repertorio. El trap and bass y el juego de luces hipnotizó al público.

La barra divisoria también estuvo en movimiento, algunos de los fanáticos la utilizaban como sostén para poder mover la cabeza al ritmo que soltaba Jessica. La felicidad de la DJ se reflejó en la forma en que trató a los asistentes, tomaba fotos de ellos con su cámara instantánea. A ritmo de “Ehhh", "Ohhh”, el auditorio disfrutaba el show como si fuera la última noche de sus vidas.

jessica audiffred_foro indie rocks 2017

Durante el espectáculo, grupos de amigos que estaban en la pista abrieron un círculo, el slam a ritmo de trap se hizo presente; los elementos de seguridad reaccionaron de inmediato. Sin ningún lastimado, la fiesta siguió su curso. Jessica Audiffred finalizó su presentación con una foto grupal y, por si no fuera suficiente, se bajó del escenario a convivir con sus fans.

Para cerrar la noche, Issac Maya presentó un set más relajado. El dancehall y el reggae fueron los géneros que finalizaron esta noche de viernes de la segunda semana del Ciclo Tres de Circuito Indio. Velada que nos dejó con un buen sabor de boca.

Jessica Hernández and The Deltas, una dualidad de idiomas

Te presentamos a un grupo originario de Detroit, Jessica Hernández and The Deltas, que se encuentra promocionando su segundo material de larga duración.

Jessica Hernández and The Deltas es una banda estadounidense que se dio a conocer en el año 2010. Jessica, líder del proyecto, es una chica de madre mexicana y padre cubano que ha mostrado que su voz cuenta con una potencia que se adapta al soul y al pop de su banda.

Desde sus inicios Jessica ha cantado en inglés, su primer álbum fue Secret Evil lanzado en 2014  y es una muestra de que la versatilidad de la banda te puede poner a bailar pero también a llorar.

Hace un mes, Hernandez vino a la Ciudad de México a grabar dos álbumes en los cuales se rompe la barrera del idioma. Estos materiales se titulan Telephone y Teléfono, lanzados  bajo el sello Instant Records.

Portada de Teléfono:

Junto al productor Milo Froideval, quien ha trabajado con artistas  como Molotov, Hello Seahorse!, Jumbo, Julieta Venegas y Ely Guerra, se aventuró a crear letras que coincidieran en ambos idiomas para el público de distintos países.

La banda de Detroit ha decidido hacer este salto para poder llegar a más oídos y así poder hacerse de un nombre en la industria musical del mundo.

Teléfono se dio a conocer el 23 de junio y lo puedes escuchar aquí:

Si quieres escuchar el álbum en inglés da clic aquí.

Alvvays tiene nuevo video

Checa aquí el clip del tema "In Undertow" de Alvvays.

Por: Iván Castro

Tras el anuncio de lo que será su segundo material discográfico Antisocialites, la banda canadiense Alvvays compartió el primer sencillo de dicho material "In Undertow". El disco, que sucede a su bien recibido disco debut homónimo, estará disponible oficialmente en tiendas y plataformas a partir del 8 de septiembre, aunque puedes ya pre ordenarlo en su sitio web.

El clip, grabado bajo la técnica de video feedback, contiene elementos visuales análogos y espaciales, mostrando a los miembros de la agrupación en primer plano.

La banda de pop rock indie originaria de Toronto estará promocionando su segundo disco -de 10 tracks- mediante una gira que cuenta con fechas en Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos (incluído el Festival Lollapalooza), y su ciudad natal. Para la gira por Norteamérica, el quinteto estará acompañado por sus compatriotas Nap Eyes y Jay Som.

Aquí el arte de Antisocialites  y el tracklist completo:

Antisocialites:

"In Undertow"

"Dreams Tonite"

"Plimsoll Punks"

"Your Type"

"Not My Baby"

"Hey"

"Lollipop (Ode to Jim)"

"Already Gone"

"Saved by a Waif"

"Forget About Life"

Sin más, te dejamos con el video de "In Undertow" para que te des una prueba del nuevo material:

The Chamanas estrena 'NEA'

El nuevo material de la banda de origen norteño The Chamanas, incluye 13 temas.

Por: Leonardo Vega

¡Lo nuevo de The Chamanas está aquí! El álbum se titula NEA y su estilo nos remonta a las baladas de antaño que fusionan el pop, rock y los sintetizadores. A partir de hoy, NEA ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Este álbum es un homenaje al hermano de Héctor Carreón, uno de los integrantes de la banda, que fue víctima de la violencia en Ciudad Juárez.

''Nuestro  nuevo disco se titula NEA porque así le decíamos a mi hermano que trabajaba en el grupo y falleció hace tiempo por la violencia en Ciudad Juárez. Sin embargo, nuestra ciudad fronteriza ha mejorado, ahora ya está más tranquila, han regresado las maquiladoras y nuestra música es reflejo de lo que se vive ahí, de la cultura mexicana y estadounidense", declaró Carreón en un comunicado.

"Alma Ciega'' es el sencillo de este álbum que incluye algunos covers como son “Feel It Still” de Portugal, The Man y una canción de la autoría de Jesús Martínez Cerda, "Hablemos" de la cual se han hecho varias adaptaciones.

Checa la portada:

Dale play al álbum aquí:

La banda de Ciudad Juárez fue nominada al Latin Grammy, gracias a su primer álbum Once Once, describen este material como un paseo musical ya que este álbum incluye distintas influencias que van de lo nacional a lo extranjero.

The Chamanas celebrará el lanzamiento de su nuevo material en una presentación en el Teatro de la Ciudad el próximo 11 de agosto.

 

Nuevo EP de The Radio Dept.

The Radio Dept. publicó un EP dos nuevas canciones.

El año pasado regresó la banda de Suecia The Radio Dept. después de su descanso de seis años con su cuarto álbum de estudio, el sucesor de Clinging to a Scheme. Sin embargo, parece que la banda aún tenía mucho que mostrar, ya que el día de hoy han compartido nuevo material.

El reciente estreno de The Radio Dept. se titula Teach Me to Forget, un EP de 6 canciones, entre los que se destacan dos temas inéditos, llamados “Just So” y “You’re Not In Love”. Además contiene nuevas versiones del disco Running Out of Love, como “Teach Me to Forget”, “We Got Game” y “Swedish Guns”.

Debemos recordar que el último álbum de la agrupación dio mucho de que hablar por estar contra del Svenskarnas Parti, un partido nacionalista que se disolvió hace un par de años, así como por su atraso por problemas legales con su sello discográfico Labrador Records.

Puedes escuchar Teach Me to Forget, el nuevo EP de The Radio Dept. justo aquí:

Tracklist de Teach Me To Forget:

"Teach Me To Forget (12” versión)"

"Just So"

"You’re Not In Love"

"We Got game (Henning Fürst Remix)"

"Swdish Guns (Mythologen Remix)"

"Teach Me To Forget (Kim Ki O Rework)"

The Radio Dept. se presentó el 23 de febrero en SALA Corona de la Ciudad de México, revive su show con nuestra reseña. Da clic aquí.

Ed O'Brien de Radiohead presenta su modelo Fender

The EOB Sustainer Stratocaster, la nueva guitarra de Ed O'Brien. 

Por: Iván Castro

En el marco del National Association of Music Merchants (NAMM), el evento más importante de Estados Unidos en cuanto a productos musicales, de grabación, luz y sonido, se anunció que el guitarrista de Radiohead, Ed O'Brien será parte de la familia de guitarras Fender con el lanzamiento de un modelo propio que el músico inglés ha trabajado junto a los maestros lauderos de una de las marcas más prestigiosas de guitarras del mundo.

NAMM realiza uno de los eventos más relevantes para la difusión de nuevos productos en el mercado musical. Cada año organiza un verdadero show que incluye no solo lo nuevo en equipos, sino además ofrece presentaciones en vivo e improvisaciones de artistas y músicos de todo el mundo. Así, National Association of Music Merchants es la vitrina mundial para la industria de la música.

En este ámbito, la marca de instrumentos que creó Leo Fender a inicios de los años cuarenta, presentó la nueva signature de Ed O'Brien, bautizada como The EOB Sustainer Stratocaster. El modelo del emblemático instrumento -consentido de guitarristas legendarios como Jimmy Hendrix, Eric Clapton, David Gilmour o S.R. Vaughan- ya ha sido visto en presentaciones de O'Brien junto a su banda. Su disponibilidad en tiendas se espera para finales de este año y se estima que su costo rondará en los $1200 dólares.

Escucha el primer concierto de The White Stripes en streaming

Third Man Records ha publicado parte del debut de The White Stripes por su 20 aniversario.

Aunque la banda se separó en 2011, aún podemos ver algunas sorpresas de ellos. Como un video musical por parte de Michel Gondry o algunos temas inéditos en el Acoustic Recordings de Jack White. Hoy, una vez más el grupo da de que hablar con el lanzamiento de un par de grabaciones de su primer concierto.

Hoy se cumplen 20 años del debut en vivo de The White Stripes, y para celebrarlo, han estrenado tres temas a través de plataformas de streaming, entre las que están “St. James Infirmary”, “Jimmy The Exploder” y “Love Potion #9”.

Este material lleva el título de The First Show: Live on Bastille Day, pues comparte la fecha con el día de la revolución francesa. Ya había sido publicado en formato de vinilo y como un sencillo de siete pulgadas por parte de Third Man Records, aunque solo le fue ofrecido a suscriptores del sello.

El primer concierto de The White Stripes fue en el club Gold Dollar de Detroit. Lugar conocido en la región por ser uno de los primeros donde se presentaban shows de Drag Queens, alrededor del año 1956, hasta su clausura a principios de los noventa cuando se convirtió en un foro para nuevos talentos musicales.

Puedes escuchar The First Show: Live on Bastille Day justo aquí:

#CircuitoIndio: Tessa Ia + Andrea Franz en el Foro Indie Rocks!

Una noche de sad pop rock impartida por dos talentosas mujeres: Tessa Ia + Andrea Franz.

Como parte del ciclo tres de Circuito Indio, la noche de ayer el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México abrió sus puertas para recibir a una mexicana y una californiana quienes responden a los nombres de Tessa Ia + Andrea Franz respectivamente.

Desde las 21:00 H se podía ver una larga fila para poder ingresar. He de decir que antes de llegar a la cita pactada, tenía muchas expectativas por parte del público, mismas que fueron despejadas al plantarme frente al escenario, puesto que ya había varios asistentes ansiosos porque diera inicio el show.

“We’ve met”, tema debut del proyecto solista de Andrea Franz, dio apertura con todo su "Camp Dream" para calentar los ánimos. Con banda completa, la originaria de California y prima del famoso vocalista de Zoé (León Larregui), cautivó a más de uno con su tierna voz. Siempre sonriente y amable, no pudo contener la emoción al ver la cantidad de audiencia que se había dado cita para presenciar el poder femenino de este ciclo tres.

Enseguida “Baby, Come Close” se hizo sonar y así sucesivamente tocó tres piezas más, para después hacer una breve pausa y presentar a su mascota fiel, "Debbie", un peculiar dinosaurio de juguete que adoptó como su mejor amigo, el cual siempre la acompaña adonde sea que vaya.

En contra parte, pero no tan distinto a la armonía sonora que había dejado la californiana, Tessa Ia hizo su aparición estelar para hacer estallar gargantas. De principio a fin la gente jamás decayó el mood en el que todos nos encontrábamos particularmente en sintonía.

Aún puedo recordar la primera vez que vi en vivo y conocí la música de Tessa Ia, justo en el Foro Indie Rocks!, en el marco de las Noches Emergentes. En ese entonces apenas éramos escasamente 20 personas escuchándola. Sin embargo, nada ni nadie impidió que me enganchara con sus canciones a la primera escucha. En ese momento supe que sería un gran lanzamiento su larga duración, la cual ya esperaba con muchas ansias.

Pero ayer jueves 13 de julio del año en curso, la también actriz regresó triunfante con su Correspondencia (2016). En esta ocasión, con muchos más seguidores. Agradeciendo entre canción y canción, solo bastaba su sonrisa y uno que otro paso de baile para que la gente se le rindiera a los pies.

En este estricto orden sonaron y fueron coreadas las canciones: “Búfalo”, “Circo”, “Cascabel”, “Elefantes”, “Ultravioleta”, “Incendio”, “Cerdo”, “Acicálame”, “Hombres”, y el encore “Antigris”.

 Al finalizar la presentación de ambas, la gente se quedó satisfecha. La noche fue más que amistosa entre fans y cantante; dado que sin previo aviso de lo que sucedía posteriormente Tessa Ia y Andrea Franz sorprendieron al bajarse del escenario para convivir con sus seguidores.

Entre autógrafos, merch, fotos, abrazos, halagos y carcajadas, en todo momento se mostraron accesibles y sencillas hasta que tuvimos que desalojar el recinto. Y así concluyó un show más de este Circuito Indio, donde esperemos que próximamente nos sorprendan con más conciertos como el de ayer.

Classixx versiona a Van Halen

"Right Now" de Van Halen por Classixx.

Por: Iván Castro

Como parte de un nuevo material que incluirá canciones inéditas así como algunas rarezas, Classixx presenta un cover a una de las bandas de hard rock más importantes: Van Halen. El track seleccionado fue "Right Now", incluido en el For Unlawful Carnal Knowledge (conocido también como F.U.C.K. ) de 1991. El nombre del álbum pertenece a la tercera etapa de la banda -la de Sammy Hagar- y pretendía ser una crítica a la censura en la música de entonces. Hoy, el dúo Classixx rinde tributo a la banda que, desde hace algunos años, pertenece al Salón de la Fama del Rock.

Formados en L.A. en el 2005, Classixx ha tomado influencias variadas para plasmar su música. El dance que Michael David y Tyler Blake crean posee raíces del disco, house, new wave e incluso algunos toques funk. Siendo amigos desde la infancia, el dúo electrónico -inicialmente llamado Young Americans- debutó oficialmente como Classixx en el 2008 con un EP homónimo. Eventualmente, pasaron de las presentaciones caseras y realizar algunos covers en mezcla, a lanzar el single "I'll Get You" —en colaboración con Jeppe de Junior Senior—. A partir de ahí, los angelinos han lanzado dos LPs  y varios singles junto a algunas colaboraciones.

Te dejamos el cover para que lo disfrutes:

Ben Gibbard de Death Cab for Cutie le hace un cover a Teenage Fanclub

El vocalista de Death Cab for Cutie lanzó su versión de “The Concept”.

A finales del año pasado, les anunciamos el regreso del músico estadounidense a los estudios, aunque iba a ser por su cuenta y solo para reinterpretar un disco, los seguidores de Death Cab for Cutie estaban más que emocionados. Hoy su paciencia ha brindado frutos, ya que el cantante ha revelado el primer adelanto de este material.

La canción que compartió Ben Gibbard fue “The Concept”, tema original de Bandwagonesque, disco que la banda escocesa, Teenage Fanclub, publicó en 1991 a través de Creation Records, con el que lograron su salto a la fama y los primeros lugares en las listas.

benjamin gibbard_bandwagonesque

Este proyecto fue creado gracias a Turntable Kitchen, un sitio que busca crear nuevas experiencias musicales y gastronómicas. Este creó Sounds Delicious, en el que buscaron a diferentes artistas para que versionaran sus discos favoritos. Entre los músicos que han participado están Yumi Zouma con (Whats the Story) Morning Glory? De Oasis y Jonathan Rado de Foxygen con el álbum Born To Run de Bruce Springsteen.

Esto fue lo que dijo el líder de Death Cab for Cutie sobre su elección: "Turntable Kitchen se acercó a mí el verano pasado para ser parte de su serie Sounds Delicious Vinyl y estaba entusiasmado con la idea de cubrir un álbum en su totalidad. (…) Bandwagonesque es mi disco favorito de mi banda favorita de todos los tiempos. Llegó en un momento crucial en mi vida musical y lo he amado por más de 25 años. Ha sido una explosión tomar estas canciones aparte para ver cómo funcionan y luego volver a ponerlas juntas".

Este material saldrá el 28 de julio, solo disponible en formato de vinilo para los suscriptores de la página. Mientras tanto, puedes escucharla justo aquí: