Escucha el nuevo single de Hercules & Love Affair

El proyecto de Andy Butler, Hercules & Love Affair revela el cuarto sencillo de su próximo material de estudio.

El nuevo trabajo de larga duración de Hercules & Love AffairOmnion se estrenará el primer día de septiembre. De este material se han desprendido ya tres cortes: "Controller" —en colaboración a Faris Badwan de The Horrors "Ominion"junto a la cantautora norteamericana Sharon Van Etten— y "Fools Wear Crowns"tema catártico que trata las adicciones del creador de la banda, Andy Butler–.

Hoy, toca el turno del tema "Rejoice", canción en la que Rouge Mary —cantante regular en este proyecto que muta constantemente— prestó su voz. La letra de este nuevo single (escrita en un día) se presenta como un mensaje sobre la importancia de los pensamientos positivos ante las innumerables situaciones de aflicción a las que nos enfrentamos todos los días.

Así, el dance y el disco de los neoyorquinos Hercules & Love Affair regresa con el cuarto corte de su nuevo álbum —tras haber publicado en 2014 su placa The Feast of the Broken Heart—. La nueva placa será promocionada lo que resta del año en una gira europea.

Sin más, te dejamos el audio oficial de "Rejoice" en espera del material completo de 11 tracks que contendrá Ominion.

The Killers estrena video

"Run for Cover", el más reciente sencillo de The Killers ya tiene acompañamiento visual.

Hace algunas semanas, la banda formada en Las Vegas confirmó que estaba por lanzar su quinto material de estudio, Wonderful, Wonderful. El sucesor de Battle Born (2012) está compuesto de 10 temas, más tres complementos de la edición de lujo. Será puesto en circulación el 22 de septiembre a través del sello Island Records.

El pasado viernes 28 de julio se presentó el segundo corte de la nueva placa de The Killers: "Run for Cover". Hoy se estrenó el clip dirigido por Tarik Mikou. El visual es una especie de thriller en la que una bella mujer es perseguida y un automóvil termina incendiado.

Mira el visual de "Run for Cover", aquí:

De acuerdo con declaraciones de Brandon Flowers, a mediados del 2015 estaban intercambiando ideas para armar su nuevo material de estudio. El álbum fue producido por Jacknife Lee (U2, Bloc Party, One Direction) y fue grabado en estudios de Los Ángeles y Las Vegas.

Portada de Wonderful, Wonderful:

the killers_wonderful wonderful

Tracklist de Wonderful, Wonderful:

01 “Wonderful Wonderful”
02 “The Man”
03 “Rut”
04 “Life to Come”
05 “Run for Cover”
06 “Tyson vs. Douglas”
07 “Some Kind of Love”
08 “Out of My Mind”
09 “The Calling”
10 “Have All the Songs Been Written”

Bonus tracks de la versión de lujo:

11. "Money on Straight"
12. "The Man" (Jacques Lu Cont, remix)
13. "The Man" (Duke Dumont, remix)

Foo Fighters estrena video “The Sky Is A Neighborhood”

“The Sky Is A Neighborhood”, el video donde verás a los integrantes de Foo Fighters con los ojos brillantes.

Hace unos días, Foo Fighters nos presentó "Run", primer single de su esperado álbum Concrete and Gold. Hoy, la banda conformada por Dave GrohlTaylor HawkinsNate MendelChris ShiflettPat Smear nos comparte un nuevo video.

Se trata de “The Sky Is A Neighborhood”, un video dirigido por el propio Dave Grohl en el que podemos ver a sus hijas –Violet de 11 años y Harper de 8 años– leyendo un cuento y escuchando molestos ruidos que provienen del techo provocados por la música de Foo Fighters.

Dale play a continuación:

El video “The Sky Is A Neighborhood” viene acompañado de una aplicación para móvil –en la que puedes ingresar desde aquí sky.foofighters.com– para poder explorar el cielo y observar las constelaciones. Concrete and Gold estará disponible a partir del 15 de septiembre a través de Roswell/RCA.

Próximamente Foo Fighters encabezará la edición 2017 del Festival Corona Capital el 18 y 19 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, en donde compartirá escenario con bandas como The xx, PJ Harvey, Green Day, PhoenixGrizzly Bearalt-J, Banks & Steelz y más.

 

Ozzy Osbourne canta bajo el eclipse solar

El padrino del heavy metal Ozzy Osbourne interpretó uno de sus grandes clásicos en uno de los eventos astronómicos más importantes.

En 1983, Ozzy Osbourne publicó el álbum Bark at the Moon, primer disco sin su amigo Randy Rhoads —uno de los guitarristas más influyentes en la historia del metal, fallecido en un trágico accidente aéreo—. El disco abre con el track del mismo nombre cuya lírica nos narra la historia de una bestia que atormenta a un pueblo y que después de ser asesinada vuelve a la vida para cobrar venganza y regresar el terror, mientras se escucha cómo le ladra a la luna.

Poco más de tres décadas después, el vocalista de Black Sabbath —cuyo adiós definitivo de los escenarios pudimos presenciar en México— le volvió cantar a nuestro satélite natural; esta vez bajo el techo de su sombra, aprovechando un espectáculo celeste que no se repetía desde1918: un eclipse total de sol que cruzó los Estados Unidos de costa a costa y atravesó todo su territorio.

El fenómeno astronómico del día de ayer —el más fotografiado de la historia— fue el marco perfecto para que Ozzy, "el príncipe de las tinieblas" interpretara uno de los himnos que ha dejado su exitosa carrera como solista. El evento único fue captado en cámara por varias personas que presenciaron el inicio de "Bark at the Moon" (publicada en un año en donde también ocurrió un eclipse solar) con un cielo azul que se fue obscureciendo con el transcurrir del tema. Para el segundo solo —a cargo de Zakk Wylde la luz natural comenzaba a regresar y al final de la canción el eclipse había terminado, dando fin a una interpretación sin precedentes.

Sin más, te dejamos el video para que lo disfrutes y veas el eclipse de otra manera:

 

 

 

Saint Motel en el Lunario del Auditorio Nacional

Concierto de Saint Motel en lunes: Challenge Accepted.

Sinceramente la idea de un concierto en lunes no es la más motivadora para muchos, pues apenas vamos recuperándonos de las actividades recreativas del fin de semana para regresar a nuestras actividades laborales y/o estudiantiles. Sin embargo, la posibilidad de extender por un día más la diversión, pasar un rato agradable con tus amigos, y cenar taquitos (el mejor highlight después de un concierto) cambia totalmente la perspectiva.

El Lunario del Auditorio Nacional fue la sede del regreso de Saint Motel a la Ciudad de México. Los asistentes iban con grandes expectativas, luego de que el año pasado, la banda californiana diera un gran show en la edición 2016 del Festival Corona Capital, y ya sea que los hayas visto o no, los comentarios sobre aquella presentación fueron bastante positivos.

El acceso al inmueble fue bastante ágil y organizado, lo que ayudó a que el público tomara su posición en la pista con facilidad, para que en punto de las 20:30 H, Rubytates empezara las acciones sobre el escenario. La banda mexicana se movía con bastante confianza, dominando el escenario a lo ancho y amplio, sin embargo, aun intentando motivar al público a ser más entusiasta, la banda no logró conectar al 100% con la audiencia.

Luego de que la banda telonera se excediera aproximadamente 14 minutos en el set que tenían programado, estábamos esperando al segundo acto confirmado de la noche: Set Change. Por razones que desconocemos, el acto previo al estelar no se presentó a escena, lo que dio paso a poder tener en tiempo y forma a Saint Motel.

Visuales tomados de un documental antiguo sobre el viaje del hombre a la luna se vislumbran a través de dos proyectores dispuestos a los costados del escenario Dak, Greg, Aaron y A/J saludan a un público inundado de chicas adolescentes en su mayoría, mismas que al verlos tomar sus posiciones gritaban extasiadas. El teclado de A/J daba las primeras notas de “Cold Cold Man”, destacando la gran energía y sincronía con la que esta banda americana se hace presente. Luego de ello, un breve solo de Greg en su batería daría entrada a “Feed Me Now”, tema que puso un gran ambiente festivo.

El líder de la banda agradece a la audiencia, mostrando su alegría por regresar a la Ciudad de México, soltando el siguiente tema que nos pone a bailar a todos “Getaway”. “You Can Be You” es la siguiente canción en el setlist, haciéndonos mover nuestros brazos al mismo tiempo de un lado al otro, mientras que al fondo, luces color azul nos sumergen en un ambiente playero, donde seguramente esta canción sería una perfecta acompañante.

Los temas siguieron: “Benny Goodman”, “For Elise”, “Puzzle Pieces” y “Sweet Talk”, manteniendo el ánimo a tope; los metales, las cuerdas, las teclas y las percusiones se consolidan de manera perfecta y, sumado al agradable timbre del vocalista, hacen que ver un show de Saint Motel con el nivel de intimidad que ofrece el Lunario para sea una experiencia única y bastante disfrutable. “Move” fue uno de los grandes momentos de la noche, ya que fue de los temas más coreados por el público y que seguro hizo sudar hasta a las paredes del inmueble.

Una pausa necesaria para todos se hizo presente, y aunque el público estaba atento a cualquier movimiento en el escenario, todos fuimos sorprendidos cuando escuchamos gritos de emoción a nuestras espaldas provocados por A/J que salió desde el fondo de la pista y pasó junto a nosotros, saludando a todo aquel que quisiese estrechar su mano, a la par que “My Type” era interpretada.

“Destroyer” y “Born Again” cerraron con broche de oro este concierto, dejándonos a todos con una grata sonrisa, luego nos prometieron regresar muy pronto de vuelta en la ciudad. Sin duda, disfrutar de un show en vivo y vivir la euforia colectiva de muchos fans te llenan de la energía suficiente para iniciar la semana con toda la actitud, así que no hay por qué renegar jamás de un concierto en lunes.

Conoce los detalles del documental de Pearl Jam

La icónica banda Pearl Jam nos comparte un filme que recoge un concierto muy especial.

A través de sus redes, la banda más estable y exitosa del grunge Pearl Jam, reveló el primer avance de lo que será un documental que recopila sus presentaciones en el estadio Wrigley Field de Chicago. El material llevará por nombre Let’s Play Two y estará acompañado de un soundtrack.

El contenido del filme tiene un toque muy especial para la banda y para sus seguidores. Por un lado Let’s Play Two recopila sus presentaciones —en 2013 y 2016 como parte de la promoción de su décimo y trabajo de estudio Lightning Bolt (2013)— en el estadio Wrigley Field, y es precisamente en el 2016 cuando el grupo se encontraba festejando el aniversario número 25 de su álbum debut que se convertiría en pieza fundamental del grunge: Ten. Por otra parte, el recinto es la casa de los Chicago Cubs, equipo del cual  Eddie Vedder es más que fanático y que pudo ganar un Serie Mundial, después de 108 años de no hacerlo, también en el 2016. Así, tanto el año como el lugar en donde se grabó el próximo documental representan para la banda elementos entrañables que quisieron compartir con todos sus fans.

Let’s Play Two fue dirigido por Danny Clinch, quien expresa en un comunicado. "Cuando sucede que los personajes principales de tu película son Pearl Jam, los Chicago Cubs, sus fans y Wrigley Field durante un momento histórico, sabes que va a ser épico. He aprendido a dar la bienvenida a lo inesperado y siempre vale la pena si estás listo para ello".

El documental y el soundtrack estarán disponibles a partir del 29 de septiembre en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo.

Mira un avance a continuación:

Tracklist:

1. "Low Light"
​2. "Better Man"
3. "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town"
4. "Last Exit"
5. "Lightning Bolt"
6. "Black Red Yellow"
7. "Black"
8. "Corduroy"
9. "Given To Fly"
10. "Jeremy"
11. "Inside Job"
12. "Go"
13. "Crazy Mary"
14. "Release"
15. "Alive"
16. "All The Way"
17. "I’ve Got A Feeling"

 

Nuevo tema de Gary Numan

Gary Numan compartió el tema "And It All Began With You".

Hace un par de meses el músico londinense confirmó los detalles de su próximo álbum, el número 21 en su carrera. Esto causó gran exaltación entre sus seguidores, así como para todos los fans del synthpop, ya que el británico fue una gran influencia para bandas como OMD, Japan e incluso Depeche Mode. Ahora, el interprete vuelve a dar de que hablar, pues ha revelado un nuevo sencillo de su siguiente material, con el que busca superar a Splinter (Songs From A Broken Mind) su último y más exitoso disco en los últimos 20 años.

El reciente estreno de Gary Numan lleva el nombre de "And It All Began With You" y es una canción que tiene un sonido obscuro, que inicia aletargado pero que poco a poco se llena de diferentes texturas por parte de los sintetizadores.

Debemos recordar que el álbum de Gary Numan es conceptual y aborda a un mundo post-apocalíptico en el que la tecnología es inservible y el calentamiento global ha acabado con los recursos naturales, convirtiendo el mundo en un desolado desierto donde ya no hay lugar para la bondad y la moral humana.

El disco de Gary Numan, Savage (Songs From A Broken World) saldrá el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico BMG Records en plataformas de streaming, así como en diferentes formatos y versiones de lujo.

Puedes escuchar "And It All Began With You" justo aquí:

Prophets of Rage estrena "Radical Eyes"

Nuevo video del esperado álbum de Prophets of Rage.

Prophets of Rage continua preparándonos para el lanzamiento oficial de su nuevo disco homónimo del que ya conocemos los sencillos “Unfuck the World”“Living on the 110”. Ahora, la banda conformada por Tim Commerford, Tom Morello, Brad Wilk, Chuck D, B-Real y DJ Lord nos presenta un nuevo video.

Se trata de "Radical Eyes", un tema que –en palabras de Chuck D– expresa como "El mundo occidental ha creado estructuras tendenciosas y estereotipos. Los puntos de vista opuestos y los movimientos se consideran radicales en lugar de la diversidad. 'Radical Eyes' es la lente con lo que se ve todo, cualquier movimiento de vida en oposición se considera radicalizado".

Dale play al video de "Radical Eyes", dirigido por D.J. Sing:

El álbum Prophets of Rage estará disponible a partir del 15 de septiembre en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo. Además, desde la página oficial de la banda puedes pre-ordenar el disco junto con el Resistance Party Pack, un paquete que incluye playera, póster, postales, stickers, pins y una carta escrita por la banda.

Muy pronto Prophets of Rage comenzará una gira promocional que los llevará a través de los Estados Unidos por Festivales como: Riot Fest en Chicago, Ozzfest Meets Knotfest en California, Voodoo Music Experience en Nueva Orleans y Louder Than Life Festival en Kentucky.

 

Cults lanza "I Took Your Picture"

En su nuevo tema, Cults retoma el sonido de los ochenta.

El mes pasado, el grupo neoyorquino por fin anunció el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el tan esperado sucesor de Static, que fue publicado en 2013. Es por eso que los estadounidenses no buscan perder el tiempo y han revelado un nuevo adelanto de este material, su primer gran estreno en cuatro años.

La nueva canción de Cults se titula "I Took Your Picture". Este llega después del compartir el sencillo que le da nombre al disco y está inspirado en el sonido de The Cars y otras bandas pertenecientes al movimiento de los new romantics en la década de los ochenta por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos.

Esto fue lo que dijo la agrupación sobre su reciente sencillo. "Es sobre momentos fugaces y cómo dejamos que los sentimientos pasados ​​interrumpan la posibilidad de que sucedan cosas buenas. Es una lucha diaria tratar de mantenernos abiertos y disponibles, pero probablemente valga la pena".

El nuevo disco de Cults, Offering saldrá el próximo 6 de octubre a través del sello discográfico Sinderlyn Records en diferentes formatos como CD, disco de vinilo e incluso cassette.

Puedes escuchar "I Took Your Picture" justo aquí:

Playa Gótica estrena video

"Pigman (Aburrida en la Tienda)", el nuevo video de la banda chilena Playa Gótica.

El pasado fin de semana Playa Gótica se presentó su pop liviano, pero violento en el VITA CLUB, en Santiago de Chile donde –además de compartir escenario con Nader Cabezas– estrenó "Pigman (Aburrida en la Tienda)", su más reciente video que más tarde fue liberado a través de sus redes sociales.

"Estamos muy contentos de poder compartir este material con ustedes, esperamos que lo bailen rodeados de todos los colores y sin ningún miedo", expresó Playa Gótica.

En el video –dirigido por Luz Andrea Sierra– podemos ver a Fanny Leona (vocalista) aburrida en una tienda de accesorios para celulares imaginando que es secuestrada por sus compañeros de banda Carlos Fariña (guitarra y sintetizadores), Cristóbal Loader (bajo) y Andrés Ugarte (batería) mientras canta: "Ya no quiero tener miedo de andar sola por ahí. Sola por ahí. Que me secuestren. Que me secuestren. Ya me ha pasado otras veces".

Mira el video a continuación:

"Pigman (Aburrida en la Tienda)" es el primer single de los 17 tracks que componen el disco Amirugumi, producido por Milton Mahan –de la banda chilena Dënver– y lanzado a través de Umami Discos.