BIKE: la psicodelia convertida en ritual

Foto cortesía de la banda

Psych espiritual directo desde Sao Paolo, Brasil.

Adentrarse en la psicodelia es una experiencia casi religiosa. Los viajes sonoros e introspectivos del género llevan a la mente a siempre buscar más y más desafíos. Rompiendo barreras culturales y políticas, así como originando movimientos sociales, la corriente musical se ha convertido en una filosofía de vida, donde la búsqueda de explotar las profundas sensaciones espirituales, mentales e incluso corporales, han marcado a diversas generaciones desde su apogeo en los 60.

Agrupaciones de culto como 13th Floor Elevators, las que se lanzaron directo a descubrir el espacio y representar su sonido como Spacemen 3, aquellas que relatan cuentos de inmensos castillos, bestias y dragones alias King Gizzard & The Lizard Wizard, y las que conquistaron el planeta entero como Tame Impala, ya tienen firmado su nombre en la historia del rock. Pero las promesas siempre están ahí, creando, observando y representando su visión cósmica de la realidad. BIKE es el ejemplo perfecto de que la psicodelia en ocasiones subsiste de forma consistente y sin alteraciones.

Aletargados riffs y voces explotando en reverb crean sublimes experiencias lisérgicas. Y aunque BIKE podría tener la fórmula ganadora de cualquier proyecto del rubro, el quinteto toma riesgos y explora en las diversas culturas indígenas de su país natal, Brasil. Incluyendo tambores, percusión indígena y viola caipira en su más reciente producción, Their Shamanic Majesties’ Third Request, los de Sao Paolo se aventuran en crear un viaje espiritual donde un chamán te toma de la mano y te invita a sumergirse en su mundo de fantasía, llevando al escucha por paisajes y texturas desconocidas.

BIKE tiene tres trabajos de estudio: 1943, Em Busca da Viagem Eterna y el mencionado Their Shamanic Majesties’ Third Request. Cada uno más inmersivo y explorativo que el anterior. Todos con alma propia y líricas que tratan desde experiencias lisérgicas y la vibra de la naturaleza, hasta el autoconocimiento explorado a través de la psilocibina, un fuerte alucinógeno encontrado en algunos hongos y que ha sido usado por milenios de manera espiritual en diversas culturas.

Los brasileños tienen en su tarjeta de presentación más de 200 shows, muchos en tierras cariocas y otros en Europa. Actualmente, el mítico sello Burger Records en su filial latinoamericana integró a BIKE dentro de su catálogo. Con un extenso y prolífico futuro, la disquera les podría abrir con más fuerza algunos caminos para presentarse en distintos festivales y ofertar extensas giras.

BIKE comenzará su tour promocional por Europa presentándose en el festival NOX ORAE de Suiza, y en algunas ciudades de Italia, Francia, Reino Unido y Bélgica. En su búsqueda por un viaje eterno, el proyecto ha hecho las cosas de corazón y se ha encargado de hacer de su música, una inigualable celebración. Y es que, sin duda alguna, los sonidos siempre hablan por sí solos. Un ritual brasileño te está esperando.

Matt Bellamy comparte adelanto de Muse

La mente detrás de Muse ha subido un extracto de un posible track que será incluido en el nuevo disco de la banda.

A unos meses de que salga a la venta el disco de Muse el líder de la agrupación Matt Bellamy ha compartido a su cuenta de Instagram un pedazo de una canción titulada "The Dark Side". Esto ha causado revuelo entre sus seguidores ya que han reproducido poco más de 130 mil veces el clip en el que Bellamy toca con su guitarra algunos acordes.

El futuro de esta canción aún es incierto, pero escúchala y danos tu opinión:

 

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The Dark Side guitar solo. Make your own accompaniment! #musethedarkside #guitarsolo #inthegarage

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El pasado mes de julio la agrupación presentó el sencillo “Something Human” junto a un videoclip que se basa ene el deseo de recuperar los días retro en los que el VHS formaba parte de todos lo hogares y la conexión que el ser humano tenía con sus emociones.

De acuerdo a un comunicado de prensa, el octavo LP de Muse verá la luz el mes de noviembre bajo el sello discográfico Warner Music.

Recordando a Michael Jackson

El verdadero ícono del pop (para los de nuestra generación).

“Cuando era niño fui el más fan de Michael Jackson”… Dicen muchos conocidos de la edad –los que nacimos todavía en los 80– cuando afirman al preguntarles sobre el “King of Pop”. Hoy el ídolo de la infancia de muchos, cumpliría 60 años y entre tantas grandes bandas de rock, punk o electrónica que ha habido en la historial musical, Michael Jackson tuvo el lugar más especial en en la infancia de muchos. Sin la presencia de esta figura en el mundo tal vez no tendríamos un Bruno Mars, un Justin Timberlake o incluso un Breakbot, Tame Impala, Daft Punk ahora y un inmenso listado de artistas actuales que buscan ejemplificar el discurso mediático del pop.

michael jackson

En sus buenos tiempos, los estadios eran llenados por las multitudes en Japón, Alemania, Francia, en todo el mundo. Las chicas gritaban, se desmayaban, prendían velas y tomaban Pepsi, TODO por este señor que era una institución de las coreografías grupales. Un individuo que no tuvo infancia y vivió durante toda su vida rodeado de cámaras y micrófonos pues su talento era genuino. Su timbre de voz, hasta la fecha es un emblema, creador del famoso Moonwalker, creativo y director de todos sus videos musicales. Se los juro, no tiene comparación con las actuales figuras.

Tal vez a los más “chavos de hoy” esto no les atraiga porque no vivieron la euforia mediática que causaba la noticia de algún show, comercial o videoclip de Michael Jackson. Un estreno de Thriller, Bad o Dangerous, volvía un caos las tiendas de discos pues generaban millones de copias físicas vendidas (claro, en ese entonces no había reproductores en línea de música digital) o memorabilia, pero sea lo que sea ese señor era como el papa musicalmente hablando, “evangelizando” a todos con el pop de sus canciones y fantásticos videos llevados a planos de ficción.

¡Feliz cumple, Michael Jackson! aún te recordamos.

 

Death Cab for Cutie — Thank You For Today

Thank You For Today: Death Cab For Cutie por fin logra deshacerse de sus demonios.

¿Qué pasa cuando una era acaba y todo lo que representabas se ha alterado? A pesar de habernos entregado discos importantes, algunos de los más notables de este nuevo milenio, la realidad es que los de Washington no han trascendido como deberían y aún no llegan a tierra firme.

La situación para los de Bellingham es difícil, no son una banda clásica ni una de culto, su popularidad bajó considerablemente y parece que las nuevas generaciones se la han brincando. Además de que les falta una pieza importante, como es Chris Walla. Pero Ben Gibbard está de regreso, consciente de su situación y con una nueva perspectiva, tratando de aprovechar el momento para darle un giro a Death Cab for Cutie y, con suerte, darle unos años más de vida. Hay discos que definen carreras y este es uno de ellos.

El primer tema, “I Dreamt We Spoke Again” es todo lo que no esperábamos de la agrupación estadounidense ¿pero es malo? Absolutamente no. Los sintetizadores difusos, así como el fresco sonido de la guitarra y la línea de bajo, la hacen una combinación maravillosa, algo parecido se trató de hacer en Kintsugi, pero el resultado fue un sonido plano y sin vida.

La esencia deprimente, pero purgante de Death Cab for Cutie la encontramos en el siguiente tema, “Summer Years”. Este, incluso con su letra tan angustiante, tiene una melodía limpia y espontánea por parte de la guitarra, mostrando que Dave Depper fue un gran adición al grupo y un buen reemplazo de Chris Walla.

El grupo se deja llevar en “Gold Rush”, track que presenta un sample de "Mind Train" de Yoko Ono. La vibra funk y los sintetizadores muestran algo diferente, aunque confunde con una letra que habla sobre el consumismo y otras cuestiones sociales. Pero lo más valioso de este track es que el grupo se ha animado a buscar nuevos estilos.

"Your Hurricane", a diferencia de su sucesora, presenta todo el estilo de Death Cab For Cutie, una melodía afligida que detona nuestros recuerdos más desdichados. Su ritmo pausado y el característico sonido noventero de la guitarra nos regresa a los mejores años de la agrupación. Se siente como la primera herida de la tortura emocional que nos ha preparado Ben Gibbard.

Hay que hacer una mención especial a "When We Drive", ya que es ese lado maduro que la banda trabajó con Kintsugi y parte de Codes and Keys. Ahora, después de varios años parece que lo han logrado, y es que esta entrega es un tema cadencioso, equilibrado y muy llamativo. Sin duda deja un buen sabor de boca sobre el futuro de la agrupación.

De una naturaleza parecida  y siguiendo el buen camino llega "Autumn Love". Esta no es otra cosa más que la versión más pulida y evolucionada de Death Cab For Cutie. Está llena de nostalgia, con la clásica formula de la banda, una letra más reflexiva y menos emocional de Gibbard y, por supuesto, el talento innato para lograr que un tema trascienda.

Es hasta "Northern Lights" que se pierde la magia del disco. A pesar de que la letra es interesante, pues Ben Gibbard arma una serie de escenas románticas en su pueblo natal Dyes Inlet, eso no es suficiente para ignorar lo arrítmica y disonante que es la canción.

Siempre ha sido fácil relacionarse con los tracks de Death Cab For Cutie, parecen ser la banda sonora de los jóvenes más sensibles y desafortunados. "When You Moved Away", tiene como trama la partida de amigos o parejas que simplemente se mudaron de ciudad, algo que podría pasarle a cualquier adulto, pero sorprende que Ben mantenga las cualidades para seguir escribiendo como un adolescente.

Llegando al final, con "Near/Far" y "60 & Punk", se pone en evidencia una cuestión del disco, y es que por más atractivas y cadenciosas que sean algunos de los temas, no impactan del todo. Pero la intención de esta placa no era sorprender con un sonido totalmente distinto, sino demostrar con qué se piensan defender en un futuro, y no fallaron. Se modificaron ciertos aspectos, pero la receta es parecida, pues si se cambiara todo entonces el grupo perdería su personalidad.

Este no es el mejor disco de Death Cab For Cutie, pero sí lo mejor que han hecho en mucho tiempo. Es posible que no reviva la carrera de la banda a sus mejores días, pero por lo menos los mantendrá a flote por un buen tiempo. Puede que sea un victoria personal para el grupo haber sacado un disco así con todo en su contra, pero no podríamos llamarlo un éxito para la industria, lo cual no es precisamente malo.

Cadillac: Inspiración e innovación

Mira este listado especial de videos que hemos seleccionado junto con Cadillac, en los que encontrarás inspiración.

Con el paso del tiempo hemos aprendido –a la buena o a la mala– que nunca podrás saber a ciencia cierta cuánto tiempo te durará el gusto por estrenar cosas materiales. Pensemos que el celular nuevo que te acabas de comprar dejará de ser la novedad cuando salga el siguiente modelo –sin mencionar que las apps dejan de actualizarse para modelos “viejos”–. La satisfacción de estrenar ropa solo te durará hasta que veas a alguien con una prenda similar a la tuya, algo complicado considerando que las tiendas que están a nuestro alcance te venden lo mismo.

Quizá el problema principal sea el ritmo inalcanzable en la carrera por lo “innovador” o el tener tantas opciones que en realidad no hacen la diferencia en la vida. Nuestro mejor escape al cotidiano ajetreo de estas tendencias son aquellas experiencias únicas creadas a partir de vivencias que nos separan del resto, pues cada quien vive de manera distinta un viaje o un festival de música, incluso la música misma.

Durante toda la historia Cadillac ha sido inspiración en diferentes expresiones artísticas, un fuente para explorar alternativas. El ser un clásico y tener características tan genuinas, hace la diferencia. Y así como Cadillac posee esta cualidad, la música tiene alternativas únicas y el poder de encapsular experiencias distintas para guardarlas en nuestra mente por siempre. Sensaciones exclusivas para ti, que exiges novedades en tus sentidos.

Junto con Cadillac, te compartimos una selección especial de videos musicales de artistas exigentes en su trabajo y trayectoria artística, alternativas que se plasman desde otros puntos de vista y que han procurado en su fotografía, sonido y calidad algo único, una influencia para tus futuras experiencias.

Sevdaliza - "Shahmaran"

Lorde – "Royals"

Kendrick Lamar, SZA - "All the Stars"

A$AP Rocky - A$AP Forever feat. Moby

Let's Eat Grandma - "Hot Pink"

ionnalee - "GONE"

Björk - "Utopia"

Goldfrapp - "Everything is Never Enough"

St. Vincent - "Los Ageless"

Bruno Mars – "That’s What I Like"

Tyler, the Creator - "See You Again"

Jungle - "Cherry"

 

#InspiredbyCadillac

Metallica estrena línea de relojes

El arte más emblemático en la carrera de Metallica, ahora en una serie de relojes.

Metallica es una banda que siempre busca sorprender a sus fans. Recientemente estrenó un documental que recopila archivos grabados detrás de cámaras de la gira WorldWired, ahora presenta una serie de relojes que cuentan con imágenes representativas pertenecientes a sus más de 30 años de carrera.

La línea de relojes representa la colaboración entre la banda y la empresa estadounidense Nixon, quien sacará a la venta el próximo 5 de noviembre ocho relojes y una edición especial que cuentan con las temáticas de Kill 'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets, ...And Justice for All, The Black Album y Hardwired...To Self-Destruct ademas de uno del sencillo "Seek and Destroy" con una guitarra en el segundero.

Los precios de los relojes oscilan entre los $125 a $750 dólares. Como parte de un comunicado la banda dijo. "Nixon, que comenzó en los 90 en el sur de California con el objetivo de 'hacer las cosas un poco mejor' con una línea de relojes personalizados, se ha convertido en una de las principales compañías de relojes de estilo de vida, trabajando con algunos de los mejores atletas de deportes de acción en la historia, incluidos Tony Hawk, John John Florence, Leila Hurst y muchos otros".

 

Escucha el nuevo sencillo de Nothing But Thieves

Muy pronto podremos disfrutar nueva música de Nothing But Thieves, a través de su próximo EP.

A tan solo unos meses de su presentación en el Foro Indie Rocks!, la agrupación inglesa, Nothing But Thieves, ha confirmado la llegada de un nuevo EP y como parte de la promoción ha estrenado el primer adelanto del mismo, a través del sencillo “Forever & Ever More”.

El nuevo tema de 3:27 minutos fue estrenado durante el programa BBC Radio 1, a cargo de Annie Mac. En este nuevo corte vuelven a destacar la guitarra de Joe Langridge-Brown y la presencia vocal del líder de la banda, Conor Mason.

Aquí puedes escuchar el más reciente sencillo “Forever & Ever More.

What Did You Think When You Made Me This Way? ha sido confirmado como el nombre que dará vida al nuevo material de Nothing But Thieves, el cual estará disponible a partir del próximo 19 de octubre, a través de Sony Music.

Se trata de un EP que estará conformado por cuatro piezas inéditas, el cual estuvo a a cargo del productor británico Jim Abbiss, reconocido por su trabajo a lado de bandas como Arctic Monkeys, LadytronKasabian. Estos nuevos temas podrán ser escuchados en las distintas plataformas digitales, además de una edición en vinilo, para la versión física.

El nuevo material ya se encuentra disponible en preventa, a través de la página oficial de la banda. A continuación te compartimos el tracklist y diseño oficial del EP.

Nothing But Thieves_What Did You Think When You Made Me This Way

1. "Forever & Ever More"
2. "Gods"
3. "You Know Me Too Well"
4. "Take This Lonely Heart"

'Let It Die' de Feist será reeditado en vinilo

Celebra los 15 años de Let It Die con esta edición especial.

A pesar de que Feist se encuentra en medio de una gira que próximamente pasará por Inglaterra, Bélgica, Francia y Portugal, se dio el tiempo de preparar un nuevo lanzamiento. Se trata de la reedición de Let It Die, un disco que publicó el 18 de mayo de 2004 y que este 2018 está cumpliendo 15 años.

Esta edición especial de aniversario tiene una nueva portada diseñada Heather Goodchild y un hermoso vinilo color verde que podrás conseguir a partir del 6 de septiembre a través de una suscripción a Vinyl Me, Please.

Sobre la realización del disco, Feist expresó a Vinyl Me, Please. "Fue todo tan extraño y tan contrario a todo lo que había hecho antes, fue casi como un accidente terminar con un pie tan sólido. Pero en ese momento había esta sensación de que todas las puertas estaban abiertas. Había mucho menos forzamiento o presunción o autoconciencia abierta que continúa hoy. Todos estábamos lanzando ideas en la pared y comenzando a explorar con quién nos convertiríamos en el futuro ".

Let It Die, es el segundo álbum de Feist y fue producido por Chilly Gonzales (Broken Social Scene) y Renaud Letang. Dale play a continuación:

Razorlight regresa después de 10 años

Foto: Andy Hughes

Olympus Sleeping, su cuarto álbum de estudio, marca el esperado retorno de Razorlight.

Luego de 10 años, el proyecto del ex integrante de The Libertines, Johnny Borrell, está de vuelta con el anuncio de un nuevo disco. Esto ha sido una gran sorpresa para todos los fans del grupo, ya que un regreso parecía muy improbable.

El álbum llevará el nombre de Olympus Sleeping, y saldrá el próximo 26 de octubre a través del sello discográfico Atlantic Records. Este será el primer lanzamiento de la banda desde Slipway Fires, publicado en el ya lejano 2008.

Los rumores del nuevo disco de Razorlight comenzaron en mayo, cuando Borrell sacó un sencillo en solitario "My World, Your Life", pues su representante mencionó que Johnny y su bandas iban a sacar un disco cargado de energía para finales de este año.

Esto fue lo que dijo el cantante sobre el regreso. "Con Razorlight solo comencé a escribir canciones porque me resultaba muy difícil hablar con la gente. Pensé que si podía cantar cosas, entonces podría ser capaz de comunicarme con la gente de alguna manera".

Razorlight reveló cuatro adelantos: "Sorry?", "Japanrock", "Got To Let The Good Times Back Into Your Life", y el tema principal del disco, "Olympus Sleeping". Todos fueron descritos como una carta de amor para el rock and roll.

Puedes escuchar los sencillos justo aquí:

Sun Kil Moon estrena "Linda Blair"

Escucha una nueva canción a cargo de Sun Kil Moon.

Sun Kil Moon, proyecto del artista estadounidense Mark Kozelek, ha estrenado un inquietante sencillo bajo el nombre de "Linda Blair", el cual formará parte de This Is My Dinner, su décimo y más reciente álbum de estudio.

Previo a este estreno ya habíamos escuchado un adelanto del nuevo material con "Come On Get Happy", la versión particular de Sun Kil Moon a una canción original de The Partridge Family. Ahora, con "Linda Blair" tenemos un sencillo que cuenta con el sello característico de las creaciones de Mark Kozelek, una pieza de larga duración con toques de teatralidad.

El tema habla de un viaje para tocar en Polonia y, como es evidente, contiene referencias a la película El Exorcista de 1973, Kozelek simulando ser poseído por el príncipe de las tinieblas.

"Linda Blair" también presenta a Kozelek cantando canciones icónicas del rock como "A Touch Too Much" de AC/DC, "Somebody To Love" de Queen y "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin.

Escucha este nuevo sencillo aquí. 

This Is My Dinner saldrá a la venta el próximo primero de noviembre bajo el sello discográfico del que Mark Kozelek es fundador: Caldo Verde Records.