Entrevista con Renee Mooi

El renacer de Renee es pleonasmo.

A Renee Mooi los bichos le parecen intrigantes y bellos, tanto, como para basar sus canciones en ellos, también es dueña de un espíritu maternal que le sale por los poros, ha pasado por 23 escuelas diferentes, Renee fundó uno de los colectivos más exitosos de los últimos tiempos, además de tener una de las voces más bellas entre sus congéneres, a sus 29 años es uno de los personajes más queridos de la escena.

Después de un largo receso la cantante está de vuelta y ese es el pretexto perfecto para charlar con ella, su nuevo sencillo “Bees” es el banderazo de salida en este retorno, la canción es un delicioso golpe en la cara de casi tres minutos, donde colabora en las guitarras y en las voces Sandrushka Petrova (Descartes a Kant).

“A ella la admiro muy cabrón, para mí esa mujer es un genio, desde que la conocí siempre quise hacer una canción con ella, y cuando hice 'Bees' pensé mucho en Descartes entonces le mandé la base y ella grabó las guitarras en su casa, eso le da todo el sentido a la canción”, explicó la artista.

Esta nueva canción es parte de un disco que está listo con todo y arte desde hace cinco años, producido por Sacha Triujeque (quien fue productor de Cerati) y que a nivel técnico presume de ser impecable, sin embargo este trabajo se ha mantenido en el cajón por diferentes circunstancias, una de las más poderosas es un reto personal de Mooi.

“Mis procesos son largos, y tengo que aprender a terminarlos y a no tener miedo, pues finalmente hay una vocecita de mi familia, de mi papá que dice, ‘estás mal, así no, no vas a hacer nada’,  y un chingo de cosas  que no puedo evitar tener en los huesos, y entonces de repente se refleja en decisiones que tomo y no me lo puedo permitir”,  explicó una Renee con la emoción a flor de piel.

“Yo creo que me da pánico; toda la vida prefería no intentarlo porque así yo ya sabía que iba a fracasar, pero intentarlo y fracasar me da muchísimo miedo, sin embargo es un pedo que tengo que enfrentar y acá estoy, voy a sacar sencillo tras sencillo hasta que salga todo el disco ya tengo dos videos grabados”, agregó.

Otra de las razones de este parón fue la creación Mooi Collective, que en poco tiempo se volvió referente, el objetivo era darle a espacio a proyectos que como el de Renee, que parecían no tener cabida en otro lado pese a su calidad, todo inició en volver la bodega donde vivía con su novio en un espacio para sus amigos y terminó en ser una parada obligatoria de artistas nacionales e internacionales.

“Fue un momento importante para la cultura underground en nuestro país, pasamos de un lugar de 150 a 800 personas en cuatro meses, fue una locura, y tuvimos que cerrar porque era súper ilegal y eso me encanta”, comentó entre risas.

“Era todo friendly, el público era bastante consciente en general, podías ver a Alfonso André que tiraba una chela y pues tenía que barrer y trapear igual, si llegaba alguien mamón, se le bajaba en cinco minutos”.

El problema llegó cuando la bodega tuvo que cerrar, inició una etapa gris en la vida de la artista que tuvo que resolver alejándose de todo. “Cuando nos cerraron me dio un ataque nervioso y me tuve que ir varios meses a recuperarme porque casi me internan, me dio un brote casi psicótico, es que lo di todo, yo abrazaba a toda la gente que necesitaba un camino de esperanza y de ayuda, yo tenía mucha fuerza”, aseguró.

Cuando regresó, intentó recuperar la bodega pero el caminó se complicó y así se dio cuenta que era momento de retomar su carrera, además de valorar su vacación.

“Para mí cantar es de los procesos más profundos, terapéuticos y hermosos de mi vida, encuerarme con mi voz, mi arte y mi música, sentir la vulnerabilidad es lo máximo, de hecho cuando me dieron los ataques de pánico lo único que me volvía a conectar era cantar, cantaba y lloraba y sentía algo en todo el cuerpo”.

Al cuestionarle sobre lo que le diría a la Mooi de hace cinco años, con lágrimas en el rostro contestó. “Le diría que pase lo que pase vale la pena muy cabrón hacer lo que crees”, y añadió. “Quiero demostrarle a la gente que me dijo que no y que me cuestiono, que sí puedo”.

Renee no es la misma que cuando grabó el disco, de hecho asegura que ya no la representa y que no sabe en realidad quién es, hace un par de años que no compone una canción y asegura tener el alma rota, sin embargo existe emoción por redescubrirse, es como renacer.

Renee significa renacer y lo he hecho en muchos momentos de mi vida, es un constante subir y bajar muy fuerte, estar todo el tiempo cambiándome de casa, de escuela, tengo 29 años y he ido en 23 escuelas, pero este renacer tan fuerte es el más importante de mi vida; está muy duro pero es hermoso y me fascina la aventura, quiero que cuando sea más grande y voltee a ver toda esta pinche locura que estoy haciendo diga, ‘no mames qué cabrón’, ojalá aprenda mucho”, finalizó entre risas y llanto.

Es evidente que debemos estar pendientes al siguiente paso de la cantante, porque es seguro que viene lo mejor.

Nothing But Thieves — What Did You Think When You Made Me This Way?

Un alma joven que grita sin importar lo que digan.

Era 2012. Conor Mason jamás se imaginó que la banda que formaría con sus amigos de Essex –uno de los 47 condados de Inglaterra– llamada Nothing But Thieves, terminaría teloneando años después a bandas de peso como Muse o Twenty One Pilots. Han ganado un lugar dentro del rock alternativo en tan poco tiempo.

La voz de Conor es su mayor atractivo. Él es consciente de ello. Sabe cómo capturar la atención con cada falsete o tono alto que utiliza en canciones como "Itch" o la más conocida (y que los llevó a capturar la atención de los críticos de música): "Amsterdam". El cantante de folk rock Jeff Buckley es su mayor influencia. La voz, más los vibrantes sonidos en la batería, bajo y guitarra, hacen la fórmula ideal para hacernos creer que el rock no ha muerto. Es así que su banda se abrió camino, con un primer álbum potente y un segundo con ganas de querer más de ellos.

What Did You Think When You Made Me This Way? (¿Qué pensabas cuando me hiciste de esa forma?) es el EP con cuatro canciones producidas por Jim Abbiss –quien ha trabajado con Arctic Monkeys y Kasabian– y en la mezcla con David Sardy (trabajó con Catfish & The Bottlemen y Oasis). Nothing But Thieves lleva el sello RCA Records, disquera que los acompañó desde sus inicios y con los que tienen planeado sacar el tercer álbum en unos meses. Sin embargo, dentro de este EP, hay un alma joven. Grita lo que siente, piensa y se transforma al acabar el eclipse que aparece como ilustración en la portada de esta producción. Se siente libre, sin censura. No durará mucho. Sus palabras son una premonición de ello.

"Forever & Ever More" es la primera canción. Voces distorsionadas se oyen. De manera sorpresiva, un riff hipnotizante captura la atención. El sonido del último álbum de Queens of the Stone Age, Villains, aparece. El protagonista de la canción está hechizado por una mujer. Ella lo tiene prisionero, aunque no físicamente. Sus sentimientos están en juego. Lo único que le queda es reclamar, casi gritar "What did you think when you made me this way? / ¿Qué pensaste cuando me hiciste de esta manera?, What did you think when you left me this way? / ¿Qué pensaste cuando me dejaste así?". ¿Es acaso una relación con una mujer vampira? Esto se intuye por cómo la llama el vocalista (My Little Draculove) y las pistas que involucran a un ser que aparece en la oscuridad. A pesar de ello, él promete serle fiel por los siglos de los siglos.

El inicio de "Gods", segunda canción, aparenta ser más tranquilo, lo que hace perder la continuación de la fuerza con la que fue interpretada "Forever & Ever More", pero se debe destacar el pase de guitarra acústica a eléctrica para seguir rockeando. En ratos, evoca el sonido de How Did We Get So Dark?, último álbum de Royal Blood. Aquí, esta alma joven piensa el porqué todo lo que lo rodea se vuelve Dios, se magnifica. Suplica que no sea así. Se desespera. Pero está fuera de su control. No puede escapar.

Entregarse en cuerpo y alma. Ese es el mensaje de "You Know Me Too Well". Él cae en lujuria, no desea otra cosa que pasar más tiempo con la mujer que evoca. Su soledad le pesa, pero no pretende formalizar relaciones. El pequeño solo de guitarra en la mitad de la composición la envuelve en una atmósfera más íntima y sensual. Al fin y al cabo, ella lo conoce muy bien.

Con "Take This Lonely Heart", el mensaje que esta alma joven deja en "You Know Me Too Well" desaparece. Aún le falta mucho para crecer como persona, para distinguir entre lo bueno y lo malo para él. Reconoce sus errores. Así, intenta salir adelante. Quiere cambiar. Busca las respuestas, mira a todos lados, pero solo las encontrará en el momento adecuado. Tiene que salir de su zona de confort y darse cuenta que el eclipse terminó, así como este EP.

Nothing But Thieves dio un buen adelanto a sus fans de lo que podría ser su tercera producción con What Did You Think When You Made Me This Way?, EP con cuatro canciones que, si bien la mayoría de ellas se encuentran bien estructuradas y son atractivas cuando se trata de rock alternativo, no hay innovación en su sonido a comparación de sus anteriores producciones, aunque es casi imperceptible por la energía con las que sus canciones son ejecutadas. La banda tiene mucho que ofrecer a la música. Eso se nota. Son una buena opción para las personas que creen que otras bandas, sin merecerlo, tienen la solución para salvar al género.

Escucha el remix para "Friend Zone" de Thundercat

Foto: Brainfeeder

Ross From Friends le hace un remix a "Friend Zone" de Thundercat.

Brainfeeder, el sello discográfico que fundó Flying Lotus a principios de los años 2000, está festejando su décimo aniversario, y para celebrarlo el músico lanzará un álbum compilatorio con 22 tracks. Este material incluye temas inéditos y remixes, uno de ellos es el que Ross From Friends le ha hecho a Thundercat.

La canción que usó Ross From Friends es "Friend Zone" uno de los sencillos promocionales de Drunk, disco que Thundercat sacó el año pasado. Aquel material fue uno de los éxitos comerciales más grandes del músico y fue considerado por muchos como uno de los mejores lanzamientos de ese año.

Ross From Friends es un productor y músico que empezó a sacar singles desde hace un par de años. Firmó con Brainfeeder en marzo del 2018 y publicó la canción "Squaz" el mes pasado, track que también formará parte del disco aniversario de la disquera.

El material recopilatorio saldrá este viernes y se compondrá por cuatro discos de vinilo. Además de Thundercat, otros de los artistas que participaron son TOKiMONSTA,  Matthewdavid, Daedelus, Mr. Oizo, Kamasi Washington, Thundercat, DJ PaypalJeremiah JaeGeorgia Anne Muldrow y, por supuesto, Flying Lotus; haciendo un total de 35 canciones.

Puedes escuchar ambas versiones de "Friend Zone" justo aquí:

Guía de supervivencia IR!: Corona Capital 2018

Que si la batería del celular, el mapa o el regreso. Checa esta guía para que sobrevivas y disfrutes del Corona Capital 2018.

Uno de los festivales más esperados en este 2018 es el Corona Capital, y no es para menos, ya que su cartel compuesto por nombres pesados como LordeThe Chemical BrothersNine Inch NailsThe War on DrugsMGMTNew Order,The KooksCHVRCHESRobbie WilliamsBastillePanic! At The DiscoODESZABØRNSBad SoundsSasha Sloan, entre otros.

Sabemos que estamos a dos días y si aún no has preparado tu itinerario o no sabes qué onda con tu regreso, Indie Rocks! tiene tu guía de supervivencia para que te la pases bien este fin de semana. ¡Checa!

Lo Básico

1.- Llevar ropa cómoda de acuerdo al clima que se presente.
2.- Protégete del sol utilizando bloqueador, gorra y lentes de sol.
3.- Mantente hidratado. Localiza los centros de agua gratuita en el mapa del festival.

Horarios

Mapa

El mapa del festival ya está disponible. Los escenarios se ubicarán de la misma forma que hace un año así que no te perderás, si ese es uno de tus miedos.

¿Dónde guardo mis cosas? ¡Habrá lockers!

Sabemos que lo que menos quieres hacer en un festival es cargar cosas, es por eso que encontrarás un servicio de lockers, pero debes apartarlo en la siguiente liga. Este servicio tendrá un costo de $250 MXN por día o $400 MXN por los dos.

¿Como voy a pagar? Una palabra... Cashless

Este año el Corona Capital contará con el sistema Cashless, una forma de pago que ya se utiliza en los festivales consolidados y que ha facilitado las transacciones, sin necesidad de sacar la cartera. Aquí más detalles:

Se me acabó la pila ¿Qué hago?

Te recomendamos llevar tu batería portátil para que no dejes de compartir los momentos que vivas en el festival. En caso de que se te olvide, este año encontrarás torres de carga en la zona de food trucks.

Todo muy bonito pero ¿Cómo me regreso?

El festival terminará poco después de que el transporte público deje de dar servicio. El programa "Regreso seguro a Casa" del Injuve pondrá a disposición transporte que recorrerá nueve rutas a lo largo de la CDMX.

La salida de los camiones se realizará en la puerta 2 del Palacio de los Deportes entre 00:00 y 02:30 H. Este transporte tendrá un costo: $7.00 y tendrá conexión con las 7 rutas del nochebús. Aquí los destinos:

¡Listo! Ahora ya lo sabes, sigue estos consejos para que tengas una buena experiencia en la novena edición de Corona Capital.

Helado Negro anuncia nuevo álbum 'This Is How You Smile'

El próximo año tendremos nuevo disco de Helado Negro y ya podemos escuchar un adelanto.

El sexto álbum de Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, llevará como título This Is How You Smile y saldrá a la venta el 8 de marzo del siguiente año. Será su segundo disco con RVNG Intl, el sucesor de Private Energy de 2016 y ya está disponible para preordenar.

Como primera probada de este disco, Helado Negro compartió también el melancólico sencillo “Please Won't Please”. Disfrútalo a continuación.

“Un álbum que fluctúa libremente entre claridad y oscuridad, geografías pasadas y presentes, brillantes y tranquilas estaciones”, así describió su nuevo álbum el músico ecuatoriano-estadounidense. A lo que agregó que se trata de un viaje de exploración del aura.

Helado Negro emprenderá una extensa gira promocional junto con Beirut a lo largo de Estados Unidos y Europa a partir de febrero de 2019. A continuación te compartimos la portada de This Is How You Smile.

Albert Hammond Jr. subastará su equipo

Ocho amplificadores de Albert Hammond Jr. serán subastados con fines caritativos.

En asociación con Reverb Gives, fundación dedicada a dar instrumentos a estudiantes de música que los necesitan, Albert Hammond Jr. pondrá en subasta ocho amplificadores que ha utilizado a lo largo de su carrera con The Strokes y como solista.

Las ganancias de dicha subasta irán a The Otis Redding Foundation, a Girls Rock Santa Barbara y a Brooklyn United Music and Arts Program. “Estos amplificadores han sido utilizados en los primeros discos de The Strokes y alrededor del mundo, dos de ellos el año pasado, durante mi presentación en solitario en Lollapalloza Brasil frente a 90,000 personas”, escribió el músico.

“Son increíbles, amplificadores bien hechos, así que estoy emocionado por pasarlos a manos de otros músicos y usar el dinero proveer de equipo a estudiantes que lo necesitan”, comentó sobre unos amplificadores Fender Blues Deville que formarán parte de la subasta.

Albert Hammond Jr. sigue de gira promocionando su disco Francis Trouble, fue lanzado en marzo pasado a través de Red Bull Records y su título proviene del nombre de su hermano gemelo, quien falleció poco después de que los dos nacieran y del que se enteró hasta la edad de 36 años.

Chelsea Wolfe estrena video para “Scrape”

El más reciente sencillo de Hiss Spun de Chelsea Wolfe.

La compositora estadounidense celebra su cumpleaños número 35 y como regalo para nosotros nos presenta una mirada oscura, sombría y en violentos tonos de rojo hacia cómo se vive su presente show en vivo con el video de su sencillo “Scrape”.

Este tema es extraído de su quinto álbum de estudio, titulado Hiss Spun, el cual fue lanzado el año pasado a través de Sargent House. Su visual estuvo a cargo de Ben Chisholm, miembro de la banda de Wolfe y coproductor del disco. Míralo a continuación.

Hiss Spun, el reciente material discográfico de Chelsea Wolfe, con su tradicional sonido inspirado en el doom metal recibió el aclamo de la crítica y formó parte de varias listas de lo mejor del año. Este contó con las contribuciones instrumentales de Troy Van Leeuwen de Queens of the Stone Age y Aaron Turner de Isis.

En palabras de Chelsea Wolfe, el LP está inspirado en: “Constantes bombardeos de malas noticias, la gente es jodida y asesinada por razones de mierda o sin ninguna razón en absoluto, y parece que el mundo ha estado llorando durante meses, y entonces recuerdas que has estado jodida por un largo tiempo, jodida desde el principio. Es abrumador y tengo que escribir sobre ello”.

El dueto de Stan Lee y Peter Murphy

Revive uno de los capítulos más nostálgicos en la carrera de Peter Murphy, a lado de Stan Lee.

El legado de Stan Lee es irreemplazable. Desarrolló la historia detrás de distintos personajes, así como la de una gran parte de nuestra infancia. Hay partidas que dejan una gran huella y es por eso que el día de hoy recordamos un peculiar capítulo en la historia de Stan Lee, a lado de Peter Murphy. 

La emotiva postal nos lleva de viaje al año 2012, al interior del Club Nokia de Los Ángeles. Fue ahí cuando el reconocido vocalista de la agrupación británica invitó al escenario a uno de sus más grandes ídolos, para interpretar el tema “That Old Black Magic”.

Stan formó gran parte de mi infancia”, fueron las palabras de Murphy previo a sorprender al grupo de asistente en el recinto californiano. Observa el emotivo encuentro a continuación.

A lo largo de los años, “That Old Black Magic” ha sido re interpretada por grandes artistas como Glenn Miller, Franck Sinatra y Sammy Davis Jr., tras su estreno en 1942. El video de esta versión fue capturado el 14 de septiembre de 2012, como parte de la Comikaze Expo, conocida hoy en día como Comic Con, convención anual  que reúne lo mejor de la cultura pop y el mundo de las historietas.

El próximo 11 de enero Peter Murphy estará de regreso en nuestro país, como parte del 40 aniversario de Bauhaus, una cita obligada en la agenda de 2019.

 

Presentan el documental de Gustavo Cerati

La presentación del documental de Gustavo Cerati, creado por Nat Geo, estuvo llena de emociones y sorpresas.

Hace unos meses se dio a conocer la noticia de que el cantautor argentino Gustavo Cerati formaría parte de la serie Bios de National Geographic, el día de ayer se llevó a cabo la presentación oficial en el Teatro Sony en Buenos Aires, Argentina. El evento estuvo lleno de emociones y sorpresas para los familiares y amigos que asistieron.

 

El documental esta a cargo de Sebastián Ortega y conducido por la cantante chilena Javiera Mena, y cuenta con material inédito y la colaboración de la familia Cerati, que ayudó en todo el proceso de la reconstrucción de la vida de la leyenda del rock argentino. El capitulo sobre la vida de Cerati tendrá una duración de dos horas y se estrenará el 25 de noviembre del 2018 a las 21:00 H.

El evento contó con la presencia de los invitados especiales Lilian Clark, madre del músico, Laura Cerati, hermana, y Benito Cerati, hijo del cantautor. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando se presentó el adelanto de lo que será el segundo capitulo de Bios; las lagrimas llegaron cuando se mostró la imagen del camarín de su último show en Caracas, antes de sufrir un accidente cerebrovascular, en estas escenas la madre de Gustavo cuenta, con esta frase, como fue el proceso de agotar todas las esperanzas para salvarlo."La enfermera me dijo 'ya no tengo lugar donde ponerle las inyecciones", dice entre lagrimas.

Por otra parte, el director Sebastián Ortega, en ocasiones anteriores habló sobre la importancia del músico argentino y la realización de documental. “Gustavo Cerati es uno de los grandes poetas de la música contemporánea. Fue un artista con una sensibilidad única, que nos regaló algunas de las más grandes canciones de Iberoamérica de todos los tiempos”.

La noche no terminó sin antes un pequeño homenaje al artista con la participación de Leo García, Leandro FrescoGonzalo Córdoba en la guitarra, Samalea con la batería, Fernando Nale en el bajo y Tweety González en los teclados, interpretaron un setlist de seis canciones, "Avenida Alcorta", "Pulsar", "Adiós", "Cosas Imposibles", canción en la que participó Benito Cerati, y cerraron con "Lago en el Cielo".

 

Este 25 de noviembre en punto de las 21:00 H. no te pierdas el documental sobre Gustavo Cerati, en el ciclo BIOS. Vidas que marcaron la tuya

Pink Floyd y Beck en el filme 'Roma' de Cuarón

"The Great Gig in the Sky" de Pink Floyd llama la atención en el primer trailer de Roma.

Se ha hablado mucho de la película de Alfonso Cuarón: sobre su estreno en cines y plataformas digitales, sus críticas casi perfectas y el gran trabajo de la actriz Yalitza Aparicio. Sin embargo, casi no se sabe del soundtrack, pero llama mucho la atención que la mexicana Lynn Fainchtein, ha sido nominada a diferentes premios por su trabajo como supervisora musical.

También, la parte musical destaca desde el primer trailer, ya que la secuencia estuvo acompañada de "The Great Gig in The Sky", sencillo que Pink Floyd sacó en 1973 con el álbum The Dark Side of The Moon. La canción dio de qué hablar, pues generalmente las películas mexicanas usan tracks en español.

Roma se sitúa en la Ciudad de México durante los años 60, por lo que Fainchtein se puso a investigar algunas de las canciones que más sonaban en la radio durante ese tiempo, y cayó con el tema de Pink Floyd.

Esto fue lo que dijo la productora sobre su investigación. "Había una revista llamada Notitas Musicales, y era una revista semanal de lo que se estaba transmitiendo en programas para la televisión y la radio". Debemos recordar que Faintchtein ha trabajado en Birdman, El Renacido y series de Netflix como Dark, Élite y The Rain.

También, hace unos días se supo que el músico californiano Beck trabajó en el score de la película, pues compartió en su cuenta de Twitter la siguiente foto

Puedes ver el tráiler de Roma justo aquí: