Entrevista con Torreblanca

Después de una larga ausencia Juan Manuel Torreblanca regresa con nuevo disco

Después de la muerte todos buscan un nuevo comienzo, después de un final, de romper con todo, de aislarse, de perderse, todos buscamos volver a lo que nos hacía felices, todos buscamos reencontrarnos y comenzar desde cero, esto mismo fue lo que le sucedió a Juan Manuel Torreblanca cuando decidió tomarse un descanso de la música.

El cantante nos cuenta cómo fue el final de la primer etapa de Torreblanca “La ruptura con la etapa pasada del grupo fue muy dolorosa porque habían cosas que ya no funcionaban, muchas diferencias entre algunos de los miembros. También se sumó a ella el proceso de la muerte de mi padre, que desde luego conllevo su duelo, sin embargo, hay algo de luz en la muerte y pude poner las cosas en perspectiva, pensé mucho en qué es lo que yo decido que me importe o no, eso me liberó. “

Aunque ha sido un proceso difícil, en el que Torreblanca se ha ido reinventando y descubriendo, ha adquirido algo que valora y atesora, libertad. “A veces ser libre es sinónimo de soledad, a veces estoy más solo en algunos procesos, pero está bien porque es lo justo, si yo quería cierta libertad tengo que asumir el rol de líder, ya que es mi proyecto y yo tengo que cuidarlo”.

“Maricón” el adelanto de su nuevo disco

Después del final de la primera etapa del proyecto Torreblanca, el cantautor se ha reinventado y su regreso fue fenomenal con la canción “Maricón” el cual es el adelanto de su próximo disco. Juan Manuel nos comparte. “Elegí este tema como sencillo por el contenido emocional que tiene, pues se conecta con el Juan niño y adolescente que todavía vive dentro de mí”.

Hay canciones que se tardan muchos años en ser escritas, parecieran tener personalidad propia, las letras pueden ir de la furia o la tristeza y llegar a lo solemne. Sin embargo, el también pianista, se dio cuenta que el dejar de jugar con el lenguaje y ser directo era el camino para expresar todo lo que tenía que decir.

“El chiste de la rola es agarrar estas palabras que pueden ser vistas como insultos, y desnudarlas de esa energía agresiva y dañina, para que las podamos usar con más con cariño, para abrazar y aceptar esas partes de uno que a lo mejor pertenece a una minoría o a lo diferente”, después de un breve silencio Manuel continúa diciendo. “Era una palabra que me asustaba y me perseguía en la preadolescencia y esa fue una manera de reconciliarme con ella o de intentarlo”.

Durante el proceso creativo del single, leer Quiérete mucho, maricón de Gabriel J. Martín le ayudó a entender el porqué de muchas cuestiones internas que según sus palabras. “Tenían que ver con la homofobia interiorizada”. Esta canción surge como un grito de aceptación y orgullo.

“Es necesario volver a alzar la voz y continuamente decir 'esto es un grito para dejar claro que no pretendemos quitarle ningún derecho a las personas heterosexuales, simplemente estamos buscando lo mismo. Poder casarme, poder otorgarle un seguro médico a mi pareja, poder heredarle algo porque fue a quien elegí para compartir mi vida'. Si las personas heterosexuales tienen estos derechos que dan por hecho ¿Por qué se los quieren quitar a personas con preferencias distintas?”

El resurgir de Torreblanca

La forma en la que se vive la música ha cambiado, pero esto no detiene a Juan Manuel Torreblanca, quien se propuso no solo iniciar de cero, sino también salir de su zona de confort, jugar con nuevos géneros y ritmos sin perder la esencia que lo ha consolidado en la escena independiente mexicana.

“Es una etapa muy libre, muy afortunada, siento que es como un regalo que me dio mi papá, las posibilidades, energía e ilusión que me dieron al hacer este disco, me hicieron sentir que lo estoy haciendo bajo su protección, con su abrazo, que aunque no lo va a escuchar es como si estuviera en el proceso. Para mí es algo más íntimo”, dijo al describir esta nueva faceta en su vida.

Los nuevos comienzos muchas veces traen consigo nuevas personas que pueden enseñarte cosas distintas, como el cantante lo descubrió. “Siento nervios, emoción y mucha gratitud por mi nuevo equipo de trabajo, creo que el disco que viene está lleno de canciones hechas con mucho amor que te harán reflexionar y gozar”.

No pierdas de vista a Torreblanca, pues nos demuestra que dejar atrás todas esas cosas que no te sirven más, que se han ido desgastando y solo te generan malestar es parte de crecer, la virtud se encuentra en tomar los fragmentos de ese caos para construir y abrazar otra forma de existir.

 

Beak> — Life Goes On (EP)

La ligereza de ser un proyecto alterno para todos.

Todos deberíamos alegrarnos de que los integrantes de Beak> tienen otros proyectos. Es bien sabido que Geoff Barrow es 1/4 de Portishead y además gusta de componer música para películas como Ex Machina (2014) o Annihilation (2018). Por su respectiva parte, el bajista Billy Fuller es uno de los músicos de Robert Plant, y Will Young –el miembro más nuevo– está más enfocado en Moon Gangs, su proyecto en solitario.

Hay que considerar esto para entender por qué a esta banda se le ocurre lanzar un sencillo ("Life Goes On") a solo unos meses de sacar un disco >>>, (2018) y luego extenderlo a un EP. Algunos quizás se preocuparían de que opaque sus esfuerzos de promocionar el de larga duración y afectar el album cycle, ciertamente una disquera normal tendría un par de objeciones, pero a nadie aquí parece importarle.

La música de Beak> siempre ha parecido estar informada por este tipo de decisiones, sintiéndose libre, juguetona, con esa ligereza que acompaña a los side projects. Porque quizás los otros integrantes de Portishead o el mismo Robert Plant se opondrían a ahogar una batería en phaser durante toda una canción, pero en Beak> se pueden dar esos lujos. El resultado de eso último es "Minus Pillow", un jam electrónico que suena a la pesadilla de alguien situada en un rave que ya duró demasiado.

El resto del EP no defrauda. "We Can Go" suena a lo más cercano que Beak> tiene a una balada y el resultado tiene un tono enfermizo que resulta fascinante. "Life Goes On" fue inspirada en un sonido ya demasiado conocido para cualquiera que ha vivido en la CDMX, u otras partes de la República, pero que debe sonar sumamente bizarro para alguien foráneo.

De acuerdo a una entrevista de la banda, se sintieron atraídos por “la voz distorsionada de alguna joven” e indagaron un poco hasta encontrar que es una grabación usada para motivar a la gente a traer su basura a la calle. Es así como la típica voz del “fierro viejo” llegó a preceder uno de los beats hipnóticos de Geoff Barrow. Me perdonarás la digresión, pero cabe notar que es el segundo caso que al menos yo ubico de una banda extranjera sampleando la grabación (el otro es de la banda francesa FAIRE, en "Bonne" del EP, Le Tamale (2017).

Volviendo al EP de Beak>, la pieza del cierre es una versión alterna de "Allé Sauvage" (tema de >>>) reinventada por el compositor bosniano Mario Batkovic. El último es notorio por usar un acordeón como instrumento principal, así que su colaboración terminó sonando como si alguien tratara de interpretar a Rachmaninoff en ese instrumento y luego alguien más hiciera un remix de ello. En otras palabras, como casi todo lo que relacionado a esta banda, merece una escucha.

'Se necesita libertad', el nuevo álbum de O Tortuga

Tras cuatro años de espera, O Tortuga está de regreso con más música.

Después de la publicación de O Tortuga (2015), el cuarteto mexicano acaba de lanzar su segundo álbum de estudio. Se trata de Se necesita libertad, un LP de 10 canciones que refleja la nueva y mejorada esencia de la banda.

Fue en 2013 cuando los oriundos de Pantitlán presentaron su primera propuesta musical, inclinada por algo más punk, influenciada en bandas como: Los Blenders, Ave Negra, Las Robertas, y Espécimen. Para este nuevo proyecto, Iván, Osmar, Fernando, y Quique han decidido dar un pequeño giro y transmitir por fin su verdadera esencia, optando por sonidos más ligeros y suaves que hacen de cada tema una experiencia única. Sus líricas son más maduras porque ya se enfocan en problemas que las personas suelen tener en su día a día.

Se necesita libertad fue producido por Diego Mier, integrante de Build A Vista. Un proyecto independiente que no puedes dejar pasar. Te compartimos a continuación el álbum completo para que lo escuches:

 

O Tortuga aprovechó para anunciar las fechas de sus próximas presentaciones:

13 de julio - Festival Emerge 2019, Monterrey

18 de julio - Casa Liceo, Guadalajara

19 de julio - Díaz Miron, León, Guanajuato

20 de julio - FRTR, Celaya, Guanajuato

25 de julio - Sala Traffic, Toluca de Lerdo

Mira el trailer oficial de la nueva cinta de Rob Zombie

¡La saga de la familia Firefly continúa! A 10 años del lanzamiento de The Devil's Rejects (2005), el músico nos presenta una tercera entrega con el trailer de 3 From Hell.

La familia Firefly está de regreso. Y con ello, Sid Haig, Bill Moseley y Sheri Moon-Zombie vuelven para ser parte de la tercera entrega de la saga dirigida por Rob Zombie. Todo inició en 2003 con House of 1000 Corpses, la cinta donde conocimos a la psicópata familia. Dos años después, el también músico nos presentó The Devil's Rejects (2005).

A 10 años de esta última cinta, el fundador de White Zombie compartió la fecha de estreno de 3 From Hell. Como ya lo mencionamos, los actores principales están de regreso para presentarnos una vez más, la perturbadora locura detrás de los integrantes de la familia Firefly. Mira a continuación el trailer oficial de la entrega y descubre algunos de los misterios que tienen preparados para ti:

Mediante su cuenta de Instagram el cantante dio a conocer los detalles sobre funciones especiales a lo largo de tres días en algunas salas estadounidenses. Las fechas seleccionadas son 16, 17 y 18 de septiembre y cada una será diferente.

El 16 los asistentes verán un video especial de presentación de Rob Zombie y los primeros 50 en cada cine estarán recibiendo un póster exclusivo. El 17 podrán ver un detrás de cámaras de casi 30 minutos y finalmente el 18 habrá función doble ya que se exhibirán 3 From Hell y The Devil's Rejects. Los boletos estarán a la venta a partir del 19 de julio en el siguiente sitio.

Aquí el poster oficial:

Elvis Presley tendrá su propia película biográfica

Porque ustedes lo pidieron, llegará a cines la película biográfica del Rey del Rock.

La industria cinematográfica ha resaltado últimamente por presentar al público películas biográficas de las leyendas del rock. No tiene mucho del estreno de Bohemian Rhapsody, cinta inspirada en Freddie Mercury, y Rocketman película dedicada al compositor Elton John.

Waner Bros anunció que ya está preparando el largometraje que narrará la vida del Rey del Rock, Elvis Presley así como la relación tan conflictiva que tuvo con su manager El Coronel Tom Parker –papel que será interpretado por Tom Hanks–.

Baz Luhrmann, conocido por su trabajo en El Gran Gatsby y Romeo + Julieta, dirige este filme protagonizado por Austin Butler (The Carrie Diaries Arrow). "Sabía que no podría hacer esta película si el elenco no era del todo correcto, y buscamos a fondo un actor con la capacidad de evocar el singular movimiento natural y las cualidades vocales de esta estrella sin igual, pero también la vulnerabilidad interior del artista’.

Lamentablemente, aún no hay mucha información sobre esta cinta, pero te recomendamos quedarte al pendiente aquí en Indie Rocks!.

"Never Fight A Man With A Perm" el nuevo video de Idles

¿Alguna vez has jugado Mortal Kombat? De no ser así, Idles te explica la dinámica de este legendario juego.

La banda inglesa acaba de lanzar el video oficial para su sencillo "Never Fight A Man With A Perm", tema que forma parte de su más reciente larga duración Joy as an Act of Resistance (2018). Un visual que te hará viajar a la década de los 90.

A través de una animación realizada por Stella Belle-Hex podemos ver una adaptación bastante rara de este videojuego en el que eliges tu personaje –en este caso, al líder de la banda Joe Talbot– y lo pones a luchar contra otro personaje. En la premisa original los personajes solo morían, pero en la concepción de Idles debes de hacer las paces con la otra persona antes de que suba al cielo. Da play a continuación para ver este interesante video dirigido por Al Brown:

"Never Fight A Man With A Perm" hace una crítica al machismo, ya que la agrupación declaró que la idea central de este nuevo álbum es "Abrir la conversación al respecto a lo que en verdad significa la masculinidad, los sentimientos de los hombres y los privilegios que se tienen por nacer como uno".

Recuerda que Idles está cerca de lanzar una edición especial de su sencillo "Mercedes Marxist", el cual vendrá en un vinilo de 7" que incluirá en la cara B "I Dream Guillotine". Esta edición saldrá a la venta el próximo 2 de agosto a través de Partisan Records. Si te interesa puedes ordenarla a través del sitio oficial de la banda.

 

Porter estrena video para "Cuando lloro"

La agrupación oriunda de Jalisco te invita a llorar con la única balada de su más reciente larga duración.

Hace unas semanas Porter nos compartió su nuevo álbum de estudio, Las Batallas (2019). Un trabajo que trata temas sociales como política y emocionales como lo es el amor. Haciendo hincapié a este tema, la banda nos compartió el video oficial de su balada romántica "Cuando lloro".

El metraje fue protagonizado por los modelos españoles David Oliver, Marta González y Ryan McMullan, quienes se encuentran viviendo una bonita relación abierta en la que disfrutan de hacer actividades juntos, como viajar al mar, pasear por las noches, tener cenas románticas, entre otras. Da play a continuación para ver el video dirigido por Héctor Ibarra Jimenez:

Este tema habla de esa conexión tan profunda que haces cuando conoces a esa persona especial y también ilustra lo mucho que puedes llegar a sufrir cuando se aleja de ti.

Recuerda que Porter estará ofreciendo una serie de presentaciones alrededor de la República Mexicana. No te pierdas la oportunidad de escuchar de este tema en vivo y de muchos otros más, el próximo 9 de agosto en el Teatro Metropólitan y también en noviembre en el Festival Tecate Bajío.

Hot Chip — A Bath Full Of Ecstasy

Hot Chip insiste en el existencialismo en su nuevo y confuso álbum.

Estaba buscando un lugar en donde estacionarme, llevaba dos vueltas a las cuadra sin mucho éxito. Encontrar estacionamiento puede ser tan satisfactorio como tener el cambio exacto para pagar algo. Los niños iban inquietos, no querían llegar tarde a clase. Cuando uno estudia en la primaria quiere llegar a tiempo por gusto, recuerdo que yo me ponía triste cuando no tenía clases. A medida que llegamos a la adolescencia estamos “obligados” a ser puntuales, queremos estar temprano por obligación. Finalmente encontré un sitio, los acompañé a la entrada de la escuela, les dije que se divirtieran mucho y les di un beso en la frente. Me subí al auto, puse el nuevo álbum de Hot Chip y me sentí un poco confundido.

Un poco. Así como el protagonista de las canciones de su nuevo lanzamiento, A Bath Full Of Ecstasy, quien se enfrenta a una confusión existencial al tratar de buscar respuestas al día a día. ¿Es esto todo? ¿Llevar a los niños a la escuela? ¿Buscar estacionamiento? ¿Revisar sus tareas? ¿En qué momento se volvió rutina? Hot Chip intenta darle rumbo a su canción electrónica en el séptimo álbum en 19 años que llevan de carrera, salir de la zona de comodidad, alejarse de su tradición en la composición reclutando a dos productores para empujar su sonido; Rodaidh McDonald, conocido por colaborar con The xx y Sampha; y el recién fallecido Philippe Zdar, la mitad de Cassius. Pareciera que quiere “desatarse”. No sé si reinventarse, pero por lo menos ir más allá de lo habitual. Sin embargo, en el aspecto de la forma, del estilismo sonoro, no lo consigue.

Lo curioso del protagonista de las canciones es que habla desde una posición de reflexión, de alguien que se ha dado cuenta, quizá un poco tarde, de que las respuestas ahí están y siempre han estado ahí, pero no las quiso ver. Tal vez yo no estaba buscando bien el estacionamiento. Tal vez no tomé las decisiones correctas. En algunos temas el narrador le habla al escucha como en “Echo” dándole consejos. “Deja el pasado atrás, solo es eco, nada de qué arrepentirse (...) A quién engañas, te diste cuenta que estabas cayendo, A quién engañas, necesitas de tu amor (...) El mundo es para los enamorados”. En otros se descubre hambriento, extraviado y en búsqueda de un amor que lo reconozca por su esfuerzo como en “Hungry Child”. “Soñar nunca se sintió tan mal, amar nunca se había sentido tan mal, querer lo que no puedes tener, viviendo con una tristeza, no puedes soportar para siempre, toda mi vida es momentánea, cuando canto es por ti, todo lo que hago es por ti, toda la noche trabajo para ti hasta que el sol va apareciendo”.

Hot Chip viró su sonido y su composición, y se perdió; no así con sus letras que sin duda son lo mejor de este álbum. Este protagonista es recurrente en las piezas del grupo, aparece también en temas anteriores como “Alley Cats”, “Brothers”, “Cry For You”, “Love Is The Future”, “Let Me Be Him”, “And I Was A Boy From School”, entre otros tantos. Pero su aparición en A Bath Full Of Ecstasy podría pasar inadvertida y es por lo que lo rodea, la música. El séptimo álbum de los londinenses Joe Goddard, Alexis Taylor, Al Doyle, Owen Clarke y Felix Martin, está un poco lejos de sus piezas atinadas y muy lejos de su aclamado The Warning. Si antes premiaba el desborde electrónico y más adelante el pop digital en melodías frescas y un poco melancólicas, ahora están extraviados en la dirección de su sonido y en el sentido de la composición. No hay extravagancia, sino un intento por hacer que las canciones se prolonguen lentamente.

Eso pensaba cuando llegué a casa. Me senté en un sillón cuya vista da a la calle y escuché de nuevo el álbum. Un álbum plano en general.

De las nueve canciones podríamos extraer cuatro temas interesantes que salen de la media, con algún momento deslumbrante, ya sea el gospel de “Melody of Love”; el techno-seductor de “Spell”, cuyo quiebre es una pausa con fines desbordantes de expansión electrónica; el coro de “Echo”, un atrabancado tema de un dance alternativo, que se escapa de sí mismo hasta llegar a un tono nostálgico; o en el momento en que “Hungry Child” se convierte en una melódica reflexión. “Why Does My Mind”, del otro lado, es este nuevo sonido, completamente influido por los productores, que se queda a medio camino, entre un “synth” y “house”, sin ser salvaje en la aventura. A Hot Chip no se le acaban la energía, sino que da la impresión de haber producido una placa que no alcanza a romper con el pasado, no consigue ejecutar el proyecto o guiarlo a esa nueva dirección, y tampoco funciona en lo individual. “Spell”, asegura la banda, proviene de una canción que originalmente pensaron para Katy Perry. El álbum suena a eso, a una idea que no se logró completar, que viene de algo que no es ellos, por lo menos en lo plasmado.

Veo la hora y es tiempo de ir por los niños a la escuela. De nueva cuenta a buscar estacionamiento. De nueva cuenta los semáforos. De nueva cuenta el tráfico. Esta vez viajaré escuchando The Warning, porque quiero pensar sobre las malas decisiones y encontrar en el sonido las posibles respuestas. Solo espero encontrarlas antes de que sea demasiado tarde y no me suceda como al protagonista de las canciones de A Bath Full Of Ecstasy.

Fever Ray adelanta canción de 'Live at Troxy'

Esta fue la versión en vivo de "I'm Not Done" que Fever Ray interpretó en sus shows el año pasado.

Hace un mes, la artista sueca anunció su álbum en vivo Live at Troxy, material grabado en 2018 durante una de sus presentaciones para promocionar Plunge, su disco más reciente. El tracklist oficial está compuesto por canciones de su debut como de su segunda placa.

Ahora, Karin Dreijer adelantó la versión en vivo de "I'm Not Done", tema que forma parte de su material Fever Ray. A diferencia de la versión original, en este extracto podemos notar desde el principio un beat techno y diversos sintetizadores que hacen que la canción sea más bailable y que encaje mejor con el mood de aquel tour.

Por si fuera poco, la canción viene acompañada de una segunda mezcla llamada "I'm Not Done (Still Not Done Mix)". En las redes sociales de Fever Ray se explica que esta grabación de estudio fue producto de la respuesta tan positiva que tuvo durante los shows.

Escucha ambas versiones a continuación:


Live at Troxy será publicado el próximo 2 de agosto vía Rabid Records. Haz clic en la portada para preordenar tu copia.

fever ray

Joy Division estrena video para "Day Of The Lords"

La banda inglesa Joy Division lanza video para uno de los temas de Unknown Pleasures: Reimagined.

Recientemente celebramos los 40 años del álbum debut de la banda inglesa Joy Division. Unknown Pleasures fue uno de los discos más importantes para abrir paso a la escena post punk. No solo los fans se unieron a esta celebración, sino que la misma banda lanzará una serie de videos para conmemorar a uno de los álbumes más importante de la historia. Cada uno de estos se encuentran en su canal de YouTube.

Esta vez tocó el estreno de Day of The Lords”. En el video dirigido por Feargal Ward, nos da a conocer la situación sociopolítica que enfrenta Alemania actualmente. Puedes ver el video a continuación.

El primer video de esta serie fue I Remember Nothing, dirigido por Helgi y Hörður quienes anteriormente han trabajado para Sigur Rós y Yoko Ono. Más adelante compartieron Insight, del director Makoto Nagahisa. Hasta el momento los videos han dado opiniones divididas, pero aún quedan videos por estrenarse pues habrá uno para cada tema que conforma el aclamado Unknown Pleasures.

Si te has perdido los videos, puedes checarlos aquí.