Nirvana lanzará álbum en vivo ‘Live and Loud’

Una de las últimas presentaciones de Nirvana estará disponible en vinilo y servicios streaming este verano.

En 1993, Nirvana grabó el icónico MTV Unplugged en Nueva York. A finales de ese mismo año, ofreció un show en el Pier 48 en Seattle.

Esta presentación fue grabada incidentalmente por MTV. Por lo que más tarde, Live and Loud  apareció en la edición delux del álbum In Utero con motivo del 20 aniversario en 2013.

A través Geffen Records y Universal Music Group Live and Loud estará disponible por primera vez en vinilo y en diferentes servicios streaming. Lo puedes obtener a partir del próximo 30 de agosto y ya puedes pre-ordenarlo aquí.

El doble vinilo incluirá 17 canciones entre las cuales se encuentran “All Apologies”, “Come As You Are”, y el cover a David Bowie, “The Man Who Sold The World”. Además incluye un backstge pass que permite descargar los audios.

Recuerda esta presentación a continuación

A 40 años del 'Highway To Hell' de AC/DC

La autopista que conduce al infierno es alumbrada por 40 velitas.

De caminos sinuosos y sin sentidos la vida está hecha. Altas velocidades, accidentes y descomposturas suceden en vías de asfalto consumido por el peso de insostenibles penas. Rutas para olvidar insatisfacciones preceden catástrofes. De estas autopistas despunta una que cumple 40 años, Highway To Hell, disco que –para quienes saben de canguros, koalas y hard rock– es el más electrizante de AC/DC.

El origen del evocado título fue establecido por lacerados traslados durante las giras en infinitas carreteras, los padecidos tripulantes y sus oficios fueron, Bon Scott, alaridos; Angus Young, guitarra patrona; Malcolm Young, guitarra rítmica; Cliff Williams, bajo y coros, Phil Rudd, batería.

El infierno y su residente

El número seis es supeditado a los enemigos de Dios y, el sexto álbum de la Corriente Alterna / Corriente Continua, que fue extraído de infernales entrañas diabólicas el 27 de julio de 1979, bautizado con el demoniaco título de Highway To Hell, lo confirma. El vinilo, asfaltado con endemoniados requintos de Angus Young, surca las 10 conjuradas pistas con la anuencia de Satanás, que satisfecho, cabecea con fuerza afirmando su gusto por lo que escucha.

Esta sexta producción también sería la última rugida por Bon Scott, quien –a la edad de 11-12 años– cargaba con la henchida reprenda de su madre. “Bon, si no puedes cantar canciones apropiadas, cállate. No cantes esa basura de rock and roll”*. Ese niño desobediente creció para convertirse durante seis años, sí, seis, en el vocalista de AC/DC.

Este embrionario periodo, fue acompañado por los estruendosos riffs de Angus Young que se extendieron a lo largo de Australia, el sexto –sí, otra vez el seis– país más extenso del planeta. La guitarra de Angus colonizó desiertos y montañas, habitándolas de lamentos y estallidos.

El halo demoniaco y claro, también demencial de Highway to Hell, lo portó como si se tratara de un arma homicida, el asesino en serie Richard Ramírez, quien tras escuchar afanosamente la pista cinco del lado b, "Night Prowler", cometió el crimen de la muerte.

Sin paganismos y de manera oficial, Atlantic Records lanzó tres sencillos, "Highway to Hell", "Girls Got Rhythm" y "Touch Too Much". El primer single por todos conocido, además de sus identificables guitarrazos, cuenta con antagónicos covers como sus intérpretes; así la intensa versión explosiva de Marilyn Manson o, la muy rocanrolera presentada en vivo por Bruce Springsteen, Eddie Vedder y Tom Morello. El vigor de "Girls Got Rhythm" traspone el brío a la letra, donde el sexo transmuta así. "La chica tiene ritmo / el ritmo del asiento trasero… Ella me da lo máximo / Me satisface de verdad / Me ama hasta tambalearme". En el tercer sencillo, "Touch Too Much", el manifiesto de la canción tampoco queda a deber. "Ella lo quería duro / Ella lo quería rápido".

Nadie me va a frenar

Decenas de vasos de whisky colmaron el tanque de gasolina. En la autopista al infierno, kilómetros adelante, Bon Scott dio aventón a una desconocida en el kilómetro marcado con el 19 de febrero de 1980, descubrió que esa pasajera, era la muerte.

Si el LP, el cassette o el disco compacto volcaron en la carretera del sonido, conduzcan hacia la red y pavimenten sus oídos escuchando de principio a fin Highway To Hell, si pierden el control y colisionan, tal vez se encuentren con Bon Scott, quien, portando los mismos cuernos de la portada del disco, les dará la bienvenida al infierno.

 

Slipknot estrena video para "Solway Firth"

Slipknot comparte el video musical de su nuevo sencillo. Descubre de qué se trata a continuación.

La banda estadounidense de metal liberó el segundo sencillo que formará parte de su nuevo material discográfico. Se trata de "Solway Firth", tema que viene acompañado de un curioso video musical.

El visual –dirigido por M. Shawn Crahan, quien anteriormente había trabajado con Slipknot en la producción del metraje para "UNSAINTED"– nos muestra un montaje de la más reciente presentación de la agrupación en el Download Festival de Reino Unido, acompañado de algunas escenas pertenecientes a la nueva serie de Uproxx: The Boys, la cual podrás ver a través de Amazon Prime el próximo 26 de julio.

Da play a continuación para ver este interesante video y descubrir lo que tiene preparado para ti esta nueva serie de superhéroes.

"Solway Firth" formará parte de su nuevo álbum de estudio We Are Not Your Kind, el cual estará disponible el próximo 9 de agosto a través de Roadrunner

Recuerda que Slipknot se estará presentando el próximo 30 de noviembre en el festival Knotfest México. Ya puedes adquirir tus entradas para que no te pierdas de este tema y de otros de sus grandes éxitos en vivo.

 

Alex Turner y Julian Casablancas se reúnen en París

Julian Casablancas y el líder de Arctic Monkeys se reunieron anoche en una fiesta. 

Ayer la banda estadounidense The Strokes, se presentó en el Lollapalooza París 2019, donde miles de fanáticos los acompañaron para disfrutar en vivo todos esos éxitos que marcaron el inicio de los 2000. Después de su gran show, la agrupación tuvo una pequeña reunión a la que asistió nada menos que el músico británico, Alex Turner.

Ambos artistas, fueron fotografiados por un fanático que se logró colar a los bastidores. En la imagen, podemos observar a Julian Casablancas junto a Alex Turner. Al parecer, estaban platicando antes de que el fan pudiera capturar el momento. Mira la foto a continuación:

En realidad no hay señales de que los músicos estén preparando algo juntos, pero recordemos que el líder de Arctic Monkeys se ha manifestado como un fanático de la agrupación estadounidense desde hace mucho tiempo, ya que después del lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino (2018), comento. "Solo quería ser uno de The Strokes, ahora mira el lío que me hiciste hacer".

Tú que piensas de esta pequeña reunión, ¿Fue simplemente para festejar juntos el regreso de The Strokes a los escenarios?, o ¿Los músicos estarán planeando una colaboración? Déjanos tus comentarios aquí en Indie Rocks! También recuerda que The Strokes se estará presentando el próximo sábado 16 de noviembre, como parte del lineup del Festival Corona Capital. No te puedes quedar sin verlos ¡Adquiere tus boletos!

 

 

 

 

Ruido Rosa — Fragmentos

Fragmentos inaugura una etapa más madura de Ruido Rosa.

Cuando piensas en la escena musical en México se te vienen a la mente bandas como Little Jesus, Zoé, Café Tacvba, Enjambre, Camilo Séptimo, entre otras, todas compuestas por hombres, ya que la industria musical siempre ha estado dominada por ellos. Sin embargo, Ruido Rosa con su propuesta nos muestra que hay mujeres combatiendo este problema, así como una visión más fresca de la música.

La espera fue larga, y durante todo este tiempo Alejandra Moreno (voz), Daniela Sánchez (guitarra), Carla Sariñana (bajo) y Alice Zepeda (batería) estuvieron trabajando en proyectos personales que las ayudaron a comprender el camino que querían trazar para llevar su música. El titulo del EP surge de la manera en la que trabajaron, no necesitaban estar juntas para crear, tomaron pedacitos de cada una que después unieron para formar Fragmentos.

La nueva producción discográfica está compuesta por seis canciones, la primera es "Armas", con la cual decidieron abrir por ser una de sus favoritas, y fue un gran acierto, pues sus sonidos potentes y crudos dejan claro que es una nueva etapa para Ruido Rosa, y habla acerca de estar lista para enfrentar la vida misma.

"Casa de Naipes" cambia un poco el ritmo por uno más suave, y en ella nos cuentan la fragilidad que existe en cada mentira y cada engaño. La voz de Ale entra para hipnotizarte con "Ojos Bellos", tema que presentaron hace unos meses con un video que se enfoca en recrear la mirada masculina y admirar la belleza desde otra óptica.

El single "Renacer" únicamente puede ser descrito con una palabra: fuerza. No solo por el potente sonido, sino también por el mensaje que te dice que es necesario salir del letargo y resurgir. La canción más romántica y por lo tanto con un ritmo más suave es "Vértigo", en la cual se explora el miedo a enamorarse, pero a la vez las ganas de ceder y permitirte querer.

"Solo" es el tema que le podrías dedicar al fuckboy para confrontarlo con su soledad, además es una perfecta elección para cerrar Fragmentos, pues volvemos al rock clásico y crudo que las caracteriza, también nos recuerda que el sonido Ruido Rosa maduró y ha llegado para reafirmar su importante lugar en la escena musical mexicana.

Ruido Rosa regresa con un excelente material y un sonido más estilizado. Aunque la banda parte del rock, juega con los beats en busca de nuevos ritmos, pero sin duda los riffs de las potentes guitarras son los que atrapan toda tu atención. Con Fragmentos, Ruido Rosa no solo se define sino también llega para marcar una nueva pauta y ofrecer un sonido diferente al de las demás bandas, no les pierdas la pista.

Divino Niño — Foam

Foam: álbum que destaca por lo refrescante, dulce e ingenioso.

No es novedad que a nivel global se está viviendo una invasión de la cultura Latinoamericana que está siendo recibida con los brazos muy abiertos. Desde el sencillo “Despacito” el cual fue compuesto por el puertorriqueño Luis Fonsi, hasta todo el fulgor que han causado artistas como Bad Bunny y J Balvin, además de la popularidad de medios como Remezcla, es evidente que el movimiento latino está en auge a nivel mundial. 

Y no solo en el lado del género urbano, este un fenómeno que toca a diversas ramas de la música, como es el caso de Divino Niño. Agrupación con origen colombiano que recientemente publicó su álbum titulado Foam, en donde mezcla sus influencias latinas con dream pop y rock psicodélico, dando como resultado una producción realmente agradable llena de coros memorables y letras ingeniosas en español e inglés. Este es un álbum que cuenta con –por lo menos– un par de temas que se te van a quedar pegados por varias semanas de una forma bastante placentera. 

La presencia del idioma español en todo el álbum es menor, pero los temas que comparten estas características son de los que más resaltan. En primera instancia se presenta la canción “Quiero”, una bonita balada en donde las influencias hispanas son evidentes, pero la mezcla tiene tendencias musicales modernas como dream pop y neo psicodelia combinadas con memorables letras.

Por otro, lado está la canción “Maria”. Un contagioso tema de desamor que probablemente sea de los más destacados en todo Foam. La melodía es bastante melosa y absorbente, además de que el sonido de la instrumentación destaca por la producción pues termina por sentirse muy cálido. Aunque esto es algo característico de todo el álbum, esta es la pieza que me hizo empezar a notarlo y era de esperarse pues se involucró a Paul Cherry, Colin Croom de Twin Peaks, y Matt Roberts de Mild High Club a la hora de producir este material de larga duración. 

Otro de los cortes que más disfruté en esta reciente  producción de Divino Niño fue “Melty Caramelo” el cual es un himno al ácido que se representa en una ingeniosa lírica adornada por muchos de los atributos que comparten todos los temas del álbum, pero haciendo la aclaración de que nunca se siente repetitivo y eso le otorga una energía muy refrescante. 

En general Foam se separa muy bien dentro de otros lanzamiento de géneros similares y no solamente por el toque latinoamericano pues en general las melodías son realmente memorables, la instrumentación en conjunto es contagiosa y las letras son algo que se puede disfrutar bastante. Todo termina por ser una experiencia musical muy digerible, pero nada aburrida. Como un perfecto álbum de verano.

Debit — SYSTEM

SYSTEM: Una serpiente ¿precolombina? Se devora eternamente así misma.

Estamos en “The Alphabet”, primera pista del EP SYSTEM, que desde el arranque nos muestra la excelente técnica sonora que tiene la productora mexicana Delia Beatriz

Podríamos considerarlo a este track como una estrella fugaz que se deshace conforme se acerca a la atmósfera caliente de un planeta no lejano. A su paso, la estrella deja fragmentos de polvos que antes la formaron y esos polvos después serán otros planetas o estrellas.

Ya lo tribal despunta como una base sólida de la cual Debit, como prefiere llamarse la también DJ, hace girar para disparar sonidos industriales y tecno que nos adentran en distintas atmósferas. “Encounters” es más electro mientras que la pista inmediatamente después, titulada “My House”, nos recibe con los sonidos metalizados y fríos de lo industrial.

Debit trabaja con espectros colectivos para mostrarlos ya sea en ritmos que rozan lo tenebroso o dejan la sensación de estar tranquilo en un recorrido íntimo. Debido a las texturas conseguidas en SYSTEM, la sensación de que hay algo tenso que en cualquier momento explotará, no abandona ni un momento los seis temas de esta entrega. Ejemplos muy marcados de esto son “Encounters” y “Medicine”. Esta última con un poderío tal que se mete en lo psíquico y corporal.

Y es que Debit claramente lanza pistas para entender su cosmogonía y los mensajes ocultos en ella. Por ejemplo, las bases de percusión y el título de los temas. Se entiende que la artista busca cuestionar lo más establecido en la sociedad actual. Incluso, podemos encontrar pistas en la tapa del álbum. En ese sentido también podemos comprender su propuesta como una obra completa que se alimenta del resto de sus componentes para tomar más fuerza y llegar más lejos. 

SYSTEM abre con un tema en colaboración con el rey del tribal huarachero Javier Estrada y cierra con “Numbering” en colaboración con DJ Earl, oriundo de Chicago y caracterizado por integrar en sus mezclas ritmos densos combinados con jazz y hip hop. Así, el ciclo vuelve al inicio para seguir avanzando. Es el Uróboros sonoro, creado para adentrarse cada vez más a una excelente combinación de sonidos que se multiplica, se desenreda y se complejiza conforme se vuele a escuchar. Los dos temas comparten una atmósfera densa y nerviosa. Podríamos decir que incluso son una continuación con distintas reinterpretaciones. 

SYSTEM brilla sobre la cabeza de Debit. Nos hace pensar que la líder del tribal huarachero se hace presente y busca más fieles y seguidores para mantener el sitio que en todo caso, se lo ganó con este EP.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 15 al 21 de julio de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Sick”, después de 8 años Vivian Girls regresa para presentar Memory, su nuevo álbum que estará disponible a partir del 20 de septiembre; “Free”, el primer tema del nuevo material discográfico de Iggy Pop; “American Darkness”, el segundo sencillo que formará parte de Birth Of Violence, el cuarto álbum de Chelsea Wolfe; y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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TOP: Discos de la semana

Otra semana, nuevas recomendaciones. Escucha los discos que el Equipo Editorial seleccionó para ti.

Seguimos con novedades musicales y esta vez tenemos cinco materiales que te recomendamos disfrutar este fin de semana. La selección estuvo algo reñida pero al final se decidió incluir a una leyenda de la escena del rap, sonidos electrónicos que serán top en alguna reunión y hasta una joven cantante que ha forjado su talento con un apellido bastante pesado. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Baltra
TED
96 and Forever Records

El productor Baltra ha lanzado su primer larga duración con sonidos electrónicos en los que se aprecia una montaña rusa de emociones, todo a consecuencia del fallecimiento de su padre. A lo largo de 15 tracks podemos escuchar tristeza pero también "triunfo y euforia", según declaraciones del propio artista. Una buena opción que contiene drum & bass, ambient y minimal techno.

Nas
The Lost Tapes 2
Mass Appeal Records / Def Jam Recordings

Una de las leyendas del rap ha lanzado la segunda parte de The Lost Tapes con la producción de Kanye West, Pete Rock, The Alchemist, Pharrell, No I.D. y Hit-Boy en algunos tracks. Este material sale luego de un retraso de casi 10 años, ya que originalmente iba a ver la luz en 2010. Escucha a continuación algunos descartes de anteriores LPs.

Willow
WILLOW
MSFTSMusic / Roc Nation Records

Grata sorpresa nos llevamos con Willow, ya que por un momento se nos olvidó que es hija de Will Smith. En su tercer material de estudio, la joven de 18 años, nos adentra a sonidos del neo soul y R&B alternativo en solo ocho tracks que compuso junto a Tyler Cole.


The Flaming Lips
King's Mouth
Warner Records

Con un sonido demasiado experimental, The Flaming Lips presenta un material que –sin duda– hará explotar tus sentidos. A lo largo de 12 tracks podemos escuchar la voz de Mick Jones, integrante de The Clash, que nos narra la historia de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una avalancha.

Maxo Kream
Brandon Banks
RCA Records

Finalmente, pero no menos importante, tenemos a Maxo Kream quien creó un material en el que nos explica quién es y todas la vivencias que enfrentó junto a su familia cuyo patriarca es de origen nigeriano. Algo que caracteriza a este disco es la crudeza que presenta en sus letras en las que podemos encontrar colaboraciones con Megan Thee Stallion, Travis Scott, A$AP Ferg y ScHoolboy Q.

FIDLAR realizó un cover de "Xanny" de Billie Eilish

Si te gusta Billie Eilish, no puedes dejar de escuchar este cover que FIDLAR realizó en honor a la cantante.

La banda oriunda de los Ángeles, California, sorprendió a sus fanáticos con un cover de "Xanny", tema perteneciente a We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) de Billie Eilish

FIDLAR se presentó recientemente en la radio australiana Triple J con la intención de presentar un tema en vivo. La agrupación eligió una canción de la joven cantautora a quien denominan como. "Una verdadera bucanera y pionera". Acompañado de guitarras eléctricas, Zac Carper comenzó la interpretación del tema, aunque este cover tiene un cambio en la lírica muy particular:

“I just need a xanny. I don’t need a xanny. Only one who’s not stoned. Only one who got stoned. Still just drinking. Stayed up doing bad coke”. Da play para escuchar esta nueva versión de "Xanny" a continuación:

"Estábamos hablando de a quién versionar y apareció Billie Eilish. Estábamos lanzando diferentes canciones y luego esa parecía ser la mejor que podíamos hacer nuestra. Definitivamente había otras canciones que eran más populares, pero gravitamos hacia esa en particular", comentó Carper en un comunicado de prensa.

Cuéntanos en nuestras redes sociales qué versión de este tema te gusta más. Recuerda que Billie Eilish se estará presentando el próximo domingo 17 de noviembre en el Festival Corona Capital. ¡Adquiere tus boletos!