'Live Baby Live' de INXS

INXS: Sobre tesoros perdidos penden inverosímiles historias.

El 13 de julio de 1991 en el antiguo estadio de Wembley, INXS se mostró al mundo como nunca antes lo habían hecho. Para perpetuar el suceso, el manager de la banda, Chris Murphy, ideó y planeó cubrir de celuloide al estadio, a la banda australiana y a la resplandeciente fama de estos últimos. En alianza con el director David Mallet, decidieron ataviar el estadio con 16 cámaras de cine y un helicóptero para las tomas áreas del concierto.

Murphy, quien manejaba a INXS desde sus inicios en 1977, se presentó ayer por la noche en la ciudad de México con la claqueta dispuesta para gritar corte y exhibir, por primera vez en nuestro país, en una sala de cine, lo acontecido en aquel lejano verano de 1991. El primer registro de esta presentación fue un video con el nombre de Live Baby Live, lanzado en noviembre del mismo año. Remasterizado, en el 2003 estuvo disponible un DVD con las mismas imágenes que hoy, tras la proyección, palidecen y sucumben ante las recién restauradas en 4K, que conectadas al sonido Dolby Atmos, recrean la nueva sensación de cautivarse con los australianos.

El nombre Live Baby Live, es tomado de la primera línea de la canción "New Sensation". La gira que los llevó a Inglaterra, Summer XS, es un juego de palabras como el mismo nombre de la banda, In Exces.

El mes que nunca será olvidado

Antes de escuchar ese sonido de la gloria, se derramaron amargas lágrimas el 11 y 12 de julio de 1986, también en el estadio Wembley, cuando INXS, como telonera de Queen, fue recibida a jitomatazos.

Un año antes, el 13 de julio, en esa misma plaza, Live Aid tuvo su oportunidad mundial. Seis meses antes de Live Baby Live, INXS presentó una serie de tres espectáculos en el Palacio de los Deportes, esa tercia permitiría la definitiva entrada a los cientos de conciertos que desde entonces acontecen en nuestro país.

22 canciones En Exceso

La película muestra a detalle a los hermanos Farriss, Andrew en la guitarra, Jon en la batería y Tim liderando las guitarras; a Kirk Pengilly en el saxofón, Garry Beers con el bajo y a Michael Hutchence liderando voces. La función inicia con la potencia de Jon, como si estuviera jameando, golpea los tambores para dar inicio con "Guns In the Sky".

La bandera australiana cuenta con seis estrellas, el frente del pantalón de Hutchence, solo cinco, pero cuando interpreta "Know The Difference", se toma la entrepierna, ¿mostrando acaso el sexto de los astros?

Chris Murphy descubrió a INXS en The Stagedoor Tavern, el CBGB australiano, una pocilga con un aforo limitado. A manera de broma, al terminar "Original Sin", Michael suelta, “the biggest pub we've ever played”, la audiencia, 72 mil personas, le hicieron saber lo contrario.

El estadio retumba con los acordes de "Suicide Blonde", el delirio invade al público, Hutchence, estimulado por la reacción, seducido por el público ¿o por el recuerdo de la rubia suicida? se arroja a las sedas de una actuación sensual y provocadora.

El concierto finaliza con "Devil Inside". El sexteto agradece con caravanas al frente del escenario, se retiran, al hacerlo, Michael toma una de las guitarras, se para frente a los amplificadores provocando una resonancia sónica de indefinidos acordes. Restriega la pelvis contra el cuerpo del instrumento y, como si se tratara de un falo de seis cuerdas, se toca cadenciosamente hasta terminar.

Ruido Rosa en el Foro Bud Light

Ruido Rosa: Fragmentos de rock femenino para liberar el alma.

En un día donde las manifestaciones contra la violencia de género acapararon la atención de todos, algunos nos dimos una escapada de esa realidad para disfrutar de Ruido Rosa, otras mujeres que, a su modo y con sus armas, nos recordaron cómo se siente ser libres.

Alrededor de las 21:30 H, el Foro Bud Light ya presentaba una larga fila en sus inmediaciones, fans con boleto en mano e identificación oficial lograban entrar; otros con menos fortuna se toparon con la estricta política de ingreso: mayores de 18 años. Almas caritativas pedían a los organizadores: “Haz paro, déjalos pasar”, algunos jóvenes menores de edad, impacientes por ver a Ale, Dani, Carla y Alice, tuvieron su oportunidad. Nadie quería perderse el regreso de una de las bandas referentes de la escena indie.

Ana Rizo entró en escena: synth pop que era un aperitivo delicioso para esperar el plato fuerte.

Poco nos hicieron esperar, y mientras el intro impacientaba a los fans, Ruido Rosa tomaba su lugar para presentarnos su más reciente EP, Fragmentos. “Ojos bellos” fue la elegida para iniciar el show en donde los fans no dejaron de elogiar a gritos a las cuatro integrantes, a quienes se les unió Ana Rizo como guitarrista.

Los riffs poderosos y la sensual voz de Ale Moreno hicieron explotar el lugar al escucharse los primeros acordes de “Miedo a caer”. El coreo del público y la energía del lugar solo indicaban una cosa: el rock mexicano las extrañó.

“Amanecer” y “Persona” tuvieron el toque del primer invitado de la noche, Milo Froideval quien fue el productor de ambos sencillos.

Javier Blake de División Minúscula estuvo encargado de darle vida a “Nada”, mientras que el recibimiento más caluroso fue para El Cha y Marcello Lara quienes no se quedaron con nada al unirse en “Long way to the top”. Carla Sariñana agarró el pandero y le prestó a El Cha su bajo, y éste ataviado en su estilo más Moderatto, hizo su chamba: prender al público.

Y éste fue el clímax que todos estábamos esperando. Un palomazo de aquéllos, como si no se planeara, donde nos olvidamos por un momento que afuera hay un mundo que no es rosa, y donde el ruido nos ataranta. Mylko cerraría el ciclo de invitados con “Armas”.

La presentación de Fragmentos fue un bálsamo tanto para los fans que tuvieron que esperar un largo periodo para volver a escuchar música nueva, como para la banda en sí. Era una celebración. El público festejaba el regreso de Ruido Rosa porque su propuesta no tiene comparación, y porque la presencia del rock femenino potente y clásico en la escena actual es más que necesario.

La banda sabe que no siempre es posible volver y que el público olvida pronto; pero los fans, no. Cada uno de los invitados significaba un agradecimiento por haber estado desde etapas tempranas o por haberlas acompañado en todo este recorrido. El cariño se sentía en el aire. Fue como un abrazo, pero no aquel que te derrite, sino ese que te da fuerza, uno que solo la música puede darte.

Quien diga que el rock está muerto, es porque no le ha dado una oportunidad a la escena femenina, tan viva y furiosa capaz de crear su propio movimiento.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 12 al 18 de agosto de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como "Polar Onion" de Allah-Las, una canción que nos lleva a través de los puntos bajos inevitables que uno se encuentra en un viaje largo; "Other Side" de Dani Bell & The Tarantist, una canción de dream pop psicodélico en el que los de San Diego hablan sobre la permanencia en la tierra y lo que puede ocurrir cuando la vida termina y que además fue PREMIERE en Indie Rocks!; "Yo x ti, tú x mi" de Rosalía, track que contó con la producción El Guincho y Frank Dukes y en el que colabora el reggaetonero, Ozuna. Esta canción se da luego de que hace unos meses la cantante expresara su deseo por colaborar con el puertorriqueño, pues confesó ser fan de sus temas; y más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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TOP: Discos de la semana

Como la tradición lo dicta, llegó el fin de semana y aquí tenemos los discos de la semana.

Agosto sigue su curso y el Equipo Editorial de Indie Rocks! ha escuchado los diversos discos que se han dado a conocer. La selección de esta semana comprende de cinco materiales de géneros variados. Destaca el material de King Gizzard and the Lizard Wizard que tiene una alta carga de trash metal; Snoop Dogg quien nos dio LP con diversos géneros y colaboraciones y Oh Sees que da un giro de lo que conocemos de la banda estadounidense. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

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Oh Sees
Face Stabber
Castle Face Records

Si algo ha caracterizado a Oh Sees es que nunca puede mantenerse en paz ya que en sus últimos materiales bajo este nombre se han aventurado a experimentar con el ruido. John Dwyer es uno de los genios musicales menos valorados de nuestra época y eso queda comprobado en este larga duración.

King Gizzard and the Lizard Wizard
Infest the Rats’ Nest’
Flightless Records 

La agrupación liderada por Stu Mackenzie ha lanzado su segundo material en lo que va del 2019 y, a diferencia de Fishing for Fishies, este LP cuenta con mayor poder ya que la banda australiana le entró de lleno al trash metal, género que dista mucho de su estilo psicodélico.

Snoop Dogg
I Wanna Thank Me
EMPIRE

Uno de los referentes de la escena del hip hop ha lanzado un nuevo álbum. En este podemos escuchar al Tío Snoop volver al sonido West Coast que lo ha caracterizado, pero también entrarle al funk brasileño sin dejar de lado sus rimas. El LP cuenta con tracks colaborativos con Anitta, Nate Dogg, Mustard, entre otros.

Sleater Kinney
The Center Won’t Hold
Mom + Pop Music

La agrupación estadounidense Sleater-Kinney lanzó su noveno álbum producido por la mismísima St. Vincent. En The Center Won't Hold podemos escuchar sintetizadores y teclados que se complementan con las letras llenas de oscuridad con tópicos sentimentales.

Ride
This Is Not A Safe Place
Wichita Recordings

El sucesor de Weather Diaries ha salido a la venta y Ride presenta un álbum brutalista, concreto y desolador. A lo largo del LP podemos escuchar a Mark Gardener y compañía con la esencia shoegaze que los ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. 

Cigarettes After Sex en El Plaza Condesa

Black & white + ambient pop = Cigarettes After Sex.

¿Cuánto dinero estarías dispuesto a pagar por ver a una de tus bandas favoritas? Fue una de las preguntas que me hice cuando me di cuenta de que las entradas para el show de los oriundos de El Paso, Texas, en la Ciudad de México, estaban agotados. ¿En qué momento se volvió tan cotizado Cigarettes After Sex?

Las puertas de El Plaza Condesa se abrieron en punto de las 19:00 H y la fila comenzó a avanzar, sin embargo, noté que muchos de los asistentes tuvieron percances en el escaneado de su ticket; ya que al parecer, muchos de ellos eran falsos, motivo por el cual, la revisión fue aún más estricta. Decepcionados, tristes y enojados, se fueron todos aquellos que se enfrentaron ante un bochornoso y lamentable: “Tu boleto es falso, no puedes pasar”.

Había transcurrido una hora desde la apertura del recinto y la gente no paraba de llegar, se notaba a cada segundo el sold out de esa noche. Dentro del venue las personas se encontraban muy emocionadas contando los minutos para que la banda liderada por Greg Gonzalez se presentara en el escenario. También, no podían faltar todos aquellos que intentaban “ambientarse” para vivir el concierto; bebiendo mucha cerveza, y por qué no, fumándose unos cuantos porros.

Pasadas las 21:00 H, las luces del recinto se apagaron y todos sabíamos que el show iba a comenzar. Desde el primer momento en que Cigarettes After Sex, tocó el escenario, la noche se volvió en blanco y negro para todos los presentes, quienes eufóricos aclamaban a la banda.

Tomando posiciones, Greg Gonzalez, Phillip Tubbs, Jacob Tomsky y Randall Miller dieron inicio a tan sublime acto, al ritmo de “Sesame Syrup”, una buena elección para comenzar a calentar las cuerdas vocales de los presentes, y para demostrar todo el potencial musical que poseen, haciendo vibrar en tu interior el sonido de cada uno de los instrumentos.

Entre aplausos y gritos, el vocalista de la banda se dirigió al público por primera vez, con un: “Buenas Noches, México. Gracias por estar aquí”, palabras que bastaron para que todos enloquecieran un poco más y gritaran con mucha fuerza: “Los amamos”. Entre risas, el vocalista volvió a tomar su guitarra y se dispuso a interpretar “John Wayne”.

La pasión que desprenden los oriundos de El Paso, Texas, te penetra el alma, logrando que las emociones y sentimientos se hagan presentes de inmediato. Un ejemplo perfecto fue cuando se escucharon de fondo los acordes de “Crush” -uno de mis temas favoritos- logrando que se me pusiera la “piel de gallina”.

La magia apenas empezaba a tomar fuerza, continuando con “Opera House”, el séptimo track de su álbum debut, uno de los temas más desgarradores de la noche.

Al parecer, la agrupación tiene temas para todo tipo de situaciones. ¿De qué manera le has demostrado tu afecto a una persona? Esa es la pregunta que define la línea del siguiente tema que resonó en El Plaza Condesa: “Affection”. Los gritos se hicieron presentes, señal de que los fanáticos interpretarían de principio a fin el tema, y así fue. Se escuchaba corear a los fanáticos. Una peculiar lírica que te deja una extraña sensación de felicidad.

El hecho de que una canción esté triste, no significa que no puedas bailar al ritmo de ella, lo digo porque especialmente “K.” tiene como intención que tomes a tu pareja y bailes con ella. Ni siquiera hace falta que imagines esa tarde lluviosa, ya que través de sus visuales, Cigarettes After Sex se encarga de ponerte en el momento y situación indicada.

Dentro de la hora sad de la noche, no pudo faltar Keep On Loving You”, el tema ideal para hacerle frente a esa relación que está a punto de romperse, por falta de amor o interés. Con el corazón roto, y con las lágrimas en los ojos, todos nos atrevimos a cantar.

Al ritmo de “Nothing’s Gonna Hurt You Baby”, los amantes del ambient pop, nos hicieron saber que el amor es atreverse a correr riesgos, y a experimentar cosas nuevas. El público se balanceaba de un lado a otro, mientras un poco de picardía se disolvía en el aire.

Sin importar lo que siguiera, nos deleitaron con lo más dulce de la noche: “Sweet”, un tema muy especial que es indicado para todos aquellos que se sienten enamorados, o los que apenas empiezan a experimentar ese tipo de sentimientos y emociones.

Culminando “Sweet”, Greg tomó el micrófono y dijo: “México. Los amo mucho. Gracias por venir”. A partir de estas palabras sabíamos que el final de la noche se acercaba, así que decidieron irse por el tema más esperado de la noche: “Apocalypse”.

Al terminar la canción, una vibra muy especial quedó en el aire. Evidentemente el Apocalipsis había llegado y nosotros lo habíamos presenciado.

Los integrantes de la agrupación se despidieron del público, levantaron los setlist, los entregaron a los fanáticos, y se retiraron del escenario. Las luces aún continuaban apagadas, eso significaba que en un momento más regresarían para culminar este show tan surreal.

La agrupación de Texas volvió a retomar el escenario, esta vez para despedirse definitivamente de sus fanáticos capitalinos, al ritmo de “Young & Dumb”, tema que me hace pensar mucho en la adolescencia, y también en la inmadurez.

Lamentablemente el final real del concierto había llegado, y como se sabía, todos los presentes lo disfrutaron lo más que pudieron, desgarrándose la garganta para hacerse notar mientras cantaban: “Want you, yes I do, bet you never knew it, think you'd suit me fine, want you all the time”. Indudablemente, “Dreaming Of You”, es y será siempre, uno de los temas más románticos de la agrupación.

Portando la bandera de México, así fue como se despidió Cigarettes After Sex del escenario de El Plaza Condesa. La gente coreaba “otra”, pero ya no hubo más. Las luces se encendieron y todos volvimos a la triste realidad.

“One of Us”, el nuevo single de Liam Gallagher

Liam Gallagher lanza el cuarto single de su próximo disco Why Me? Why Not.

El icono del britpop, Liam Gallagher, lanza un nuevo single de su próximo material como solista: Why Me? Why Not. Este disco que estará disponible a partir del 20 de septiembre bajo el sello de Warner Records, será su segundo proyecto como solista y estará acompañado de una gira por Europa que iniciará el 11 de noviembre en Cardiff, Inglaterra y terminará el 21 de febrero en París, Francia. “One of Us”, es el cuarto single que Gallagher lanza para promocionar el álbum, primero compartió “Once”, “The River”, y “Shockwave”single con video.

“One of Us” fue escrita por Liam Gallagher y Andrew Wyatt, el vocalista de Miike Snow; y aparecen Gene Gallagher, hijo de el ex integrante de Oasis, en los bongos y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, en la guitarra. La canción es acerca de una relación amistosa o familiar, que se espera pueda ser rescatada en el futuro, y hace referencia a “Live Forever”, clásica canción de Oasis. El artista explica que fue extremadamente complicado porque el utilizar la referencia significó tomar algo que ya era bueno y hacerlo mucho mejor.

Escucha la canción “Live Forever” a continuación:

El nuevo single implica un outro interesante, pues además de tener ese toque característico del artista que también identificaba Oasis, en esta canción la compañía de los violines, le agregan un tono gospel que cierra perfectamente la melodía. Why Me? Why Not. será una colaboración con Andrew Wyatt y Greg Kurstin, y ya está disponible para ser pre-ordenado aquí.

El nuevo disco saldrá cerca de la fecha de estreno del documental sobre Liam Gallagher, AS IT WAS, que estará dirigido por Gavin Fitzgerald y Charlie Lightening, el músico será el telonero de The Who durante octubre, y en noviembre iniciará su propia gira.

Boris estrena video de "LOVE"

Mira “LOVE” de Boris, video para el nuevo single de LφVE & EVφL.

Boris –la legendaria banda japonesa– anuncia LφVE & EVφL, su nuevo álbum que estará disponible a partir del 4 de octubre bajo la distribución de Third Man Records. Después de dos años, Takeshi, Wata y Atsuo –personajes que iniciaron su trayectoria en 1992– anuncian LφVE & EVφL, que será manejado como un par de trabajos independientes que se entrelazan de manera orgánica. Estos dos LPs engloban un sonido diferente a lo que hemos estado acostumbrados a escuchar de la banda. Su estilo en este trabajo va más hacia un punto literario fuera de los márgenes, claro que sin alejarse de lo estruendoso y explosivo que los caracteriza.

Además de LφVE & EVφL, el trío japonés relanzará dos de sus primeros álbumes: Akuma No Uta y Feedbacker. Dichos materiales podrán ser adquiridos en edición limitada de manera física en la tienda de mercancía oficial en los tours que realizarán por América del Norte y Europa. En tiendas estará disponible a partir del 4 de octubre, compartiendo fecha de lanzamiento con LφVE & EVφL. El nuevo disco ya está disponible para ser pre-ordenado aquí

El 15 de agosto, Boris lanzó video oficial para “LOVE”, el primer single de LφVE & EVφL. Este tema es musicalmente diverso comparado con los lanzamientos anteriores de la banda, y definitivamente es un pequeño vistazo a lo que sonarán los nuevos LPs. El material es muy psicodélico y utiliza elementos para jugar con los sentidos, como un foco penduleante interactuando con colores que al colapsar, borran la línea entre tiempo y espacio.

Boris estará de tour por Norte América del 19 de agosto al 29 de septiembre. No te los pierdas el 28 de agosto en el Foro Indie Rocks!, adquiere tus boletos aquí.

 

Top 10: Samples que usó Madonna

Madonna está de festejo y hemos recopilado algunos samples representativos que ha utilizado en sus canciones.

Escuchar el nombre de Madonna siempre se ha caracterizado por ser sinónimo de reinvención, polémica, legado, samples y hasta inspiración. Desde que lanzó su primer sencillo "Everybody" el 6 de octubre de 1982, la historia de la música pop cambió por completo e influiría en algunos de nuestros artistas favoritos.

13 discos, 75 sencillos oficiales, ventas superiores a los 300 millones de copias y múltiples espectadores en sus 10 tours mundiales son algo que ha consolidado a la también showgirl.

La cantante cumple 61 años y para festejarla hemos preparando un top en el que mostramos como es que la también llamada "Reina del pop" ha utilizado algunos samples de temas clásicos y algunos otros extractos de años inimaginables, ya sean autorizados o que estuvieron en medio de demandas.

Chécalos a continuación:

"Material Girl" (1984)  //  "Can You Feel It" (1980) de The Jacksons

Uno de los clásicos de Madonna, es memorable gracias al sonido de su bajo pero lo que muchos no saben es que está inspirada en otro clásico musical de los 80, se trata del tema "Can You Feel It" de The Jacksons, banda del "Rey del pop", Michael Jackson. Aunque muchos niegan el parecido tú puedes sacar tus conclusiones:


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"Justify My Love" (1990)  //  "Security of the First World" (1988) de Public Enemy

Lenny Kravitz se unió a la ya consolidada cantante para crear un tema juguetón sobre el placer con un beat bastante pegajoso, pero este le pertenecía al grupo de hip hop, Public Enemy. De acuerdo a la historia, el guitarrista tomó sin permiso este sonido y hubo una disputa legal por la inclusión de este. Al final se le otorgaron los créditos correspondientes a dos de los miembros de la banda de Long Island.

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"Vogue" (1990)  //  "Ooh, I Love It (Love Break)" (1983) de The Salsoul Orchestra

Siguiendo con la racha de éxitos, la cantante presentó uno de sus himnos más representativos, "Vogue", un track que forma parte de I'm Breathless, álbum inspirado en el filme Dick Tracy. Pocos saben que el famoso gancho de este tema supuestamente pertenecía a la orquesta The Salsoul Orchestra quien trabajó con Shep Pettibone, también productor del hit de la cantante pop. A pesar de la disputa legal que involucró a Madonna, esto no se pudo demostrar, pero muchos siguen encontrando similitudes muy obvias en ambas piezas.


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"Hung Up" 2005  //  "Gimme! Gimme! Gimme!" (1986) de ABBA

El más famoso de los samples en la historia de la música que ocupó la señora Ciccone es del clásico track "Gimme! Gimme! Gimme!" de ABBA. Este aparece en el lead single de Confessions on a Dance Floor, disco que marcaría su regreso luego de su polémico American Life en el que su lado político salió a la luz. En su nuevo disco optó por crear temas con sonidos de los años 70 y 80, fusionándolo con beats electrónicos de la época. "Hung Up" se volvió uno de sus temas más populares.

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"Erotica" (1992)  // "El Yom 'Ollika" 1967 de Fairuz

¿Te imaginas un cántico religioso en medio de una canción que evoca al erotismo? Madonna lo logró combinar perfectamente y causar polémica. A la mitad del sencillo líder de Erotica aparece un extracto de un tema de la cantante libanesa Fairuz  de los años 60 que dice: "اليوم علق على خشبة الذي علق الأرض على المياه" (Hoy colgó de un árbol que estaba en la tierra sobre el agua), esto no fue bien recibido en la región de Oriente Próximo debido a que se les hizo una falta de respeto a un tema que se utiliza en la Pascua. Puedes escucharlo a partir del minuto 3:48.

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"I'd Rather Be Your Lover" (1994)  //  "It's Your Thing" (1969) de  Lou Donaldson

Uno de los álbumes que mayor número de samples ha utilizado es Bedtime Stories de 1994, en donde sonidos como el R&B y pop se combinaron para tratar temas como amor, tristeza y romance. La canción "I'd Rather Be Your Lover" tiene extractos de uno de los temas del saxofonista de jazz Lou Donaldson incluidos en su LP Hot Dog, "It's Your Thing". La base fue adaptada por el productor Dave "Jam" Hall para transformarla en una canción de corte R&B.

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"What It Feels Like for a Girl" (2000)  //  The Cement Garden (1993) de Charlotte Gainsbourg

El famoso intro de "What It Feels Like for a Girl" no es la voz de Madonna, sino de Charlotte Gainsbourg. El dialogo de la también cantante francesa salió del filme The Cement Garden, una película que gira en torno a la historia de Jack y Julie quienes quedan a cargo de su casa luego de la muerte de su padre y la grave enfermedad de su madre.

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"Music" (2000)  //  "Never Young Again" (2000) de Mirwais

La dupla que lograron Madonna y el productor Mirwais Ahmadzaï se desarrolló a lo largo de Music. El productor suizo le dio su segundo aire a la "Chica material" con temas de corte electrónico, tanto fue así que algunos de sus temas se adaptaron para que aparecieran en parte de estos álbumes. Uno que destaca es "Music" que utiliza como sample parte de "Never Young Again" lanzada en el 2000.

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"Waiting" (1992)  //  "Sneaking' In The Back" (1974) de L.A. Express feat. Tom Scott

El sonido del saxofón ocupado en "Sneaking' In The Back" de Tom Scott fue utilizado para uno de los temas del controversial álbum Erotica. Junto a este se combinaron extractos de "Justify My Love". De igual manera otros artistas como Massive Atack y 2Pac utilizaron extractos de temas del estadounidense.

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"Candy Perfume Girl" (1998)  //  "So Whatcha Sayin'" (1989) de EPMD

Por último y no menos importante tenemos un sample que Madonna ocupó en uno de sus álbumes más importantes, Ray Of Light, el tema en cuestión es "Candy Perfume Girl", track que utiliza la base de una canción de la banda de hip hop, EPMD. William Orbit combinó los beats del colectivo de Nueva York con sintetizadores y una guitarra dando un toque grunge.

“The Bright Parade”, el nuevo video de Johnny Marr

Un misterio está por resolverse en el nuevo video de Johnny Marr.

Recientemente Johnny Marr nos presentó “The Bright Parade”, tema que se une a los pasados “Jeopardy” y “Armatopia”. Esta vez nos soprendió con un video que acompaña a la canción.

En el video para “The Bright Parade”, Johnny Marr nos muestra su lado artístico, trabajando de la mano con Mat Bancrost, pues fueron los encargados de dirigir este gran video. El estilo blanco y negro, al puro estilo de cine noir, le agrega una pizca de misterio. Entre pequeños cortes de un tren, edificios y las calles por la noche, se muestran tomas del ex guitarrista de The Smiths pensativo en medio de la oscuridad. Mientras que en otras escdenas también se muestra a una chica un poco agobiada. La canción que es dinámica por sí misma, toma otra perspectiva gracias al video. La parte experimental, no puede faltar en esta entrega del cantante.

Tal vez te perdiste del estreno de esta canción, pero esta es tu oportunidad para ponerte al día y ver el audiovisual que Marr nos comparte.

“Esta canción es una referencia sobre una celebridad. La narración del video nos sigue a mí y a un amigo perseguido por un agente del inframundo que viene a cobrar una deuda después de que cambiamos nuestras almas por la fama”. Comentó Marr con respecto a la producción.

En una entrevista para NME, Johnny dijo que espera colaborar con Bernard Sumner, integrante y vocalista de la banda New Order para un próximo lanzamiento. Además de trabajar con Stephen Morris en algún momento, pues es uno de sus músicos favoritos ya que, de acuerdo con Marr, nadie a logrado tocar como él, ni antes ni después. Abriendo la posibilidad de unirse a New Order en el bajo… ¿deberíamos esperarlo?

Death Cab For Cutie comparte "To The Ground"

Con su nuevo tema vamos atinando por qué el próximo material de Death Cab For Cutie, hace referencia al más triste de los colores.

La banda de rock, Death Cab For Cutie, estrenó la canción “To The Ground”. La cual se encontrará en su próximo EP, que dará seguimiento a su más reciente álbum Thank You For Today (2018). The Blue saldrá el próximo 6 de septiembre vía Atlantic, mismo que ya puedes pre-ordenar en diferentes formatos aquí.

La canción comienza con unos tambores fuertes, a los cuales se le une una línea de bajo bastante profunda que resalta en toda la canción. Y antes de finalizar la canción la saturación de sonidos oprime el pecho asemejando el sentimiento de que, en algún momento, todo va a terminar, pues se debe cumplir el ciclo de vida. Un tema lleno de nostalgia y gracias al tono de voz de voz de Ben Gibbard en el coro que repite y alarga el nombre de la canción. Así como en “Kids In ‘99”, la canción hace referencia a una tragedia. Esta vez es un choque automovilístico.

Disfruta de la nueva canción a continuación.

“To The Ground” así como “Before the Bombs”, fueron grabadas durante las sesiones de Thank You For Today y producidas por Rich Costey. Anteriormente, la banda compartió otro de los temas para The Blue, “Kids in ‘99”, la cual fue producida por Peter Katis. Quién también está a cargo del tema “Blue Bloods”. Por otro lado, la banda se encargó de la canción restante “Main in Blue”.