Entrevista con Kongos

Burbujas de creatividad y la música en las venas: Kongos.

Los hermanos sudafricanos se han mantenido bastante ocupados el último año entre su gira, su proyecto 1929 que abarca tres discos y hasta un podcast. En medio de su apretada agenda y las fiestas decembrinas, Kongos nos contestó algunas preguntas para darnos una idea de lo que viene de la banda en 2020.

El año pasado tuvimos la oportunidad de escuchar la primera y la segunda parte de 1929, este año podremos escuchar la tercera y última de este disco. “La parte tres fue escrita en un momento similar, así que los temas también lo son. Además será el tercer disco grabado en nuestros estudios en Los Angeles”.

“Honestamente no estamos seguros todavía, aunque mucho ya fue compuesto, aún falta mucho trabajo de grabación. Definitivamente algunos de los sonidos de batería y de sintetizadores analógicos harán su camino a esta parte, ya que lo haremos en el mismo estudio”, nos comentan sobre el progreso de 1929 Part 3.

Esta trilogía fue grabada de manera independiente a través de la propia disquera de Kongos, Tokoloshe Records. A pesar de la distancia con las disqueras grandes, los hermanos no descartan volver a una de estas un día, siempre y cuando mantengan el control creativo.

El título de este material nos remite al año de la Gran Depresión en Estados Unidos, un momento bastante lúgubre de la historia, una vibra que flota a través de todas estas canciones. “Revisando las canciones nos dimos cuenta de que había una especie de tema recurrente, aquel de burbujas, psicológicas y emocionales”. Esta metáfora la podemos ver representada en la portada de la primera parte de 1929.

La música es un asunto de familia

Los hermanos Johnny, Jesse, Dylan y Danny Kongos nacieron en medio de un entorno musical, su padre John Kongos, un músico que tuvo algunos éxitos en los años 70. Desde 2003 que oficialmente iniciaron la banda han trabajado juntos y a la fecha nos han dado cinco álbumes de estudio, por lo cual han tenido que aprender a convivir y trabajar juntos constantemente.

En una banda como Kongos es difícil apuntar el dedo a un líder del grupo, se consideran a sí mismos como un “monstruo de cuatro cabezas” donde las tareas de composición se reparten entre los cuatro hermanos, incluso las vocales principales varían de canción a canción y generalmente quien la escribe, la canta.

Escribimos de manera separada la mayor parte del tiempo, eso nos ayuda ya que nos da cuatro voces. Pegamos y juntamos las canciones con el sonido Kongos más adelante en producción. Mientras crecemos parece que tomamos un acercamiento más democrático a las cosas en general”.

A pesar de que en el sonido de Kongos encontramos rastros de rock, reggae y electropop, la música local sudafricana también tuvo un papel importante en la creación de su sonido. Ritmos como el maskandi y el kwaito han sido una influencia, así como el uso del acordeón para darle un sonido y sensación reminiscente al folclor de su patria.

Documentando la vida en el camino

Además de estar ocupados con producir tres álbumes de estudio, la banda también ha encontrado tiempo para dos proyectos más: en primer lugar el documental de su vida de gira titulado Bus Call –disponible en su canal oficial de YouTube- y en segundo, su podcast titulado The Front Lounge en el cual discuten sobre música con otros artistas, profesionales de gira, empresarios, entre otros.

“Parte de salir de gira es simplemente sentarnos en el autobús a platicar. Queríamos recrear eso con un montón de invitados interesantes y amigos que hemos conocido con los años. No tenemos límite en los temas, hemos tenido físicos, chefs, directores, músicos, entre otros”.

Bienvenidos de vuelta

Parece que fue ayer cuando Kongos debutó en México durante el Festival Corona Capital en 2014 con su disco Lunatic, a partir de dicha presentación se ha hecho de una considerable base de seguidores. “El entusiasmo por la música aquí no tiene comparación en ninguna parte del mundo, por lo cual tocar para esta audiencia siempre es genial. Algunas de las mejores comidas que hemos tenido han sido en México, además la vibra es muy especial, así que buscamos cualquier pretexto para regresar”.

En 2020 tendremos dos oportunidades para escuchar a Kongos y su nueva trilogía en vivo, el 20 de marzo formará parte del Festival Pa'l Norte donde también estarán bandas como Tame Impala, The Strokes, MGMT y Foster The People; pero si no quieres viajar tan al norte, también se estarán presentando el 28 del mismo mes en Morelos durante el Festival Vaivén con actos como The Whitest Boy Alive y Hercules & Love Affair.

Twin Peaks lanza dos nuevos sencillos en apoyo a Australia

La banda de garage, Twin Peaks, ha lanzado un vinilo de 7 pulgadas con dos canciones. El total de las ventas serán para apoyar a Australia.

Twin Peaks ha lanzado “Cawfee” y “St. Vulgar ST.” a través de Grand Jury Music. Este par de canciones ya se encuentran disponibles en las distintas plataformas de streaming, pero lo más atractivo de este estreno es el formato en físico.

Se trata de un vinilo de 7 pulgadas en color rojo y negro con el que se pretende apoyar a la desafortunada situación que atraviesa Australia con el tema de los incendios forestales que han azotado la zona.

El vinilo será lanzado el próximo 14 de febrero y el total de sus ganancias serán donadas a la iniciativa WIRES que ha apoyado a Australia desde el día uno en esta lamentable situación y ha recaudado cientos de millones de dólares.

El costo será de 7 dólares y lo puedes conseguir en la tienda en línea de la banda y si deseas hacer una donación extra la plataforma te ayuda a realizarla. 

Disfruta del estreno de Twin Peaks acá abajo.

Twin Peaks se preparan para su gira que tendrá lugar en Europa y Estados Unidos entre febrero y marzo, ahí la banda interpretará las canciones de su último disco Lookout Now, lanzado el año pasado.

Nortec Collective cuenta las historias de sus hits

Nortec continúa en la celebración de dos décadas de carrera, ahora lo hacen hablando acerca de las canciones que forman su Greatest Hits.

El pasado 18 de octubre Nortec Collective lanzó un compilado de sus canciones más memorables, en las repasan la historia desde que comenzaron a trabajar en conjunto. Fue así que el disco Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible Greatest Hits vio luz y pudo marcar pauta al regreso a los escenarios de los artistas encargados de mezclar la música popular mexicana y la electrónica desde hace dos décadas.

En el disco se muestran canciones que se consolidaron a través de los años en la música, que les hicieron llegar a escenarios internacionales y que han marcado a un par de generaciones que las ha bailado en festivales, conciertos y demás lugares alrededor de todo el país.

La banda quiere que esta celebración no pase desapercibida, así que nos han contado las historias de algunas de las 10 canciones que enmarcan su material recopilatorio.

Aquí te contamos algunas de sus historias:

“Tijuana Sound Machine” es una de las canciones más aclamadas del colectivo de artistas. Con influencias de Giorgio Moroder, este tema logró consolidarse por su acordeón particular. Lanzada en 2015 nunca falta en sus shows y para ellos la ocasión más memorable fue en el Vive Latino de 2009.

“Tengo la voz” fue utilizada en algunos videojuegos, esto ayudó a que la canción llegara a oídos distintos. Colaboró el trompetista Zorrita y en el video tienen como reparto a la banda Agua Caliente.

“Tijuana Bass” es uno de los primeros temas de la banda. La han reversionado en distintas ocasiones y la canción ha logrado sobrevivir a través de los años. Los integrantes recuerdan que cuando tocaban en festivales codeándose con artistas europeos esta canción prendía mucho.

“Polaris” se escuchó en comerciales de cerveza en Reino Unido, en el recibimiento del nuevo milenio hace 20 años en el Zócalo y también en la apertura de los Juegos Panaméricanos de Guadalajara en 2011 donde tuvo un espacio estelar.

"Norteña del Sur" fue compuesta por Bostich en 2006, un año muy violento para Tijuana. Para el proyecto fue muy especial saber que esta canción era símbolo de alegría para la gente de su ciudad. Tuvo mucha fama en su ciudad, siendo dedicada entre personas mediante redes sociales. Se la escribió a su esposa y este corte viajó por toda Europa siendo presentada.

Con el paso de los días se revelarán más historias, pero por ahora te invitamos a que escuches su disco recopilatorio.

Khruangbin y Leon Bridges estrenan “C-Side”

Por fin ha salido a la luz un nuevo sencillo de Texas Sun, el EP que surge de la brillante colaboración entre Khruangbin y Leon Bridges.

El próximo 7 de febrero saldrá Texas Sun a través de Dead Oceans, es por eso que Khruangbin y Leon Bridges nos comparten otro adelanto de este EP. Se trata de “C-Side”, una extraordinaria fusión de soul y psicodelia con una letra que nos permite enamorarnos súbitamente. Los arreglos llenos de magia y ternura que corren siempre hacia el funk, son ingredientes que estos dos proyectos han utilizado para renovar la música setentera y hacerla mil veces mejor. 

Envuelto en un ritmo hipnotizante, Leon Bridges le canta a una mujer que parece ser el amor de su vida, y le dice que Dios la ha creado para él.

Baby got me high like a kite. Got me high and don’t need no green. Just two lovers dancin' in the night. While the horns blast in the street. Baby got me high like a kite. Got me high and don’t need no green. Just two lovers dancin' in the night. While the horns blast in the Street”, se escucha en la música de Laura Lee, Mark Speer y Donald Ray "DJ" Johnson Jr.

Dale play a continuación: 

 

 

 

Mira el trailer de la nueva película dirigida por Glenn Danzig

El integrante de Misfits, Glenn Danzig lanzará su primera película como director el próximo 25 de febrero, su nombre es Verotika.

Será el debut en el cine de Glenn Danzig, vocalista de Misfits, con una obra que está basada en una serie de historietas para adultos que publicó con anterioridad, la cual tiene el nombre de Verotika.

Esta obra de tintes de terror y erotismo, se vendió entre 1994 y 1996 y tuvo cerca de 15 números. En este comic, Glenn Danzig expresaba una brutalidad sexual y una violencia de altos niveles, tan grande que logró que cerrarán la editorial Verotik, fundada por él y que tenía decenas de títulos.

La película tendrá distintas referencias a la tira cómica, aunque también se espera una trama peculiar y la expectativa es grande, ya que Glenn Danzig ha sido durante su carrera un reconocido escritor. Ha realizado canciones para distintas bandas y artistas, tal es el caso de Johnny Cash y Roy Orbison. Además es la cabeza creativa de su legendaria banda Misfits.

Ashley Wisdom, Rachel Alig y Alice Tate encabezan el reparto de la película que será lanzada el próximo 25 de febrero en DVD y Blu-ray, además se puede pre-ordenar en físico o en digital a través de la plataforma de Amazon. Como cortesía al comprar el debut cinematográfico de Glenn, se añade un disco que contiene el soundtrack de la película.

Disfruta del trailer de Verotika a continuación.

Glenn Danzig visitará México, junto a la alineación original de Misfits, el próximo 2 de mayo como parte del festival Domination en la Ciudad de México. 

 

Bombay Bicycle Club comparte canción "Is It Real"

Escucha el último adelanto del nuevo disco de Bombay Bicycle Club.

El próximo viernes 17 de enero Bombay Bicycle Club lanzará su nuevo material de estudio titulado, Everything Else Has Gone Wrong y como último adelanto compartió el sencillo "Is It Real" en plataformas digitales.

"Is It Real" es un tema cargado de nostalgia que nos transporta a la vereda de nuestro pasado, donde recordamos lo buena y feliz que era nuestra vida. Mientras reflexionamos sobre lo difícil que es ser adultos. Todos estos versos se acompañan de suaves cuerdas y una batería que en momentos de la canción resalta con los coros.

Dale play a "Is It Real" y revive los mejores momentos por los que has pasado.

Después de tres años de ausencia, cada vez se acerca la fecha en que la agrupación liderada por Jack Steadman deleitará nuestros oídos con las nuevas melodías que prepararon a inicios del año pasado. Además, la banda emprenderá una gira a mediados de este mes para promocionar su quinto álbum de estudio.

Recuerda que Bombay Bicycle Club visitará la Ciudad de México el próximo 9 de mayo en El Plaza Condesa, no te pierdas los detalles de su presentación y revisa nuestra agenda.

SQÜRL comparte sencillo y anuncia disco

Escucha ahora el nuevo sencillo de SQÜRL, "Magic Hour".

El dúo SQÜRL conformado por Jim Jarmusch y Carretero Logan anunció su próximo álbum de estudio inspirado en el productor cinematográfico Robby Müller. Some Music for Robby Müller llegará en un vinilo el viernes 31 de enero a través del sello discográfico Sacred Bones Records.

Pese a que estamos a tan solo días del lanzamiento de su nuevo material, el día de hoy SQÜRL compartió el sencillo "Magic Hour". Este tema se inspira en las tonalidades que va adquiriendo el cielo en puntos exactos del día, por ejemplo, al amanecer o al anochecer. Cuando los fugaces tonos del cielo son rosados, naranjas e incluso un amarillo muy suave.

¡Reproduce "Magic Hour" ahora mismo!

Los músicos se inspiraron en como los cineastas plasmaron la fotografía y los grandes paisajes que nos ofrece la naturaleza. Además, de que el dúo quiso relacionarse un poco más con esto cuando realizaron el score para el documental de Claire PijmanLiving The Light. 

Puedes pre-ordenar Some Music for Robby Müller dando clic en el siguiente enlace. Mira aquí abajo la portada del álbum y el tracklist. 

SQÜRL

  1. "Robby's Theme"
    2. "Dutch Light on Silver Water"
    3. "In a Lonely Place"
    4. "Magic Hour"
    5. "While Vermeer Was Sleeping"
    6. "Robby's Theme (Variation)"

Mira el nuevo video de "She's Lost Control" de Joy Division

"She's Lost Control" es el noveno video reinventado del álbum debut de la banda inglesa.

Joy Division continúa celebrando el 40 aniversario de Unknown Pleasures, pues recientemente compartió el nuevo video de "She's Lost Control". Como se ha visto en los visuales anteriores, cada uno cuenta con un director diferente, en esta ocasión el grupo de post punk nos presenta un clip dirigido por Lorraine Nicholson (Hija de Jack Nicholson).

En el video vemos a Moises Arias y a AnnaSophia Robb interpretar a una pareja tradicional, mientras él sale a trabajar ella se queda en casa a hacer el aseo. Sin embargo, después un desorden causado por un fuerte terremoto, Robb intenta limpiar la casa al máximo, pero en su intento pierde la cordura. Las imágenes son acompañadas de la voz de Ian Curtis, dándole así un toque tenebroso y al mismo tiempo melancólico.

Dale play a "She's Lost Control":

La letra de "She's Lost Control" va más allá de lo que conocemos, pues Ian compuso el tema cuando conoció a una chica que padecía epilepsia, mismo trastorno que él también sufría, posteriormente la chica murió de un ataque. Más que una canción, el músico es un homenaje.

El aniversario de Unknown Pleasures está acompañado de un vinilo rojo de 180 gramos. El cual ocupó el noveno lugar de los discos más vendidos del año pasado en Reino Unido.

Thundercat anuncia el disco 'It Is What It Is'

Drunk ya tiene sucesor, se llama It Is What It Is y aquí te contamos todo.

El próximo 3 de abril llegará It Is What It Is, a través de Brainfeeder Records, el nuevo material discográfico de Thundercat. Producido por Flying Lotus y el mismo Stephen Lee Bruner, este disco contará con colaboraciones de ni más ni menos que Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole y Zack Fox.

Este álbum es sobre amor, pérdida, vida y los altibajos que vienen con ello. Es un poco en broma, pero en diferentes puntos de tu vida te encuentras con lugares que no necesariamente entiendes… algunas cosas no deben ser entendidas”, expresa el cantante y compositor californiano en un comunicado de prensa.

Además, ya se puede escuchar "Black Qualls", sencillo en el que participa Steve Lacy de The Internet y el ícono del funk, Steve Arrington. Dale play a continuación y disfruta de este tema que hace referencia a lo que significa ser un negro americano con una mentalidad joven:

Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

 

01 "Lost in Space / Great Scott / 22-26"
02 "Innerstellar Love"
03 "I Love Louis Cole [ft. Louis Cole]"
04 "Black Qualls [ft. Steve Lacy, Steve Arrington and Childish Gambino]"
05 "Miguel’s Happy Dance"
06 "How Sway"
07 "Funny Thing"
08 "Overseas [ft. Zack Fox]"
09 "Dragonball Durag"
10 "How I Feel"
11 "King of the Hill"
12 "Unrequited Love"
13 "Fair Chance [ft. Ty Dolla $ign & Lil B]"
14 "Existential Dread"
15 "It Is What It Is"

M.I.A. recibió homenaje en el Palacio de Buckingham

La cantante recibió el reconocimiento a Miembro de la Orden del Imperio Británico.

El día de ayer, M.I.A. asistió a una ceremonia en el Palacio de Buckingham en Reino Unido, dónde recibió un reconocimiento MBE (Member of the Order of the British Empire) por "sus servicios a la música". Como representante de la reina Isabel II, el príncipe William fue el encargado de otorgar la medalla a Maya Arulpragasam como parte de los homenajes que se realizan durante el cumpleaños de la Reina.

La cantante fue acompañada a la ceremonia por su madre Kala Pragasam, quien era una de las dos personas encargadas de coser a mano los reconocimientos MBE. En una publicación de Instagram, la artista mencionó ampliamente cuan agradecida estaba con el reconocimiento y, principalmente con su madre.

Aquí abajo puedes ver la publicación completa.

Posterior a su presentación frente al Ministerio de Interior en Londres el pasado 5 de noviembre, M.I.A. continúa en su búsqueda por la justicia hacia el fundador de Wikileaks, Julian Assange, pues a inicios de la semana visitó la Corte de Magistrados de Westminster para expresarle su apoyo y exigir su libertad. Lee nuestra nota completa dando clic aquí.