Luisa Almaguer presenta el video "MATARONOMATAR"

Checa el videoclip de Luisa Almaguer en que nos pregunta si "MATARONOMATAR".

En febrero de 2019 Luisa Almaguer presentó MATARONOMATAR, LP en el que se enfoca en temas que realmente interesan y además alza la voz por la comunidad trans que sufre en manos de individuos que muestran su rechazo con actos de violencia como la discriminación e incluso el homicidio.

Ahora, la cantante mexicana ha compartido el videoclip del track que le da nombre a su disco. Del material producido por Thompson B Davis a.k.a The TBD este es uno de los temas más fuertes ya que es una reflexión de cómo nuestras decisiones del día a día marcan nuestro destino a través de la pregunta "¿matar o no matar?".

Este fue dirigido por Jose Luis Isoard de la productora Sopa de Piedra, y en este vemos a Luisa en distintos escenarios de una casa solitaria donde tiene un encuentro con ella.

¡Dale play a continuación!

MATARONOMATAR es material lleno de emociones y este coloca a Luisa Almaguer como una vocera de la comunidad trans que sigue luchando por sus derechos y que –gracias a eso– ha conseguido bastante en un país como México. Si no lo has escuchado, te lo dejamos en este enlace.

Azealia Banks estrena "Salchichón"

La artista estadounidense, Azealia Banks, ha estrenado una canción y nos prepara para su próximo disco de estudio.

Este es el tercer single que Azealia Banks comparte en lo que va del año, después de haber lanzado "Nirvana" y "Diamond Nova" en semanas anteriores. "Salchichón" muestra una nueva cara y le da un dinamismo amplio a esta etapa artística.

Esta canción se desarrolla con un reggaetón lleno de velocidad y mucho dembow latino, sin perder su esencia. Un bajo poderoso, que marca pocas notas, le da un color inigualable al tradicional beat. Onyx colabora en parte de la producción y también con arreglos que acompañan a la voz principal.

El tema habla de ese chico malo que te parece lo suficientemente bueno como para buscarlo. Te invitamos a disfrutar de lo nuevo de Azealia Banks a continuación.

"La Araceli", como ahora se le conoce a Azealia Banks, prepara el lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre Business & Pleasure. Y estos tres sencillos son completamente distinto, "Nirvana" muestra sonidos de rap, mientras que "Diamond Nova" indaga por el R&B. Ahora nos esperan muchas sorpresas con la llegada de su próximo material.

Sigue en Indie Rocks! para más información sobre su nueva música y próximas presentaciones.

 

ADULT. comparte el video de “Why Always Why”

El duo de electro-punk, ADULT., ha lanzado el primer sencillo de su nuevo álbum Perception Is/As/Of Deception acompañado de un video.

Adam Lee Miller y Nicola Kuperus han lanzado a través de su proyecto ADULT., el primer corte de su nuevo material de estudio Perception is/as/of Deception (Disponible el 10 de abril del 2020 a través de Dais Records).

"Why Always Why" es el nombre del sencillo y resulta ser una canción que se inspiró a partir de una breve frase tomada de una línea de la película de Jean Cocteau, El Testamento de Orfeo, convirtiéndose en expresión sonora que exhorta al análisis de la sociedad, la cultura y el consumismo.

Desde el punto de vista de Cocteau, la frase puede haber representado un momento de auto-análisis, pero en nuestra opinión representó un momento de análisis de la sociedad y la cultura. El tema repetido de la mentalidad de manada. La torpeza en el consumo. Una percepción de cómo consumir puede hacer todo bien. El sentimiento aquí es un sentimiento del forastero para siempre. De la persona que se siente como si fueran arrojados en un extraño paisaje, sin escapatoria", expresó ADULT.

Para grabar este disco Miller y Kuperus pintaron de negro su sótano sin ventanas con la intención de crear una atmósfera que simulara un agujero negro temporal que los privara de cualquier estimulación sensorial, logrando de este modo cuestionar su comprensión de la realidad y experimentar con los resultados de este ejercicio.

Te dejamos el video de "Why Always Why" para que puedas juzgarlo por ti mismo.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

1. "We Look Between Each Other"
2. "Second Nature"
3. "Don't Reduce Me"
4. "Why Always Why"
5."Total Total Damage"
6. "Have I Started at the End
7. "Controlled By"
8. "Reconstruct the Construct"
9. "Untroubled Mind"

Diplo cancela show en el Carnaval de Brasil

Conoce por qué Diplo canceló inmediatamente su presentación en Brasil.

El pasado 25 de febrero Diplo se iba a presentar en el carnaval de Sao Paulo en Brasil, sin embargo, el show tuvo que cancelarse momentos previos al espectáculo debido a un tiroteo en el lugar.

El reconocido DJ se encontraba en una tarima acompañado de uno de los integrantes de Major Lazer 15 minutos previos a su show. El fotógrafo presente declaró que que alguien anunció que se había escuchado un balazo y que bajaran sus cabezas para evitar ser heridos por el arma de fuego. Según medios locales las autoridades arrestaron a un sospechoso que previamente había intentado robar una cadena del cuello de un asistente.

Posterior a los disturbios Diplo realizó una publicación en Instagram lamentando lo sucedido, además de añadir que, pese a los disturbios, el carnaval jamás perderá su esencia ni su alegre y colorido espíritu.

Mira aquí la publicación completa.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Fico muito triste em saber que pessoas foram feridas em um momento de alegria e felicidade como o Carnaval. Faz 20 anos que venho ao Brasil e foi a primeira vez que testemunhei qualquer tipo de violência. Mas não devemos deixar que isso acabe com a liberdade trazida pelo espírito do Carnaval. This is a tough country.. It's bullet proof, maybe even invincible.. Its definitely blessed.. We were actually ready 15 minutes later to get on and do a show for everyone in Sao Paulo just as we made sure the medical teams were good.. But that's when thunder and lightning started to pour down as if Brazil started to cry. I will see you next year Sao Paulo because you know we love you💛💚💙

Una publicación compartida de Thomas Wesley (@diplo) el

Originalmente el DJ no iba a suspender su presentación, sin embargo con todo el caos desatado en el carnaval y la fuerte lluvia tuvieron que tomar la medida de cancelar.

Diplo se presentará en la Ciudad de México el próximo sábado 29 de febrero en la siguiente edición del festival EDC.

Deep Purple anuncia nuevo disco ‘Whoosh!’

La legendaria banda de rock, Deep Purple, anunció que lanzará Whoosh!, su álbum número 21.

A pesar de que la banda se encuentra en medio de una gira titulada The Long Goodbye, Deep Purple anunció lo que será su disco número 21 y llevará por nombre Whoosh!.

Estará disponible el 12 de junio mediante earMusic. El productor Bob Ezrin una vez más colaboró con la banda y el resultado es el álbum más versátil que han hecho hasta la fecha. Anteriormente trabajaron juntos en la creación de Now What?! (2013) e inFinite (2017).

No está claro si será el último disco que la agrupación de rock nos entregue, pues, como ellos mismos comentan, pensaron que el reciente disco sería el último. En esta ocasión, han puesto en él todas las cosas que los hacen felices y que realmente les hacen disfrutar hacer música.

Deep Purple promocionará este nuevo material con varias fechas alrededor de Europa y los Estados Unidos. Cabe mencionar que también visitará nuestro país para formar parte del festival Hell & Heaven.

Whoosh! está compuesto por 13 canciones y abarcará temas de la actualidad para todas las generaciones. Dejaron que su creatividad fluyera y aprovecharon que todos estaban en el estudio para empujar los límites y crear un nuevo larga duración que “ponga lo Deep de vuelta en el Purple”.

Checa la portada y el tracklist a continuación. Podrás disfrutarlo completamente desde el 12 de junio.

Deep Purple Whoosh!

01. "Throw My Bones"
02. "Drop the Weapon"
03. "We're All the Same in the Dark"
04. "Nothing at All"
05. "No Need to Shout"
06. "Step by Step"
07. "What the What"
08. "The Long Way Round"
09. "The Power of the Moon"
10. "Remission Possible"
11. "Man Alive"
12. "And the Address"
13. "Dancing in My Sleep"

St. Vincent anuncia lanzamiento de nueva línea de ropa

La ganadora del Grammy a Mejor Canción Rock del 2019, St. Vincent compartió a través de sus cuentas de Instagram y Twitter un teaser donde anuncia el próximo lanzamiento de su nueva línea de ropa.

Publicando una fotografía de una prenda rosa con un logo bordado, y una descripción que dice: “STV.OV viene pronto. Para mayor información por favor llame al 1-855-788-6868” la cantautora St. Vincent logró despertar la intriga en todos sus fans sobre este nuevo proyecto, y fue hasta el día de hoy, que la multiinstrumentista estadounidense reveló a través de un video de qué se trata esta nueva idea.

En el producto audiovisual podemos ver a la misma Annie Clark, como una asistente virtual que realiza pruebas y que brinda a los interesados información sobre las características de un outfit deportivo, anunciando de este modo el lanzamiento de su nueva colección de ropa enfocada a esta área.

El nombre de la línea es STV.OV y se trata de un proyecto que la cantante realiza en colaboración con Outdoor Voices, una compañía fundada y dirigida por mujeres, con instalaciones en el estado de Texas. Respecto a este proyecto alterno a la música, Clark declaró lo siguiente…

¡Estoy muy emocionada de anunciar mi colaboración en ropa Outdoor Voices! Puede ser un shock para algunos, pero los deportes de equipo y el ejercicio han sido una parte masiva de mi vida desde que era joven. He probado todos los tipos de ropa de ejercicio y nunca encontré el ajuste perfecto o diseño. Así que cuando OV, una compañía con sede en Texas, fundada y dirigida por mujeres, se acercó a mí para colaborar, ¡estaba encantada! Espero que lo disfrutes. Creo que lo harás. Si no lo haces, estoy segura de que también lo escucharé".

Checa el teaser a continuación.

Disclosure comparte "Expressing What Matters" y "Etran"

"Expressing What Matters" es la continuación de "Tondu" y "Ecstasy".

Todo parece indicar que el nuevo álbum de Disclosure está mucho más cerca que nunca, pues a tan solo dos días del lanzamiento de "Tondu" y "Ecstasy", el dúo compartió nuevamente un par de sencillos "Expressing What Matters" y "Etran". Ambos temas se acompañan de un visual con imágenes cortesía de Warehouse Project.

"Expressing What Matters" inicia con un beat relajado, poco a poco va elevando el tono y el ritmo para añadirle más elementos como tenues voces y algunos sonidos agudos. De momento a otro el ritmo cambia rápidamente para llegar al clímax de la canción. Las animaciones y efectos presentados en el video se entrelazan a la perfección con la mezcla de los hermanos Lawrence.

El dúo inglés publicó en redes sociales que para la creación de la primera pista se inspiraron en la canción de Boz Scaggs de 1976, "Lowdown". Ya que para ellos la fusión de voces que el músico utilizó en el tema fue algo que le impregnó tanta alma a la melodía. Por lo que para ellos hacer el uso de las voces fue una bomba de nuevos sonidos.

En cuanto a "Etran", Guy y Howard dieron un giro radical a todo lo que previamente habían estado compartiendo. Los sonidos y voces folclóricas se apoderan del nuevo tema, fusionando dos géneros totalmente diferentes para crear uno solo cargado de variaciones rítmicas que sin duda harán bailar a cualquiera que escuche "Etran".

Disclosure colaboró con la agrupación originaria de Níger, Etran Finatawa y está más que claro que el dúo se dejó llevar por los retumbantes sonidos africanos para llevar su música a nuevos lugares.

¡Dale play y deja que los folclóricos sonidos te guíen!

PREMIERE: Margaritas Podridas estrena "Wow"

La banda de Hermosillo, Margaritas Podridas, deja a la escucha en exclusiva para Indie Rocks! su nueva canción “Wow”.

Un nuevo tema de Margaritas Podridas ha llegado. Se trata de “Wow”, más de cinco minutos en el que la banda de Hermosillo demuestra todo el poderío musical con el que cuenta.

La música está compuesta por Rafael, el baterista, mientras que la letra estuvo a cargo de Carolina, vocalista y responsable de ése bajo cautivador que nos recibe al inicio. “Wow” es la primera canción completamente en español que el grupo sonorense presenta ahora como Margaritas Podridas, ya que antes eran conocidas bajo el nombre de Rotten Daisies.

Este es el primer single de lo que será nuestro próximo álbum titulado Margaritas Podridas que les compartiremos este año; contiene muchas canciones nuevas compuestas y escritas por todes en la banda, pero esta primera canción es muy especial y nos gusta mucho porque representa muy bien el nuevo sonido de Margaritas", le contó la banda a Indie Rocks!

Durante cinco minutos, Carolina, Esli, Alfonso y Rafael inundan lentamente de psicodelia cada rincón de tu cuerpo. La canción es un rayo de esperanza que pone bajo el reflector las cosas lindas que aún nos quedan en medio de todo el caos y sufrimiento que domina la situación mundial actualmente. Las flores y las nubes son algunos de los elementos que la tierna voz de Carolina menciona a lo largo del tema.

El track y todo el disco fueron grabados en enero de este año en el estudio Onda Sonora en Hermosillo, Sonora, por nuestro buen amigo Sebastián Neyra, bajista de Mint Field y su proyecto solista Sonic Emerson. Estamos muy felices de compartir con ustedes esta nueva etapa de nuestra música y les invitamos a escuchar 'Wow' en nuestras plataformas digitales y estar atentes porque pronto estrenaremos un video oficial de canción", nos dijo la banda. 

Dale play a continuación:

Margaritas Podridas será parte del festival Onda Sonora en su natal Hermosillo. Seguramente este tema formará parte de su repertorio y para prepararte puedes escucharlo completo a continuación.

Mira lo nuevo Thundercat, "Dragonball Durag"

"Dragonball Durag" está inspirada en el clásico anime japonés, Dragon Ball Z.

A poco menos de un mes del lanzamiento de su nuevo material discográfico, Thundercat compartió "Dragonball Durag". Un segundo sencillo de lo que escucharemos el próximo 3 de abril. Producido por él mismo y por Flying Lotus, el nuevo tema es una representación de su gran amor a la música y al clásico anime protagonizado por GokuDragon Ball Z.

Con sonidos alegres y sintetizadores que parecieran salidos de una despreocupada comedia, el músico plasma el poder del durag. Sí, ese poder que te pone al estilo y que cambia de forma repentina algo en ti. El tema no cuenta con video oficial, sin embargo el arte que aparece de fondo mientras suena la canción es totalmente al estilo Dragon Ball, colorido y con un toque cómico.

Si tienes una en su armario, piensa en usarla esta noche, y puede ser que salga disparada porque nunca sabes qué va a pasar", dijo el músico refiriéndose al durag.

El video que acompaña este tema ve a Thundercat vagar solitariamente por un callejón, donde encuentra el aclamado durag de Dragon Ball. A partir de ello, su vida da un gran giro y adquiere toda la confianza que le hacía falta para conquistar mujeres...o al menos intentarlo. El divertido video (que al parecer fue grabado con un celular) cuenta con apariciones especiales de Kali Uchis, HAIM y Quinta Brunson. Puedes verlo a continuación.

El músico se considera un enorme admirador del anime. Incluso tiene un tatuaje y es la base de todo, además, es un fiel creyente del dicho "Dragon Ball es vida".

Mientras tanto, It Is What It Is será un álbum que abordará temas como el amor, la pérdida y las altas y bajas que tiene la vida para nosotros, y como no todo en la vida debe ser entendido.

Entrevista con Bush Tetras

Bush Tetras: 40 años, primera visita a México y la percepción de dos punks sobre el mundo.

La famosa escena punk neoyorquina ofreció un espacio diferente, se levantó como un mural donde había cabida para todas las siluetas y colores. La oportunidad fue fugaz, pero los que la tomaron, quedaron plasmados para siempre y se transformaron en figuras de culto. 

Bush Tetras celebra 40 años de existencia y pisará nuestro país por primera vez para presentarse en el festival NRMAL, un evento que las emociona por los comentarios de los integrantes de Psychic TV.

“Hemos escuchado cosas muy buenas, especialmente de nuestra amiga Alice Genesse. Nos dijeron que es el mejor festival en el que han estado, es su show favorito hasta la fecha. Dicen que hay una atmósfera muy especial y que el público es increíble. De verdad estamos contando los días para llegar a México y vivir esa experiencia”, comenta Cynthia Sley.

Esta será nuestra primera visita y de verdad queremos saber cómo son las cosas allá. Queremos saber cómo es la música, cómo son las bandas y la gente en general. Estamos seguras de que va a ser muy emocionante”, menciona la guitarrista Pat Place.

La visita de Bush Tetras será especial, y no solo para recordar su gran trayectoria, pues en 2018 la banda publicó el EP Take The Fall, su primer material en 10 años.

“Luego de publicar nuestro EP, estábamos muy emocionadas por tocar las nuevas canciones en vivo. Creo que estábamos tan emocionadas que ni siquiera tuvimos tiempo de pensar cómo reaccionaría la gente a las nuevas temas. Afortunadamente, creo que han respondido muy bien a los nuevos setlists. En realidad fue muy especial poder encontrar a una bajista como Val Opielski y poder volver a escribir”, dice Sley.

Es interesante saber qué es lo que ha cambiado y qué ha permanecido igual en Bush Tetras luego de cuatro largas décadas, varias pausas y diferentes alineaciones.

“Creo que lo que nos ha permitido seguir durante todos estos años es que siempre hemos tenido buena química y siempre hemos sido muy unidos. Más que una banda nos vemos como una familia y tratamos de mantenernos cerca o por lo menos en contacto, incluso en los años que nos estábamos dando un tiempo como grupo”.

“Seguimos juntas pero sí, las cosas han cambiado. El mundo cambió y nosotros también. Obviamente somos más viejas, pero creo que también hemos mejorado en muchos sentidos. Aunque el tiempo ha cobrado factura, también tenemos más experiencia y eso siempre es algo bueno cuando estás en una banda que quiere patear traseros”.

Sí, el mundo es diferente, y los problemas se han transformado, pero también nuevas figuras han surgido. Cynthia Sley y Pat Place comentan sobre un mundo con Trump y lleno de activistas sociales.

“Estamos viviendo un cambio importante y me encanta ver a personas tan jóvenes como Greta Thunberg tratando de hacer algo. Las mujeres están levantando sus voces en las fronteras  y ciudades en contra de los problemas del mundo. Ya no hay asuntos locales, ni causas pequeñas. Todos estamos conectados y podemos mostrar nuestro apoyo”, comenta Pat.

“Creo que los jóvenes son los que más deben exigir, pues al final ustedes están peleando para tener un futuro. Las cosas están empeorando y en este momento todos debemos tener inclinaciones políticas, definir de qué lado vamos a estar. No podemos ser neutrales. He vivido siempre en Nueva York y no soporto a Trump ni a sus políticas racistas. Esta es una ciudad santuario, donde recibimos a los soñadores sin importar su nacionalidad u origen”, finaliza Cynthia Sley.