PJ Harvey anuncia reedición de su álbum debut 'Dry'

Durante los próximos 12 meses toda la discografía musical de PJ Harvey será reeditada.

Aunque para muchos músicos este año no ha sido tan positivo, porque las circunstancias actuales han frenado la mayoría de sus planes; para otros el 2020 pinta de otro color. Un claro ejemplo de esto es PJ Harvey quien a pesar de no haber estrenado un álbum desde hace cuatro años, regresó el mes pasado para presentar su documental A Dog Called Money y ahora, anuncia la reedición de cada uno de sus LP.

¡Así como lo leyeron! La cantante británica aseguró que una nueva versión de sus largas duraciones llegará en los próximos 12 meses. El primero en salir será su álbum debut lanzado en 1992, Dry, el cual será reeditado por Universal Music e Island Records. Luego de 28 años, este material llegará en formato vinilo y estará disponible a partir del próximo 24 de julio. Si deseas pre ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Además, también llegará a la par una colección de 11 demos de las pistas que componen Dry. Este material será lanzado por primera vez al mercado, y estará disponible en CD, vinilo, y digital, e incluirá un compilado de fotografías nunca antes vistas de PJ Harvey así como una tarjeta de descarga digital. Como un adelanto de lo que podremos escuchar en este álbum de demos, la cantante liberó "Sheela-Na-Gig" una versión en acústico del enérgico tema presentado en 1992. Te lo compartimos ahora para que la escuches:

Si estás interesado en ordenar Dry Demos lo puedes hacerlo a través del sitio web de la cantante. Es importante mencionar que únicamente se pondrán a la venta 250 copias, limitando la compra a un artículo por usuario. No te quedes sin obtener este material. Para más información sobre los próximos lanzamientos te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la artista.

Nicolas Jaar anuncia su nuevo álbum ‘Telas’

Escucha una pieza conceptual de Nicolas Jaar y conoce la fecha de lanzamiento de su nuevo disco.

Semanas después de lanzar su disco Cenizas, Nicolas Jaar anuncia nueva música. Una nueva producción discográfica llegará por parte del artista chileno-americano el próximo 17 de julio y llevará por nombre Telas. Además compartió el sitio web Telas.Parts en donde puedes encontrar el estado líquido de este álbum.

“Telahora”, “Telencima”, “Telahumo” y “Telallás” son los cuatro tracks que integrarán esta nueva obra. El artista comentó que varios fragmentos de lo que será este nuevo disco fueron mostrados en un par de shows de 2017. Ahora toman forma y serán un contundente LP, la tercera entrega en el año del compositor.

El primer adelanto es “Telahora”, tema que tiene una duración de 16 minutos. La experimentación es la clave de una canción con interesantes sonidos que toman una base poderosa en arreglos de vientos. Poco a poco se incorporan ritmos disonantes que mantienen una atmósfera llena de sonidos oscuros que te toman por sorpresa entre cada elemento.

Además de este estreno el artista compartió un single llamado “All One”. Esta pieza inédita no pertenece a algún material en específico, pero se adhiere a las referencias sonoras que marcan la pauta para esta producción. 

A continuación te invitamos a escuchar estos dos lanzamientos, así como escuchar a Nicolas Jaar ultimar detallar su próximo material y recitar un poco de poesía.

Para este material el artista contó con la colaboración de la violonchelista Milena Punsi y de la cantante Susana Gonzo, la masterización corrió a cargo de Heba Kadri.

Para dar promoción a este lanzamiento a lo largo de junio se compartirá una serie de visuales que Nicolas ha realizado desde 2017 con el artista Somnath Bhatt. Esto ayudará a conocer más a fondo un proyecto que por el momento es bastante misterioso e interesante.

Protomartyr lanza “Michigan Hammers”

Los eruditos post-punkers de Detroit, Protomartyr, están de vuelta con el estreno de “Michigan Hammers”

Después de anunciar un ligero retraso del lanzamiento de su próximo material discográfico, Ultimate Success Today, y la liberación de los sencillos "Processed By The Toys" y "Worm In Heaven", la agrupación liderada por Joe Casey, Protomartyr comparte una muestra más que se desprende de este material.

“Michigan Hammers” es el nombre de esta composición de cuatro minutos que viene acompañada de un visual dirigido por Yoonha Park creado únicamente con videos de stock. "Este video es una repetición de un conocido cuento popular de Michigan que describe temas atemporales de codicia, poder, muerte y renacimiento y nada menos que el conflicto del bien y el mal", comentó la directora que con anterioridad trabajo en la realización de los visuales para  "Wheel Of Fortune" y "Don’t Go To Anacita".

Casey, el vocal de la agrupación, también compartió su visión sobre el nuevo material explicando que el video ejemplifica de manera perfecta la esencia de la nueva canción, que es, básicamente, sacar lo mejor de cada situación; tratar de salir adelante con las herramientas que tenemos, sin importar cuál limitadas estas sean.

No se pudo hacer un video apropiado debido al miasma. Así que, ¿por qué no hacer uno usando las herramientas que quedan?", añade Joe Casey. "De eso se trata 'Michigan Hammers', de construir con escombros. Probablemente se trata de eso y de mulas, sindicatos, demasiados aparcamientos, camaradería, la hora feliz ideal, fracaso, y tomar lo que están dando 'porque estamos trabajando para vivir' hasta que empezamos a tomar a las calles. O algo así."

Escucha el nuevo sencillo y mira el video a continuación:

Ultimate Success Today saldrá a la venta el 17 de julio bajo el sello Domino Records pero, ya puedes pre-ordenarlo aquí.

Rosalía presenta "TKN" junto a Travis Scott

Escucha la dupla que armaron Rosalía y Travis Scott. Dale play a "TKN".

Siguiendo con los buzz singles, Rosalía ha presentado su nuevo sencillo titulado "TKN". La canción cuenta con la colaboración de Travis Scott con quien ya había trabajado en el remix de "HIGHEST IN THE ROOM".

El tema mezcla sonidos urbanos con reggaetón lo cual lo hace un tema bailable. En el track podemos escuchar al rapero de Houston aventándose unas líneas en español.

Además de la canción se presentó el videoclip oficial dirigido por Nicolás Mendez de CANADA, el colectivo con sede en Barcelona. En este podemos ver a un grupo de niños recorriendo las calles de Hollywood y ejecutando una coreografía a cargo de Charm La' Donna.

Chécalo a continuación.

El pasado mes de marzo Rosalía presentó "Dolerme", una balada de desamor y, que de acuerdo a la cantante, esto es una forma de tener una salud mental estable. De igual manera aunque esté cumpliendo la sana distancia, la catalana no ha parado de trabajar ya que también el dueto que planea con Billie Eilish está cada vez más cerca.

De igual manera en este año dio a conocer "Juro que", un track en el que vuelve al sonido con el que la conocimos con Los Ángeles y El mal querer.

The Raconteurs presenta documental 'Live at Electric Lady'

Spotify estrenará un documental de The Raconteurs en vivo desde los estudios del legendario Jimi Hendrix.

Un año después del lanzamiento del álbum Help Us Stranger (2019) y del arranque de su gira tras una década de ausencia, The Raconteurs continúa con las sorpresas de su tan anhelado regreso. A través de sus redes sociales, la agrupación anunció que por medio de Spotify presentará dos materiales exclusivos: un documental y un EP.

La banda liderada por Jack White compartió el teaser de Live at Electric Lady, su documental-concierto grabado en los legendarios estudios Electric Lady, durante septiembre del año pasado. En el video se observa al frontman tener una entrevista con el director y productor estadounidense Jim Jarmusch. Así también, aparecen alternadas algunas tomas de sus ensayos y conciertos. Mira el avance a continuación:

Spotify también presentará un extended play de siete temas de The Raconteurs que fueron mejorados durante la sesión en los estudios del fallecido guitarrista Jimi Hendrix. Incluye alguna que otra rareza musical. Ambos materiales estarán disponibles a partir del 29 de mayo en punto de las 10:00 H ET, (09:00 H del centro). Los podrás disfrutar tanto en el canal de YouTube de la agrupación como en su perfil de Spotify.

Por ahora, te compartimos la playlist que Spotify presentó en la espera del EP de The Raconteurs.

 

Recientemente, Third Man Records publicó en YouTube, una serie de conciertos en streaming de todas las agrupaciones que administra. Si te lo perdiste, puedes verlos en el siguiente enlace.

PREMIERE: Migrant Motel presenta el clip "I Don't Wanna Know"

Disfruta en exclusiva por Indie Rocks! del video para "I Don't Wanna Know", lo nuevo de Migrant Motel.

Migrant Motel presenta su más reciente sencillo, "I Don't Wanna Know", acompañado de su video oficial en exclusiva por Indie Rocks! El dúo de rock alternativo está conformado por el peruano estadounidense, David Stewart Jr. y el capitalino, Chava Ilizaliturri, quienes se conocieron en la Universidad de Berklee.

En esta ocasión, "I Don't Wanna Know" es una canción donde la guitarra sale a relucir para hacer del tema toda una canción de rock n' roll. Está inspirada por una relación superficial que poco a poco comienza a debilitarse cuando las emociones entran al juego. Está producida por el "tercer Migrant", el noruego Peder Etholm Idsoe.

El divertido video nos muestra a los dos integrantes de la agrupación en varias videollamadas con extraños. A lo largo del visual cambian tanto la interfaz del sitio como el atuendo de David y Chava. Esto da como resultado reacciones que seguramente alegrarán tu día y te sacarán una sonrisa mientras disfrutas de toda la energía del nuevo sencillo de Migrant Motel.

Checa el video oficial en exclusiva para Indie Rocks! dando play a continuación. Sigue a Migrant Motel en Facebook, Twitter e Instagram y no te pierdas ninguno de sus lanzamientos.

Entrevista con Sussie 4

Light Trip: la nueva producción de Sussie 4 que irónicamente nos hará viajar al pasado para dirigirnos hacia el futuro.

Tras dos años trabajando en nuevos tracks, tocando DJ sets y varias composiciones inéditas, el proyecto tapatío de música electrónica Sussie 4, vuelve a la escena musical, presentando su más reciente producción discográfica, que promete ser una de las propuestas más bailables que hemos escuchado en la extensa trayectoria de este proyecto.

Lee todos los detalles sobre el nuevo material en esta entrevista exclusiva que César Gudiño otorgó para Indie Rocks!

“Todas las canciones son diferentes e independientes; hay algunas que son más hermanas que otras, pero es un disco 100% bailable y cantable. Vendrán un par de instrumentales pero el común denominador es la pista de baile. Aunque “Mvmento” es un track lento, los demás si vienen como a 120 bpm para arriba, la velocidad que se necesita para bailar en la pista”.

Luego del lanzamiento de “Naomi”, César comenzó a trabajar en un par de tracks para esta nueva producción. Sin embargo, nos confiesa que los sonidos no lograban satisfacerlo al 100% ya que se encontraba en un conflicto donde tenía que escoger entre continuar con el sonido tan querido y característico del proyecto o apostar por algo completamente nuevo.

“Yo estaba en una encrucijada en un momento hace dos años en el que decía, '¿Sigo con lo mismo de Sussie 4, el sonido del house, tropical y la percusión o me enfoco a buscar una identidad nueva?'. Por decirlo de algún modo, no podría ser así del todo, pues yo creo que este proyecto es como un ser humano, no podría de la noche a la mañana ser otro, no sería honesto".

Fue reflexionando en estos puntos cómo tomó la decisión de darle una oportunidad a la experimentación con ritmos y sonidos nuevos, sin perder la querida y bien aceptada esencia sonora que ha caracterizado al proyecto durante sus 21 años de trayectoria.

“Yo de alguna manera siento que ya hice eso y sería repetirme una y otra vez. Dentro de toda la música nueva que cada viernes sale, me da una inquietud y una emoción para seguir buscando como para quedarme haciendo cosas que ya hice en el pasado".

A pesar de que aún se encuentra trabajando en los últimos detalles del material, César nos comenta que la larga espera, ha valido la pena, pues este tiempo de experimentación fue necesario para redescubrirse y encontrar los sonidos más adecuados para esta creación que está prácticamente terminada.

“Ya tengo los siguientes sencillos, me faltan un par de tracks pero estoy satisfecho con lo que encontrado en mi búsqueda”.

Light Trip es el título que César escogió para este nuevo álbum que representa la sexta producción de larga duración del proyecto, y nos comenta que todo fue con la intención de compartir un mensaje positivo en estos tiempos. Para él, la música en general y particularmente este material, representa una forma de aligerar el viaje emocional que el mundo entero experimenta en este momento.

“En este tiempo que estamos encerrados reflexionando sobre qué va a ser de nuestro futuro, qué va a ser de nuestras vidas, replanteándonos cosas... Yo creo que es momento de dejar toda la basura que tenemos del pasado, de nuestras cosas personales, de la vida en general, del entorno en el que vivimos como para encerrarnos y vivir llenos de miedo y emociones que nos harían tomar decisiones erróneas. Yo creo que al viajar con equipaje ligero podremos ser más felices”.

En cuanto a lo musical, el disco está lleno de sonidos que dominaban la industria electrónica a finales de los noventa y principios de los 2000, como disco house, french house y filter house. Esto se debe a que César asistió a una fiesta el año pasado donde la temática correspondía a esa época, despertando en el músico el interés por tocar este género que jamás había compartido pero siempre había querido.

“Sussie 4 aún no sacaba Música Moderna. El sonido que nosotros traíamos cuando tocábamos en vivo, cuando entrabamos al estudio a producir, estaba súper influenciado por ese género y cuando fui a la fiesta y empecé a escuchar tracks que tenía 20 años sin escuchar pues me trajo un chorro de nostalgia y me llegó la reflexión de... 'oye, Sussie 4 nunca plasmó este lado. ¿Por qué no hacerlo ahora?'. No quiere decir que todo el disco vaya sobre ese tema pero si hay mucha influencia”.

Garduño nos comenta que esta transición resultó ser un verdadero reto para él. Enfrentarse a esta nueva realidad que cambia el sonido de un proyecto que se ha mantenido en la misma línea durante tanto tiempo, no es algo que se logre de la noche a la mañana. Explicó que desde las últimas producciones compartidas, ya se puede notar la experimentación y este cambio que se aproximaba.

“Para mi “Unfold” (2016) “Sundow” (2017) y “Naomi” (2018) son los tracks que marcan este cambio. Son como el puente entre el Sussie 4 que abarca desde nuestro primer LP (Música Moderna) hasta el último álbum (RadioLatina), hacia lo nuevo. Los uso como transición y ahora que vengo con “MVMNTO”, me siento tranquilo y satisfecho para mostrarlo como el sencillo que marca oficialmente un cambio en el sonido y dirección musical de Sussie 4 de aquí en adelante”.

El productor, asegura que trabajar con Micca Mont fue una experiencia muy agradable porque se encontró con una artista súper profesional que tiene muy claro como quiere que sea su sonido, explicando que Mont no sólo llegó a cantar lo que había compuesto sino también aportó distintas propuestas en el proceso de producción que fueron realmente funcionales.

“Nunca me había encontrado con una participación de esta forma. Siempre era como componer la canción entre los dos o la artista la componía en su casa, llegar a mi estudio y la grabamos, no los vuelvo a ver hasta que nos encontremos por ahí. Con Mica sí fue muy intenso la verdad, se escucha en la canción”.

“MVMNTO”, es la primera muestra de este disco que estará compuesto por 9 tracks llenos de inesperadas e interesantes colaboraciones con artistas como Micca Mont, Manuel Coe, vocalista de Camilo VII, Paulina Reza, ex integrante de The Chamanas, Mariand una emergente y talentosa cantante de Guadalajara, entre otros que aún están por confirmar. El éxito de este primer lanzamiento ha sido tan favorable que actualmente ya cuenta con 10 Remixes a cargo de distintos reconocidos productores como Climbers, Omar Labastida, Jorge Nava, Sotello y muchos otros.

Dale play a continuación:

En el caso del sencillo compuesto por Manuel Coe, uno de los personajes más queridos de la escena musical independiente en nuestro país, César nos cuenta que la dinámica fue realizada de forma más convencional pero obteniendo resultados fuera de lo normal que han dejado sumamente satisfecho y emocionado al líder del proyecto electrónico.

"Con Manuel Coe, yo tenia la música, y pensando quien podía quedar aquí, para esta canción que no es como el sonido clásico de Sussie 4 de house, con percusión, con ritmos latinos, es una canción mas setentera, bailable 100%, no tanto disco pero coqueteando pensé en Coe, porque Camilo tiene como ese feeling. Le hice llegar la pista, le encantó y bueno me regresó un temazo, la verdad estoy muy emocionado porque esta canción va a ser muy importante en la carrera de Sussie 4".

César nos comenta que planea liberar por completo el nuevo disco, en el último trimestre del año pero antes de eso, lanzará tres sencillos más para que la gente pueda disfrutar con más calma cada una de las piezas que integran esta producción. Además nos comenta que en cuanto el aislamiento global llegue a su fin, comenzará a ejecutar la nueva forma de conciertos que tiene preparados para la promoción de este disco, especificando que si no es pronto, no dudará en adaptarse a la nueva forma de presentaciones que está surgiendo.

"Yo tengo fe que en cuanto pase esto, un tiempo después de que ya empiece a estar más o menos normal, comience a mostrar el trabajo en vivo, ya iremos viendo las formas de poderlo realizar, si tiene que ser a distancia pues bueno, nos tendremos que acoplar a esa nueva normalidad - Ojalá que a principios del año que viene o a finales de este ya podamos estar tocando al menos en clubs pequeños mostrando el en vivo de Sussie 4 que lo pienso como un show más electrónico".

JPEGMAFIA lanza nuevo single, "CUTIE PIE!"

Escucha el sencillo más reciente de JPEGMAFIA, "CUTIE PIE!"

El rapero experimental, JPEGMAFIA, liberó su quinto sencillo del año. "CUTIE PIE!". Esta serie de singles llega después de haber presentado su álbum, All My Heroes Are Cornballs a finales del año pasado. Junto con la canción llegó su video oficial, grabado en el desierto con una baja resolución.

El sello característico que comparten estos últimos cinco temas que ha lanzado a lo largo de 2020 es que tienen exclamaciones por título. "BODYGUARD!", "BALD!", "COVERED IN MONEY!" y ahora "CUTIE PIE!". Forman parte de una serie web del artista la cual llama How To Build A Relationship, inspirada en su colaboración del mismo nombre con el productor australiano, Flume.

En esta ocasión, JPEGMAFIA toma inspiración del hip hop noventero, iniciando la canción con un beat lo-fi y un bajo bastante pegajoso. El rapero comienza a hacer lo que mejor sabe y tira barras a diestra y siniestra mencionando a artistas como Billie Eilish y 21 Savage.

El video oficial muestra al artista corriendo por el desierto y rapeando a la cámara. Está dirigido por Peggy, que es en realidad otro sobrenombre que utiliza, como podemos ver en su jersey de hockey de Megaman. Está grabado por la artista Freaky-Chan y puedes verlo a continuación.

Mira el video de 'Someone' de Gabriel Garzón-Montano

La canción es su primer sencillo desde su firma con Jagjaguwar.

Gabriel Garzón-Montano acaba de compartir el videoclip oficial de su canción “Someone” que el mismo escribió, produjo e interpretó. Esta nueva pista representa su primer sencillo desde su firma con el sello Jagjaguwar en asociación con Stones Throw.

En un comunicado, Garzón-Montano dijo: "Escribí ‘Someone’ sobre una relación que había llegado a un lugar intermedio caracterizado por una serie de cenas escapistas y citas de amor en mi apartamento".

El video fue dirigido por la artista audiovisual, Anita Fontaine. Aquí te lo dejamos:

Garzón-Montano lanzó su álbum debut Jardin en 2017. El material fue considerado una importante revelación con sabor multicultural y vibrantes toques latinos en temas como "Me Alone" (bullerengue colombiano), "Every-thing is Everything" (con samba, palmas y pandereta) y "The Game" (con percusiones de cumbia) pues la capacidad de este artista para reproducir diferentes estilos es su arma secreta.

El disco es un homenaje a sus padres. “Por el lado de mi papá tengo la clave, la cumbia, la salsa (...). Y por el lado de mi mamá es la música clásica, el jazz, el tango, cosas más avant-garde”, declaró en una entrevista el año pasado. Gabriel es estadounidense de primera generación nacido en Brooklyn, de madre francesa y padre colombiano.

En el 2014 fue telonero de Lenny Kravitz en su gira por Europa, y un año después el canadiense Drake sampleó su tema “6 8” para convertirlo en Jungle, parte de If You’re Reading This It’s Too Late.

 

Yo La Tengo celebra 25 años del álbum 'Electr-o-pura'

La agrupación Yo La Tengo está festejando el 25 aniversario de Electr-o-pura con una reedición del álbum y el video remasterizado de “Tom Courtenay”

El álbum de Yo La Tengo de 1995, Electr-o-Pura está festejando su aniversario número 25 y como parte de la celebración el disco será reeditado por Matador Records. Esta nueva versión forma parte de la serie “Revisionist History” del sello y estará disponible a partir del 4 de septiembre.

Como si fuera poco, también acaban de publicar una versión remasterizada del video "Tom Courtenay" en YouTube, que marca la primera publicación oficial del clip en servicios de streaming.

Dirigido por Phil Morrison, quien también realizó la película Junebug, el video muestra a Ira, Georgia y James recibiendo la gran oportunidad de abrir la tan esperada reunión de los Beatles en el Mercury Lounge de Nueva York. Es un video hecho fantásticamente, con un montón de cameos e incluso más chistes de los Beatles. ¡Nunca se había visto mejor!

Seguramente lo disfrutarás tanto como nosotros, aquí te lo dejamos:

Junto con el video, Yo La Tengo se reunió con Morrison a través de Zoom para hablar sobre la realización del video, incluida la forma en que el verdadero Tom Courtenay casi interpretó al manager de The Beatles, una aparición especial de Marshall Crenshaw –quien juega un papel importante en el video original– y más.