“Mazunte 2016”, el nuevo video de Los Blenders

Los Blenders comparte el video de su reciente sencillo, "Mazunte 2016" y anuncia el lanzamiento de su nuevo disco.

Directamente desde Villa Coapa, Los Blenders presenta el video de su más reciente canción, "Mazunte 2016". En esta ocasión, la agrupación nos trae un track bastante movido lleno de surf tanto en el sonido como en la letra de la canción.

"Mazunte 2016" está llena de elementos tropicales que seguramente te recordarán a tus últimas vacaciones en la playa. Los Blenders nos regala así el soundtrack perfecto para armar un Acapulco en la azotea y para que, en cuanto acabe la cuarentena, podamos escaparnos al mar y poner esta canción a todo volumen.

El track estará incluido en el próximo disco de la banda, titulado Mazunte 2016, que estará disponible el 25 de septiembre a través de Devil In The Woods. Tendrá 11 nuevas canciones entre las que también están "¡Ponte Punk!" "Éramos Para Siempre".

Disfruta del video musical de "Mazunte 2016" a continuación. Aquí verás a Alejandro Archundia desconectarse del mundo y visitar Mazunte. Las imágenes de la bella costa de Oaxaca se hacen presente recordando aquel viaje especial que todos hemos tenido.

Los Blenders_Mazunte 2016

Mazunte 2016 Tracklist
1 - "No Se Surfear"
2 - "Depresión Tropical"
3 - "Mazunte 2016"
4 - "Super Amor"
5 - "Ponte Punk"
6 - "Éramos Para Siempre"
7 - "Me Derrites"
8 - "Eres Un Malviaje"
9 - "Perdidos En Pantitlán"
10 - "Punta Diamante"
11 - "No Molestes"

Michelle Blades lanza video de “Indecisa soledad del fin (de la semana)”

Blades nos muestra lo inquietante que puede llegar a ser la soledad.

La cantante Michelle Blades ha compartido su nuevo video de “Indecisa soledad del fin (de la semana)”, corte que pertenece a su nuevo EP Nombrar las cosas, mismo que ya se encuentra disponible en streaming a través de Midnight Special Records.

Esta pieza nos remite a la incertidumbre que provoca estar en nuestra habitación lidiando con nuestra soledad; bajo la presión personal de que nos vendría bien algo de compañía. O bien, las ganas de terminar en una increíble y salvaje fiesta hasta que el cuerpo no aguante más y el sol aparezca.

Es una sensación perturbadora el intentar olvidar enfiestando, que persiste cuando estás sola y sin estar rodeada de lindas distracciones”, describió la cantante.

Quizá Michelle también quiera recordarnos sobre las veces que hemos sentido las ganas de pertenecer a determinado grupo de personas, idealizando nuestras actitudes más elocuentes y sociables pero que al momento de ponerlas en practica resulta en algún vergonzoso episodio que termina por cohibirnos aún más.

“Indecisa soledad del fin (de la semana)” puede llegar a convertirse en una invitación a reflexionar sobre que el dialogar con nuestras interioridades es algo muy natural para entender de mejor forma nuestros deseos.

El videoclip el cual fue co-dirigido por Michelle Blades, Gabrielle Karnycheff y Antoine Manichon.

 

Buck Meek de Big Thief estrena sencillo

"Roll Back Your Clocks" invita a la unión y reconexión con nuestros seres queridos en estos tiempos difíciles.

El guitarrista de Big ThiefBuck Meek, está de regreso como solista con un nuevo sencillo que escribió durante la cuarentena por la crisis sanitaria que está impactando al mundo entero.

Desde su álbum debut homónimo en 2018, Meek no ha parado de sorprender a su público con el talento que refleja en cada canción. Ahora llega con "Roll Back Your Clocks", tema producido por Andrew Sarlo quien reunió a la distancia a Mat Davidson, Adam Brisbin, Austin Vaughn y Ken Woodward, integrantes de Big Thief para que formaran parte del nuevo sencillo.

El single está enfocado en motivar a todos aquellos que lo escuchan, y a invitarlos a aprovechar al máximo los momentos frente a la situación actual. "Roll Back Your Clocks" es un recordatorio para valorar el lazo con nuestro seres queridos en estos tiempos difíciles.

Se sintió curativo crear, y esperamos que ayude a brindarle una sensación de paz", dijo Meek sobre el sencillo.

Escucha la canción a continuación.

Así suena “Agüita”, lo nuevo de Gabriel Garzón-Montano

El cantante es fiel a la exploración musical; ya que ve como una limitante encasillarse en un solo género.

Gabriel Garzón-Montano estrenó “Agüita”, track homónimo de su nuevo disco, el cual estará disponible el 2 de octubre mediante los sellos Jagjaguwar/Stones Throw. Este sencillo se acerca de forma perfecta a los hits ideados para romper los clubs nocturnos y que sirve para recordarnos que aún tenemos un verano pendiente para disfrutar como se debe. Dicha entrega fue lanzada con un video dirigido por Art Camp y grabado en Medellín, Colombia.

Dale play aquí:

Agüita” se trata de la primera referencia discográfica que Garzón-Montano materializó desde las filas de Jagjaguwar; quien adelanta que se tratará de una secuencia de entregas imposiblemente diversas, desde himnos trap hasta baladas de art pop con cuerdas.

El género nunca ha sido una consideración, la idea de género usa el miedo a fracasar como una base. El género encajona a la música. El álbum es anti género. Anti miedo. Anti caja”,  aseguro el cantante.

Solo queda esperar a octubre para poder disfrutar del amplio rango de estilos musicales que estarán contenidos en el arsenal musical de este nuevo talento.

Agüita llega después de la ultima referencia del artista, Jardín, producción del 2017, donde Gabriel comenzó a proponer la mezcla de instrumentos clásicos y folclóricos con R&B, hip hop, cumbia, y de Bishouné: Alma del Huila. Pre-ordena AQUÍ

Gabriel Garzón-Montano

Agüita tracklist

1. "Tombs"
2. "With A Smile2
3. "Muñeca"
4. "Fields"
5. "Mira My Look"
6. "Moonless"
7. "Someone"
8. "Bloom"
9. "Agüita"
10. "Blue Dot"

Dana Gavanski comparte el sencillo “At Last I am Free”

Su EP Wind Songs estará disponible a partir del 14 de agosto a través de la firma de Flemish Eye.

La artista serbia-canadiense, Dana Gavanski, después de revelar el tema "I Talk To The Wind", comparte un segundo sencillo bajo el título "At Last I am Free" que estará contenido en su próximo EP, Wind Songs. Cabe resaltar que esta placa de corta duración estará disponible junto con su LP debut titulado Yesterday is Gone y podrá pre-ordenarse en forma de paquete aquí.

La construcción de estos álbumes son el reflejo del aprendizaje de cómo se manejan las emociones y la forma en la que Gavanski le dio sentido a los obstáculos que se le han presentado a lo largo de su vida, además de poder dar un paso hacia delante y aprender algo nuevo desde el punto de creación. Con esto pudo arraigarse a la composición de canciones populares, así como logró explorar texturas sonoras para poder generar diversas atmósferas con la intención de quien lo escuche pueda envolverse en sus sonidos. Por otro lado, la producción estuvo a cargo por Dana y por los músicos Sam Gleason y Mike Lindsay.

Mientras tanto, checa el video -dirigido por Nuha Ruby- que le da vida al nuevo tema de Dana Gavanski.

 

AC/DC comparte 'The Story of Back in Black'

La banda australiana lanzará una docuserie para contar la historia de la realización del álbum Back in Black con motivo de su 40 aniversario.

AC/DC lanzará una serie titulada The Story of Back in Black, donde documentarán el proceso de la creación del álbum Back in Black de 1980. El primer episodio se trata sobre la canción "You Shook Me All Night Long" y ya está disponible en su canal de YouTube.

Chécalo aquí:

La banda compartió su segundo episodio. Se trata de "Hells Bells", uno de los temas más emblemáticos del álbum y de la trayectoria musical de la agrupación. Te lo presentamos ahora para que descubras el proceso creativo de esta pieza musical:

El 25 de julio de 1980 AC/DC lanzó de forma oficial en Estados Unidos el álbum Back in Black, y posteriormente el 31 de julio en Reino Unido. Éste sería el primer álbum sin las voces de Bon Scott, ya que meses anteriores había fallecido, por lo que tuvieron que conseguir el apoyo vocal de alguien más, así que decidieron contratar a Brian Johnson del grupo Geordie.

Tras este suceso, tuvieron que trasladarse a las Bahamas para terminar la grabación y producción del álbum. No sabían qué tan bueno sería el recibimiento, sin embargo alcanzó su punto máximo en la lista Billboard Hot 100 al colocarse en el número 37.

Cabe destacar que Back in Black fue producido por Robert "Mutt" Lange, quien también produjo a Def Leppard, Foreigner, The Cars y Brian Adams.

Joan Jett versiona “Jeepster” de T. Rex

"Jeepster" estará incluido en el álbum AngelHeaded Hipster como tributo a la banda londinense.

La música de T. Rex será honrada a partir de la creación de un álbum tributo que estuvo liderado en su producción por Hal Willner, quien falleció de COVID-19 a principios de abril, aunque cabe resaltar que estuvo trabajando en este homenaje durante dos décadas junto con la compañía de varios artistas.

El álbum llevará por título AngelHeaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan And T. Rex y será publicado el próximo 4 de septiembre a través de BMG. Y tendrá 26 covers interpretados por artistas como U2, Elton John, Father John Misty, Emily Haines de Metric, Nick Cave, Joan Jett, entre otros. Además será publicado en formato de doble vinilo, doble CD y en digital.

Hasta el momento se han develado los temas tributo que realizó Nick Cave con "Cosmic Dancer" y Kesha con "Children of the Revolution" y ahora Joan Jett comparte "Jeepster" dándole un toque de su propio estilo.

Para la realización de esta canción, Joan contó con la asistencia de los músicos Marc Ribot para el acompañamiento de guitarra, Thomas “Doveman” Bartlett estuvo en el piano y Jim White en la batería. Dale play a continuación:

Metallica anuncia disco y documental de 'S&M2'

Metallica & San Francisco Symphony: S&M2, el disco y documental del histórico show de 1999 en el Chase Center.

Fue el año pasado cuando Metallica y San Francisco Symphony se volvieron a reunir para dar una serie de conciertos que se agregarían a la lista de los shows más icónicos que jamás se hayan visto.

Los conciertos S&M2 del 6 y 8 de septiembre del 2019 fueron las actuaciones que conmemoraron hechos históricos como: la inauguración del Chase Center de San Francisco, reunión de Metallica y San Francisco Symphony por primera vez desde las actuaciones de 1999 y la presentación de interpretaciones sinfónicas de canciones lanzadas desde S&M.

Metallica & San Francisco Symphony: S&M2 es el material que la agrupación y la orquesta sinfónica han decidido lanzar en celebración a estos magníficos shows. Mira un avance a continuación:

El 28 de agosto será el gran estreno de Metallica & San Francisco Symphony: S&M2 un documental y álbum disponible en distintos formatos para todo tipo de gustos. Para su producción contó con la participación de Greg Fidelman, James Hetfield y Lars Ulrich.  Además, el álbum en vivo contiene más de dos horas y media de show de la banda Metallica y San Francisco Symphony.

Para el documental, la edición fue realizada por Joe Hutching (Through The Never) y tanto el audio como las imágenes se han llevado al siguiente nivel desde la versión teatral de octubre de 2019 que se proyectó en más de 3,700 cines en todo el mundo.

Dentro de las presentaciones habrá una Super Deluxe Box exclusiva de Metallica y estará limitado a 500 copias, cada una con partituras reales utilizadas por la Sinfónica durante los espectáculos y estarán firmadas a mano. Si quieres ser parte de S&M2, ya está disponible para pre-ordenarlo ahora.

Metallica_2020

Rey Pila estrena “Drooling”

"Drooling" se suma a los adelantos "Let It Burn" y "Casting a Shadow" del nuevo álbum, Velox Veritas.

La agrupación Rey Pila liberó “Drooling”, el tercer sencillo de su próxima referencia de estudio Velox Veritas, el cual tendrá salida el próximo 21 de agosto a través de Arts and Crafts México.

Drooling” llega como una muestra más de la experimentación sonora por la que atraviesa la banda, pues desde los primeros segundos nos sorprenden con elementos de dancehall y cadencias cercanas al reggae; sonidos que no habían sido tan explorados por el cuarteto mexicano, quienes alcanzaron este sonido con la co-produccion de Dave Sitek (TV On the Radio, Yeah Yeah Yeahs).

La entrega de “Drooling” viene acompañada de una animación en manos de Salvador Herrera y Daniel Farah, quien a su vez se encargó de la dirección de este material audiovisual, en donde podemos ver ilustradas algunas de las tensiones raciales por las que atraviesan las distintas identidades con orígenes afrodescendientes así como la abstracción y el misticismo que hay detrás de estas comunidades.

"Drooling" se suma a los adelantos "Let It Burn" y "Casting a Shadow" lanzados en mayo y junio de este 2020; y que estarán dentro del nuevo álbum de Rey Pila, Velox Veritas, mismo que llegará el 21 de agosto. Pre-ordena AQUÍ.

VeloxVeritas_Rey Pila

1- "Let It Burn"

2- "Dark Paradise"

3- "My Friends Are Going Crazy"

4- "Drooling"

5- "Casting a Shadow"

6 - "Steps, Pt. 2"

7- "Lash Out"

8- "Josephine"

9- "Over the Edge"

10- "Danger"

11- "Steps, Pt. 1"

 

“Gen-Z” es la nueva canción de L.A. Witch

La enajenación con las nuevas tecnologías es el tema central para el sencillo de L.A Witch.

Desde sus inicios en la música, la agrupación de Los Ángeles ha apostado por combinar la nostalgia con la frescura, factores que también estarán en su próximo álbum de estudio Play With Fire el cual estará disponible el próximo 21 de agosto a través del sello Suicide Squeeze Records. Si deseas pre ordenarlo puedes hacerlo dando click en este enlace. Continuando con la promoción de este material, L.A. Witch comparte su nuevo tema: "Gen-Z".

Para esta melodía, Sade Sánchez, Irita Pai y Ellie English cuestionan cómo los medios de comunicación influyen tanto en las mentes de los consumidores y éstos se vuelven dependientes de la tecnología; generando finalmente una reflexión sobre el daño que ocasionan los MMC.

Debido a la presión de los medios sociales, ha habido un aumento en los índices de suicidio entre las generaciones más jóvenes. 'Gen-Z' se trata de ser un esclavo de la tecnología. Con la constante presión de ser perfecto. Con el lavado de cerebro te conviertes en un producto de tu entorno", expresó L.A. Witch

Para su nuevo LP, la banda abordará distintos géneros musicales, pasando por el rock, psicodelia, country, blues, punk, hasta el art rock de la última década. El paseo musical de Play With Fire también retomará grandes momentos cinematográficos de los grandes del cine, Marlon Brando y Steve McQueen. Sigue a la banda en sus redes sociales para que no te pierdas ningún detalle de esta larga duración.