Silver Rose estrena su sencillo “Luz”

Previo al lanzamiento de primer álbum de estudio, Silver Rose comparte un orgánico tema lleno de buenas energías.

El proyecto mexicano, conformado por Carla Sariñana el rostro detrás de Silver Rose, lanzará este año a través de Discos Panoram, su primer LP Las Distancias. Como parte de la promoción de este material, la cantante compartió esta mañana su nuevo sencillo “Luz”, un orgánico tema que te transportará a la década de los 80.

Influenciada en bandas como Fleetwood Mac y Mazzy Star, la bajista de Ruido Rosa, capturó la esencia de la naturaleza, logrando una combinación armónica de sonidos en una lírica que habla sobre aquellos ángeles que nos cuidan desde el más allá. Probablemente es una de las letras más conmovedoras que ha presentado hasta el momento, pero a pesar de ello representa una esperanza. Una luz al final del camino. Te presentamos a continuación el lyric video que la cantante realizó, dándole ese toque vintage cargado de nostalgia:

La canción habla sobre estas energías que tenemos siempre cuidándonos. Sobre escuchar esa voz y tu corazón en momentos difíciles. Creer y saber que siempre hay alguien o algo que nos esta cuidando. Todos tenemos momentos en los que nos queremos dar por vencidos, en los que decimos que ya no podemos más, 'Luz' es sobre esa voz interna que nos dice que aguantemos. Esas fuerzas que nos empujan hacia delante apoyándonos todos los días”, expresó Silver Rose.

“Luz” continúa a la publicación de temas como “Caer” y “Huracán” los cuales conformarán su larga duración, que estará disponible dentro de unos meses. Si deseas conocer más del proyecto de Carla Sariñana te recomendamos seguirla en sus redes sociales.

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Conoce el proyecto 'Pictures of You'

Varias bandas tributo a The Cure de distintos países se unirán para interpretar "Pictures of You".

Este viernes 5 de junio, 10 agrupaciones tributo a The Cure formarán parte de un gran evento virtual llamado Pictures of YouEn este, interpretarán el éxito del mismo nombre de la banda de Robert SmithEl video que reunirá las voces de tantas nacionalidades será publicado en una página de Facebook a las 22:00 H tiempo del centro de México.

Los proyectos involucrados abarcan nueve países, siendo México el único que aporta dos grupos. Checa el póster a continuación.

Pictures of you

La iniciativa está organizada por The Push, tributo originario de Perú y encargados de la música que acompañará el video. Las demás bandas aportarán la voz para complementar este lindo gesto de unión en tiempos difíciles. The Cure es una de las bandas más queridas alrededor del mundo y esta es una muestra más de que la música nos une a pesar de lo difíciles que sean las circunstancias e incluso de la distancia.

No te pierdas el estreno de este proyecto hoy en la noche. Revive el mágico concierto que ofreció la agrupación en el Foro Sol en octubre del año pasado leyendo nuestra reseña.

Jet Nebula presenta su nueva canción, “9k”

La agrupación mexicana de psych rock, Jet Nebula, lanza su nuevo sencillo, "9k".

"9k" se desprende de lo que será el álbum debut de Jet Nebula, el cual llevará por título Contacto. El disco llega a más de un año del lanzamiento de su EP homónimo, con el cual logró aparecer en el radar de la escena local como una de las bandas psicodélicas más interesantes del momento en nuestro país.

Su última canción fue una colaboración con el artista urbano, Kid Pistola, en un tema llamado "UFO", donde mezclaron a la perfección los estilos tan distintos de ambos actos. Ahora, con "9k"Jet Nebula trae para nosotros una pista instrumental que le otorga el protagonismo a los sintetizadores, dejando las guitarras a un lado hasta que el track explota poco después de la mitad.

A pesar de que aún no se ha revelado la fecha en la que podremos escuchar el primer larga duración del proyecto capitalino, sí se sabe que serán 12 canciones que verán al quinteto explorar diferentes géneros y tanto "UFO" como "9k" son prueba de ello.

Disfruta de este nuevo tema dando play al video a continuación. También puedes adquirir "9k" a través del perfil de Bandcamp de Jet Nebula, recuerda que hoy todas las ganancias se irán íntegras a los artistas.

Michelle Blades — Nombrar las cosas

Michelle Blades en español, Check!

En medio de una pandemia, con incertidumbre social y con la industria musical tratando de adaptarse, no todo puede ser tan malo y siempre se asoman buenas noticias, esta vez una de ellas es el nuevo material de Michelle Blades, que lleva por título, Nombrar las cosas, un nuevo EP que nos muestra al menos ante nuestros oídos, una nueva versión de la cantante. 

La multicultural artista quien el año pasado nos regaló un larga duración llamado Visitor, que sobresalía por versatilidad sonora y sus letras, ahora se encuentra en una etapa de redescubrimiento, una especie de “volver a empezar” y de una honestidad más inmediata. 

Nombrar las cosas es un álbum que se trabajó durante casi dos años entre México y Francia, es el primer material de Michelle en su totalidad en español, sinónimo de un esfuerzo importante y de un trabajo íntimo constante, después de 10 años, hay música hecha en su idioma natal. 

Un disco con 7 canciones que si tuviéramos que ponerle algún género es una mezcla constante de folk y psicodelia, y es que encasillar a Michelle Blades es imposible, Panameña-mexicana que creció en Estados Unidos pero vive en París; lo mismo pasa con su música, un vaivén de sensaciones y una baraja interesante de recursos para darle personalidad a su sonido y Nombrar las cosas no es la excepción.

“Mota o perreo” es el primer sencillo y es también una de las canciones con más punch y que bien podría ser un himno para los que gustan de estas dos recreativas actividades, sin embargo no es un disco con desperdicio, “TTT” es una canción que va de más a menos donde Michelle y su guitarra son el camino para llegar a un emocionante final, o “Globitos” que es un golpe de nostalgia, una grabación de “hay tamales oaxaqueños, tamales calientitos” es preámbulo a una canción con una de letras más lindas del disco. 

“Indecisa soledad de fin (De semana)” presume tener uno de los coros más pegajosos, mientras que la otro mitad del disco también propone, “Amor sin destino” (segundo sencillo) contrasta con el resto, una balda con percusiones y bajo que además de invitar a cantar te hace bailar, o “Hablaojos” que se monta en la atmósfera, el disco no podía terminar de mejor forma que con un cover, “Lo único que tengo” de Víctor Jara, quien para Michelle es una gran inspiración. 

En general, se disfruta pasar de los arpegios limpios a los acordes con distor, del juego, de los contrastes, de la voz de Michelle y de sus letras,  y que el reto de componer un disco en su totalidad en español lo cumplió de buena forma. Es un EP que dura lo que un vaso de agua, 20 minutos.

Mr. Bungle coverea “USA” de The Exploited

Después de dos décadas sin música nueva, Mr. Bungle comparte su primer single en beneficio a los afectados del COVID-19.

La agrupación estadounidense Mr. Bungle, anunció para este año un reencuentro que prometió una mini serie de conciertos en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York. Fue a principios de marzo de este 2020 que los músicos se metieron a un estudio para regrabar todos los temas que componen a su debut, además de algunas otras canciones entre las cuales resultó un cover de “USA”, tema de la agrupación escocesa The Exploited.

Después del lanzamiento de su último CD, California (1999), los intérpretes de “Carousel” liberaron una nueva versión de este enérgico tema que piensa realmente que dentro los Estados Unidos no hay nada bueno. No de forma tan literal. Solo que la balanza hay veces que se inclina más hacia ese lado desfavorable. Con mucha fuerza y crudeza, Patton y compañía interpretan esta pieza musical que te compartimos a continuación para que la escuches:

No importa en qué parte del espectro político estés, todo el mundo en algún momento ha dicho 'F**k the USA'". expresó Trey Spruance.

Por otra parte, Mr. Bungle anunció que este sencillo fue lanzado con fines benéficos, ya que todas las ganancias recaudadas serás destinadas al Fondo de Ayuda de MusiCares COVID-19. Si lo deseas, puedes comprar el single, y adjunto a el recibirás una camiseta edición limitada. Adquiérelo a través de su sitio web.

Más de 100.000 ciudadanos estadounidenses han muerto a causa de la pandemia. El racismo sigue levantando su cabeza. Los picos de brutalidad policial, de desempleo, de depresión y 'nuestro' ego impulsado por los funcionarios electos no parecen importar. Tenemos que hacer un mejor trabajo de cuidarnos unos a otros", expresó Greg Werckman propietario de la disquera.

Dee Dee Ramone, el verdadero punk

¿Cómo entregarte a la indecencia también te puede convertir en un artista? Pregúntale a Dee Dee Ramone.

El punk, por lo menos en un inicio, era más una cuestión de actitud, se trataba de un estilo de vida, de una ideología. Así que es extraño que una de sus primeras bandas, la más importante en la escena de Estados Unidos, tuviera entre sus integrantes a un liberal pacifista (Joey), y a un conservador (Johnny) ¿Cómo lograron plasmar en sus letras panoramas decadentes y nauseabundos con tal espontaneidad? Bueno, eso se lo deben agradecer a Dee Dee.

Hijo de un soldado estadounidense y una madre alemana, los constantes traslados y el haber crecido en un Berlín deteriorado en la época de posguerra, provocaron en Dee Dee un pensamiento antisistema y un fuerte sentimiento de desigualdad social. Aunque su actitud rebelde también pudo ser debido a los constantes abusos de un padre alcohólico.

Pero el músico no estaba destinado a ser un sociólogo, filósofo o líder de opinión, de hecho las luchas y manifestaciones no eran de su interés. Él, como muchos otros, se opuso a los esquemas y paradigmas de ese tiempo tomando una conducta autodestructiva y exaltando valores nocivos. No era enemigo de nada, más que de él mismo, pero el retratar lo que veía lo hacía parecer un idealista.

Dee Dee vivió cosas fuertes y a muy temprana edad, pues en una Alemania destruida habían cosas más importantes que preocuparse por un niño de 12 años bebiendo licor y consumiendo morfina. Sin embargo, a pesar de todo lo que hizo, de alguna forma logró corromperse más en la inmoral Nueva York que en la deplorable Berlín.

Al llegar a la gran ciudad, Dee Dee estuvo en la escuela un tiempo y se hizo amigo de Johnny, pero los estudios no le daban la emoción que necesitaba y lo dejó para iniciar una vida criminal. Asaltó un par de licorerías, era carterista, y a lo más que llegó fue robo a mano armada. A pesar de que solo lo atraparon una vez y se apiadaron de él por ser menor de edad, la experiencia fue suficiente para desistir en su camino a ser un capo.

Aunque no era un gran bajista, el músico hizo brillar a Ramones como compositor. Letras como "53rd and 3rd" hablaban sobre prostituirse cerca de los bares gay de Manhattan, algo que hizo para mantener su adicción a la heroína; “Now I Wanna Sniff Some Glue” gritaba al aire sobre la principal droga de los punks, pobres, sin dinero o trabajo; y “Chinese Rocks” sobre la heroína; Dee Dee hizo ambas, dependiendo de su economía. Otras eran más personales y elaboradas, como “Glad To See You Go” que hablaba sobre su novia, una stripper drogadicta.

Ninguna de esas canciones, nada de la esencia de Ramones se habría logrado si no fuera por Dee Dee. Tal vez no era consciente de lo que hizo, pero se autodestruyó por una causa. Ese aniquilamiento con las drogas, su desmantelamiento moral fue una obra de arte.

Simpson Ahuevo tendrá su IG Live a través de Indie Rocks!

No te pierdas el IG Live que ofrecerá Simpson Ahuevo el próximo 9 de junio en punto de las 17:00 H.

Versatilidad visual y rimas pegajosas es lo que Jorge Beltrán, el rostro detrás de Simpson Ahuevo, ha presentado desde que llegó a la industria musical. Su particular estilo sonoro, lo ha catalogado como una de las grandes promesas musicales de la escena independiente del norte de México; apostando por una interesante propuesta de rap, hip hop y letras amigables.

Tras la presentación de su último álbum de estudio, Chilo Times (2018), el músico lanzó a principios de este año su nuevo sencillo “Arre”, un tema que con su simpatía, alegró la cuarentena de más de uno de sus fanáticos. Presentando en compañía un videoclip dirigido por Hermann Neudert que muestra los típicos clichés de los regiomontanos.

Con el objetivo de comprender más del proyecto musical de Simpson Ahuevo, y de sus futuros lanzamientos, el cantante estará conversando con todos sus fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks! el próximo martes 9 de junio en punto de las 17:00 H. La plática estará moderada por la conductora María Letona quien leerá algunas de sus preguntas e inquietudes durante la transmisión. Si estás interesado en ser parte de esta conversación te recomendamos sintonizar puntual el live, para que no te pierdas de ningún detalle.

A propósito, durante este confinamiento el intérprete de “24/7” formó parte del line up del festival online Far Away Together. Si te perdiste de su presentación puedes revivirla dando clic en el siguiente enlace.

Rosalía comparte su versión de “La Llorona”

La artista española interpretó el tema popular mexicano "La Llorona", popularizada por Chavela Vargas.

Una de las artistas más importantes del momento es sin duda la cantante española Rosalía, quién no ha dejado de participar en entrevistas y programas durante la cuarentena.

Ahora, la catalana acaba de participar en el show Se Agradece, un especial emitido por la televisión mexicana presentado por Gloria Trevi, en donde dejó a todo el público impactado con su interpretación de "La Llorona", tema que haría popular Chavela Vargas. Desde entonces, los seguidores de la intérprete de “Malamente” no han dejado de aplaudir su actuación. Este espectáculo fue preparado desde México en honor a todos los trabajadores sanitarios que están luchando contra la pandemia de Covid-19.

Checa su interpretación abajo:

Rosalía le contó a Gloria Trevi que Chavela Vargas era una de sus grandes influencias ya que su madre se la ponía cuando era pequeña. La catalana confesó que aprendió a cantar con los temas de la artista mexicana, algo que muy pocos de sus fans sabían.

La canción que elegí... que yo soy muy fanática de Chavela, desde hace muchos años. Hacía tiempo que no escuchaba 'La Llorona' y me inspiró para decir 'Quiero aprendérmela, quiero estudiar estas letras y repensar esta canción'. Así que estuve trabajando en la producción bien minimalista y la canté en vivo", dijo la cantante antes de su interpretación.

Recientemente Rosalía también estrenó un tema en colaboración con Travis Scott, titulado TKN”.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Este 2020 tiene mucha nueva música, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 1 al 7 de junio del 2020. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana.

Estos días difíciles y desolados tuvimos canciones como “Valle de Sol” de La Era de Acuario, el sencillo es una pista acústica que busca compartir paz a todas las personas a partir de la distancia; “All The Things She Said” de Poppy, un cover a la polémica canción de t.A.T.u; “A Ghost” de Travis, una canción que habla de la vida; el pensar cómo seguir adelante para no estar siempre detrás de tu propia sombra. Una melodía divertida marcada por una guitarra acústica; "Pig Feet", una poderosa canción de Terrace Martin, Kamasi WashingtonDenzel Curry, G Perico y Daylyt; y mucho, mucho más.

Escucha estos y muchos otros en nuestra nueva playlist de novedades.

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Run The Jewels — RTJ4

… el soundtrack perfecto para una realidad distópica: la música como estandarte de lucha.

Planeado para ser lanzado el 5 de junio de 2020, el álbum salió a la luz de manera oficial dos días antes ya que, en palabras de los mismos Killer Mike y El-P: "Al carajo, ¿por qué esperar? El mundo está lleno de mierda así que aquí les traemos algo crudo para escuchar mientras lidian con todo. Esperamos que traiga algo de alegría. Manténganse a salvo ahí afuera".

Con esto como premisa de lo que está por escucharse en un camino de 11 peldaños, las expectativas no pueden sino ser altas. Y vaya que el disco está a la altura. Desde el single, lanzado con un espectacular video, “ooh La La” o el track que se adelantó al resto del álbum, “yankee and the brave (ep. 4)” el material es claramente una obra de protesta, pero que funciona de una manera tan perfecta y simbiótica con los días que se viven que parece más bien el soundtrack perfecto para una realidad distópica como la que se gesta en estos momentos.

Siempre he tenido un problema con la música protesta, y es que me parece que el centrarse tanto en el mensaje termina perjudicando enormemente la calidad e inventiva musical: llámense discos de ska, punk, rap o folk. Pero en este caso tanto Mike como El-P logran hacer de RTJ4 una pieza de arte que puedes escuchar en un día normal, cinco años por delante cuando todo este caos sea solo una historia del pasado cercano, o que puede estar sonando durante las decenas de marchas pidiendo justicia para el caso de George Floyd e igualdad para las minorías oprimidas alrededor del mundo.

Y justo este último punto es dentro del que gesta en gran medida la construcción del LP, la muerte de un ciudadano negro a manos de la policía de Minneapolis, y por si necesitáramos una confirmación explícita de ello (porque nunca se sabe con qué cabeza dura te encontrarás al hablar de este nuevo clásico), en el track 6, “walking in the snow” se puede escuchar de manera clara en una de las líneas de K. Mike el que se ha convertido en un grito de protesta: ‘I can’t breathe’ mientras relata la escena en la que Floyd murió mientras cuestiona la apatía del mundo que mira cómo alguien es asesinado por el único crimen de ser negro.

El álbum es un clásico instantáneo, no hay más. La instrumentalización es simplemente magnífica: el boom-bap, los beats, las guitarras, los sonidos de la calle que se mezclan con los instrumentos… hay una especie de simbiosis entre las letras que van juzgando la hipocresía del mundo y la música que enciende ese fuego interior y que te hacen querer salir a quemarlo todo. Las colaboraciones, grandes nombres como los de DJ Premier, 2 Chainz, Greg Nice, Zack de la Rocha, Pharrell Williams, Josh Homme o Mavis Staples, pudiesen desaparecer y aún así el disco seguiría intacto; aunque claro que se agradece el poder escuchar a cada uno de estos. 11 temas es lo que toma querer levantarte de tu silla y gritar ‘I can’t breathe’, con el puño en lo alto mientras todo lo malvado, todo lo incorrecto se vuelve cenizas para dar paso a un futuro más brillante, porque como se escucha en “pulling the pin” desde la voz de Mike: Fuck the political, the mission is spiritual.