Posted on julio 17, 2020 by practicas -
El cofundador de Lollapalooza, Marc Geiger, señaló en un podcast que va a tomar tiempo que los conciertos y festivales se realicen de forma plena.
La pandemia de Covid-19 ha cambiado distintos aspectos de la sociedad, los cuales jamás volverán a ser como antes. La industria de la música, el deporte, los espectáculos y demás actividades que se realizaban de forma masiva han sido detenidos y han sufrido afectaciones fuertes. Desde marzo los conciertos presenciales no han tenido cabida, y uno de los cofundadores de Lollapalooza, Marc Geiger, señala que aún falta mucho para que regresen en el formato al que estábamos acostumbrados.
Esto lo mencionó en una reciente edición de Bob Lefsetz Podcast, señalando que los conciertos eran súper propagadores. Además hace énfasis en que este tipo de eventos no serán posibles de hacerse hasta que la enfermedad se encuentre completamente controlada. Cabe señalar que habitualmente las vacunas o tratamientos contra nuevas enfermedades suelen tardar dos años en desarrollarse.
En mi opinión, esto va a tomar un tiempo porque los eventos superdifusores: deportes, espectáculos, festivales... no van a funcionar demasiado bien cuando el virus está presente. Los próximos seis meses pueden ser más dolorosos que los últimos seis meses, y tal vez los próximos seis meses después sean aún más", señaló Geiger.
Desde temas como el distanciamiento social, el flujo de personas, la responsabilidad social de los organizadores, el cupo en cada evento y demás, serán obstáculos complejos de afrontar en todo este tiempo. Asimismo, el miedo del público por asistir y ser infectados y la crisis económica serán factor para que los escenarios tarden en llenarse.
Distintos gobiernos han brindado fondos de apoyo, además se han creado fundaciones y movimientos para defender a la industria musical, pero sin duda será un largo proceso el regreso a las actividades culturales y artísticas.
¿Qué opinas de estas declaraciones? Deja tus comentarios en nuestras redes sociales.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Entra en el laberinto sin salida de Parque de Cometas.
Fue a principios de año cuando la agrupación mexicana compartió su primera producción Paseo (2020). Desde su lanzamiento, Parque de Cometas ha sentido un profundo interés por compartir los metrajes que acompañan a cada una de las 7 pistas que componen a este material, motivo por el cual han pedido a sus fanáticos que les escriban a través de sus redes sociales cuál video les gustaría ver.
La selección se inclinó por "Pista" el tema que cierra a este material discográfico, a través del cual la agrupación suplica la cercanía de alguien especial que lo haga sentir mejor. Andrés Corella fue quien se encargó de la dirección para este visual que ilustra un distorsionado laberinto sin salida, que hace referencia a como en algún momento nos sentimos atrapados con nuestros propios pensamientos y/o emociones. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:
Hasta el momento Parque de Cometas ha liberado los visuales de "Paseo", "Réplica" y "Demergencia", todos ellos se encuentran disponibles en su canal oficial de YouTube. Si quieres ser parte de la dinámica de selección para el próximo video, no te olvides de seguir a la agrupación en todas sus redes sociales.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
La nueva producción audiovisual de Holbox te envolverá en colores, baile, persecuciones y luces psicodélicas.
Recientemente ha salido a la luz el video musical de "Banana Yoshimoto", el single más reciente de Holbox. La joven agrupación presentó este tema a finales de 2019 de manera independiente, y ahora lo refresca con una producción visual dirigida por Julio El Roboc.
Dentro de este video podemos encontrar a los integrantes de la banda en distintas aventuras. Estas comienzan luego de recibir una llamada, abrir una cerveza y hacer sonar un sintetizador en el cielo. Los colores se apoderan de tu pantalla al ver persecuciones, viajes dentro de dimensiones extrañas y una serie de clips llenos de diversión.
Entre los acordes de guitarra, la batería fluida y los sintetizadores llenos de fuerza, podemos escuchar un juego de voces interesante y un bajo que se te queda pegado en la cabeza. La letra habla de ese lugar en tu imaginación donde puedes encontrar a esa persona que tanto quieres y que se está yendo de tu vida.
Te invitamos a dejarte llevar por los visuales y a bailar con el video de "Banana Yoshimoto" a continuación.
Holbox formará parte del TourVR en compañía de Jet Nebula y The Froys. La presentación online de la banda será el próximo 30 de julio. Consigue tus entradas de forma gratuita registrándote aquí.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
El mítico álbum que catapultó a la cantante británica será reeditado con la mejor calidad sonora disponible.
Frank, el álbum debut de la fallecida cantante Amy Winehouse, que fuera lanzado originalmente el 20 de octubre de 2003, será reeditado en un disco doble de vinilo en Half Speed Master, el próximo 4 de septiembre a través de Universal Music.
Half Speed Mastering es una técnica artesanal ofrecida por Abbey Road Studios, que da como resultado una reproducción de sonido de la más alta calidad en contraste con otros formatos disponibles. El paquete incluye un certificado de autenticidad del mítico estudio de grabación.
UMC ha creado una gama de prensas de vinilo personalizadas de álbumes icónicos utilizando este proceso y ha seleccionado cuidadosamente a Frank para que forme parte de la serie.
Este vinilo proporcionará una calidad de sonido superior a cualquier otra cosa disponible actualmente. Pre-ordena Frank (half speed master) de Amy Winehouse aquí.
Tracklist
Lado A
1. "Stronger Than Me"
2. "You Sent Me Flying (Cherry)"
3. "Know You Now"
Lado B
1. "Fuck Me Pumps"
2. "I Heard Love Is Blind"
3. "Moody's Mood For Love (Teo Licks)"
4. "(There Is) No Greater Love"
5. "In My Bed"
Lado C
1. "Take The Box"
2. "October Song"
3. "What Is It About Men?"
4. "Help Yourself"
Lado D
"Amy Amy Amy (Outro)"
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Las personas no son para siempre y Matt Berninger te lo recuerda con el segundo adelanto de su próximo álbum.
El próximo 2 de octubre verá la luz Serpentine Prison, el disco debut del vocalista de The National, Matt Berninger. Como parte de la promoción de este material el artista ha liberado "Distant Axis", que es el segundo corte tras el lanzamiento del lead single hace pocas semanas.
"Distant Axis" crece entre guitarras acústicas y sintetizadores atmosféricos. Los pianos y las percusiones aparecen en los coros creando un tema emocionante y lleno de drama, acompañado por la voz gruesa de Matt con un coro celestial detrás.
Ese momento en que sientes lejana a aquella persona que creíste que siempre estaría contigo es narrado. La desesperación y angustia de no tener cerca a ese alguien es convertido en una obra triste y llena de vacío.
Creo que se trata sobre quedar fuera de contacto con alguien o algo que una vez pensaste que estaría allí para siempre", señaló Berninger.
Con el estreno llega también un video musical dirigido por el hermano del cantante Tom, y Chris Sgroi. La sensación de vacío es narrada visualmente al ver al artista en un croma mientras se mueve con desespero. Además se puede ver al compositor caminar con su perro luego de recibir unos zapatos (que son portada de su anterior single). Disfruta de este video a continuación.
Para este tema se unió Walter Martin de The Walkmen, además fue producido por Booker T. Jones. Toda la nueva producción llegará vía Book Records, que es casa discográfica de Matt Berninger. Además contará con colaboración de sus compañeros de banda y de Sean O'Brien entre otros.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
La agrupación japonesa ofrece un clip lleno de distopías visuales para promocionar su más reciente álbum titulado, NO.
Como parte del álbum No, Boris ha compartido un tercer sencillo bajo el título de “-鏡 -Zerkalo-”. Este tema ya cuenta con su videoclip y puede consultarse en la plataforma de YouTube. Cabe resaltar que la producción y dirección estuvo a cargo del artista Yoshiki Shimahara y de los directores fangsanalsatan y Ryuta Murayama.
La parte visual de este clip está compuesta a partir de escenarios distópicos que nos remontan a sitios naturales similares a los de nuestro planeta, sin embargo, se trata de un sitio donde hay océanos y rocas estériles que emergieron a partir de un suceso post-nuclear. Al igual que puede verse casi al final la construcción de una zona urbana después de atravesar una invasión de entes desconocidos. Y, de acuerdo a comentarios de la propia agrupación, este video puede ser el reflejo de lo que es el mundo hoy en día.
Chécalo aquí:
Por otro lado, el álbum NO representa algo bueno para Boris, ya que a pesar de no tener fechas para tour y estar editado por sí mismos, esta placa discográfica ha tenido un buen recibimiento por el público y tiene una gran carga emocional para sus creadores, además muestra una variedad de subgéneros como lo es el doom, hardcore y blackened thrash. Así mismo, puedes ordenarlo en el sitio de Bandcamp aquí.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
El productor puertorriqueño deja atrás el mote de Visitante para presentarnos su nueva faceta: Cabra.
El compositor y productor musical Eduardo Cabra, conocido como "Visitante", regresó este con un firme statement en “La Cabra Jala Pal Monte”, sencillo en el que sacrifica su trayectoria musical para darle vida a su nueva faceta y proyección artística: Cabra.
Esta nueva identidad musical no solo se encargará de cimentar y dar forma a las estructuras sonoras de sus producciones, sino que ahora se presenta ante nosotros rapeando, una gran forma de anunciar que Cabra está listo para embestirnos de frente.
Yo mismo me sacrifico sin cabra no hay visitante”, declama en uno de los rapeos de este sencillo.
Siempre es interesante ver la construcción de alter egos en la músicos, quienes en la búsqueda de evitar la monotonía y estancamiento musical suelen crear proyectos alternativos.
Hoy es el turno de Visitante a quien desde ahora nos referiremos como Cabra, que surge como una evolución del ex productor de Calle 13. Y quien ahora tiene la difícil tarea de romper con la visión que el mismo construyó para su público. ¿Lo conseguirá?
La propuesta de Cabra es lanzada través del sello independiente La Casa del Sombrero, disfrútala aquí.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Como parte del próximo lanzamiento de su EP Vast Ovoid bajo la firma de Nonesuch Records, el músico revela un nuevo tema.
El próximo 24 de julio saldrá a la luz el próximo EP de Devendra Banhart y estará disponible en todas las plataformas digitales, además del formato físico en un vinilo de 12". Como parte de su contenido musical, Devendra ya ha compartido dos temas, el primero se titula "Let's See", que salió hace un par de semanas, y ahora "It’s Not Always Funny".
En este nuevo adelanto, Devendra trata de expresar la importancia que tienen las emociones y sobre cómo pueden agotarse a partir del consumo excesivo de algo, a pesar de que en la situación actual por la pandemia sea de las principales acciones que se realicen para comprar insumos y eso se vuelva una experiencia más íntima, y a su vez, trata de explicar la relevancia de reír, aunque no haya exactamente algo de qué reírse y no sea algo con lo que todas las personas estén de acuerdo.
Por otro lado, cabe mencionar que Vast Ovoid contará con tres canciones que iban a estar dentro del álbum Ma, pero de acuerdo a Devendra, no encajaban como tal en el disco, por lo que planteó este nuevo proyecto. Asimismo, contendrá un remix que hizo Helado Oscuro del tema "Love Song".
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
TheStebo, Martiyaki y Alf están de estreno con un extended play que curará tu alma.
Desde sus inicios en 2013, la agrupación mexicana Ikiatari ha destacado por realizar música instrumental que acompaña a grandes momentos de la vida. Continuando con la premisa de llevar a su público sonidos experimentales y mejorar el ánimo de sus escuchas, es que el trío comparte el primero de tres EP, ON-.
Grabado y mezclado en los estudios RXWX en el Edo. México, ON- fue realizado durante el confinamiento con la idea de reconstruir el alma de todos aquellos que se han visto fuertemente afectados por la pandemia; a través de tres entregas que ilustrarán el distanciamiento social.
Estamos ante un hecho sin precedentes y creemos que así como a nosotros nos ayuda componer música podemos ayudar a los demás también a curar el alma por medio de estos sentimientos encapsulados en beats, riffs y locura percutiva. Este plan nos lleva a la idea de nombrar On-nomi a estos 3 materiales. On-nomi significa 'drinking online' un término que se hizo popular en estos tiempos de distanciamiento social en el que solo podías ver a tus seres queridos por videollamada", expresó Ikiatari.
TheStebo, Martiyaki y Alf compartieron esta primera entrega de tres temas a través de su Bandcamp. No obstante la agrupación confirmó que será en las próximas semanas cuando este material esté disponible en todas las plataformas digitales."Shinkansen", "Tsukumogami" y "Shiroi Kenchiku", son canciones suaves con algunos momentos fuertes que bien podrían ser interpretados como la intensidad que se ha vivido en los últimos meses.
Te lo compartimos ON- a continuación para que lo escuches:
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
"Por todo el mundo estamos rodando por la carretera conduciendo mi Impala 1985", expresa la banda en esta canción.
Después de que hace unas semanas Midnight Generation lanzara una explosiva canción en colaboración con el rapero Robot, la agrupación nos vuelve a sorprender con el estreno de un single y videoclip.
"Impala 1985" es el título del tema que la banda méxicana estrenó a través de las redes sociales. Para la creación del video tuvieron la colaboración de varios creativos, así como la producción de Paulette Arrieta, Irune Arancibia y Peter Perez. Además, este recorrido musical llega bajo la dirección de Emilio Pichardo y con la fotografía de Julián Álvarez.
El nuevo tema en el que se escucha el coro "Por todo el mundo estamos rodando por la carretera conduciendo mi Impala 1985", ya está disponible en todas las plataformas digitales para que lo puedas escuchar. Si aún no has visto el nuevo video de Midnight Generation, te lo dejamos aquí abajo.
En medio de la guarda, Midnight Generation resulta ser un agradable escape musical. Y nos promete que, después de la tempestad, traerán para nosotros cosas nuevas y diferentes.
