The Go! Team comparte su nuevo sencillo “Cookies Scene”

El vinilo estará disponible a partir del 11 de septiembre en un 7" de color amarillo junto con el track "Free Breakfast Program”.

The Go! Team está de vuelta con "Cookies Scene" bajo la firma de Memphis Industries, y cuenta con la colaboración de la rapera Indigo Yaj en la línea melódica de las voces. Este tema tiene su ritmo marcado principalmente por la melodía de una flauta y pequeñas percusiones, chasquidos con los dedos y pequeños lásers que disparan y generan un gran dinamismo a lo largo de sus casi tres minutos de duración. 

Y de acuerdo a Ian Parton esta canción está inspirada en las percusiones de "Iko Iko" de Dixie Cups y en el sonido de "Push It" de Salt-n-Pepa. Además de la inspiración en los temas de Bolliwood o William Onyeabor por su contenido de sonidos rayos láser aleatorios y electro toms apareciendo simultáneamente. Con lo que se derivó la idea de mezclar los sonidos de la calle con lo intergaláctico y así poder llevar a Detroit al espacio exterior. 

De momento "Cookies Scene" ya está disponible en todas sus plataformas digitales, y su video lleno de colores y efectos psicodélicos ya lo puedes checar en YouTube. 

 

“Hablarlo”, lo nuevo de Sebastián Romero

El soundtrack ideal de las rupturas y despedidas amorosas.

El cantante y compositor mexicano, Sebastián Romero, ha lanzado el sencillo “Hablarlo”como un adelanto de su álbum: Habitación.

Está canción es ideal para esos momentos definitivos en los que ya notaste que tus esfuerzos por mantener viva esa relación son en vano, el torbellino de emociones en tu corazón comienza a doler un poquito menos y tu cerebro te hace entender que ya no es posible un futuro juntos.

'Hablarlo' es la última canción que escucharías en una relación fallida. La relación termina por decisión mutua y está canción es la ideal para cerrar un ciclo”, añadió el cantante.

El concepto que Sebastián Romero ha buscado transmitir en la creación de su álbum Habitación es la narración de diferentes etapas y momentos de una relación que empieza y termina, música para transitar del amor intenso a la ruptura, sin olvidar que antes se camina por la dulzura, el estancamiento, el odio y el dolor; emociones que cualquier pareja ha experimentado y en las que siempre es bienvenido un soundtrack que nos acompañe y ayude a asimilarlo.

Disfruta del video a continuación.

Mitre y Ely Guerra se unen en “Infinito”

El video se realizó durante la pandemia y contaron con la colaboración de personas de todo el mundo.

En estos momentos difíciles y con las emociones a flor de piel, la música es un buen remedio para respirar y cargarnos de energía positiva. Por eso Mitre y Ely Guerra han decidido unir sus voces en una canción llena magia y energía.

"Infinito" nació a partir de una época en la que Mitre se enfrentó a muchos retos y solo en el amor encontró la respuesta. Para que este tema saliera a la luz, el cantautor y productor mexicano buscaba una voz mágica, llena de misticismo y alquimia, encontrándola en Ely Guerra.

Esta colaboración nació en medio de la pandemia, con la intención de usar a la música como instrumento de luz y esperanza en este momento global, como se ha usado tantas veces para vencer a las sombras a lo largo de la historia”, menciona Mitre.

El tema es el primer sencillo del próximo álbum de Mitre y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para la creación del video contaron con la participación de más de 50 personas de México y el mundo, a través de clips filmado con su teléfonos móviles en el que mostraban el poder del amor.

Aquí te dejamos el video:

“A Hymn”, lo nuevo de IDLES

"I want to be loved, everybody does" canta IDLES en su nuevo tema.

Fue a mediados de mayo cuando la agrupación de Bristol, anunció que se encontraba trabajando en su tercer álbum de estudio. La noticia llegó junto a "Mr. Motivator" que un mes más tarde se complementó al ritmo de "Grounds"; temas que inmediatamente indicaron que el nuevo material de IDLES será una enérgica entrega de su sonido tradicional.

Continuando con la promoción, la agrupación comparte el track 11 de su álbum: "A Hymn". Para esta canción, los intérpretes de "Mother", tocan temas como la vergüenza y el amor, y hablan de cómo este par de sentimientos a veces no se pueden complementar. Joe Talbot, inspirado en los recientes sucesos mundiales, pide ser amado como los demás, sin importar lo que eso implique.

‘A Hymn’ es un himno que se regocija en el siniestro virus carnívoro de lo ordinario. Canta la tonada de los dientes de lo normal hundiéndose en tu cuello mientras duermes parado con los ojos abiertos. Amén”, explicó el vocalista.

Ryan Gander se encargó de dirigir el metraje de este lanzamiento el cual muestra a todos los miembros de IDLES salir a las calles conduciendo su automóvil en compañía de sus padres. Durante el trayecto se ve que entablan una conversación hasta su destino: un supermercado. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Ultra Mono llegará el próximo 25 de septiembre a través de Partisan Records. Si deseas pre ordenarlo ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

boy pablo presenta su sencillo doble “honey” y “jd’s song”

El verdadero amor es tan fuerte que puede sobrellevar hasta los peores momentos.

Para su primer larga duración boy pablo muestra una faceta diferente. La madurez sonora es notoria, pero las palabras de amor lo son aún más, y es que Wachito Rico será una producción ideal para todos aquellos que se encuentran enamorados. Para demostrar cuánta dulzura habrá en este LP, el músico comparte “honey” y “jd’s song”.

“honey” es una melodía lenta que cuestiona la felicidad que le otorga su persona especial; haciendo una comparación entre la alegría que sentía en pasado y ahora en el presente, expresando que es probable que nunca antes haya sonreído como ahora.

La canción es sobre cómo una relación se mueve entre los buenos y los malos tiempos, pero incluso en los malos tiempos, el amor mutuo que has construido y la fascinación que tienes por la otra persona nunca se desvanece, y eligen seguir juntos a través de todo eso", expresó boy pablo

Disfruta del video oficial de "Honey", dirigido por Eivind Landsvik, a continuación:

Por otra parte “jd’s song” es una canción enérgica compuesta por el divertido sonido de una guitarra eléctrica y la batería que lleva el ritmo. A comparación del lado A, este track es un poco menos dulce, ya que expresa algunas de las peleas tan comunes que pueden suceder en una relación amorosa. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:

Hasta el momento boy pablo ha liberado "Hey girl" y "i just wanna go home", temas que conformarán Wachito Rico, su álbum debut que llegará el próximo 23 de octubre a través de 777 Music.

Entrevista con Fidel Nadal

Salir con todo, sin miramiento, al panorama incierto.

Después de bajar de un escenario en el Vive Latino el pasado 14 de marzo, Fidel Nadal no sabía lo que le esperaba. Los vuelos internacionales cesaron por tiempo indefinido siéndole imposible volver a casa. Así que ahora, cuatro meses después, sigue instalado en la CDMX viviendo con incertidumbre y desconocimiento por este suceso internacional que paralizó todo.

“Esto fue de un día para el otro y nos sorprendió a todos por igual. Para mí, se cancelaron todos los shows, las giras se acabaron quién sabe hasta cuándo. ¡Qué increíble, quién hubiera dicho que iba ser así! Esto es muy perjudicial para todos pero creo que nos toca, quizá, enfocarnos un poco en el positivismo. Nosotros, por ejemplo, estamos enfocados en utilizar las herramientas que tenemos para seguir haciendo los conciertos en vivo”, declara el cantante argentino en esta videollamada.

En todos los ámbitos el asunto de la pandemia es noticia mundial. Hay una crisis a la que Fidel encasilla como grave y aguda de la cual duda mucho haya personas que se pudieran escapar, pues supera rubros y naciones. Algo sumamente profundo. Y la música, claramente, no es la excepción:

“¡Uff! –su lamento me vibró la piel–. Te puedo decir que hay muchos, muchos afectados; a la música y a todo lo que está alrededor perturbó sí o sí; no solo al músico, sino al equipo, al estudio de grabación. Y si seguimos podemos incluir a bares, foros, salones –risas sin alegría–. ¿Entendés lo que te digo? ¡Está todo cerrado! No vemos hasta cuándo pare esto. Todo lo que influye a mi alrededor nos pegó de frente y no de refilón. Pero es en estos casos donde surge el instinto de sobrevivencia… como mi disco, por ejemplo”, asegura el exponente del reggae.

Cuando se piensa en un encierro obligado puede venir con ello un momento para la creatividad; sin embargo, para Fidel es un lapso de disfrutar su más reciente material discográfico, Survival Time, un álbum grabado en Trenchtown, un barrio en Kingston, Jamaica y que trae consigo largas historias…

“Fue un disco que hace año y medio lo empecé hacer y que salió justo en todo este tema del aislamiento (junio, 5). Entonces, durante este encierro me he puesto a escucharlo cientos de veces con otra profundidad. Lo percibo y recuerdo… ‘¿vos te acordás cuando estábamos caminando…? y no lo valorábamos’. Era un día más. Y ahora lo mirás y dirás, ‘¡no lo puedo creer! ¡Lo que daría!’. ¿Entendés? Es un disco que quedó marcado de por vida”, profundiza el solista.

Sin dejarse tumbar por la crisis que detuvo de tajo sus planes del 2020, Fidel se adapta a nuevas iniciativas con la finalidad de llevar su reggae a todo el mundo. Así que usando el Pepsi Center WTC de la CDMX como trampolín, presentará su más reciente álbum en modalidad streaming el próximo 17 de julio. Un show sound system bajo la iniciativa de la Reactivación del Entretenimiento y de la Música en México (REMM) y acompañado por Natty Congo Crew, Jah Fabio, Io Mix y los DJs Joshua Selecter y Ofer Selecta.

“Mi debut en el streaming –carcajada sorpresiva–; déjame primero vivirlo y después te cuento. Puedo tener una idea porque será un gran foro… vacío. Pero saldré con todo, sin miramientos. ¿Por qué? ¡Motivos sobran! Es necesario hacer esto; con lo que hay, hay que armar. No es momento de poner más obstáculos. Y estas iniciativas te demuestran que no nos quedamos con los brazos cruzados. Sé que habrá muchas emociones al ver un show hecho para la gente y sin ella, ¿irónico, no?”, reflexiona el intérprete.

Es un hecho que está situación que nos tiene subversivos será una gran anécdota por contar en los siguientes años; sin embargo, por ahora vamos día a día, recomienda Nadal, pues es difícil atinarle a los planes. Y específicamente para él es un panorama incierto:

“Aún con todo parado hasta nuevo aviso, vamos a continuar a como dé lugar. Por ahora seguiré disfrutando de este nuevo álbum lo que resta del año, porque para el próximo quiero sacar un disco de aniversario por mis 35 años de carrera. Y como eso es lo que quiero hacer, me voy a tomar todo el tiempo que necesite: elegir bien las canciones enfocándome en aquellas que a la gente tanto le gusta, con colaboraciones de artistas de diversos géneros; tiene que ser algo épico, ¡una tremenda fiesta!”, cierra esperanzado la charla en este, un día más.

Sin duda, las experiencias nos señalan que planear es una moneda al aire. Afortunadamente la música asiste como medicamento de resiliencia… y el reggae es té que relaja las angustias. Si alguien nos hubiera contado que todo esto pasaría, ni Fidel ni yo lo creeríamos.

A darle, titanes.

Crea tu propio festival con 90s Festival Generation

Ahora podrás pasar horas de diversión viendo actuaciones de los 90.

Si eres muy joven entonces te estarás preguntando cómo habrá sido vivir un festival en los años 90. Bueno, tu duda podrá ser resuelta a través de una divertida actividad que genera aleatoriamente tu cartel de festival. Si es que sí llegaste a presenciar las actuaciones de los grandes artistas que marcaron esa década, este generador de festivales seguro te traerá grandes recuerdos.

Fue el bajista Mat Osman, conocido por ser parte de Suede, quien descubrió esta dinámica a través de Twitter. Luego de generar su propio festival se dio cuenta de que su agrupación se encontraba muy por debajo de otras, y bromeó un poco en sus redes sociales sobre que no aceptaría un lineup donde Midnight Oil estuviera más alto que Suede.

A partir de esto se compartió el link directo para que cualquier usuario pueda ver qué proyectos le tocaría presenciar. La dinámica es entretenida ya que cada banda o artista que integra al festival tiene un enlace directo a un video de YouTube que muestra una de sus memorables actuaciones en la década de los 90.

Creé una selección de cada single, le di un orden y lo vinculé a una búsqueda en YouTube", explicó Rico Monkeon, el autor del generador de festivales.

Cada cartel es aleatorio así que tu podrás crear el tuyo las veces que quieras hasta que la alineación se adapte a tus gustos musicales. Algunos de los carteles están liderados por David Bowie, Nirvana, Radiohead, Bob Dylan, Pixies, Metallica, entre otros. Ingresa directo en el siguiente enlace para que puedas ver tus resultados.

Festival de los 90

Escucha la nueva canción de Moses Sumney, “Monumental”

A unos meses del lanzamiento de græ, Moses Sumney presenta su versión del Himno Olímpico.

Moses Sumney dio de qué hablar gracias al lanzamiento de græ, material que le ha válido buenas críticas incluidas las de Indie Rocks!. En esta ocasión, como parte de la colección primavera-verano de Thom Browne, el cantante ha presentado su versión del Himno Olímpico a la que nombró "Monument".

En el clip vemos a Moses interpretar la canción mientras distintas partes de su cuerpo son mostrada en varios ángulos pero esto tiene un mensaje que compartió el cantante.

¿Qué significa colocar esculturas en la cima de un podio de mármol, en un momento en que las estatuas de todo el mundo, símbolos antiguos de la supremacía blanca, están literalmente siendo derrocadas? ¿Qué significa apropiarse de la estatua grecorromana, un antiguo marcador de posición de virilidad y belleza masculina blanca, y reemplazarla con mi cuerpo negro? ¿Un cuerpo que históricamente ha sido ignorado como mucho menos bello y en años más recientes, objetivado? ¿Qué significa objetivarme?".

¡Chécalo aquí!

En la era græ, Moses Sumney ha presentado trabajos audiovisuales donde literalmente está creando un espacio entremedio "gris" para que los oyentes tengamos la posibilidad de absorber y considerar el arte. Te lo dejamos a continuación.

HONNE — no song without you

La banda escribe la carta de amor ideal para todos los enamorados.

Es probable que por lo menos una vez en la vida hayas probado las mieles del amor. Si es así, estarás de acuerdo que este sentimiento viene acompañado de fuertes momentos que te cambian la vida por completo. Estar enamorado implica felicidad y pesadumbre. HONNE, experimenta una relación amorosa en su nuevo álbum no song without you, para que entiendas más de estos dos conceptos.

Tatemae Recordings en colaboración con Atlantic Records lanzaron este mixtape para el dúo británico. Desde sus inicios en 2014, Andy Clutterbuck y James Hatcher se han encargado de grabar y producir toda su música, y los 14 temas que componen este LP no fueron la excepción; incluso compartieron a través de sus redes sociales parte del proceso de grabación y post-producción de este material.

no song without you (2020) es un álbum casero y eso no significa que sea más o menos interesante que sus producciones anteriores, al contrario, HONNE comentó que realizarlo fue algo bastante novedoso para el dúo, y no tuvo complicación, pues contaban con toda la producción necesaria para hacerlo; definiendo el resultado como “less is more”.

La vie en rose.

“dear P” da apertura al álbum y es a través de este prólogo con el que la agrupación nos inicia en una historia de amor. Este pequeño tema son las primeras líneas de una carta de amor que continúa al ritmo de “no song without you”, pista en la que los sintetizadores, la guitarra eléctrica, y el fino sonido de una batería acompañan a esta melosa canción que fue escrita durante un viaje a Los Ángeles, por Anderson .Paak

Tomando los recursos su álbum debut Warm on a Cold Night (2016), HONNE nos entrega “free love”; una de las mejores piezas de esta larga duración; un tema alegre, divertido, que lo hace bailable por el constante uso de sintetizadores y las pausas que hacen para que entre la guitarra eléctrica y la batería. Casi en la misma línea encontramos “loving you is so easy”, que viene con un solo de guitarra distorsionado que culmina favorablemente a la melodía.

Andy Clutterbuck, ha comentado infinidad de veces que la inspiración para sus composiciones la encuentra en los lugares más inesperados; aunque también influye mucho lo que está experimentando en el momento. Este año ha estado lleno de nostalgia y varios artistas han vuelto a la década de los 80 para retomar recursos de esos años. El dúo británico no fue la excepción, ya que implementa sonidos de videojuegos en algunos temas como: “la la la that’s how it goes” y “can’t bear to be without you”.

El corazón hecho añicos.

Tal parece que HONNE tiene una conexión muy especial con la cultura asiática ya que visualmente las portadas de sus LP tienen elementos muy característicos de ellos. Incluso es en Love Me / Love Me Not (2018), cuando una mujer asiática asoma su rostro a través de un espejo. Para no song without you se extrañaba esa referencia y aunque no es tan evidente en el artwork, si lo es en “one way to tokyo”; el tema en el que toda la relación se rompe a pedazos y lo sabemos cuando una voz distorsionada nos cuenta la anécdota en compañía del suave sonido de una guitarra.

A partir del track 7 todo es (des)amor, y es que el protagonista no logra olvidar los buenos recuerdos que vivió junto a su persona especial. El álbum no decae en su totalidad, pero es verdad que el mood cambia. No hay canciones alegres y los ritmos son cada vez más lentos. “by my side”, es una melodía totalmente a piano que juega un poco con sintetizadores, en la que se habla mucho de la costumbre de estar con alguien.

El álbum cierra en dos partes. La primera es con “our love will never die”, una canción a piano con el que HONNE se despide del amor, cerrando inesperadamente con un mensaje dedicado a las futuras generaciones al ritmo de “smile more smile more smile more”; unos cuantos sonidos ambientales acompañan a este mensaje que alienta a los escuchas a vivir su vida sin más.

Will Butler comparte el video de “SURRENDER”

En exclusiva para Latinoamérica, Will Butler presenta en Indie Rocks! el clip de su más reciente sencillo. Este track formará parte de su próximo disco.

El próximo 25 de septiembre todos podremos escuchar el nuevo disco de Will Butler titulado GENERATIONS y — previo a su lanzamiento— el también miembro de Arcade Fire presenta en Indie Rocks! en exclusiva para Latinoamérica, "SURRENDER", el primer sencillo de esta nueva era. El material saldrá bajo el sello Merge Records ya se puede pre-ordenar aquí.

La canción puede pasar como composición de amor pero en realidad está enfocada a la amistad. Sí, a esa en la que una de las partes malinterpreta las señales. Junto al sencillo podemos ver el clip oficial que fue dirigido por el propio Butler.

Sobre el track Will declaró lo siguiente.

También se trata de tratar de romper con la visión del mundo en primera persona. '¿Que puedo hacer? ¿Qué diferencia puedo hacer?' No se trata de un esfuerzo singular: tienes que entregarte a otro poder. El mundo no siempre necesita una nueva idea, no siempre necesita una nueva personalidad. ¿Qué puedes hacer con el poder y el dinero que tienes? Entrégalo a algo que ya está hecho. Y luego la canción termina con una disculpa. Lamento haber estado hablando toda la noche. Porque hablar así, no siempre es útil".

¡Dale play a continuación!

GENERATIONS fue grabado en su casa de Brooklyn y culminó en marzo cuando la ciudad de Nueva York entró en cuarentena por la pandemia. La mitad del disco fue mezclado en Montreal por Mark Lawson, quien ha trabajado con Arcade Fire y la otra mitad por el productor Shiftee.

Aquí te dejamos la portada y el tracklist oficial.

Generations_Will

GENERATIONS
01.- "Outta Here"
02.- "Bethlehem"
03.- "Close My Eyes"
04.- "I Don’t Know What I Don’t Know"
05.- "Surrender"
06.- "Hide It Away"
07.- "Hard Times"
08.- "Promised"
09.- "Not Gonna Die"
10.- "Fine"