Mira el streaming de Sonic Youth en From the Basement

El programa From the Basement nos comparte una grabación del 2007 de la agrupación.

El canal de YouTube de From the Basement nos trae una grabación de Sonic Youth que nos remonta al 2007, y que fue hecha para la serie de actuaciones independientes llevadas por el productor Nigel Godrich.

La filmación se llevó a cabo durante la gira del Rather Ripped, que salió en 2006, por lo que podremos ver la interpretación de tres temas de este álbum y que serán: “Incinerate”, “Jams Run Free” y “Pink Steam”, además de dos cortes de Daydream Nation: "The Sprawl" y "Hey Joni".

Checa el set:

En mayo, Nigel anunció que estas grabaciones del archivo de From the Basement estarían disponibles para transmitirse en línea, es por eso que en los últimos dos meses hemos podido visualizar en el canal de YouTube algunas interpretaciones de artistas como Radiohead, PJ Harvey, Queens of the Stone Age, Fleet Foxes, entre otros.

El año pasado Sonic Youth lanzó el álbum Battery Park, NYC: July 4, 2008, el cual se trata de una grabación en vivo y que acompañó los pedidos anticipados de su último LP The Eternal. Desde entonces, la agrupación ha subido en su página de Bandcamp diversas presentaciones que tuvieron a lo largo de su carrera.

 

Tash Sultana hace una canción para 'The Last of Us Part II'

Se trata de la primera colaboración de Tash Sultana para una consola de videojuegos.

La división de PlayStation en Australia trabajó con la cantante Tash Sultana para grabar un cover de la canción "Through The Valley" del videojuego The Last of Us Part II, con el objetivo de marcar uno de los lanzamientos más importantes de la popular consola.

Esta es la primera vez que hago una colaboración así. Normalmente solo hago sesiones de composición con otros músicos, pero esta fue para un juego y es diferente ya que no es mi estilo usual, así que me siento completamente honrada de que me haya pedido hacer algo así. La respuesta de los gamers ha sido increíble”, dijo Tash.

La canción original es del artista de blues y folk, Shawn James, la cual fue interpretada por el personaje principal del juego. Dicha pieza se había hecho viral en 2016, luego de poder escucharse en el reveal trailer que lanzó al juego.

La interpretación de Sultana fue pensada para volver a familiarizar a los gamers con la canción y acercarlos con el proyecto musical de la artista.

Dale play a continuación:

 

 

The Strokes comparte video para “Ode To The Mets”

Si tuvieras la oportunidad, ¿Le darías reset a tu vida?

A principios de abril la agrupación compartió su sexto álbum de estudio The New Abnormal (2020), un LP que llegó para animar las primeras semanas del confinamiento, a través de una faceta musical muy diferente. Lamentablemente por la pandemia, The Strokes no pudo arrancar la gira promocional de este material, sin embargo, en los últimos meses se han mostrado activos compartiendo los videos musicales correspondientes para cada uno de los de 9 tracks que lo componen.

En esta ocasión Julian Casablancas y compañía, comparten el videoclip oficial para "Ode To The Mets", el tema con el que culmina su larga duración. Dirigido por Warren Fu, este metraje es un viaje directo al pasado, donde podrás revivir escenarios del viejo Oeste, el crecimiento de las grandes ciudades; y sobretodo una niñez que recae mucho en elementos como los videojuegos de arcade, el cubo rubik, y el uso del cassette.

Una melodía bastante nostálgica habla de los viejos tiempos, del olvido y de cómo a veces lo único que tenemos es a nosotros mismos; cayendo en una reflexión de que tenemos que aprender a vivir con ello y salir adelante por nuestros propios méritos. Te compartimos el video ahora para que lo disfrutes:

Por el momento The Strokes se ha enfocado en presentar su nueva serie "Five Guys talking about things they know nothing about", un proyecto que simula ser una radio en línea donde los integrantes de la banda cuentan algunas de sus anécdotas, y reflexionan sobre la música. Recientemente liberaron el cuarto episodio de su programa, en el cual hablan sobre cómo conocieron a algunos productores musicales. Todos los episodios los puedes encontrar en su canal oficial de YouTube.

 

“You N’ Me Sellin’ Weed” es lo nuevo de The Flaming Lips

Experimenta un poco de psicodelia junto a la banda de Oklahoma.

Cada vez se encuentra más cercano el día en el que The Flaming Lips compartirá American Head, su nuevo álbum de estudio. Mientras eso sucede, la agrupación hace amena la espera con un nuevo lanzamiento. Esta vez se trata del octavo track del LP: "You N’ Me Sellin’ Weed".

A diferencia de los cortes anteriores, este tema es más lento y pesado, aunque no decae en su totalidad porque hay momentos donde los toques de psicodelia llegan para levantar un poco el ánimo. Aunque la letra de la canción logra una conexión especial con el sonido de ésta pues hace una interesante reflexión sobre que las acciones toman verdadero sentido cuando las realizas en compañía de tu persona especial.

Tal como se lee en el título de la canción, "You N’ Me Sellin’ Weed", The Flaming Lips, sueña a lo grande con vivir una historia de fantasía de princesas y dragones, en un panorama en el que también pueda tener como cómplice a una pareja que le acompañe a vender un poco de weed. Para acompañar a la melodía, George Salisbury dirigió un video bastante sencillo en el que se observa a Wayne Coyne, ir en un auto por la carretera.

"Dinosaurs On The Mountain", "My Religion Is You" y "Flowers of Neptune 6", son algunos de los temas que conformarán American Head, el nuevo álbum de la agrupación que será lanzado el próximo 11 de septiembre a través de Warner Records. Si deseas pre ordenarlo ya puedes hacerlo aquí.

Tame Impala hace remix para “Guilty Conscience” de 070 Shake

Un tema de hip hop se vuelve psicodélico gracias a la agrupación australiana.

A principios de año Danielle Balbuena, el rostro detrás de 070 Shake, compartió su nuevo álbum de estudio, Modus Vivendi (2020). Dentro de las canciones que componen a este material discográfico se encuentra "Guilty Conscience"; tema que Tame Impala acaba de llenar de psicodelia.

Kevin Parker colaboró con la cantante para hacer un remix de esta melodía y que se viera desde una perspectiva diferente. El resultado es grato, pues aún mantiene un poco de la esencia original de la canción, que recae mucho en el hip hop y en el uso constante de los sintetizadores, aunque la agrupación australiana le da un toque más relajado. Para acompañar esta mezcla, los artistas presentan una animación galáctica. Te lo presentamos ahora para que lo disfrutes:

A principios de año "Guilty Conscience" fue muy bien recibido por el público, pero justo en estos momentos el tema toma más relevancia. Haciendo énfasis en cuestiones como las despedidas, la desconfianza, y la desilusión, 070 Shake logra presentar este conmovedor tema.

Por otra parte, Tame Impala compartió recientemente una nueva versión acústica para su tema "On Track", tomado de su último álbum de estudio The Slow Rush; así también, se encuentra trabajando en reagendar las fechas pendientes para su tour. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Strange Color — Al Borde de Un Tiempo Perdido

La adversidad y los momentos cruciales de la vida son narrados de forma sofisticada por los sonidos psicodélicos del álbum debut de Strange Color.

Detrás del lanzamiento al radar de cualquier grupo emergente siempre hay años de dedicación, esfuerzo y profesionalismo. Strange Color es un proyecto que ha crecido desde 2013, de a poco ha tomado fuerza en vivo y se ha hecho de un nicho de seguidores que han demostrado que en México hay gusto y espacio para el rock psicodelico.

Desde 2018 la agrupación ha comenzado a aparecer constantemente en venues de la zona metropolitana abriendo shows de La Era de Acuario, Jet Nebula, Jonathan Bree y The Risin' Sun. Es ahora que el joven grupo abre su propio espacio presentando su nueva producción discográfica, Al Borde de Un Tiempo Perdido, la cual representa un debut sólido y emocionante.

La banda grabó en tan solo un par de sesiones de pocas horas un resultado de nueve canciones, las cuales se sintetizaron a seis con la ayuda de Hugo Quezada y Harris Newman en los estudios de Progreso Nacional. Al Borde de Un Tiempo Perdido mezcla en 37 minutos distintas texturas del garage rock, dream pop y rock progresivo colisionan en una fusión colorida, dramática y melancólica.

Strange Color_Al borde de un tiempo perdido

Seis historias narran esos momentos decisivos de la vida, donde cada decisión te llevará por un camino donde no hay vuelta atrás. Tu decides cual tomas, tu decides que sueños, sentimientos, personas o proyectos quieres seguir. "Estratagema" es eso, Strange Color decidió seguir pese a los momentos turbios de cambiar de integrantes. Es así que un ritmo elegante se mezcla con un sintetizador que viene del pasado y una guitarra atmosférica para presentar una canción intensa.

El video musical dirigido por Priscila Santiago se combina con las poéticas líneas de la letra, recordando aquellos días que ya se fueron y ni nos dimos cuenta.

"Lightness" avanza de un modo más sigiloso, aunque podemos escuchar un tema con cambios de ritmo interesantes guiados por el trabajo de baterías de Ernesto. La calidad de producción tiene una alza significativa en comparación de sus anteriores singles "Cosmic Feel" y "Spring Grass", prueba de ello es "Talismán", tema que es comandado por el juego entre guitarras y las voces de Richie. El sonido celestial de este tema se mezcla con sonidos neo-psicodelicos que recuerdan por momentos a Yves Tumor.

Algo muy notorio en este álbum es el orden en que dialogan los instrumentos. La canción más corta de este material, "Dreaming Groovie" es un ejemplo de esto, ya que las guitarras y sintetizadores se alternan de manera rabiosa para hacer un tema intenso y lleno de altibajos.

Estos diálogos prevalecen pero con más potencia para "Fuzzphene", tema violentado por efectos de guitarra y un bajo que genera complicaciones para sacarlo de la cabeza. El cierre del disco, como el final de cualquier aventura es más introspectivo, la agrupación baja el ritmo y los matices para dar paso a "Three Sundays", tema que muestra una perspectiva más melancólica de la banda y cierra de forma cálida un viaje de sonidos estimulantes.

Al final, Al Borde de Un Tiempo Perdido está para recordarte que en los momentos complicados debes apostar por tus proyectos y por las personas que amas. No te desalientes y escucha el álbum debut de Strange Color vía Devil In The Woods a continuación.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks y 6 discos de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue este 2020 con mucha nueva música, releases y sorpresas de proyectos muy interesantes para tu oídos. El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 20 al 26 de julio del 2020.

Estos días tuvimos canciones como "Scarlet" de The Rolling Stones, canción que cuenta con la participación de Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin"A Boat To Drown In" de la banda de Toronto, Metz, que está lista para develar una nuevo material discográfico para el otoño que viene; "The Universe" de Death Valley Girls, una explosión de sonidos hipnóticos y psicodélicos; y muchos más.

DISCOS IMPERDIBLES

5-discos_viernes-24-julio-Indie-Rocks

La canadiense Jessy Lanza después de cuatro años nos trae All this time con la fina mezcla que la caracteriza entre R&B y la electrónica. Este tercer material tiene muchos moods para disfrutar, bajo la producción de Jeremy Greenspan de los Junior Boys. Por otro lado Logic, anunciando un retiro por ser papá, nos tiene un delicioso álbum de hip hop con 15 canciones muy amenas, cálidas, que hacen honor al título de esta entrega: No Pressure. ¿Más rap? Hoy se estrena el material debut de Flo Milli, una rapera propuesta de RCA, de 20 años de Alabama que trae mucha actitud en su disco Ho, why is you here?.

Wu Hen de Kamaal Williams es otra extraordinaria recomendación si te gusta el jazz y la experimentación con el funk, rap y el R&B. El productor londinense lo reclama como "una revolución de la mente. Una rebelión espiritual”.

Para los fans de lo oriental y la onda pop orillada al new wave de por esas lejanas tierras, la artista y modelo japonesa radicada en Korea del Sur, Yukika Teramoto estrenó un material bastante bien producido titulado Soul Girl que trae frescura y romanticismo con su primer LP. Finalmente, tenemos una apuesta de la disquera Fat Possum Records de blues y folk con Courtney Marie Andrews. Old Flowers es para el bajón y la nostalgia. Andrews reflexiona, “Old Flowers es sobre desamor. Hay un millón de discos y canciones sobre eso pero no mentí cuando escribí estas canciones. Este álbum es sobre dar amor y cariño a la persona con la que quieres estar. Es sobre tener miedo a ser vulnerable después de que te han lastimado. Es sobre una mujer que está sola, pero que está bien con eso, si significa verdad”.

También escucha estos estrenos y muchos otros sencillos en nuestra nueva playlist de novedades.

The Pretenders — Hate For Sale

La fuerza punk que resiste la cruda realidad.

Nada ha detenido a The Pretenders para presentar su onceavo álbum Hate for Sale. El regreso al new wave ruidoso y desenfrenado que los posicionó en los 70 es justo y necesario. Incluso llegamos a olvidar el rock/pop que influyó en Alone, álbum del 2016.

La industria musical siempre ha traído consigo mil obstáculos para las mujeres, y lo vemos reflejado en la composición de Chrissie Hynde. La vocalista siempre siempre lo ha hecho bien a su manera, pero al estar acompañada de Martin Chambers, baterista y compañero, la banda nos lleva a disfrutar la nostalgia. Sin dejar de elogiar la guitarra de James Walbourne y el groove de Nick Wilkinson en el bajo.

El álbum se envuelve en una dualidad; versátil entre sus melodías y que llevaron la potencia del punk rock para reclamar, enojarse o simplemente disfrutar de la música. Así, con voz fuerte y segura, encontramos "Hate For Sale". En "Turf Accountant Daddy", el paso marcado y los sintetizadores no pasan desapercibidos. Un tema más rápido "I Don’t Know When To Stop" cercano al punk de los 60, combinado con una ligera vibra blues.

La concepción del rock está presente en "Maybe Love Is In NYC" conducida por la batería y guitarra que en "Junkie Walk" toman un estilo garage al ser igual de impactantes que la voz de Chrissie. "Didn’t Want To Be This Lonely" podrá tener un título desesperanzado, pero el ritmo simplemente hace bailar a cualquiera.

En un intermedio se encuentra "Lightning Man", tema que sobresale por el ritmo reggae delatado por un bajo contagioso. La batería también juega un papel importante al separar los versos que la cantante entona con fuerza.

El lado melancólico de las baladas, visibilizan el coraje que las mujeres han tenido dentro de la escena musical. "The Buzz" con una melodía pegajosa y muy pop hace evidente el excesivo uso de drogas. El teclado de "You Can’t Hurt A Fool" así como el bajo que retumba hace juego con la voz de Hynde.

La fuerza no es eterna, siempre hay momentos de debilidad como pasa en "Crying In Public". El piano predispone el giro de la canción, hasta que en un momento la voz cálida comienza a enfriarse hasta terminar la presentación. 

Las memorias del rock dominado por hombres y el trabajo realizado hasta este momento, lo convierte a Hate For Sale en uno de los mejores álbumes de The Pretenders.

TOP: Apps de música para descargar y mejorar tus skills de músico

Te presentamos a continuación una selección de apps que te ayudarán en tu desarrollo como músico.

Las nuevas tecnologías han facilitado el aprendizaje de muchas cosas; cada vez es más sencillo acercarte a lo que más te gusta, sin necesidad de gastar tanto dinero. Para los amantes de la música, tanto Android como iOS, han diseñado en los últimos años una gran cantidad de aplicaciones que invitan a los usuarios a desarrollar sus habilidades dentro de la industria, ya sea aprendiendo a tocar un instrumento, o experimentando con nuevos sonidos. Lo mejor de todo esto, es que puedes aprender, crear y explotar tu creatividad desde la comodidad de tu hogar de manera fácil y divertida, y sobretodo, a tu ritmo. Te compartimos ahora una selección de apps gratuitas que podrás encontrar en ambos sistemas operativos.

Drum Pads 24 (Android / iOS)

El desarrollador de Android, Paul Lipnyagov, presenta Drum Pads 24, una aplicación gratuita con la que el usuario podrá crear sus propios paquetes de ritmos, así como grabar y compartir su sesión de música. La app es ideal para todos aquellos que gustan de géneros como el trap, hip hop, house, electro, dubstep, y más. No importa si eres principiante, o un profesional en la música; la aplicación se adecua de acuerdo a tus necesidades, además incluye un paquete de sonidos de artistas como Sonny Bass, Krazyraf, Bass Kleph, y más.

Amped Guitar Learning (iOS)

Si en tus planes está aprender a tocar la guitarra, la aplicación de iOS, Amped Guitar Learning, podría ser de mucha utilidad. La app fue diseñada principalmente para que los usuarios aprendan de forma amena y divertida a trabajar con el instrumento. Solo necesitarás tu guitarra acústica o eléctrica y unos audífonos para poder utilizarla. Amped Guitar Learning, ya cuenta con su propio plan de estudios que incluye temas de Eric Clapton, Santana, Foo Fighters, The Beatles, Tom Petty, entre otros. La app es gratuita aunque para una mejor experiencia también ofrece distintos planes de suscripción.

 KORG iKaossilator (iOS)

Inspirado en los sintetizadores es como surge KORG iKaossilator, la aplicación de iOS que te invita a crear música fácilmente. No necesitas ser un profesional en la industria, ya que el funcionamiento de esta app es demasiado sencillo; únicamente depende de la cantidad de toques que des en tu pantalla. Tu mismo marcarás el ritmo de tu pista que también incluye un juego de luces de colores. Todas las composiciones las podrás exportar y subir directamente a Soundcloud.

  Minimoog Model D Synthesizer (iOS)

Desde que Bob Moog introdujo a finales de 1970 el minimoog, la música ya no fue la misma. Artistas como Bob Marley o Kraftwerk utilizaron el Minimoog Model D para completar algunas de sus pistas. iOS, presenta Minimoog Model D Synthesizer, una aplicación gratuita inspirada en el sintetizador, que busca explotar el potencial creativo de todos los usuarios que estén interesados en la música. Además incluye nuevas herramientas como crear delays o loops que anteriormente no eran posibles.

Groovebox (iOS)

Novation y Ampify Music se unieron para crear Groovebox una aplicación de iOS que se caracteriza por ser ideal para todas aquellas personas que están interesadas en crear su propia música. La app da las bases necesarias para poder tener un estudio de música móvil que incluye una gran cantidad de cajas de ritmos, y sintetizadores. 

Circle Of Fifths App (iOS / Android)

Si tu interés se centra en aprender la escala cromática, Circle Of Fifths App es la aplicación ideal para ti. Gracias a su dinámico círculo musical que hace la relación de 12 tonos de la escala cromática, podrás a aprender los sonidos, la altura y las notas. Es bastante fácil de usar y además es gratuita. 

Chordbot Lite (iOS / Android)

Chordbot Lite es una aplicación que comparte iOS para todos aquellos que se encuentren interesados en componer música con acordes más complejos. Diseñada para que el usuario se acerque, y experimente con los sonidos, y con las distintas herramientas que ofrece la app. Está disponible de manera gratuita aunque para una mejor experiencia, ofrecen distintos planes de suscripción que se acomodan a tus necesidades.

Chordbot Lite

Guitar tuner, tabs - Gstring (iOS)

Especialmente diseñada para poder aprender a tocar de manera sencilla un instrumento de cuerdas, iOS presenta Guitar tuner, tabs - Gstring, una app que busca que el usuario tenga un buen entrenamiento y mejore su habilidad ya sea con la guitarra, el bajo, violín, o el ukulele. La aplicación incluye ejercicios de tabulación, una amplia biblioteca musical, un metrónomo, entre otras herramientas que harán de tu aprendizaje una experiencia más amena.

Guitar tuner ,tabs - Gstring

Perfect Ear (iOS/ Android)

El oído es uno de los sentidos más importantes, y para los que se dedican a la música, puede ser de gran utilidad. Perfect Ear es una app estructurada para que el usuario desarrolle una habilidad auditiva superior; lo que le permitirá reconocer y descifrar los acordes de las melodías e incluso afinar los instrumentos de cuerda sin necesidad de un afinador. A diferencia de otras aplicaciones, esta dará clases de teoría y práctica. 

Pro Metronome (iOS/ Android)

Para un músico es importante aprender a manejar el tiempo, y para eso Pro Metronome podría ser de gran utilidad. La aplicación presenta un metrónomo de alta calidad, que puede encontrarse incluso en los estudios de grabación. La idea con esta app es que el usuario aprenda a experimentar con ritmos y mejore en el tiempo mientras entrena. 

Pro Metronome

 

Planningtorock comparte el video de “Drama Darling”

En medio del estreno de su más reciente EP, Planningtorock compartió un videoclip ideal para la pasarela.

El proyecto de Jam Rostron, Planningtorock ha lanzado su EP PlanningtoChanel un material para la exclusiva marca Chanel. Este fue creado junto al director de sonido de la popular línea de ropa, Michel Gaubert. Para celebrar dicho lanzamiento se ha compartido el videoclip "Drama Darling" en el que nos transmite la elegancia de la pasarela de modas.

Sobre este lanzamiento Rostron declaró.

Crear la música para el show de Chanel fue un desafío tan emocionante. A partir de las inspiradoras referencias que me dio Michel, me propuse hacer música que tuviera un sentido de elegancia urgente que luego se puntuara con voces queer dramáticas y agudas que conducen el drama ”.

Disfruta del video a continuación:

Como lo mencionamos este material fue lanzado el día de hoy y lo recaudado será destinado a la fundación Marsha P Johnson que defiende a la comunidad trans de color en los Estados Unidos. Puedes escucharlo aquí.

Siempre sentí que Jam incorpora elementos operísticos y cinematográficos a su sonido único. El espectáculo de Chanel se inspiró en el cine francés de los años 70 y 80 y Planningtorock bendijo el espectáculo con su sonido y dio a luz a PlanningtoChanel", declaró Gaubert sobre este lanzamiento.