Neema, la nave del rescate sonoro desde Panamá

Con tres años de trayectoria, Neema prepara la llegada de su álbum debut con distintos mensajes amigables y sonidos llenos de color y emoción.

Las quejas y los problemas que se viven día a día suelen nublarnos y nos llenan de pensamientos pesimistas. A veces necesitamos algo que nos rescate por un momento de la adversidad, y Neema tiene una nave que a través de su sonido podrá liberarte un rato de todo conflicto.

La agrupación panameña está conformada por José, Sara, Lito y Josías, juntos han figurado desde 2017 en la escena de su país y este año llegará su disco debut, YEI, de forma independiente. Este proyecto está lleno de símbolos y referencias a distintas culturas.

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Desde 2019, la agrupación comenzó a presentar los adelantos de lo que será YEI. Este material fue grabado en Echo Studios, y la mezcla se realizó en Bolivia por Marcelo Navia. "Candy" y "Tus Ojos" fueron los primeros avances, mostrando un sonido lleno de colores gracias al diálogo entre guitarras y sintetizadores sobre ritmos veloces, llenos de baile.

Durante este año ha salido a la luz más música que ha permitido a la banda mostrar una base sonora sólida, la cual está influenciada por referentes de la música Argentina, así como mezclas de sonido del indie que suena en Europa. "Predilecto", "Algo Más" y "Para Dos" muestran bastante contundencia gracias a los arreglos de voces y la dinámica que permite tener cambios de ritmo, así como matices profundos.

El discurso de la agrupación te invita a buscar un mejor futuro luego de vivir los malos momentos. Con un mensaje muy humano, lleno de pensamientos negativos y positivos es que podemos conocer su más reciente EP, el cual lleva por nombre Andrea, Nace el Sol Desde La Nave. Este material conceptual crea una historia que se complementa entre sí, gracias a la dualidad de sentimientos que conviven en las personas, desde la queja hasta la calma, ambas obtenidas a través del tiempo de forma cíclica.

Con esta propuesta musical queremos ofrecer al público latinoamericano un viaje, una experiencia musical inimaginable en la que todo el hispano hablante se identifique y que trascienda en el tiempo como una gran obra de arte", señala al banda.

Te invitamos a conocer más a fondo la propuesta de Neema en sus redes sociales. Continúa en Indie Rocks! para conocer más detalles sobre el lanzamiento próximo de YEI.

Angel Olsen — Whole New Mess

La desnudez del alma que busca recuperar sus capas.

Las sorpresas en estos tiempos turbulentos son más que un regalo de vida y más tratándose de música nueva. Angel Olsen nos sorprendió con Whole New Mess, LP que da continuidad a su carrera discográfica y sucede al enigmático y sonoro All Mirrors (2019). Ahora, la músico y cantante de St. Louis experimenta un nuevo camino, o quizá se trate de un escapismo de la realidad que nos supera. 

No tanto en solitario, ella se acompaña de su propia voz y su guitarra eléctrica en crudo desde Masonic Temple en Asheville, para reversionar algunos de tracks de su álbum predecesor: “(New Love) Cassette”, “(We Are All Mirrors)”,“(Summer Song)”, “Lark Song”,Tonight (Without You)”, “Chance (Forever Love)” y “What It Is (What It Is)” y dar vida a nuevos sencillos que no dejan de sorprender por su intimidad y que fueron revelados antes del lanzamiento de Whole New Mess: Waving, Smiling” y el homónimo per se.

Sobre el homónimo, la artista americana expresó en entrevista con Pitchfork Music. “La canción fue escrita justo antes de que comprara mi casa y antes de que realmente pudiera procesar mis emociones. Para mí, 'Whole New Mess'  se trata de una adicción, no necesariamente solo al alcohol, sino a sobrellevar la situación al irse todo el tiempo y nunca apegarse demasiado”.

En esencia, la letra de la canción revela la impotencia de querer hacer un cambio que, se va postergando con el tiempo y va creando desastres tras el infinito intento. A su vez empata con la realidad de muchas personas en el mundo. 

Recuerdo a una Angel Olsen tocando en Corona Capital (2017), conquistando oídos y disfrutando de la compañía de una banda de estudio en el escenario, luciendo un vestido amarillo canario. Su elegancia permanece, pero ahora se le nota más madura, más introspectiva y melancólica. Ella misma afirma que su cuerpo no es el mismo y ha pagado el precio de la tiroides y sus diez años de vida artística. “Back Home”, canta al final de la canción, y es una sentencia para muchos de nosotros que, tras la tormenta del COVID, regresamos a casa para reencontrarnos y reivindicarnos como seres humanos. 

En cuanto a “Waving, Smiling”, el segundo sencillo del álbum, Olsen profundiza sobre levantarse de una caída amorosa, quizá sobre una con ella misma; llevándola sobre las olas del miedo e incertidumbre hasta llegar a los rayos del sol que la salvan de su oscuridad femenina.  

Aunque no es propiamente una obra novedosa, Whole New Mess no solo es la radiografía de All Mirrors, sino también el reflejo de un alma desnuda que busca una vez más recuperar sus capas hasta llegar a la carne y no solo huesos.

Woodkid anuncia 'S16', su nuevo álbum

La segunda producción discográfica de Woodkid llegará a finales de este 2020, será siete años después de The Golden Age.

Este 2020 trajo de vuelta de manera sorpresiva al artista y productor francés Yoann Lemoine, mejor conocido como Woodkid. Desde el pasado mes de abril salió a la luz un single llamado "Goliath" y en junio fue liberado el segundo adelanto "Pale Yellow". Ahora ha sido anunciado el álbum S16, que llegará a finales de año vía Green United y Universal Music.

S16 será el segundo disco del artista y tendrá lugar después de siete años del lanzamiento de su registro debut, The Golden Age. Con este material, Yoann pudo ser ganador del Grammy gracias a la enorme calidad de producción que tuvo, así como el contenido audiovisual.

Aún no hay una fecha confirmada para el lanzamiento, pero a partir del 2 de septiembre podrás pre-ordenar el nuevo disco de Woodkid, te invitamos a hacerlo dando clic aquí. También puedes conocer el tracklist a continuación.

Woodkid s16_tracklist

Con el anuncio del álbum también salió a la luz una colección de ropa ecológica inspirada en S16, la cual fue diseñada en Portugal. Conocela dando clic aquí. Además, el artista ya tiene confirmado un tour con decenas de fechas en Europa que comenzará en octubre.

El nuevo material de estudio llegará luego de distintos soundtracks y scores realizados por Woodkid para películas y demás producciones visuales. Cabe señalar que Lemoine desde 2008 ha tenido mucha presencia como director y productor de videos musicales para artistas de revuelo internacional.

Woodkid_S16_portada

“Tú y yo”, es lo nuevo de Los Punsetes

Este nuevo tema había circulado unicamente de manera física al estar contenida en el Lado B del vinilo de su anterior sencillo.

La banda madrileña, Los Punsetes, ha lanzado el video de "Tú y yo", canción que llegó a todas las plataformas digitales través de Mushroom Pillow.

"Tú y yo" es un tema de agitado y salvaje amor que se mantiene distante de la convencional y aburrida idea del amor entre dos personas; aquí el incendiario romanticismo te provocarán las ganas de destruirlo todo —obvio de la mano y compañía de tu fiel cómplice donde la amargura y el miedo a amar o ser amado se verán eclipsados por la aventura y el caos apasionado orquestado bajo brillantes texturas de pop punk.

Previamente, está canción solo estaba disponible en la cara B del sencillo en vinilo de "Una persona sospechosa", extracto del disco Aniquilación editado en 2019 por Los Punsetes. Material del cual han tenido que aplazar su gira por México y España debido al confinamiento por COVID-19.

Esta entrega llegó con un audiovisual dirigido y producido por Tuica, bajo la estética lo-fi que brindaban las viejas grabaciones para formatos de video VHS. Disfruta "Tú y yo" aquí.

Netflix prepara serie sobre el festival de Woodstock 99

El fatídico festival, recordado por los actos de excesiva violencia en diferentes escenarios, será llevado a la plataforma de streaming.

Netflix trabaja en el desarrollo de una serie-documental basada en el accidentado festival de Woodstock 99, edición realizada para conmemorar el trigésimo aniversario del evento original de 1969 en la que participaron artistas como The Who, Janis Joplin, Santana y Jimi Hendrix. La celebración de 1999 es recordada por los diversos actos de violencia y acusaciones de violación que tuvieron lugar durante diferentes presentaciones.

El anuncio oficial se dio a conocer a través del portal Deadline y se reveló que el proyecto contará la historia de "cómo cuatro días de conmemoración a la paz, el amor y la música se incendiaron". El material audiovisual se compondrá de imágenes de archivo y testimonios de las personas que estuvieron sobre y tras los escenarios, así como de los asistentes en la multitud.

La serie-documental sobre el festival nace de la asociación que la plataforma de streaming sostiene con la productora Raw, esto luego de que ambas partes trabajaran juntas anteriormente en la creación de los documentales Don't F ** k with Cats y Fear City: New York vs.The Mafia.

Woodstock 99 se realizó en la localidad de Rome al norte de la ciudad de Nueva York (cerca del lugar donde se llevó a cabo la edición original de 1969), desde el jueves 22 de julio hasta el domingo 25 del mismo mes y reunió a cerca de 400 mil personas quienes se conglomeraron para ver tocar a Jamiroquai, James Brown, Korn, The Offspring, The Chemical Brothers, Rage Against the Machine, Metallica, Megadeth, Fatboy Slim, Alanis Morissette, Muse, entre otros. Sin embargo, diversos incidentes de violencia y vandalismo -entre lo que incluso se estima hubo acusaciones de abuso sexual- se suscitaron durante las presentaciones de Limp Bizkit y Red Hot Chili Peppers, propiciando así una extensa investigación policial. Tras el incidente, la periodista Jane Ganahl del diario San Francisco Examiner bautizó el evento como "el día que la música murió".

En 2019, se planeaba realizar una nueva edición que sería bautizada como Woodstock 50, pero finalmente fue cancelada.

 

 

“Loretta”, lo nuevo de T Truman

Como parte de su próximo EP, T Truman nos invita a sumergirnos en su nuevo sencillo a través de teclados y melodías inspiradas en los años 70.

Timothy Lanham, mejor conocido por ser miembro de la banda británica, The Vaccines, comenzó este año un nuevo proyecto en el que se hace llamar T Truman. Recientemente, el artista compartió el segundo track de su próximo EP debut, Born to be Right. La canción se llama "Loretta" y llega después de los sencillos "Holiday" y "Rock 'n' Roll" lanzadas hace unas semanas. En está nueva entrega, escuchamos una clara influencia de la música de Elton John y de quien ha nombrado como su "gran inspiración", el compositor Todd Rundgren. 

Se me ocurrió el riff en un pequeño teclado en una habitación de hotel en cinco minutos. Luego me tomó más de tres meses crear la letra y un coro que lo complementara. 'Loretta' debería ser mi entrada al diccionario urbano como un término utilizado para alguien que no corresponde", expresó Lanham en un comunicado.

Born To Be Right  fue escrito y producido por  Lanham en colaboración con su amigo Geoff Roberts y está próximo a lanzarse en todas las plataformas el 25 de septiembre. Mientras tanto, te invitamos a escuchar "Loretta", aquí.

Ttruman_2020

Tracklist:

1. "Holiday"

2. "Loretta"

3. "Rock 'n' Roll"

4. "Born to be Right" 

5. "Some party"

Ximena Sariñana estrena video para el tema “Nostalgia”

El nuevo sencillo de la artista mexicana pretende hacer que sus escuchas viajen a otra época de su vida.

Ximena Sariñana presentó un nuevo tema titulado "Nostalgia", el cual aboga por un sentimiento de añoranza a los tiempos pasados frente a lo que vivimos actualmente en una nueva normalidad fuera del contacto físico de nuestros seres queridos. Además, la compositora lanzó el video oficial que acompaña al tema.

Para la realización del audiovisual, la cantante pidió el apoyo de todos sus seguidores por medio de sus redes sociales. La idea consistió en que sus fans compartieran, vía correo electrónico o a través del hashtag #NostalgiaXS (etiquetando la cuenta oficial de Ximena), diversas fotos o videos de momentos importantes en su vida.

La producción y dirección del videoclip corrió a cargo de Luis Iván Reyes Grajed. Te invitamos a ver el resultado, a continuación.

'Nostalgia' es una canción que encuentra el lado positivo a extrañar a alguien. Creo que es una canción sumamente relevante para nuestros tiempos, una manera de verle el lado bueno a las cosas, con un arreglo y estilo que me remite a las canciones que escuchaba en mi adolescencia.

Gracias a Luis y a Viernes Media por la hermosísima colaboración pero sobre todo, a todos los fans que enviaron material y me regalaron un poquito de lo que para ell@s les provoca nostalgia", comentó Ximena.

Por otro lado, Sariñana  lanzó a inicios de año, la canción "Una Vez Más”, en donde colaboró de la mano de Elsa y Elmar, Susana Isaza, Grettel Garibaldi como co-autoras, Ruzzi en la producción e IGLÚ como directoras del video. Dicho material fue grabado antes de la cuarentena en la Ciudad de México.

 

 

Kevin Morby lanza “Campfire” y anuncia su nuevo álbum

Morby tendrá una gira de shows virtuales donde tocará toda su discografía hasta cerrar con el primer concierto de Sundowner.

El músico y cantante estadounidense, Kevin Morby, ha lanzado el video de su nuevo sencillo "Campfire" extracto de su nuevo álbum Sundowner, el cual estará disponible a partir del 16 de octubre vía Dead Oceans.

Para este nuevo material Morby ha referido que 'sun·down·er' significa "alguien que siente un aumento de melancolía durante las horas del crepúsculo." De modo que, podemos esperar un álbum cargado de emociones frágiles sumergidas en la susceptibilidad como un intento de contagiar la belleza que habita en la oscuridad sonora de la región centro de Estados Unidos.

Sensación lograda en “Campfire” una canción donde las guitarras protagonizan y acompañan la sentimental voz del cantante; sonido que remite a los extensos y rocosos parajes que podrías encontrarte en un largo viaje en carretera.

Además, Kevin Morby anunció una gira virtual vía Noon Chorus, donde ofrecerá shows cada jueves a partir del 10 de septiembre, donde presentará toda su discografía en orden cronológico, cerrando con el primer concierto de Sundowner, un día antes de que salga el álbum.

El video de "Campfire" fue grabado en Castle Rock en Kansas, bajo la dirección de Johnny Eastlund y Dylan Isbell. Disfrútalo aquí.

Consulta las fechas de su gira virtual aquí.

Sept. 10 - Harlem River
Sept. 17 - Still Life
Sept. 24 - Singing Saw
Oct. 1 - City Music
Oct. 8 - Oh My God
Oct. 15 - Sundowner

Kevin Morby

Sundowner Tracklist

1."Valley"
2. "Brother, Sister"
3. "Sundowner"
4. "Campfire"
5. "Wander"
6. "Don’t Underestimate Midwest American Sun"
7. "A Night At The Little Los Angeles"
8. "Jamie"
9. "Velvet Highway"
10. "Provisions"

 

 

 

“Walking Flames”, el nuevo single de Actress y Sampha

El tema será parte de su nuevo álbum, Karma & Desire.

El productor de música electrónica, Actress no ha parado ni un momento, pues hace poco nos sorprendió con el lanzamiento de su álbum de instrumental llamado 88, en el que escuchamos una combinación de música electrónica y hip hop que transmite gran energía desde el primer momento. Ahora, nos trae la noticia del lanzamiento de su nuevo single colaborativo.

Caracterizado por dar rienda suelta a su creatividad, realizando composiciones únicas que ya forman parte del gusto de la gente, Actress comparte el nuevo tema "Walking Flames", en conjunto con el cantautor londinense Sampha en la que se escucha su voz cálida, mezclada con sonidos suaves y que proyectan emociones y sensaciones indescriptibles.

Estos son como gráficos que nunca he visto", dice la canción.

El single será el sencillo principal del próximo álbum Karma & Desire de Actress que saldrá el 23 de octubre a través del sello discográfico independiente Ninja Tune.

Mira el clip de la nueva canción a continuación.

Adaptarán para TV las memorias de la vocalista de The Slits

La icónica cantante ha escrito dos libros que pronto llegarán a la pantalla chica.

La vida de Viv Albertine, la emblemática vocalista y líder de The Slits, será llevada a la televisión. La casa productora Number 9 Films -propiedad de Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley- en colaboración con West Fourth Films - de Rachel Horovitz- adquirieron los derechos televisivos de los libros autobiográficos escritos por la cantante de punk y anunciaron la realización de una serie.

De acuerdo con lo que informa The Hollywood Reporter, Albertine expresó su entusiasmo por esta producción y destacó la empatía que los ejecutivos han mostrado para respecto a la adaptación de su memorias para la televisión.

Estoy muy feliz de que Rachel, Elizabeth y Stephen llevando mis libros a la pantalla... Desde el principio fueron sensibles con la naturaleza extremadamente personal de mi trabajo y supe que mis libros estaban en manos de productores íntegros. Su visión está en perfecta sintonía con el trabajo. Entienden el tema y los tiempos... ¡No puedo esperar a que el proyecto comience y a que todos los personajes cobren vida".

Por su parte, la tercia de productores comentaron la emoción que les provoca recrear la década de los 70, época en la que el naciente punk rock y sus subgéneros comenzaba a emerger como ideología y movimiento musical.

Qué perspectiva tan emocionante y estimulante es volver a explorar una época en la que la música, la moda, las ideologías políticas y la sexualidad pusieron todo de cabeza. [Todo] tan bellamente evocado junto con las ideas personales y reflejos francos de la vida de una mujer extraordinaria, tal como sucede en las dos memorias de Albertine".

La serie televisiva, aún sin nombre y sin fecha concreta de transmisión, recogerá los recuerdo que Viv Albertine plasmó en los libros autobiográficos Clothes, Clothes, Clothes. Music, Music, Music. Boys, Boys, Boys (2014) y To Throw Away Unopened (2018), en los que relata su vida personal y profesional junto a The Slits.

Viv Albertine