Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
Con toques de psicodelia, el ex bajista de Oasis, Andy Bell comparte un cachito de lo que será su álbum debut como solista.
Andrew Ivan Bell, mejor conocido como Andy Bell, compartió recientemente material de su proyecto como solista. Se trata del single “I Was Alone” del álbum The View From Halfway Down, el cual será lanzado a través de Sony el próximo 9 de octubre y puedes pre-ordenar desde aquí.
El también guitarrista de Ride describe “I Was Alone” como "Una canción influenciada por Spacemen 3 sobre cómo lidiar mentalmente con la soledad" y hasta el momento ha tenido una aceptación bastante buena por parte de los expertos y oyentes.
Puedes escucharla justo ahora:
“I Was Alone”, que es el segundo single de The View From Halfway Down, habla de la reflexión, de la soledad y de todo lo que fue y será pero más que letras, Andy Bell quiere que sientas una experiencia auditiva, el sonido y vibración de las canciones. El primer single lleva por nombre “Love Comes In Waves” y puedes escucharlo dando clic en este enlace.
Bell también menciona que ha estado trabajando durante cuatro años en este álbum y decidió terminarlo en el bloqueo de esta cuarentena, así que seguramente el resultado final es fantástico.
Siempre quise hacer un álbum en solitario, siempre dije que lo haría, aunque nunca imaginé que sucediera o sonara como este. Sentado en este montón de pistas casi terminadas, junto con todos los otros cientos de ideas que se habían quedado en el camino desde que he estado haciendo música. La cuarentena me dio la oportunidad de encontrar una manera de presentarlo al mundo", menciona Bell.
Posted on septiembre 17, 2020 by Leonardo Vega -
A 17 años de su lanzamiento, el material de Sonido Lasser Drakar fue subido a plataformas de streaming.
En 2003, Sonido Lasser Drakar lanzó al mercado The Electric Mass Begins, un material con sonidos techno y High Energy que se dio de manera espontanea y que contó con la voz de Danette Newcomb. Luego de 17 años este disco está disponible en streaming.
Sobre este relanzamiento platicamos en exclusiva con Emilio Acevedo a quién también conocemos como Sonido Lasser quién nos contó un poco de la historia de este material.
Yo tocaba mucho como DJ en esos días y poco a poco Danette empezó a cantar en algunos momentos del DJ Set. Después Héctor Mijangos y Erich Martino de Noiselab nos pidieron que termináramos un disco y editarlo lo antes posible. Paco Huidobro fue asignado para mezclar el material. Aunque no tenía mucha experiencia en mezclar música electrónica, llegamos a un sonido bastante potente que hoy en día siento que aún es brutal".
Para la creación de este, Emilio nos compartió que tenía poco equipo y solamente utilizó un sintetizador Juno 106, una caja de ritmos CR8000 y un pedal de efectos Space Echo. El resultado fue editado y producido en computadora.
Además, nos platicó el por qué este LP no estuvo disponible en estos años.
Es un enigma pero me parece que cuando comenzó el mundo digital Noiselab subió el material en 2007 pero después lo bajó. En ese tiempo yo no puse atención a mis proyectos alternos pues estaba enfocado en buscar mi propio sonido".
De acuerdo al también integrante de MDYSSL este no será el único lanzamiento que tendrá Sonido Lasser Drakar ya que Emilio Acevedo adelantó que liberará el volumen dos de The Electric Mass Begins que originalmente se iba a llamar Gladiator II.
Además, Acevedo confirmó que tendremos los videos remasterizados de los sencillos "Pontiac Firebird 82", "Two Youngs" y "Visions" —dirigidos por Alfredo Hubard— y serán subidos a su canal oficial de YouTube.
Emilio Acevedo ha utilizado este tiempo de pandemia para trabajar en sus proyectos como Lasser Moderna, Lasser Drakar y por supuesto, Sonido Lasser Drakar. Además de que estos tiempos de incertidumbre lo han puesto a realizar un ejercicio de autoconocimiento.
Sin más aquí te dejamos The Electric Mass Begins para que lo disfrutes de principio a fin.
Sigue pendiente de Indie Rocks! para próximos lanzamientos.
Posted on septiembre 17, 2020 by Rubén Ortega -
La gira que presentó la cantante Stevie Nicks durante 2016 y 2017 será inmortalizada con un material que llegará a las salas de cine próximamente.
A finales de octubre saldrán a la luz un par de materiales que recopilarán la experiencia en vivo de gira de quien fuera integrante de Fleetwood Mac, Stevie Nicks. La cantante ha anunciado recientemente un disco en vivo donde recopila 17 canciones de la gira referente a su álbum recopilatorio 24 Karat Gold, así como una película producida por Joe Thomas, la cual fue grabada durante sus fechas en Indianápolis y Pittsburgh de 2017.
Este filme llevará por nombre Stevie Nicks 24 Karat Gold, The Concert, y estará disponible el 21 y 25 de octubre en salas selectas de todo el mundo. Cabe destacar que los conciertos donde se grabó esta película fueron de los más significativos para la cantante, y también incluirá la interpretación de clásicos de Fleetwood Mac como "Edge Of Seventeen" y "Landslide". Checa el trailer a continuación y da clic aquí para conocer novedades sobre los cines seleccionados.
Por su parte, el álbum en vivo llamado Live In Concert: The 24 Karat Gold Tour estará disponible el 30 de octubre vía BMG. Este tendrá 17 temas rescatados de toda la gira. De hecho, recientemente ha salido a la luz el primer adelanto "Gipsy", disfrútalo a continuación, y también te invitamos a pre-ordenar el en vivo en distintos formatos a partir del 23 de septiembre dando clic aquí.
La gira de 24 Karat Gold fue una de las más importantes para Stevie Nicks en toda su historia, esto debido al formato en el que pudo presentar sus canciones.
No solo pude cantar mis canciones, sino que pude contar sus historias por primera vez. Me encanta tener la oportunidad de compartir este concierto con mis fans".
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
Pronto podrás revivir la última entrevista que John Lennon presentó antes de su fallecimiento.
Lennon's Last Weekend es el nombre que llevará el documental que está por estrenarse durante el mes de diciembre para honrar el 40 aniversario luctuoso del destacado integrante de The Beatles.
Si bien existen ya distintos documentales en los que podemos encontrar la presencia de John Lennon, dentro de este podremos ver al propio Lennon hablar sobre la ruptura de The Beatles, su álbum Double Fantasy con Yoko Ono y su relación con Paul McCartney, así como también su trabajo en álbumes en solitario, entre otros temas de interés.
El documental dirigido por Brian Grant, quien también dirigió “Video Killed the Radio Star”, legendario video de la banda The Buggles; hace referencia a la última entrevista que John Lennon dio en BBC Radio (1980) para Andy Peebles y únicamente será transmitido a través de la cadena televisiva BritBox.
Soumya Sriraman, presidente y director ejecutivo de BritBox mencionó lo siguiente.
Como el verdadero hogar de la gran programación británica, BritBox se enorgullece de compartir la historia de este querido icono de la música británica con nuestra audiencia. Espero que este documental de las últimas entrevistas de Lennon para la BBC proporcione una forma para que los fanáticos celebren su vida y su legado en lo que habría sido su 80 aniversario”.
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
"Una vez que me alejé de ti, todo salió bien", expresa el ex bajista de Arctic Monkeys en su nuevo sencillo.
Recientemente, Andy Nicholson trabajó en conjunto con el compositor Murkage Dave para lanzar un nuevo sencillo titulado “Once I Got Away From You then Everything Worked Out". De acuerdo con el productor, el tema "nació de la intención de hacer una canción con la que puedas conducir por la noche”. La canción llega después de "Thinking", colaboración entre Nicholson y el cantautor Joel Culpepper, lanzada el pasado mes de abril.
Para acompañar el estreno, el músico presentó el visual con la letra correspondiente al sencillo. Te invitamos a darle play, a continuación.
El instrumental se hizo en un día y luego lo redactó y vocalizó. Dave es un gran compositor y esto se refleja en esta pista, así como en las voces suaves", expresó Nicholson.
Desde su partida de Arctic Monkeys en 2006, Nicholson ha realizado diversos trabajos en cuanto a música se refiere, ya sea como DJ, productor discográfico y fotógrafo. El año pasado inició Goldteeth, un proyecto que arrancó con un EP homónimo en colaboración con la cantante Hannah Yadi y el cual "se adentra en el R&B veraniego, las flexiones de funk y los ritmos del soul clásico", de acuerdo con la revista británica NME.
Aunque aún no ha mencionado algún título o fecha de estreno para lanzar nuevo material de larga duración, esperamos que los estrenos continúen, mientras tanto, te recomendamos estar pendiente de sus redes sociales así como de Indie Rocks! para más información.
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
El grupo norteamericano ha lanzado la primera señal de música inédita desde el lanzamiento de su disco Violet Street de 2019 y sus volúmenes de remixes de 2020.
La agrupación californiana de indie rock, Local Natives, ha estrenado “Statues in the Garden (Arras)" tema que ha sido editado a través de Loma Vista Recordings, mismo que nos acerca a la antesala de lo que podría ser la llegada de un nuevo material discográfico.
Para este lanzamiento se incluyó un subtitulo o alusión hacia "Arras" que se refiere a una ciudad francesa donde la banda hizo el primer demo de la canción. Una ensoñadora pieza que nos invita a no quedarnos conformes con nuestro alrededor, sino que, nos aventuremos a adentrarnos en el cambio constante de nuestro mundo.
Esta canción llega después de "Nova", sencillo inédito del grupo que dio continuidad a Violet Street, su referencia de estudio publicada en 2019 y el par de volúmenes con remixes de algunos temas del disco que fueron liberados este 2020.
La entrega de "Statues in the Garden (Arras)" de Local Natives vino acompañada de un psicodélico video dirigido e ilustrado por Jamie Wolfe, disfrútalo aquí.
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
Este nuevo tema de la banda estadounidense nos muestra el significado que tiene el amor a partir de la aceptación y el reconocimiento de las diferencias.
El próximo 9 de octubre podremos escuchar por completo el siguiente álbum de Future Islands, titulado As Long As You Are bajo la firma de 4AD. Pero antes de poder conocer su próxima producción, la banda ha liberado un nuevo sencillo titulado "Moonlight". Además, ya cuenta con su propio visual dirigido por Will Mayer y está protagonizado por Matthew Gray Gubler y Callie Hernández.
'Moonlight’ es una canción sobre el amor en un estado de depresión. Es sobre reconocer los agujeros en nosotros mismos y reconocer el entero circular de otros. ‘Moonlight’ es sobre aceptación porque eso es lo que nos permite el amor", mencionó Samuel T. Herring.
El video da cuenta de lo anterior, pues muestra a una pareja que han compartido momentos durante un periodo de tiempo y cómo todos esos recuerdos se desvanecen a partir de la indiferencia y desentendimiento. Checa el metraje aquí abajo:
Por otra parte, "Moonlight" es el tercer sencillo que muestra la agrupación, pues anteriormente dejaron ver "Thrill" y "For Sure", y ahora estamos a la espera de cómo sonará su álbum As Long As You Are.
Posted on septiembre 17, 2020 by Ana Rodríguez -
Lo nuevo de la cantante argentina llegará en octubre.
Hace tres años, Nathy Peluso debutó en la industria musical con Esmeralda (2017), un interesante material discográfico que más tarde se complementó con su EP, La Sandunguera (2018); logrando así definir el estilo de la cantante argentina no en un solo género, sino como una fusión chispeante de R&B, jazz, soul, y hip hop. En los últimos dos años, la artista ha compartido música asiduamente; lanzamientos que esperanzaron a su público con la llegada de un nuevo material discográfico, mismo que ha sido confirmado hoy vía, la cantante.
Mediante un post, Natalia anunció su disco Calambre, el cual prevé ver la luz el próximo 2 de octubre vía Sony Music. En compañía, se lee la leyenda "Ke electricidad ke desenfreno. No me entra en el pecho td esto que siento."
Por el momento se desconoce más información sobre el LP, pero la producción bien podría correr a cargo de Rafa Arcaute, quien anteriormente trabajó con Nathy Peluso en la producción de sus singles "Buenos Aires" y "Business Woman", los cuales fueron compartidos a principios de año. A propósito, la cantante anunció que mañana 18 de septiembre liberará "Sana Sana", uno de los temas que conforman a su nuevo material. Mira el teaser a continuación:
El artwork de Calambre corrió bajo la producción del estudio español Studio Albert Romagosa; una sutil referencia a Island Life (1985) de Grace Jones.
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
Las composiciones que Trent Reznor y compañía realizaron para Quake y The Social Network ya están disponibles para pre-ordenar.
Más allá de lo que su carrera artística abarca, Nine Inch Nails también se ha adentrado en la musicalización de películas, videojuegos y ahora un par de piezas importantes elaboradas para estos medios tendrán lanzamientos especiales. El grupo anunció la publicación en vinilos de la banda sonora que el líder, Trent Reznor, realizó para el videojuego Quake, además del sountrack que el vocalista, en colaboración con Atticus Ross, compuso para la película The Social Network.
El material que se pondrá a la venta con la música de Quake -juego shooter en primera persona lanzado al mercado en 1996 por id Software- constará de un LP doble remasterizado en vinilo de 180 gramos. Esta será la primera vez que dichas composiciones se publiquen en este formato con la acreditación exclusiva de Nine Inch Nails.
Por otra parte, la música de The Social Network -que además le valió a Reznor y Ross ganar la estatuilla de los Oscar a Mejor Banda Sonora Original en la entrega de 2010- se elaborará en el mismo formato de doble LP, con la singularidad de que se le conocerá como 2020 Definitive Edition.
El costo para adquirir el material de Quake es de $35.00 dólares (cerca de $732.00 pesos mexicanos) mientras que el precio del material para la película dirigida por David Fincher es de $38.00 dólares (casi $800.00 pesos). Las piezas ya las puedes pre-ordenar en el sitio web oficial de Nine Inch Nails.
Trent Reznor y Atticus Ross recientemente trabajaron junto con HBO para ser los encargados de elaborar el soundtrack de la serie Watchmen, la cual musicalizan desde su lanzamiento en 2019.
Posted on septiembre 17, 2020 by practicas -
A través de sets con demos inéditos, rarezas, lados b y material de lectura se conmemorará en vida al prodigioso músico británico.
Elton John anunció el lanzamiento de un boxset por los 50 años que tiene de trayectoria musical, dicho material fue nombrado como Jewel Box y contendrá 148 canciones —entre inéditas y ya publicadas— que serán liberadas el próximo 13 de noviembre vía UMC/EMI.
La publicación de este material recopilatorio se dividirá en tres partes: Deep Cuts, And This Is Me y Rarities & B-faces que estarán disponibles en formatos físicos y digitales, ademas, serán puestos a la venta de manera individual o en sets de 8 CDs, 4, 3 y 2 LPs; la música recopilada fue curada personalmente por Elton; y contendrá cerca de 60 canciones inéditas de la primera etapa colaborativa que hizo con Bernie Taupin, poco más de 80 temas ya conocidos, asimismo, contendrá un libro ilustrado de 100 páginas con notas y escritos.
Para aumentar más la expectativa en torno al lanzamiento de Jewel Box de Elton John, el cantante liberó "Sing Me No Sad Songs" un demo inédito que data del año 1969. Puedes escucharlo a continuación y pre ordenar el boxset aquí.
