Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
"Se necesitará mucho amor para cambiar la forma en cómo están las cosas", expresa el músico en su propia versión del clásico de 1978.
Recientemente, Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, compartió un cover de la canción "Lotta Love" de Neil Young, lanzada en 1978. De acuerdo con el compositor, el cover fue escrito en un momento de reflexión sobre las próximas elecciones presidenciales y la crisis global actual.
Para su realización, Roberto invitó a Jenn Wasner de Flock Of Dimes, quién muy contenta aceptó participar y de inmediato le envió un primer corte del bajo, guitarra y voz. Luego de quedar muy satisfecho, el músico le hizo llegar el track al pianista Trey Pollard y a la cantante Adron, cuya participación consistió en los coros.
Devendra Banhart también colaboró haciendo arreglos en la última línea antes del estribillo final, así que te invitamos a escucharlo a continuación y recuerda que puedes descargarlo en todas las plataformas de servicios streaming.
Me cautivó la sinceridad de la canción y me preguntaba cómo hacer una versión que te obligara a acercarte a las palabras. Quería que fuera un himnario y espiritual fuera de la religión.
Interpreté que el tema de la canción trata sobre la protección. ¿Cómo nos protegemos unos a otros? Crear esta versión me ayudó a encontrar un respiro sonoro y espero que haga lo mismo con los demás", expresó el músico.
Por otro lado, la portada del sencillo la realizó Kristi Sword, en la cual buscó mezclar diversos colores que hablarán por sí mismos del contenido armónico de la canción. Además, Helado Negro celebra su llegada al sello discográfico 4AD con "Lotta Love". Te recomendamos escuchar su más reciente EP y seguirlo en todas sus redes sociales.
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
Para celebrar su llegada como talento de Nacional Records, Pahua anunció que el 13 de noviembre podremos escuchar su primer single, "Vayayó".
Paulina, integrante de la dupla latina de música electrónica Sotomayor, anunció una nueva etapa musical bajo el mote de Pahua, faceta alterna que ya cuenta con el soporte del sello Nacional Records.
Evolución surgida de la relación introspectiva entre el amor consigo misma y de como aprovechar sabiamente las emociones. Hasta el momento, Pahua ha compartido que su proyecto se regirá bajo la fortaleza de la feminidad y la mezcla de sonidos folclóricos con beats electrónicos y lo-fi en conjunción con letras que girarán en torno a la naturaleza y el empoderamiento.
Para confirmar su llegada al emblemático label que apoya a proyectos de música en español de distintos géneros musicales en Latinoamérica y España, Pahua adelantó que el próximo 13 de noviembre escucharemos su primer single; el cual llevará por nombre "Vayayó".
El arribo de Pau Sotomayor a Nacional Records se ha mimetizado en perfecta sintonía con la iniciativa Nacional Power Women, visión que impulsa todo el talento y propuesta de todas las mujeres que pertenecen al sello. Por lo que podremos esperar bastantes proyectos surgidos de está nueva alianza.
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
Monte es un proyecto de electrónica ambiental en el que Simón explora los sonidos de la cosmovisión indígena colombiana.
Simón Mejía, líder e integrante de Bomba Estéreo, se encuentra impulsando su faceta como productor solista al que bautizó como Monte, proyecto que ha estrenado el video de "Kaka Hyká", mismo que llegó de manera independiente.
"Kaka Hyká" palabras que provienen del lenguaje indígena muisca (y se traducen como "piedra de la abuela") se trata de un tributo a la Tierra, cuyo video es dirigido por Simón Hernández e incluye la participación de Candil Chauta, integrante del grupo indígena colombiano Mhuysqa.
Las piedras son sagradas para muchas comunidades indígenas de todo el planeta, ya que han sido testigos de toda la historia de la tierra. Los cánticos de la pista, cantados por Candil Chauta, son mantras para las piedras", señaló Simón Mejía.
Dicho tema forma parte de Mirla el debut de Monte, material que reúne el trabajo de investigación de Simón Mejía para interpretar los sonidos grabados en los ecosistemas colombianos para traducirlos en música electrónica.
De igual forma, el fundador de Bomba Estéreo, anunció que prepara el estreno de su documental Sonic Forest, para el 18 de noviembre, el cual está presentado por Joaquin Phoenix y Stand For Trees.
Checa "Kaka Hyká" de Monte aquí.
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
"La feminidad en su ser puro y sin diluir", expresa la compositora en su nuevo audiovisual.
Recientemente, la cantante iraní-holandesa Sevda Alizadeh mejor conocida como Sevdaliza, lanzó el videoclip oficial del sencillo "Rhode", en el cual explora el placer femenino. La canción forma parte de su álbum Shabrang lanzado el pasado mes de agosto.
Ahora bien, el metraje fue dirigido por Anna Himma y en él podemos apreciar el viaje por el cuerpo de una mujer, cuyas transformaciones nos llevan a un performance de Sevda, quién ejecuta un baile muy sensual sobre una navaja metálica. La travesía culmina en una explosión de sensaciones embriagantes acompañadas por la hipnótica voz de la cantante.
¡Dale play, a continuación!
A las mujeres se les enseña a minarse a sí mismas. Las mujeres siempre han sido duramente criticadas y juzgadas en exceso. Se nos enseña a competir con otras mujeres. Elijo mi camino hacia la libertad rompiendo este ciclo.
Hasta el día de hoy, es difícil jugar el juego como mujer. Estamos socavados y tenemos que luchar por cada pequeño paso", expresó Sevda en su cuenta oficial de Instagram.
Con esta nueva entrega audiovisual, Sevda nos invita a desprendernos de los pensamientos y estructuras misóginas e invita a todas las mujeres que están persiguiendo cualquier tipo de pasión a concentrarse en construir una vida interior fuerte y dedicada. Además, señaló "no seas tan dura contigo misma cuando todos los demás ya lo son. No necesitamos una cierta proporción entre la cintura y la cadera para ser cariñosos y cuidadosos".
Te invitamos a Sevdaliza en todas sus redes sociales, además de leer la reseña que Indie Rocks! preparó con motivo de su álbum Shabrang, en el siguiente enlace.
Posted on octubre 30, 2020 by Ana Rodríguez -
La agrupación ecuatoriana intenta comprender a las personas a través de su nuevo sencillo.
Previo a la publicación de su nuevo EP, Tripulación de Osos sorprende a sus fanáticos con su tercer y último sencillo "Nada Qué Hacer”, un tema que a través de diferentes sonidos, te llevará de paseo a la década de los 90 para tratar de comprender los estímulos que mueven las mentes de la persona. Esta premisa a simple vista puede sonar una locura, sin embargo, Un Futuro Mejor plantea dar a conocer las distintas perspectivas de la población especialmente con la intención de sentir empatía por todos aquellos que la están pasando mal.
Esta es una invitación a tratar de vivir la vida de otra manera, a entender que hay más de una forma de sentir y al tratar de inducirnos un estado alterno en el cual todo es posible", expresó Juan Andrés Bustamante.
La melodía suena dulce y divertida al inicio, aunque posteriormente retoma la euforia de su letra y se convierte en una poderosa entrega por parte del cuarteto ecuatoriano. Da play a continuación para poder escuchar "Nada Qué Hacer”:
Mezclado por Yuuki Matthews (The Shins), Un Futuro Mejor de Tripulación de Osos llegará en las próximas semanas vía Poli Music. Para que no te pierdas de su estreno te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
El tema más reciente de la artista australiana es un extracto de su siguiente material discográfico que saldrá el próximo año.
Tash Sultana ha anunciado la fecha de lanzamiento de su segundo álbum bajo el título de Terra Firma. El esperado trabajo de la artista está programado para salir el 19 de febrero del próximo año a través de Lonely Lands Records y Sony Music Entertainment Australia.
En este tenor, Tash unió fuerzas con el artista emergente de Melbourne, Jerome Farah, para entregar un nuevo sencillo de soul titulado "Willow Tree" lleno de trompetas y guitarras relucientes con un groove que está presente a lo largo de toda la canción. La voz de ambos se sincroniza en el coro, combinando a la perfección sin que se opaquen sus timbres vocales. Tash suelta su característica voz armonizada, cantando líneas que nos recuerdan a todos que debemos de estar agradecidos por lo que tenemos en la vida.
Se trata de cuando ves a las personas lograr cosas que tú estabas tratando de lograr, pero parece que no puedes llegar ahí. Esas otras personas a las que ves escalar la pirámide parecen clavar la vida en todo momento. Se trata de apreciar que, para llegar a donde crees que es la cima, se requiere de una base realmente sólida en la que se va a construir. Es un gran recordatorio para apreciar lo que tienes, tenerlo presente y estar agradecido por lo que ya tienes", mencionó Tash Sultana en un comunicado.
Cabe destacar que, éste es el cuarto adelanto de su próximo material, pues el pasado abril compartió "Pretty Lady", posteriormente "Greed" y "Beyond the Pine".
Dale play a "Willow Tree" a continuación:
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
El dúo colombiano de música electrónica trajo consigo un nuevo himno groovy que pondrá a bailar a todos sus escuchas.
La dupla de productores colombianos, MNKYBSNSS, se encuentra de estreno tras el lanzamiento de "All Nite All Nite" tema editado bajo el soporte de Kitsuné Musique.
Tras el lanzamiento de su EP Mentiras en 2019, la dupla integrada por Kike Velez y Mono Urina volvió a MNKYSTUDIOS para este hit bailable que fue creado bajo la composición de Life On Planets desde New York; lugar donde también se realizó el master por Joe Lambert, mientras que la mezcla y producción corrió a cargo de su viejo amigo, Filip Nikolic.
Logrando un sonido contrario a lo que el panorama musical mainstream de su país ofrece actualmente en los principales circuitos musicales (léase reggaetón); entregando una atmósfera groovy bajo su imperdible línea de bajo y riffs de guitarra que sumado a las vocales se crea un himno plagado de la mágica esencia funk.
Para finalizar con la experiencia completa de "All Nite All Nite" de MNKYBSNSS checa el videoclip que contó con la dirección y animación de Arturo Beta a continuación.
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
¡Cuidado con quién bailan, chicas! Según cuenta la leyenda podría ser el mismísimo Diablo.
Elis Paprika lanzó hoy por la mañana el video oficial de su nuevo sencillo titulado "Dance With The Devil", el cual está basado en una leyenda muy popular de la ciudad de Tijuana, Baja California. La canción forma parte del próximo material discográfico de la compositora titulado Lost Kids y busca ser un álbum de punk dedicado especialmente para la niñez.
De acuerdo con Paprika, el lanzamiento del disco se tiene planeado para el próximo año y trata sobre diferentes leyendas urbanas que se cuentan alrededor del mundo, además, tiene como objetivo lograr que diferentes personas conozcan lo que se cuenta en otros países y sobre su cultura.
¡Dale play, aquí!
El metraje fue animado en stop motion y dirigido por Artivo. El arte de la canción lo realizó Sara Chabela y la canción fue producida por Richo Acosta, Cachi Zazueta y Elis Paprika en los estudios Train Studio de Guadalajara.
De acuerdo con Eli, por años ha querido lanzar un disco hecho para niñas y niños, con música que a todos les pueda gustar, sin importar la edad y sin utilizar los sonidos que típicamente se usan para convencer a los pequeños. Es por eso que, en compañía de la versión deluxe del LP en formato vinilo, lanzará un libro ilustrado de historias sobre cada una de las canciones, hecho por diferentes ilustradores mexicanos.
¡No le pierdas la pista al interesante proyecto de Elis! Te recomendamos seguirla en todas sus redes sociales para más estrenos.
Posted on octubre 30, 2020 by Ana Rodríguez -
Episodios de ansiedad, dolor y pesadumbre se reflejan en lo nuevo de la cantante mexicana.
La magia de la música ampara a las personas en sus mejores y peores momentos. Para Deborah Medrez involucrarse en esta industria fue como un refugio para intentar sobrellevar la ansiedad que sentía cuando vivía en Estados Unidos. Estas experiencias personales se ven reflejadas en su EP debut, El Fin, un material de cuatro pistas, más un demo original lanzado hoy 30 de octubre, vía Warner Chappell México.
Este material lleva por nombre El Fin, ya que describe el final de un capítulo de mi vida muy doloroso, en el cual pasé por fuertes crisis de identidad, problemas de excesos, ansiedad colectiva y desvalorización cuando viví en Nueva York”, expresó la intérprete.
Influenciada por artista como Tom Waits, Andrew Bird, Ennio Morricone, y más, el resultado de su extended play es una interesante apuesta por folk psicodélico. Deborah Medrez, no solo toma como referencia la música para guiar su proyecto solitario, sino también se apoya de disciplinas como el cine, teatro y la pintura; todas envueltas en un manto de misticismo.
La complejidad de su propuesta se ve influencia en el art work de El Fin y en los videos musicales que ha compartido tanto para el track que da titulo a esta producción, y para "Señor Sol"; un tema en el que combina el español y el inglés para hablarle a la vulnerabilidad a la que se enfrenta una mujer cuando aún no encuentra su empoderamiento femenino. El lyric video que lo acompaña será lanzado esta misma tarde en punto de las 15:00 H.
Tomando una sección del políptico de Jan van Eyck, Deborah Mendrez realizó su propia interpretación de la obra para ilustrar su EP. Producido por Rodrigo Baills (Caifanes), este material ya está disponible en tu plataforma de streaming favorita ¡Disfrútalo!
La portada de este álbum representa un poco lo vivido durante esta temporada pues mi personalidad cambiaba todo el tiempo, me sentía en diferente caras en diferentes mundos", agregó la artista.
Posted on octubre 30, 2020 by practicas -
Lo más reciente de Marion Sosa rinde tributo a uno de los temas clásicos de Cher.
Marion Raw, integrante de Love La Femme, recientemente se estrenó como solista al anunciar la salida de una próxima producción discográfica titulada Deep Cuts; el álbum está compuesto por grabaciones caseras en una compilación de 4 canciones, además, este material fue producido y mezclado junto con AJ Dávila y tendrá salida en formato cassette a través de Devil in the Woods.
A su vez, este álbum estará comprendido de algunas reversiones de temas ya conocidos, tal es el caso de "Si No Te Hubieras Ido", un track original de Marco Antonio Solis y "Deportee" de Woody Guthrie. En este sentido, la cantautora y artista visual, metió una ola divertida en este nuevo proyecto de rock n' roll fusionado con folk. Y ahora, bajo la misma línea devela el cover a "If I Could Turn Back Time" de Cher.
Si bien, el tema original es un reflejo de la música pop de finales de los ochenta, con un ritmo súper bailable que se combina con la voz potente de la artista. No obstante, con la versión de Marion podemos escuchar un giro rotundo en su instrumentación. Su ritmo va más por lo acústico, y la voz se interpola con un fondo creado con un filtro muy similar al de las grabaciones de antaño, esto es debido al formato de grabación casera, además tiene un tempo menos apresurado.
Escucha aquí abajo la nueva versión de "If I Could Turn Back Time":
