Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
Un futuro defectuoso nos espera pero este dúo saca lo mejor de ello para llenarte de diversión.
La música es un mundo completamente diverso y Pixel de Stael lo demuestra. Directamente desde Barcelona, España, llega este dúo de pop electrónico que toma como fuente de inspiración el glitch de los procesos de producción musical, softwares y hardwares potentes pero potencialmente defectuosos. Nombrados como Pixel 0 (voz principal, sintetizadores, programación y muestreo) y Pixel 1 (coros, guitarra eléctrica, programación y sintetizadores), este par se encarga de darle un toque divertido al mundo digital que invade lo orgánico de los seres humanos y está por estrenar álbum.
Fue hace poco más de un año, que esta dupla futurista llegó con el single “Si Fuera por Mi”, donde desde el primer verso se expresan los deseos del ser humano por dejar de serlo y pedir a gritos que el transhumanismo llegue a la vida cotidiana.
Los singles continuaron a lo largo del 2020 y, hasta la fecha, tenemos “El Món Em Vol Connectar”, “Esperança”, “Hay Tiempo”, “Botes” y “Quan Em Creuo Un Vell Amic”. Todos y cada uno de ellos fue creado con la belleza de los errores, portadas que tienen implícito el glitch y títulos traducidos a distintos idiomas ya que parte del objetivo del dúo es crear música para un mundo globalizado.
Los videos para cada uno de estos sencillos corrieron por cuenta de Marc Juvé, AKA Pixel Error y tuvieron una post producción por parte de Manu Rescollo y Vicente Villaamil.
Pixel de Stael tiene listo Nuevo Futurismo, álbum debut que estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre y que a lo largo de 10 tracks te hará recuperar el espíritu vital, DIY y desacomplejado del garage rock dentro del contexto de la electrónica doméstica en la era de Internet. Los errores de la música se pueden convertir en la diversión del mañana.
Por ahora, sigue a Pixel de Stael en redes sociales para que seas de los primeros en escuchar este álbum del caótico futuro que nos espera.
Posted on noviembre 24, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce al ser mitológico de la Selva Maya que destruirá la ciudad en el nuevo corte de Combo Musical Los Caquis.
Recientemente ha sido liberado el tercer sencillo por parte de Combo Musical Los Caquis. La agrupación mexicana presenta "Goyira" meses después de los lanzamientos "Morre Espacial" y "El Vacilón", los tres llegan vía Toga Records.
"Goyira" fue grabada en Babel Studio Lab con ayuda en producción de Leo Díaz. Es una canción que coquetea con el jazz, la bossa nova y la salsa y el blues en una fusión épica que crea un tema sensual y colorido. Los juegos de percusiones, sintetizadores sobrios y guitarras tajantes crean una canción para no dejar de bailar de lado a lado.
La letra de este tema está inspirada en la historia de Godzilla, aunque ahora "Goyira" es una iguana mitológica despojada de su natal tierra por culpa de la humanidad. Como venganza, este ser de más de cien metros invade la Ciudad de México y destruye los edificios de Santa Fe.
El trasfondo de esta historia tan emocionante tiene un sentido real, ya que toma referencia de la historia de las iguanas que son explotadas para la industria del comercio de animales exóticos. A su vez, la letra de esta canción rinde un homenaje a Santiago Huesca, el fundador del santuario de Tlayacapan para reptiles abandonadas como "Goyira".
En cuanto al joven que la salvó, su nombre es Santiago Huesca y actualmente es el orgulloso fundador del Santuario de Tlayacapan para iguanas abandonadas y maltratadas a causa del comercio irresponsable de mascotas exóticas. ¡Un capítulo más que se escribe en el maravilloso libro del poniente de la CDMX!", señaló la banda respecto a la canción.
Dale play a lo nuevo de Combo Musical Los Caquis a continuación.
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
No era un adiós, sino un hasta pronto. Después de cuatro años, Lewis Del Mar regresa con música en español.
Imagina que estás en el 2016, es un día completamente normal y tranquilo, te pones a explorar música en Internet y encuentras “Loud(y)”, una canción que tienes miles de views pero tu aún no escuchas; no pierdes la oportunidad y le das play, te gusta, te adentras más y descubres que forma parte del álbum homónimo de Lewis Del Mar, una banda de rock y pop experimental conformada por un par de neoyorquinos y guardas sus canciones en tus playlist favoritos.
A pesar de las grandes críticas que logró Lewis Del Mar con su álbum debut, durante los cuatro años siguientes se mantuvieron en un bajo perfil sin mostrar ningún otro material de larga duración, pero eso terminó hace algunos meses cuando el dúo sorprendió a todos con “The Ceiling” y “Border (CH. III)”, un par de singles que marcaron su regreso con la promesa de un álbum. Y así fue, hace algunos meses estrenaron AUGUST, un álbum en el que encontramos, a través de Fader Label, 50 minutos de música completamente nueva, altos, bajos y un ir y venir de un sinfín de emociones.
Dentro de AUGUST, destaca “Rosalie (CH. II)”, una canción que acaban de elegir para versionar en español, tomando como base las raíces latinas que Danny, vocalista de Lewis Del Mar, tiene. “Rosalie (Español)” es un tema que habla sobre la universidad, el ciclo de vida y las líneas emocionales que nos unen, esto resulta bastante importante para la dupla ya que consideran que todos navegamos por un futuro impredecible.
Por ahora, Danny y Max, tienen dentro de sus planes crear un álbum completamente en español. Tú puedes estar al tanto del progreso de esta idea por medio de sus redes sociales.
Posted on noviembre 24, 2020 by Ana Rodríguez -
Disfruta la vida con el nuevo tema de la agrupación mexicana.
El cuarteto conformado por Cyneli Chávez, Ana Sofía Guillén, Nathalia Romo y Carolina Tene se encuentra presentando su nuevo sencillo "Ikite Iru", un tema lleno de actitud para el cual presentan su videoclip oficial en exclusiva para Indie Rocks! Te invitamos a que acompañes a Neptuna en este viaje lleno de psicodelia.
Es una canción que hicimos influidas por la locura y el deseo de descifrar un poco de la cultura japonesa. Es nuestro amuleto para algún día poder pisar tierras niponas con nuestra música y así mismo es un experimento lúdico e imaginativo. Habla de una chica que vive un instante divertido e intenso, donde se encuentra con un amor apasionado y viven una aventura sobre una tabla de surf en las playas del archipiélago asiático. Las sensaciones llegan a ser tan vívidas y a la vez tan surreales que confunden y emocionan a nuestro personaje, para finalmente caer en su cama y darse cuenta de que tristemente todo fue un sueño", expresó la banda a Indie Rocks!
Escrito e interpretado en japonés, este single producido por Milo Froideval refleja el amor que la agrupación mexicana siente por la cultura oriental, y las ganas que tienen por presentarse pronto en algún venue de Japón. Traducido al español como "estar vivo", este tema cobra vida gracias a la simpatía con la que se desenvuelve su locura al ritmo de guitarras constantes y llenas de dramatismo.
La idea de hacerla en japonés surgió en una tarde de jam en el ensayo en la que nuestra amiga Hannie, que es fanática de cantar canciones japonesas, agarró el micrófono y empezó a improvisar con nosotras".
Artivo se encargó de dirigir el video musical que ilustra a "Ikite Iru", un clip con toques de psicodelia que muestra una trágica historia de amor.
'Ikite Iru' es una historia para el universo, un viaje onírico que cuenta deseos y aspiraciones de una chica poco común que con su gran perspectiva proyecta lo que más anhela, una aventura sin igual juntando los portales del universo, trayendo consigo un recuento de personajes fantásticos, paisajes hipnóticos y una historia de amor trágica”, explicó Artivo en un comunicado de prensa
Disfruta a continuación del video:
"Nuestro amigo Artivo, es un artista de la animación en plastilina que diseñó cuidadosamente cada personaje y animó en stop motion, mezclando realidades y basándose en las estéticas de la ciencia ficción. Valoramos muchísimo su trabajo por que nos parece que con su propuesta visual logró una expresividad que definitivamente hizo un maridaje perfecto con la canción", compartió la banda.
El sencillo continúa a la publicación de su primer material discográfico Mar Rojo, lanzado en 2018 y gracias al cual han tenido la oportunidad de pisar diversos escenarios en Guadalajara, CDMX, Queretaro, Medellin y más. No olvides seguir a Neptuna en sus redes sociales para que no te pierdas sus próximos estrenos.
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
El álbum Cassettes, Casios & Guitars, es un melancólico flashback de los años más divertidos de tu vida.
Crecer es algo que eventualmente va a suceder y está fuera de nuestras manos, no lo podemos detener pero podemos aprender a vivir con ello; las canciones de Hammurabi Herrera, quien le da vida y energía a Stereo Guy, nos llevan de la mejor forma posible por este inevitable viaje de vida.
Hace apenas un par de años, escuchamos al veracruzano con su EP debut, All Things Beautiful; cinco canciones dream pop completamente en inglés que van sobre la idea de encontrar el bien en el mal y viceversa, sobre la vida, el amor y uno mismo. Este EP actualmente es sold out, pero en algún momento estuvo a la venta en formato físico y digital.
Ahora, Stereo Guy regresa para mostrarnos Cassettes, Casios & Guitars, primer LP donde, además de temas en inglés, podrás encontrar algunos en español. Las influencias respecto al álbum son Little Jesus, Niños Del Cerro, Men I Trust, Dayglow y muchos más; aquí la nostalgia se hace presente gracias a los teclados y a los arreglos semi orquestales impregnados en los ocho tracks que lo conforman y, las letras se convierten en una historia que marca el fin de la adolescencia típica y el inicio de nuevos retos.
La travesía de Cassettes, Casios & Guitars inició con el single “Same Again”, a este le siguieron “Mensajes de Texto” y “Amor Amarillo”, para así darle paso a los cinco temas restantes y culminar con un total de poco más de 25 minutos de fhashbacks donde se hace presente una imparable explosión de emociones.
Aquí te dejamos el teaser de estos temas para que te entren esas ganas incontrolables de querer escucharlos completitos:
No olvides seguir a Stereo Guy en redes sociales y espera más noticias de él en Indie Rocks!
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
La sexagésima tercera edición del certamen presentó como nominados a The Strokes, Beyoncé, Billie Eilish, Dua Lipa, Beck, Tame Impala, Doja Cat, Anderson .Paak y más.
La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación anunció la lista de nominados a llevarse los GRAMMY Awards 2021 en 83 categorías de su entrega numero 63 para congratular a lo mejor de la música en una ceremonia que se transmitirá, el próximo 31 de enero, por la cadena de televisión estadounidense, CBS.
Para la Mejor Grabación del Año —una delas categorías más reñidas— podemos encontrar a contendientes como Beyoncé con su tema "Black Parade"; Doja Cat con "Say So"; Billie Eilish con "everything i wanted"; Dua Lipa con "Don't Start Now" o Megan Thee Stallion con "Savage".
A su vez, en la contienda por el Mejor Álbum del Año encontramos a Everyday Life de Coldplay; Women In Music Pt. III de Haim; Future Nostalgia de Dua Lipa; Hollywood's Bleedings de Post Malone; Folklore de Taylor Swift; de igual forma, para el Mejor Artista Nuevo figuran como nominados Kaytranada; Noah Cyrus o DojaCat.
Para el caso del Mejor Álbum de Música Alternativa se enfrentará Hyperspace de Beck contra The Slow Rush de Tame Impala. Igualmente para Mejor Álbum Rock se encuentran nominados The New Abnormal de The Strokes; A Hero's Death de Fontaines D.C., así como para el Mejor Performance de Rock destaca "Shameika" de Fiona Apple y "The Steps" de Haim.
Mejor Álbum Rap contendrán King's Disease de Nas; Alfredo de Freddie Gibbs & The Alchemist y A Written Testimony de Jay Electronica, asimismo, para el Mejor Performance de Rap Melódico competirán "Highest in The Room" de Travis Scott; "Lockdown" de Anderson .Paak.
En el caso del Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo encontramos a exponentes como Fito Páez con La Conquista del Espacio y Sobrevolando de Cultura Profética y para el Mejor Álbum Folk está Thanks For The Dance de Leonard Cohen y Song For Our Daughter de Laura Marling.
Para la categoría Mejor Película Musical destaca Beastie Boys Story de Beastie Boys y Spike Jonze; Black Is King de Beyoncé. En el caso del Mejor Video Musical contiende "Brown Skin Girl" de Beyoncé o "Life Is Good" de Future y Drake.
De igual forma, para la contienda por el Mejor Álbum Reggae está Toots & The Maytals con Got To Be Tough; One World de The Wailers, a su vez, para el Mejor Álbum de Música Global logró alcanzar nominación Twice As Tall de Burna Boy.
Cabe señalar que la gran figura ausente en todas las categorías de los GRAMMY Awards 2021 fue The Weeknd; quien no obtuvo ninguna nominación a su disco After Hours lanzado en marzo de este año; motivo de peculiar extrañeza ya que el certamen presenta un amplio listado de exponentes dentro de mismo mercado pop en el que el canadiense se desenvuelve. Checa la lista completa aquí.
¿Qué opinas del listado de nominados? ¿Te provoca mayor interés en conocer las distintas producciones y propuestas nominadas o te mantienes firme a tu propio criterio de exploración y escucha de música nueva? Coméntanoslo en nuestras redes.
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
El sello festeja su pasado y presente con una emocionante revisión y reimaginación de sus icónicos lanzamientos.
Carpark Records celebra 21 años de existencia este 2020 y para conmemorarlo presentó No Cover, una compilación en la que varios de sus artistas asociados versionan canciones de The Beths, Toro y Moi, Ed Schrader, entre otros. De acuerdo con la discográfica, este álbum está lleno de reinvenciones creativas de varios lanzamientos a lo largo de su historia.
Recordemos que Todd Hyman fundó el sello con un solo objetivo: ofrecer un espacio a proyectos independientes de la escena de música experimental en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, a lo largo del tiempo y tras varias asociaciones y cambios de sede, ha abierto sus puertas a otros géneros musicales. Es así como, Cloud Nothings, Beach House, Dan Deacon, Speedy Ortiz y muchos más, han transitado por Carpark Records ofreciendo discos memorables.
¡Checa algunos de los artistas que participan, a continuación!
No Cover: Carpark's 21st Anniversary Covers Comp ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming y en su pagina oficial de Bandcamp, además, puedes encontrar la mercancía especial por el aniversario, aquí.
La versión en vinilo saldrá a la venta hasta el 19 de marzo de 2021, mientras tanto, te invitamos a escuchar el disco en su versión digital. ¡Enhorabuena Carpark Records!
Posted on noviembre 24, 2020 by Ana Rodríguez -
Reflejos oníricos y vivencias personales definen al nuevo proyecto mexicano.
Mauricio Ortíz es un joven músico oriundo de la CDMX, quien desde pequeño ha mostrado gran afinidad por la música. Su talento nato le permitió aprender a tocar la batería a la corta edad de cinco años, y con constancia se ha involucrado con más instrumentos como guitarras y sintetizadores que ahora aportan un colorido estilo sonoro a su proyecto en solitario, Dear William.
Aunque ha sido influenciado por la música post punk y new wave de los años 80, el cantante tiende a seguir experimentando con los sonidos, pues lo que más le gusta es innovar hasta crear su propia esencia que se apegue a su premisa, "hacer música bonita pasada de moda". En relación a las líricas, su mensaje tiene vivencias personales, un particular amor por la literatura y paisajes de México. Todo esto se puede entender a la perfección con Songs from Overseas, su primer EP.
A través de cuatro pistas, Dear William nos da un pequeño adelanto de lo interesante de su proyecto; melodías relajadas con toques carismáticos que llenarán de destellos tu día en cuanto las escuches. Dale una oportunidad a este material. Te lo compartimos ahora para que lo escuches:
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
El clip es un extracto de la presentación que New Order ofreció en Lüneberg, Alemania el 15 de abril de 1984.
A principios del año, Tim Burgess creó un programa de televisión llamado Gorilla TV, en el que comparte material inédito, invita a personalidades de la música para entrevistarlas, además de transmitir presentaciones en vivo. Durante la primera emisión, Stephen Morris se unió al show para platicar un rato con el periodista Dave Haslam sobre sintetizadores y música.
Y este jueves 26 de noviembre en punto de las 13:15 H (tiempo en México), Morris regresará a Gorilla TV para presentar el episodio número cuatro, acompañado de aproximadamente 25 minutos de material nunca antes visto de New Order. Como un adelanto, el baterista y Tim compartieron un videoclip de una de las presentaciones que la banda ofreció en Alemania durante los años 80.
He sido un fanboy de New Order durante cuarenta años, así que tener la oportunidad de ver este metraje en vivo inédito de la banda y discutir cosas con Stephen Morris con motivo de la publicación de su libro sobre New Order, ¡es un poco abrumador!", expresó Haslam en su cuenta de Twitter.
El material de archivo también incluye imágenes de más conciertos de New Order en Copenhague y en el Kilburn National Ballroom en Londres, así como un vistazo a las sesiones de grabación de 1988 de su álbum Technique que se llevaron a cabo en Ibiza.
¡Dale play, a continuación!
Recuerda que los capítulos del podcast que sigue la historia de New Order y Joy Division ya están disponibles en Spotify. ¡Checa los detalles, aquí!
Posted on noviembre 24, 2020 by practicas -
El proyecto conformado por Esteban y Roberto llega con lucidez musical e influencias cargadas en la música de los 70 y 80.
Tenses es un dúo de músicos y compositores integrado por Esteban Salazar y Roberto Jones. Ambos son originarios de Mérida, Yucatán y radican actualmente en la Ciudad de México. Con su música han tratado de transformar lo que se escucha en nuestra época contemporánea, dándole un giro vanguardista con elementos que nos recuerdan al pop rock de la década de los 80. A su vez, el dúo trata de recolectar sonidos de la new wave, incluyendo el synth pop y krautrock, impregnando su propio estilo y re-contextualizando la música.
Lo que respecta a sus letras, nos llevan por momentos de reflexión e introspección, pues uno de los elementos que caracteriza su música, son los tópicos existenciales con temas íntimos de las experiencias individuales. A su vez, Tenses también tiene como objetivo hacer frente a la crítica social y política.
De momento, nos ha deleitado Esteban y Roberto con el lanzamiento de cuatro sencillos, los cuales son: "Diamante", "Héroes", "Labios" y ahora, comparten "Oculta". Este último tema incorpora una evolución musical, y es ahí en donde se integran elementos del krautrock, con la energía de la música alternativa, cargada de un discurso sonoro influenciado por el R&B de los años 70.
Aunado a lo anterior, "Oculta" cuenta con su propio lyric video dirigido por Salvador Trujillo, donde plasma unos monolitos en tercera dimensión de los integrantes de este proyecto. Ambos se diluyen y se recrean una y otra vez. En este caso, el tópico de la canción nos habla sobre una aventura sentimental marcada por la indeterminación y la estética formada a partir del misterio. Dale play a continuación al videoclip:
No olvides seguir a Tenses en sus redes sociales.
